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NaturARTmente, una nueva muestra colectiva del equipo EnModoArte

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El colectivo  EnModoArte   está formado por un grupo  de docentes  (entre los que me incluyo, por suerte )  de  la especialidad de Dibujo de   distintos  centros de  secundaria de  Sevilla  y provincia  que desde 2015  trabaja en colaboración para desarrollar proyectos artísticos conjuntos  con su  alumnado en sus aulas,  con especial interés en trabajar  sobre  distintas problemáticas  de índole social y mediambiental,   utilizando la expresión artística  como herramienta básica de trabajo y reflexión . Empezó siendo un grupo de trabajo pero ha seguido realizando proyectos cada curso ya como quien dice…por amor al arte. Y se han ido sumando más  colegas y más centros.

Actualmente  el colectivo EnModoArte  este curso 2017/18  está formado por profesorado y   alumnado de los siguientes  diez centros educativos de Sevilla y provincia:  Mayalen Piqueras &  Lola Ruiz  (IES Heliche, Olivares), Carmen Prieto (IES Macarena), Rocío Salvador (IES Híspalis), Marita Hernández  (IES  Luca de Tena),  Magdalena Villalba (IES Félix Rodriguez de la Fuente), Lola Mena (IES  San Isidoro) ,  Angustias Chía & Ana Cerrato (ES Ramón del Valle-Inclán),  Azucena Ruíz & Olga Téllez (IES  Pepe Ruíz Vela, Villaverde del Río), Nanen García-Contreras & Mario Moya (IES Julio Verne)  y Rosa de Trías &  David  Romero Moreno  (IES Ramón  Carande) y un servidor,  Manuel Pérez Báñez,    del Instituto de Enseñanzas a Distancia de Andalucía.

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Los  dos  proyectos  ejecutados  hasta  ahora  por el colectivo como son el ya referenciado en varias ocasiones en esta Despensa   El Museo Imaginario de las 5 pieles” ( 2015-2016)   y  Emboscados”   (2016-2017)  que  han  estado centrados en  artistas  como el austriaco  Hundertwasser   o El Bosco,   que han sido tomados como referente y  punto de partida    interdisciplinar    para el diseño y ejecución de las distintas   propuestas  expositivas. En este vídeo que presentamos en  un reciente Congreso de Educación Artística en Badajoz  contábamos  cuáles eran nuestros referentes y motivaciones a la hora de emprender nuestro pirmer proyecto como colectivo  inspirado, como antes he indicado,   en el artista austriaco Hudertwasser y su ideario  estético  y ecológico de las “cinco pieles”.

VÍDEO “EL Museo Imaginario de las 5 Pieles” from Manuel Pérez Báñez on Vimeo.

Nuestro foco es intentar siempre  ejecutar proyectos  dentro de los  márgenes de lo que se viene a llamar “Arte sostenible”,  en el sentido  que pretende la inclusión en las obras que lo conforman, de aspectos relativos a la ecología de los materiales en cuanto fomentamos el  uso preferente de materias  primas y objetos  naturales o procedentes del reciclaje en nuestros entornos urbanos.

Propuestas  que tienen en consideración el impacto que la obra va a crear en su contexto educativo  y social,  por lo que muchos de sus proyectos se realizan  “in situ”, en  el propio entorno físico de los centros docentes , aunque uno de nuestros   objetivos centrales  como  colectivo es también visibilizar la importancia educativa  y social de la educación artística   sacando  fuera del aula y de los  propios centros  educativos algunos de estos proyectos en forma de muestras  colectivas como  la que presentamos en este Centro Cívico de Las Sirenas , así como implicar al alumnado en la exhibición pública de sus trabajos, siendo partícipes igualmente de su diseño y montaje expositivo. Sin su ayuda  no hubiera sido posible semejante despliegue expositivo.

 

NaturARTmente ,  el proyecto sobre  el que  hemos  trabajado durante este curso 2017/18  es una evolución lógica de la filosofía social y ecológica  en torno al reciclaje, el entorno social  y el medio ambiente que ha  marcado los dos anteriores proyectos. Dos han sido  las  ideas  motrices  sobre las que hemos   armado  el nuevo proyecto expositivo  durante este curso:  los nidos y   los atrapasueños.  Una de las integrantes del grupo, del ES Ramón del Valle-Inclán  de Sevilla,   ha publicado este magnífico reportaje de la exposición en su blog. 

