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Libro de artista, arte y literatura

Antes de hablar de nuestra experiencia con el libro de artista como tarea final de trimestre  en  la asignatura de Dibujo Artístico   de 2º de bachillerato, quisiera dar unas pinceladas acerca de esta, aún ciertamente desconocida,  modalidad  de creación artística.

José Emilio Antón* nos resume así lo que es o se entiende por un libro de artista:

“El libro de artista es una obra de arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico que utiliza como soporte .

Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación.

En un recorrido por la Historia del Arte, de la Prehistoria a nuestros días, encontramos infinidad de obras, de todas las épocas y culturas que, aunque creadas con muy diferentes fines son precursoras del concepto actual de los libros de artista: huesos tallados, tablillas babilónicas, papiros egipcios, libros de oración tibetanos, libros de la cultura cristiana como el Codex de Kells o el Beato de Liébana, etc… Una sucesión de obras hasta llegar al concepto actual del libro como obra de Arte.”

Duchamp Boite en ValiseMarcel Duchamp “Boîte en valise” (1934-41)

El libro de artista como tal aparece primero en mundo literario cercano al Dadá y el surrealismo con poetas como Mallarmé (Una tirada de dados nunca podrá suprimir el azar, 1897) o Apollinaire (Caligramas de 1914); con otros artistas plásticos como El Lissitzky (Dyla Golosa, 1923. Las cuatro funciones aritmétricas, 1928); Francis Picabia (391, 1924); Marcel Duchamp (Boîte en Valise), Dieter Rot (Kinderbuch, 1954-57; Picture Book, 1956); hasta llegar a las obras actuales de artistas como Beuys, Brossa, Cage, Lewitt…

El carismático  artista,  profesor y youtuber  sevillano Antonio García Villarán  explica  lo que es un Libro de Artista  con su  peculiar  estilo  en  el siguiente vídeo

Desde el punto de vista del artista, e l concepto del Libro de Artista se puede definir como un soporte más,  “como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor”, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias: el juego con el tiempo, al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias espacio-temporales; la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía experimental, las artes aplicadas, el libro de edición normal…. y los más diversos procedimientos artísticos y elementos plásticos tradicionales o innovadores como el CD o el video. Todas estas múltiples combinaciones proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir. ”

Portada del libro de artista de Desirée (2019/20)

Tomando como base estas premisas o antecedentes ,  se propuso esta tarea    a nuestro alumnado de Dibujo Artístico II  cuyo  reto era elaborar un libro de artista donde recapitularan o resumieran su aprendizaje a lo largo de del presente curso y se inspiraran bien en la literatura ( en la poesía y  el haiku, por ejemplo)   o  que  lo  ilustraran con un repaso a  sus propios trabajos realizados durante el curso .

Al ser una tarea que se ha propuesto  también en otros  años , a continuación  dejo una selección  de los trabajos  realizados por el alumnado con el libro de artista  con una muestra de cursos anteriores  y todos  los que están haciendo estos días,  toda vez que la tarea está aún  abierta. En la mayoría de los casos, dada la modalidad  a distancia de nuestras enseñanzas,   debían presentar   su libro en formato vídeo y en este último año también,  a través de sus  propios portafolios de aula en Pinterest.

  • El libro de artista de Manuel Pérez Durán:

Mi Libro de Artista from Manuel on Vimeo.

  • El libro de artista de Elisabeth Alcalá:
  • El libro de artista de Francisco Javier Guerrero ( ver también  las imágenes y exquisitos detalles del libro y su confección en su portfolio  PDF:

  • El libro de artista de Luz Ramírez  (ver imágenes en su portafolio de   Pinterest):

  • El libro de artista de Sandra:

Ver contenido del libro en su portafolio de Pinterest

Para acabar , comentar que la tarea se completó con una memoria descriptiva donde cada alumno/a debía hacer al final una valoración y reflexión sobre su aprendizaje y la satisfacción con el resultado obtenido. Dejo algunos textos y fragmentos significativos de lo que esta actividad  supuso para el alumnado contada por ellos/as, pues es interesante saber, como adultos,    qué experiencia sacan del proyecto y la medida en que rentabilizan o evidencian el aprendizaje alcanzado a lo largo del curso. Es emocionante  leerles , más en la especial circunstancia de confinamiento en la que han tenido que realizar esta actividad, especialmente motivados/as …

