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Un viaje underground… por el laberinto del arte

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Un nuevo curso se avecina.  Y queremos, con ilusiones y esfuerzos renovados,  darle la bienvenida  que se merece,  proponiendo un viaje especial por los anaqueles subterráneos y queridos de esta despensa. Un viaje lleno de  sorpresas en cada estación,  en cada travesía.  Por eso utilizamos la  metáfora de las líneas de metro,  para sacarlo del “underground”  a la luz del día  y para reivindicar de paso,  la necesidad de que las enseñanzas artísticas salgan de la oscuridad  y desprecio  sistemático a las que las han conducido  las sucesivas leyes educativas en este país,  en especial la última de la LOMCE,   para reivindicar el trabajo,  muchas veces invisible  y a contracorriente en el laberinto educativo patrio  de tantos colegas que, como quijotes docentes,   imparten enseñanzas artísticas luchando contra  inmensos molinos de viento de burocracia y abandono.  Por tanto,  este viaje es el de todos y todas. Y gratuito…

CABECERA

Invitamos a que primeramente o al final, si sienten curiosidad,   hagan   una escala “teórica” en el Planning o Introducción del viaje  que viene en el plano guía en forma de icono justo debajo del título del mapa web . Allí  se exponen y presentan documentados  los principios pedagógicos y planteamientos de muchos de nuestros proyectos  y que luego referenciamos en las fichas de las estaciones y terminales.  Que luego o al principio,   empiecen en la Estación Central    y cojan  una línea, un  color o un rumbo sur o rumbo norte, este u oeste, según les atraigan las terminales.  Eso sí , deténganse donde les plazca, retrocedan si algo quedó en la anterior estación. No es necesario hacerlo todo en un día.  Descansen la vista y las suelas.  O incluso, ejerzan el derecho a no parar en ningún sitio.  Encontrarán  estaciones y terminales que, al hacer clic en ellas,   conducen a  fichas  con experiencias,  trabajos y tareas realizadas por el alumnado para  la materia de Dibujo Artístico II a  lo largo de estos tres últimos cursos.

Algunas  experiencias  ya se reseñaron en algún momento en esta despensa  y  también recientemente,   en el espacio Escuelas en  Red  de  El País,  gracias al compromiso y apuesta por difundir  las enseñanzas artísticas  de Rodrigo Juan García ,  autor de dos excelentes y documentados artículos :  “Postales Viajeras”  y  “Encuentros… de Arte”, recomendables  como reflexión pausada  para la vuelta del viaje.

El viaje…

Para acceder al plano guía o mapa web  hay que hacer clic en la siguiente captura…

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Fin del billete y del viaje.  Son muchas más  tareas  y muchos más los trabajos  que podrían mostrarse,  muchas experiencias que se han quedado fuera.  Se han seleccionado solo  aquellas tareas que mejor ejemplifican las tres fases  (Planning)  que en mayor o menor medida inciden  en  la  subjetividad,   la comprensividad   o la   productividad  del hecho artístico.  Desde nuestro trabajo en el IEDA  entendemos , como decíamos en la presentación  de esta despensa,  que   las nuevas tecnologías se han aliado con las artes de forma natural.  Artistas y mercados han aprendido a desenvolverse de forma natural  con ellas. Las herramientas y los nuevos formatos digitales condicionan nuevas formas de difundir contenidos artísticos a través de internet que a su vez, generan nuevas formas, hábitos y espacios que nos hacen plantear también nuevos enfoques en la educación artística y en sus procesos  tanto perceptivos como compresivos o productivos.

En este panorama cambiante e incierto, de por sí es complicado integrar estos procesos en las aulas tradicionales pero lo es más aún en las aulas virtuales.  Por ello es importante ver de dónde venimos para saber hacia dónde vamos y así valorar con perspectiva el trabajo que desarrollamos actualmente en  materias como Dibujo  Artístico.  Este viaje “underground”  nos ayuda también a entender  la evolución y sentido de nuestro proyecto.  Esperamos haberlo conseguido y gracias por viajar con nosotros.