En este videoreportaje también puede hacerse un amplio  recorrido por el trabajo y el día a día en el aula así como un avance de  gran parte  de los proyectos realizados  y un recordatorio final  de los anteriores proyectos del grupo EnModoArte.

La razón de tomar como referentes los nidos y los atrapasueños  tiene  evidentemente su porqué.

En biología un nido es es un lugar con características de refugio y usado por muchos animales para procrearse, especialmente en los primeros momentos tras su nacimiento. Generalmente, el nido es el espacio escogido por los animales ovíparos. Las aves, los reptiles, los insectos, los peces y anfibios pertenecen a este grupo y por caso se procrean de esta manera, pero sin duda son las aves  las que han elevado la construcción de nidos a una mayor sofisticación y sin duda, a la categoría de arte.


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Un “nido” por tanto, vamos a entenderlo conceptualmente como un hábitat imaginado o soñado , un espacio donde la “ética del cuidado” se desarrolla. Las aves adultas cuidan de sus crías incapaces de valerse por sí mismas. El crecimiento y desarrollo dependen completamente de esto. El lugar para vivir, el lugar para alimentarse y el lugar para aprender, son la clave para el crecimiento y para la continuidad de la especie. Los nidos de los pájaros cuelgan del cielo, gracias a sus habilidades para volar. En caso del humano, la idea del nido como espacio habitable tanto íntimo como colectivo y donde los sueños y los deseos pueden buscar refugio y amparo.

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Los atrapasueños son la otra fuente de referencia para este proyecto de los que vamos a tomar más el concepto que su propia materialidad física de aros con abalorios colgantes de cuentas y plumas. Los atrapasueños son instrumentos de poder de la medicina chamánica, cuyo origen se remonta a las tribus indias americanas. Su aro, fabricado tradicionalmente por madera de sauce, representa la rueda de la vida, la malla o la red son los sueños, anhelos e ilusiones que tejemos en el tiempo de los sueños y en el movimiento que generamos con nuestras actividades cotidianas.

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Básicamente, los atrapasueños son amuletos que  ayudan a mantener con nosotros las buenas ideas y los sueños agradables y ésa es la idea que de forma creativa queremos llevar a la práctica llevándola al terreno de la experimentación artística.

Aparte de nidos y atrapasueños, hemos “atrapado” también arte téxtil (trajes, sombreros, etc), cajas objetos,  dibujos, móviles, paisajes sonoros, libros de artistas y un sinfin de pequeñas producciones que  s ehan hibridado formando constelaciones colgantes como las más de cien piezas que penden en el patio central del Centro Cívico

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Hay un proyecto especial   e “interactivo” que hemos titulado “La Casa de las Sirenas. 20 años atrapando sueños”  porque este 2018 se cumplen además 20 años de la rehabilitación y reapertura de la Casa de las Sirenas como Centro Cívico para la ciudadanía de Sevilla en la Alameda de Hércules.
El grupo EnModoArte quiere conmemorar y simbolizar dicha efeméride con una instalación participativa que “atrapa” en su red  muchas de las actividades culturales  iniciativas emprendidas en estos 20 años de actividad y servicio a la ciudadanía. También pretende reflejar el espíritu igualmente participativo que promueven y tienen como filosofía los centros cívicos incentivando a lso ciudadanos a dejar sus deseos y sueños  de forma “poética” introduciéndolos  mediante notitas de colores  en una serie de  capullos de seda natural que cuelgan de la instalación.

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[Proyectos] Women Who Draw

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Women Who Draw es un amplio  directorio abierto de dibujos temáticos  sobre mujeres de ilustradoras profesionales e   independientes, clasificados  por razas,  grupos étnicos,  orientación religiosa  o z onas geográficas, entre otras opciones.   Fue creado, dicen en sus creadoras ,  como  esfuerzo por aumentar la visibilidad de las ilustradoras independientes ,  ilustradoras de color,   colectivos  LGTB  y otros grupos sociales  que con frecuencia son discriminados  laboralmente .  Esperan que este directorio de porfolios sea conocido y  utilizado por editores , dieñadores o  directores de arte.  Al hacer clic en cualquier dibujo conduce al porfolio de cada ilustradora.  Como botón de  muestra,  algunas de las ilustraciones que podemos  ver en dicho directorio.