Héctor Barriel:

” En mi libro he introducido todas las tareas realizadas a lo largo de este trimestre. El libro en sí es un brevísimo comentario sobre elementos importantes a la hora de dibujar o pintar, apoyándome para ello en tareas del primer y segundo trimestre, el encaje, la iluminación, la creatividad, la reinterpretación de obras artísticas, el conocimiento de la anatomía humana… son algunos de los contenidos que hemos tratado hasta ahora, y que en mi libro de artista se encuentran recogidos. Es una tarea interesante al que se le puede sacar mucho provecho. La mayor dificultad encontrada ha sido la de coser las páginas para darle aspecto de libro, y colocar una portada. Me hubiera gustado contar con herramientas mejores para realizar ese paso, aun así, me siento satisfecho por el acabado logrado, pero especialmente por el contenido que muestro.”

Elisabeth Alcalá:

Pues (en mi libro de artista) se puede ver de todo un poco, porque mi libro recoge casi todos los trabajos que he realizado durante mi paso por los dos años de dibujo artístico, con las diferentes técnicas que se ha empleado en ambos cursos y también algunos detalles que han llamado mi atención. Justo en la mitad del libro he realizado un collage de los pintores que más me gustan independientemente del periodo pictórico al que pertenezcan.

De este trimestre he incluido algunos de los bocetos realizados sobre el ser humano, su rostro, su movimiento y sus proporciones. He incluido alguna técnica empleada en este trimestre (temple al huevo) en la que se muestra el material empleado, los pigmentos,…También he incluido algunos de los autores más conocidos del siglo XIX y XX.

En todo el libro se ven algunas de las aplicaciones digitales aprendidas en este trimestre como es Gimp; también se ve claramente reflejado la importancia que le otorgo al papel al fabricar mi propio papel reciclado para forrar las tapas de mi libro, al igual que realizar la encuadernación de todo el libro.
Así que puedo decir, que me ha gustado muchísimo hacer esta tarea, que me parece muy gratificante poder hacer este tipo de trabajos, porque con ellos aprendo cosas nuevas y de paso aprendo a valorar el trabajo que guarda tras sí, un libro.”

Adela Ruíz:

“Al principio no sabía que hacer, de los trabajos que hemos ido haciendo no sabía como reflejar algo y que la vez me cause inspiración para realizar el libro, me he ido a mis escritos, y pensé en hacer un formato carta-libro y me he puesto manos a la obra, realizando primero las hojas del libro en cartulina, con acuarela para darle tonos diferentes. Seguidamente he ido haciendo cada parte dibujando con rotuladores en algunos, otros con ceras blandas e incluso con lápices de colores, también he adornado con papel de “charol”.

Francisco Javier:

Me ha parecido un trabajo genial para desarrollar las diferentes técnicas utilizadas en los contenidos del curso. La mayor dificulta ha sido el dibujo a bolígrafo. Lo demás ha sido entretenido pero no dificultoso, ya que lo que más controlo es la edición digital. Me ha gustado el resultado obtenido. En el video no se aprecia muy bien pero tiene muchos detalles

Luz Ramírez:

El proyecto de la realización de este libro la encuentro muy acertada porque te permite absoluta libertad para dar rienda suelta a tu imaginación y entrar en contacto con técnicas artísticas que llaman tu atención y, este supone el momento en el que puedes experimentar con ellas, como ha sido mi caso.

Esta tarea resulta muy motivadora en cuanto al desarrollo de la creatividad, ya que al ser necesario presentar varias ilustraciones, te invita a recordar las distintas técnicas estudiadas a lo largo del curso, algunas de ellas son:

La tinta soplada, la cual, solo la concebía para hacer formas abstractas.Sin embargo, he sabido elegirla para realizar una planta, como es el matorral.

Por otro lado, la técnica del salpicado, también estudiada en la asignatura, me ha permitido practicar con ella para realizar una encina. Tampoco pensaba que, con la salpicadura podría conseguir hacer una figura real.

También, la técnica estudiada del monotipo, me ha permitido jugar con el dibujo abstracto obteniendo un resultado aceptable, al menos con la témpera.

Además, he podido practicar con la impresión. Aprendiendo a ver el positivo y negativo necesario para se produzca una impresión gracias a las zonas de relieve.