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Iris Luckhaus

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Marcela Restrepo
                         ( South America)

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Yuyi Morales – West Coast (US), Hispanic/Latina, Central America

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Karen Dreyfus

PD. Debo agradecer el haber descubierto este recurso a los/las usuarios/as grupo  público de facebook “No me cuentes historias… ¡¡ dibújamelas !!” al que ya dedicamos esta entrada en la Despensa tiempo atrás.

El proyecto #Dibújamelas premiado en Edublog2017

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Ilustración de @anasalamanca99

La casualidad ha querido que mientra actualizo los contenidos de “Los Dibujos del dibujo” tema de introducción a la asignatura de Dibujo  Artístico  I ,  el proyecto en torno al pensamiento visual y el uso del Visual Thinking en el aula  “No me cuentes historias, dibújamelas”  ha sido justamente reconocido con la peonza de oro en la Edición de este año de los XI Premios Espiral Edublogs en la categoría  de Tendencias Educativas Emergentes , por lo que  desde esta Despensa nos sumamos igualmente a este reconocimiento,  que como dice Ana Mangas, es un agradecimiento  a todos los/las  docentes que usan #visualThinking como herramienta de aprendizaje y evaluación para cambiar la escuela.

El Visual Thinking es algo más que un concepto, es una forma de aprender y enseñar   a través de un  método de aproximación a la realidad que nos permite ver, organizar, explicar y representar los conceptos e ideas  mediante  una combinación de grafismos,  dibujos esquemáticos y herramientas visuales sencillas. En la web de Dibújamelas  hay muestras más que elocuentes del potencial del pensamiento visual en el aula, desde las edades más tempranas hasta la mismísima  universidad.

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Ilustración de  @ramon_besonias

No es la primera vez ni será la última que hablemos  aquí de este ilusionante proyecto,   ya lo hicimos ampliamente en esta anterior reseña de la Despensa:  No me cuentes historías ¡ Dibújamelas!

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Ilustración de @garbinelarralde

¿Quieres saber qué es el #PensamientoVisual y cómo aplicarlo en tu aula? Te #Recomiendo este vídeo-debate con algunos/as artífices de esta iniciativa como son Garbiñe LarraldeRocío Copete 

Lo dicho gracias a todos/as quienes lo habéis hecho posible…

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Nos presentamos al VI Congreso Internacional de Educación Artística

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Vista de  la muestra del Museo Imaginario en la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía. Junio de 2016.

Próximamente , durante los días 20, 21 y 22 de abril se  celebrará en Badajoz el  VI Congreso Internacional de Educación Artística. Congreso que tiene por lema en esta edición   el concepto   “Arte, Educación y Patrimonio en el siglo XXI” con líneas de trabajo tan sugerentes como:
– Ética y Patrimonio
– Arteterapia
– Arte y Sostenibilidad
– Trasgresión del curriculum
– Investigación en Educación Artística y Cultura Visual
– Aprendizaje no formal
– El Arte y el Patrimonio en las Industrias Culturales
– Propuestas de Innovación en la Formación del Profesorado
– Creación artística

Independientemente de mis reservas y  valoración personal sobre la verdadera utilidad o significancia  de este tipo de  formatos estancos  de Congresos  “oficiales” en materias tan abiertas  e interdisciplinares como la  Educación Artística y  más allá del  lucimiento académico y crediticio  de las mismas personas   – del ámbito universitario casi exclusivamente que son quienes, por fortuna para ellos,   se lo pueden permitir –   y  tipologías de ponencias  congreso  tras congreso y de las muchas trabas administrativas y burocráticas  (que hacen practicamente imposible que el profesorado de Secundaria pueda asistir o participar con  sus propuestas)    consideramos,  a pesar de todo,  presentar y visibilizar  humildemente   nuestro proyecto “a pie de aula” y real  como la vida misma,  del Museo Imaginario de las 5 Pieles  del que ya hemos hablado también  aquí   y  también en algunos medios como en el magnífico  artículo publicado en  el blog de  Escuelas en Red  de El País Digital  “Es algo que se añora cuando no está” porque creíamos que encajaba como un guante en todas y cada unas de las líneas de trabajo antes expuestas.

Así que nos pusimos manos a la obra para poder presentarnos al menos  en la modalidad “virtual”  mediante una Comunicación Audiovisual  en forma de vídeo y su correspondiente argumentación del proyecto, porque difícilmente se puede entender la magnitud de nuestro proyecto  através de un vídeo de 5 minutos  si no se conocen los detalles.  Para quien  no quiera o pueda entretenerse  con la memoria del proyecto   (vivimos en la inmediatez  telegráfica   del “me gusta/no me gusta”  de la redes sociales que lo inundan todo, incluso  consumiendo nuestro tiempo y capacidad de lectura)  dejo este vídeo que resume en boca de mi maravilloso equipo de colegas,   la filosofía de nuestro Museo Imaginario d elas 5 Pieles. Espero, esperamos  que lo disfruten tanto como lo  hicimos nosotros a lo largo y ancho del pasado curso , confiando en que sea eso, memoria viva, un museo sin muros  y sin curriculos asfixiantes ,  sin  dogmas  y  en permanente construcción, imprevisible como la vida misma…

VÍDEO “EL Museo Imaginario de las 5 Pieles”
from Manuel Pérez Báñez on Vimeo.

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¡ Premio Nacional por nuestra participación en El Sonido que Habito !

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Fotografía: de « м Ħ ж »en Flickr bajo cc-by-nc-nd/2.0/

Así es,  el IEDA  ha sido Premiado en la  Convocatoria de Premios Nacionales de Educación  2016 por su participación en el proyecto colectivo “El sonido que habito”   junto a otros 14 centros  en la categoría de “premio para proyectos conjuntos entre equipos docentes de distintos centros españoles en educación secundaria”.

No es la primera vez que hablamos  en esta despensa  de este grandísimo proyecto,  ya lo hicimos tiempo atrás en esta otra reseña   donde referenciamos  muchas de nuestras tareas anteriores que  podían encajar en la filosofía de este proyecto   en torno al sonido como recurso didáctico, como por ejemplo :  “4’33” , los sonidos del silencio”   o  “Podcast: periodistas ciudadanos”.

Me siento orgulloso además de haber contribuido precisamente  diseñando  el logo que nos representaba  en las redes sociales durante la pasada edición.

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A decir verdad,   estoy muy contento con este  premio, pero sobre todo por ser un premio  para  un proyecto  de colaboración docente interdisciplinar ( 29 materias o asignaturas)  e  internacional (España, Perú, México, Colombia y Argentina)  que lleva  ya operativo 5 ediciones  (que son palabras mayores en el mundo educativo)   siendo reconocido,   valorado y premiado   con  la Peonza de oro  en los prestigiosos VIII Premios Espiral edublogs  2014 en la categoría de blogs  colectivos  y 3 sellos de calidad:

  • Sello “Aulas Innovadoras. Proyectos Que Dejan Huella” en octubre de 2013
  • Sello Buenas Prácticas Iberoamericanas Leer.es, en Febrero 2014.
  • Sello buenas prácticas Biblioteca Escolar Digital FGSR

EL proyecto ha sido presentado  en varios  encuentros y eventos educativos en torno a la colaboración, las TIC  y  la creatividad  en el aula.  Con este  emotivo vídeo  se presentaba  la 3ª  Edición:

 Pero,  como dice Juan Carlos de Miguel   -uno de los artífices del proyecto y de  la concesión de este premio-   todo el músculo, las vísceras, la piel y sobre todo el corazón  de “El sonido que habito” son de los ciento y pico de profesores   y maestros repartidos por toda la geografía española (28 provincia, 13 comunidades autónomas)  junto a un  millar largo de alumnos que  con sus más de 580 paisajes sonoros  lo dotan de sentido y contenido “sonoro  y emocional”  año tras año. Así que mi enhorabuena  y agradecimiento es para todos ellos/as,  a los de esta edición ahora premiada  pero por supuesto,   a los de ediciones pasadas y a los que ahora están y sin duda, estarán posiblemente en años venideros. A todos y todas …

 

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Por tanto,  es  un premio  y reconocimiento a un proyecto transmedia  en torno a la colaboración y  la  simbiosis  creativa  de disciplinas docentes a través de algo tan simple  -y complejo-   como son los sonidos,  muchas veces infravalorados en el curriculo docente en beneficio  del elemento textual.  Un premio coral y polifónico  en  el que  junto a mi alumnado participante solo he aportado unas cuantas notas . Por tanto,  agradezco en mi nombre y en el de mi alumnado participante  solo la parte que me toca,  siendo justos,  de los 15 centros  que han participado y sido premiados en esta convocatoria nacional, que eran  ( y han sido en otros años)  muchos más ( de Primaria, principalmente)  pero no entraban  en la categoría de la convocatoria.