Este conocimiento adquirido en el curso, me llevó a la idea de experimentar con la arruga del papel con el que he forrado el libro, para posteriormente tintar el relieve rugoso con tinta.

En conclusión, los contenidos de esta tarea me han llevado a reflexionar que, las segundas vanguardias artísticas abrieron un amplio espectro de posibilidades deexperimentación artística, donde la subjetividad queda directamente ligada a la crítica e interpretación de las obras resultantes de las múltiples técnicas desarrolladas por los artistas.

Desde entonces, creo que el arte no ha parado de experimentar buscando lo más nuevo y distinto.

Esto me lleva a pensar que, en el concepto de arte actual, no resulta necesario el virtuosismo artístico, sino el complejo proceso de pensamiento y técnica que guardas tras de sí una obra.

Respecto a las dificultades, no he encontrado ninguna, aunque, me hubiese gustado contar con una mayor variedad de materiales a mi alcance, pero esta tarea la he realizado, en su mayor parte, durante el periodo de confinamiento en el que las papelerías estaban cerradas.

Finalmente, el grado de satisfacción es satisfactorio porque los resultados de mis ilustraciones han sido aceptables, además de guardar un significado emotivo para mí.

Sandra:

Para su realización he hecho uso de la ilustración cómo complemento del texto al que acompaña, en este caso los haikus, una imagen complementaria con nuestro propio estilo personal, que nos ayuda a crear una imagen mental del conjunto, y con un objetivo artístico, Para ello he empleado técnicas húmedas, cómo la tinta china, y la acuarela, con pigmentos que proporcionan color a la pintura. Para ello he utilizado papel como soporte, con unas dimensiones de A5,  y tomando como modelo de las ilustraciones a la naturaleza.

He disfrutado mucho el proceso de planificación y desarrollo de la tarea, a pesar de que al principio creía que iba a ser más complicada. En cuanto a las complicaciones, no he tenido mayor problema, me ha parecido una tarea entretenida y estoy satisfecha con el resultado obtenido en general.

César:

El proyecto en cuestión me ha encantado, ha sido mi primera experiencia creando un libro de artista, aunque he de reconocer que ya había creado algún libro de forma artesanal, pero jamás para un uso artístico como este en concreto.

Ha sido una experiencia bonita, que he disfrutado mucho y que me ha permitido usar la creatividad libremente, lo cual se agradece. No he encontrado dificultades, es un trabajo entretenido que he ido avanzando poco a poco y que he podido terminar en unos cinco días.

Lo que más me ha llamado la atención de este proyecto ha sido el descubrir los Haikus, no tenia ni idea de que existía este tipo de frases o poemas cortos, además provenientes de una cultura que amo como es la asiática.

He estado investigando un poco más por mi cuenta sobre los Haikus y me ha encantado leer muchos de ellos, poderlos incluir en mi libro y además ilustrarlos inspirándome en la letra de estos.

Estoy satisfecho con el resultado logrado aunque posiblemente podría haber conseguido un resultado mejor, pero aun así estoy satisfecho.

Desirée:

Yo creo que mi libro de artista refleja todo lo aprendido durante el curso en general, me he decantado por hacer un estilo japonés ilustrando haikus que me llamaban la atención y representaban algo significativo. He utilizado una herramienta digital para realizar las ilustraciones pero siempre queriendo utilizar las técnicas y pinceles estudiados en el curso. Todas las ilustraciones están hechas con la misma técnica, la acuarela. Para darle un toque artístico y de calma y tranquilidad, he querido crear un difuminado que diese esa sensación de como estar dormido y los versos son los sueños que vamos viendo y creando…

Este proyecto me ha gustado mucho, a la vista está ya que he tardado en hacerlo 1 semana casi… quería que fuese perfecto y quedase lo más artístico y “profesional” posible. Y ha sido verdaderamente complicado encontrar los materiales necesarios estando en esta situación con todos los comercios cerrados. Pero ha merecido la pena, estoy súper contenta con el resultado y no paro de enseñárselo a mis familiares y amigos (por vídeo y fotos, claro… jeje). Espero que haya estado a la altura …

Bibliografía:

 

¿En qué se parecen los sueños a las ventanas?

¿En qué se parecen los sueños a las ventanas? from Mary Poppins on Vimeo.

#salgamosadelanteconarte  Repasando recursos sobre el Stop Motion en mi blog me he topado con “¿En qué se parecen los sueños a las ventanas?” pequeña y emotiva animación escolar de factura  casera que me ha sugerido un sinfin de posibilidades a explotar con los/las más peques de la casa y sus familias para sacar partido a las sensaciones y emociones vividas durante este ya largo confinamiento, siendo esas ventanas de nuestras casas una invitación a soñar mundos , a cavar en ellas “túneles con la imaginación” como cuenta la narradora del vídeo.

Palabras con alas from Mary Poppins on Vimeo.

El enfoque, el que se le quiera dar, bien como relato, en plan audiovisual grabando un pequeño cuento  con recortes y dibujos en stop motion o simplemente,  plástico con los materiales tradicionales de dibujo, papel y colores. La ventanas nunca mienten, te dicen si es de día o es de noche …Y digo esto porque lo mismo nos estamos equivocando castigando aún más a los más pequeños con una avalancha de insufribles deberes ( en no pocas ocasiones puestos sin mucho criterio, de prisa y corriendo) y no aprovechamos lo más valioso:  el potencial creativo y emocional que esta situación puede propiciar.

Numero 18

Número 18: “¡¡ Me abuuuurro” Acuarela y plumilla /papel 21,5 x 27,9 cm

 Dibujo de la Serie El mundo al revés. El mundo al revés. Día 19
Día 19. Dibujos confinados en cuarentena

 Cada vez más a menudo necesitamos afrontar situaciones nuevas, retos a los que no estamos acostumbrados, o para los que las viejas soluciones ya no nos son válidas y no sabemos; nos quedamos atascados, parados por la propia situación, dando vueltas a las ideas sin encontrar salida. Y en estos casos y en tantos otros,  la expresión  y actividad artística   en sus muchas  ramificaciones  es  una valiosa ayuda  para  ser creativos/as  y  mirar hacia adelante .

 

NaturARTmente, una nueva muestra colectiva del equipo EnModoArte

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El colectivo  EnModoArte   está formado por un grupo  de docentes  (entre los que me incluyo, por suerte )  de  la especialidad de Dibujo de   distintos  centros de  secundaria de  Sevilla  y provincia  que desde 2015  trabaja en colaboración para desarrollar proyectos artísticos conjuntos  con su  alumnado en sus aulas,  con especial interés en trabajar  sobre  distintas problemáticas  de índole social y mediambiental,   utilizando la expresión artística  como herramienta básica de trabajo y reflexión . Empezó siendo un grupo de trabajo pero ha seguido realizando proyectos cada curso ya como quien dice…por amor al arte. Y se han ido sumando más  colegas y más centros.

Actualmente  el colectivo EnModoArte  este curso 2017/18  está formado por profesorado y   alumnado de los siguientes  diez centros educativos de Sevilla y provincia:  Mayalen Piqueras &  Lola Ruiz  (IES Heliche, Olivares), Carmen Prieto (IES Macarena), Rocío Salvador (IES Híspalis), Marita Hernández  (IES  Luca de Tena),  Magdalena Villalba (IES Félix Rodriguez de la Fuente), Lola Mena (IES  San Isidoro) ,  Angustias Chía & Ana Cerrato (ES Ramón del Valle-Inclán),  Azucena Ruíz & Olga Téllez (IES  Pepe Ruíz Vela, Villaverde del Río), Nanen García-Contreras & Mario Moya (IES Julio Verne)  y Rosa de Trías &  David  Romero Moreno  (IES Ramón  Carande) y un servidor,  Manuel Pérez Báñez,    del Instituto de Enseñanzas a Distancia de Andalucía.

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Los  dos  proyectos  ejecutados  hasta  ahora  por el colectivo como son el ya referenciado en varias ocasiones en esta Despensa   El Museo Imaginario de las 5 pieles” ( 2015-2016)   y  Emboscados”   (2016-2017)  que  han  estado centrados en  artistas  como el austriaco  Hundertwasser   o El Bosco,   que han sido tomados como referente y  punto de partida    interdisciplinar    para el diseño y ejecución de las distintas   propuestas  expositivas. En este vídeo que presentamos en  un reciente Congreso de Educación Artística en Badajoz  contábamos  cuáles eran nuestros referentes y motivaciones a la hora de emprender nuestro pirmer proyecto como colectivo  inspirado, como antes he indicado,   en el artista austriaco Hudertwasser y su ideario  estético  y ecológico de las “cinco pieles”.