Como  me es imposible destacar uno trabajos sobre otros, en  este  enlace  al blog  madre del proyecto  dejo  algunas participaciones que hice con los trabajos de  mi alumnado de Cultura Audiovisual  durante  el curso pasado.

El enlace a las dos tareas mediante las cuales pude canalizar la participación de mi alumnado durante el curso 15/16: una individual   “El sonido que habito” y otra colaborativa  “El sonido que habitamos” 

El hecho de tener, en nuestra modalidad  de enseñanzas a distancia,   las tareas de un curso diseñadas  con mucha  antelación ,  es sin duda un ventaja operativa para nuestro funcionamiento interno,  pero  muchas veces hace imposible  la participación en este tipo de proyectos colaborativos externos  que van surgiendo a través de las redes educativas, por no poder encajarlos en nuestro sistema  estructurado de tareas.  Y hay muchos y muy interesantes como ya hemos hablado  aquí  de Contamos con eMotion o No me cuentes historías, dibújamelas  , por poner dos en los que  también esporádicamente he participado personalmente y con mi alumnado de Artes. En concreto ,  las  tareas del curso pasado conseguí adaptarlas  in extremis durante el segundo trimestre haciéndolas coincidir  con el bloque temático  “El sonido y la música”.

Gracias por tanto a los y las docentes que, contra vientos  y mareas  -y leyes nefastas-  luchan  para que otra  educación -abierta, plural, participativa  y colaborativa – sea posible. Y por supusto a los organismos e instituciones que valoran, reconocen y premian estas prácticas que dicen mucho de gran valor humano, vivencial  y formativo  que tiene la educación .

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El reto #Garabatember, un garabato al día

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Una de las cosas  buenas que tienen  algunas de nuestras  redes sociales es que permiten  precisamente eso, crear redes y conexiones. En este caso,  redes colaborativas  que  -en el contexto docente y otros contextos-    propician y expanden  geográficamente iniciativas y proyectos colaborativos  que de otra forma serían inviables o bastante más difíciles  de expandir  y compartir.

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En relación a las artes y en especial al dibujo,  hace bien poco hablábamos  en esta despensa del  interesantísmo proyecto docente llamado No me cuentes historias, ¡¡ Dibújamelas ”   en torno a la filosofía del  Visual Thinking y los  Skecthnotes  como herramientas de aprendizaje  que tan buena acogida y tan excelentes resultados está cosechando en sus dos años ya de andadura y que recientemente han estrenado  su  nueva página web en Wix. En  la barra alteral del blog mantenemos  el enlace a la anterior web. Es muy interesante  y recomendable por los ejemplos que aporta  y por cómo lo cuenta Garbiñe Larralde, una de sus artífices y promotoras  en esta reseñaa de  la Biblioteca Escolar Digital

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Otro  proyecto   colectivo   de mayor amplitud,   ya que participan  no solo docentes sino también artistas,  ilustradores y aficionados al dibujo en general,   ha  sido el llamado Inktober2016, iniciativa de un dibujante estadounidense  que ha tenido una amplia aceptación en la que cada mes de octubre (October) se  propone el reto planetario  a quien lo quiera seguir de hacer un dibujo a tinta china al día sobre una serie de temas -que eres libre de seguir o no-  y   luego compartirlo en redes sociales y grupos  de facebook nacionales o internacionales, por eejmplo.  También  le  dedicamos en esta despensa  una extensa reseña. Un servidor, mismamente se animó   con el reto y aquí en este portfolio Mi reto inktober 2016  está el resultado de mis  3o días y mis correspondientes  3o dibujos. He  de decir que ha sido una experiencia genial que espero repetir la próxima edición.

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Ilustración de  Garbiñe Larralde

Otro apasionante  reto  dibujístico y creativo  surgido a raiz del Inktober por algunos de los y las participantes de  los dos proyectos colectivos anteriores  es  el motivo de esta entrada,  lanzado por  Ramón Besonias a través de esta web  Garabatember donde explica  la idea y la forma de participar, lo que sigue es un párrafo, toda la información está en dicha web.

Garabatember® es una iniciativa que pretende convertirse en un movimiento. El objetivo principal es conseguir que levantes un lápiz de nuevo y vuelvas a dibujar, con la libertad con la que lo hacías cuando eras pequeño/a.