VÍDEO “EL Museo Imaginario de las 5 Pieles” from Manuel Pérez Báñez on Vimeo.

Nuestro foco es intentar siempre  ejecutar proyectos  dentro de los  márgenes de lo que se viene a llamar “Arte sostenible”,  en el sentido  que pretende la inclusión en las obras que lo conforman, de aspectos relativos a la ecología de los materiales en cuanto fomentamos el  uso preferente de materias  primas y objetos  naturales o procedentes del reciclaje en nuestros entornos urbanos.

Propuestas  que tienen en consideración el impacto que la obra va a crear en su contexto educativo  y social,  por lo que muchos de sus proyectos se realizan  “in situ”, en  el propio entorno físico de los centros docentes , aunque uno de nuestros   objetivos centrales  como  colectivo es también visibilizar la importancia educativa  y social de la educación artística   sacando  fuera del aula y de los  propios centros  educativos algunos de estos proyectos en forma de muestras  colectivas como  la que presentamos en este Centro Cívico de Las Sirenas , así como implicar al alumnado en la exhibición pública de sus trabajos, siendo partícipes igualmente de su diseño y montaje expositivo. Sin su ayuda  no hubiera sido posible semejante despliegue expositivo.

 

NaturARTmente ,  el proyecto sobre  el que  hemos  trabajado durante este curso 2017/18  es una evolución lógica de la filosofía social y ecológica  en torno al reciclaje, el entorno social  y el medio ambiente que ha  marcado los dos anteriores proyectos. Dos han sido  las  ideas  motrices  sobre las que hemos   armado  el nuevo proyecto expositivo  durante este curso:  los nidos y   los atrapasueños.  Una de las integrantes del grupo, del ES Ramón del Valle-Inclán  de Sevilla,   ha publicado este magnífico reportaje de la exposición en su blog. 

En este videoreportaje también puede hacerse un amplio  recorrido por el trabajo y el día a día en el aula así como un avance de  gran parte  de los proyectos realizados  y un recordatorio final  de los anteriores proyectos del grupo EnModoArte.

La razón de tomar como referentes los nidos y los atrapasueños  tiene  evidentemente su porqué.

En biología un nido es es un lugar con características de refugio y usado por muchos animales para procrearse, especialmente en los primeros momentos tras su nacimiento. Generalmente, el nido es el espacio escogido por los animales ovíparos. Las aves, los reptiles, los insectos, los peces y anfibios pertenecen a este grupo y por caso se procrean de esta manera, pero sin duda son las aves  las que han elevado la construcción de nidos a una mayor sofisticación y sin duda, a la categoría de arte.


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Un “nido” por tanto, vamos a entenderlo conceptualmente como un hábitat imaginado o soñado , un espacio donde la “ética del cuidado” se desarrolla. Las aves adultas cuidan de sus crías incapaces de valerse por sí mismas. El crecimiento y desarrollo dependen completamente de esto. El lugar para vivir, el lugar para alimentarse y el lugar para aprender, son la clave para el crecimiento y para la continuidad de la especie. Los nidos de los pájaros cuelgan del cielo, gracias a sus habilidades para volar. En caso del humano, la idea del nido como espacio habitable tanto íntimo como colectivo y donde los sueños y los deseos pueden buscar refugio y amparo.

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Los atrapasueños son la otra fuente de referencia para este proyecto de los que vamos a tomar más el concepto que su propia materialidad física de aros con abalorios colgantes de cuentas y plumas. Los atrapasueños son instrumentos de poder de la medicina chamánica, cuyo origen se remonta a las tribus indias americanas. Su aro, fabricado tradicionalmente por madera de sauce, representa la rueda de la vida, la malla o la red son los sueños, anhelos e ilusiones que tejemos en el tiempo de los sueños y en el movimiento que generamos con nuestras actividades cotidianas.

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Básicamente, los atrapasueños son amuletos que  ayudan a mantener con nosotros las buenas ideas y los sueños agradables y ésa es la idea que de forma creativa queremos llevar a la práctica llevándola al terreno de la experimentación artística.