Te proponemos un reto.

Cada día subiremos un garabato, del cual deberás sacar una ilustración. ¡Lo primero que se te pase por la cabeza!

No pretendemos descubrir al artista que llevas dentro, si no que experimentes el placer de dibujar sin imposiciones, sin tapujos, sin cánones estéticos ni críticas.

¿Por qué debería volver a dibujar?

Dibujar o hacer garabatos es una forma de relajarse pero también tiene un efecto neurológico.

Pasada ya la medianía del mes me ha sorprendido gratamente el alcance y entusiasmo con el que muchos de mis colegas  docentes  y no docentes han asumido el reto de hacer cada día un dibujo libre a partir del garabato que para ese día se propone, uno por cada día del mes. Es sorprendente la creatividad de mis compañeros, as.

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Algunos de los garabatos propuestos días atras

Lo que sigue más abajo  son dos o tres ejemplos  pero en la página de Facebook  siguiendo als etiiquetas #garabatember16 #dibujamelas . o  en la web Garabatember ,  se puede disfrutar de muchos más.  Lo realmente interesante es ver cómo unos proyectos se hibridan  con otros y se crean productos interdisciplinares verdaderamente creativos que no hacen sino demostrar  algo que hemos dicho ya este esta despensa por activa y por pasiva:  que el acto  de dibujar o simplemente garabatear, aporta incontables beneficios  personales, terapéutico y también docentes,  en cuanto se proponen nuevas formas más visuales y atractivas ( y efectivas)  de aprender y enseñar. Recordamos reseñas como Los muchos beneficios de dibujar o Dibujar y hacer garabatos para el desarrollo de la creatividad

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Ilustración #garabatember de  Ana Mangas

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Ilustración para #Garabatember de Luz Beloso

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Ilustración #Garabatember de Marian Calvo

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Ilustración para #garabatember de Henar Moros Infiesta

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Causas solidarias: Mama África

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Desde esta despensa siempre  fomentamos todas aquellas iniciativas  o proyectos sociales que desde el ámbito artístico  o audiovisual contribuyan  de alguna manera a la construcción de un  mundo más justo, sostenible   y solidario,  como es el caso de  Amparo Sánchez y “Mama África”.

La cantante jiennense  Amparo Sánchez   (creadora  en 1997 del  grupo Amparanoia  una de las pioneras de la música de fusión en España)  viajó con la ONG ALBOAN a Congo para conocer de primera mano los proyectos de apoyo a las mujeres víctimas de violencia sexual.

El fruto de aquel viaje –  en sus palabras,  entrañable, perturbador, vital – se llama “Mama África”, una canción que evoca el dolor,  pero sobre todo el coraje y la esperanza de las mujeres que Amparo fue encontrando a su paso.  Mujeres víctimas, pero mujeres luchadoras.

Cada vez que descargas de forma legal la canción o veas el vídeo en YouTube, estarás colaborando económicamente contra la violencia sexual hacia las mujeres en R.D. Congo.

Tecnología Libre de Conflicto es una campaña de la ONG  ALBOAN para dar a conocer la conexión que existe entre nuestros móviles, tablets y ordenadores con la guerra en el este de la República Democrática del Congo.  Una de causas de estos conflictos bélicos, comentan  en su web,  es el  control del negocio del contrabando ilegal de minerales  ( el  codiciado coltan  entre otros) demandados por las poderosas industrias de la telefonía móvil e informática,    por lo que la campaña se centra en evitar  que al “primer mundo”  nos lleguen productos tecnológicos  “manchados de sangre”  en el “tercer mundo”.

Caddy Adzuba es  congoleña,  abogada, periodista y activista por los Derechos de las Mujeres, la   infancia y la libertad de prensa. En 2014 recibió el Premio Príncipe de Asturias a la Concordia.  Ha sido testigo del conflicto armado que asola la República Democrática de Congo desde 1996. Escuchémosla…

Recientemente,  en el programa televisivo de Antena 3  “En tierra  hóstil”  emitieron un sobrecogedor reportaje  sobre las minas de coltan en  la R.D del Congo que puede ayudar a entender las dimensiones planetarias de  este problema, sobre el que no deberíamos mirar para otro lado o al menos,  hacernos reflexionar sobre ello.


Más info aquí: www.tecnologialibredeconflicto.org/amparosanchez

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