Aparte de nidos y atrapasueños, hemos “atrapado” también arte téxtil (trajes, sombreros, etc), cajas objetos,  dibujos, móviles, paisajes sonoros, libros de artistas y un sinfin de pequeñas producciones que  s ehan hibridado formando constelaciones colgantes como las más de cien piezas que penden en el patio central del Centro Cívico

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Hay un proyecto especial   e “interactivo” que hemos titulado “La Casa de las Sirenas. 20 años atrapando sueños”  porque este 2018 se cumplen además 20 años de la rehabilitación y reapertura de la Casa de las Sirenas como Centro Cívico para la ciudadanía de Sevilla en la Alameda de Hércules.
El grupo EnModoArte quiere conmemorar y simbolizar dicha efeméride con una instalación participativa que “atrapa” en su red  muchas de las actividades culturales  iniciativas emprendidas en estos 20 años de actividad y servicio a la ciudadanía. También pretende reflejar el espíritu igualmente participativo que promueven y tienen como filosofía los centros cívicos incentivando a lso ciudadanos a dejar sus deseos y sueños  de forma “poética” introduciéndolos  mediante notitas de colores  en una serie de  capullos de seda natural que cuelgan de la instalación.

[Proyectos] Women Who Draw

woman-ilustraciones

Women Who Draw es un amplio  directorio abierto de dibujos temáticos  sobre mujeres de ilustradoras profesionales e   independientes, clasificados  por razas,  grupos étnicos,  orientación religiosa  o z onas geográficas, entre otras opciones.   Fue creado, dicen en sus creadoras ,  como  esfuerzo por aumentar la visibilidad de las ilustradoras independientes ,  ilustradoras de color,   colectivos  LGTB  y otros grupos sociales  que con frecuencia son discriminados  laboralmente .  Esperan que este directorio de porfolios sea conocido y  utilizado por editores , dieñadores o  directores de arte.  Al hacer clic en cualquier dibujo conduce al porfolio de cada ilustradora.  Como botón de  muestra,  algunas de las ilustraciones que podemos  ver en dicho directorio.

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Iris Luckhaus

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Marcela Restrepo
                         ( South America)

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Yuyi Morales – West Coast (US), Hispanic/Latina, Central America

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Karen Dreyfus

PD. Debo agradecer el haber descubierto este recurso a los/las usuarios/as grupo  público de facebook “No me cuentes historias… ¡¡ dibújamelas !!” al que ya dedicamos esta entrada en la Despensa tiempo atrás.

El proyecto #Dibújamelas premiado en Edublog2017

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Ilustración de @anasalamanca99

La casualidad ha querido que mientra actualizo los contenidos de “Los Dibujos del dibujo” tema de introducción a la asignatura de Dibujo  Artístico  I ,  el proyecto en torno al pensamiento visual y el uso del Visual Thinking en el aula  “No me cuentes historias, dibújamelas”  ha sido justamente reconocido con la peonza de oro en la Edición de este año de los XI Premios Espiral Edublogs en la categoría  de Tendencias Educativas Emergentes , por lo que  desde esta Despensa nos sumamos igualmente a este reconocimiento,  que como dice Ana Mangas, es un agradecimiento  a todos los/las  docentes que usan #visualThinking como herramienta de aprendizaje y evaluación para cambiar la escuela.

El Visual Thinking es algo más que un concepto, es una forma de aprender y enseñar   a través de un  método de aproximación a la realidad que nos permite ver, organizar, explicar y representar los conceptos e ideas  mediante  una combinación de grafismos,  dibujos esquemáticos y herramientas visuales sencillas. En la web de Dibújamelas  hay muestras más que elocuentes del potencial del pensamiento visual en el aula, desde las edades más tempranas hasta la mismísima  universidad.

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Ilustración de  @ramon_besonias

No es la primera vez ni será la última que hablemos  aquí de este ilusionante proyecto,   ya lo hicimos ampliamente en esta anterior reseña de la Despensa:  No me cuentes historías ¡ Dibújamelas!

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Ilustración de @garbinelarralde

¿Quieres saber qué es el #PensamientoVisual y cómo aplicarlo en tu aula? Te #Recomiendo este vídeo-debate con algunos/as artífices de esta iniciativa como son Garbiñe LarraldeRocío Copete 

Lo dicho gracias a todos/as quienes lo habéis hecho posible…

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