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Y pidan, como decía el poeta, que el viaje sea largo y rico en experiencias. Y pidan  también,  ya puestos,   que nos les priven nunca  del placer de  viajar  a los mundos del arte,   a los que están y  a los  niños y jóvenes que vendrán.  Porque ya hay sobradas evidencias y estudios  sobre  la importancia del arte en la educación …

 El dibujo, la pintura o la construcción tridimensional , constituyen un proceso complejo en el que el  educando  reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo significado. En el proceso de seleccionar, interpretar y reafirmar esos elementos, el/la  estudiante  nos da algo más que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa, cómo siente y cómo ve.

Uno acaba teniendo la  impresión de que conforme más se demuestra que las artes son beneficiosas,   de que las artes  ayudan a pensar de forma crítica  y a reflexionar , de que las artes  fomentan la creatividad y el pensamiento divergente,  en definitiva  menos les interesan  a quienes ordenan y  legislan nuestro sistema educativo  que formen parte  relevante de los currículos oficiales. Productividad y eficiencia a cualquier  precio ,  nada de materias que “distraen” del objetivo  de “excelencia”  y “calidad”  que marca el sagrado  informe PISA  y pare usted de contar… No pintamos nada.  Deberíamos aprender de países como Brasil que  oficialmente  propone en su sistema educativo como asignaturas obligatorias de educación básica las artes visuales,  la danza,  la música y el teatro.  Ahí es nada.

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Diseño de interiores con HomeStyler

En la asignatura de diseño del IEDA intentamos abarcar todos los campos del diseño. Hace poco hemos propuesto una tarea para adentrarnos en el apasionante mundo del diseño de interiores, ¿cómo se estudia este campo en nuestra materia? Pues en primer lugar se intenta explicar el concepto de INTERIORISMO, para pasar a dominar los distintos tipos de ESPACIOS, y cómo llenar esos espacios a través de ELEMENTOS DECORATIVOS. Finalmente todo acaba en una PROYECTO FINAL DE EJECUCIÓN.

Para desarrollar un proyecto de interiores hemos puesto a disposición de nuestro alumnado una herramienta web muy útil para este tipo de fines:  HOMESTYLER. Su uso es muy intuitivo, fácil y con una factura final muy efectista. Resulta sorprendente cómo con un recurso web gratuito puedes hacer buenos y excelentes proyectos. Si quieres saber cómo usarlo puedes ver este videotutorial:

Aquí puedes leer la propuesta de tarea. Y estos son los maravillosos trabajos que nuestro alumnado ha realizado:

Proyecto de Héctor B. alumno de Diseño del IEDA curso 2013/2014:

  • Memoria del proyecto:

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  • Plano en Homestyler

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– Otros planos:

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De Esther Alquezar

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De Maria del Mar Belmonte

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De Raquel Alvarez.

Diseñando objetos tridimensionales

En el IEDA nuestro alumnado también diseña y lo hacen en la asignatura de Diseño del Bachillerato de Artes en 2º. En esta asignatura intentamos abarcar todos los campos del diseño: gráfico, editorial, industrial, de interiores y de moda. Nuestra pretensión es dar respuesta al currículo que desarrolla el contenido de esta asignatura a través de Reales Decretos y Órdenes, y dar una enseñanza integrada de la materia a todo el alumnado. De esta forma no solo aprenden sino que disfrutan, se forman en numerosos campos y la visión del diseño se amplía en todas sus facetas.

Diseñar no es solo generar imágenes o hacer carteles, es crear hermosos espacios interiores, desarrollar piezas tridimensionales, vestir bien y proyectar rincones webs que respondan a buenos criterios desde el punto de vista visual y del momento.

Bajo estas premisas, os mostramos aquí una de las tareas realizada por nuestro alumnado en el campo del diseño industrial. Se trataba de crear un objeto tridimensional a partir de unos elementos básicos tridimensionales, unos módulos bajo una red tridimensional.

Tenemos muchos ejemplos de este tipo de diseño:

– Desde la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Sevilla se desarrolló el proyecto FabLab Transversal, con sus diferentes estudios de prototipos.

– Fijaos en este vídeo cómo un simple módulo tridimensional en un movimiento de traslación puede generar varias formas para crear desde una silla, hasta un enorme banco:

Tenéis más información sobre módulos y estructuras tridimensionales para entender mejor este concepto aquí.

Y una vez dicho todo esto os dejo con algunos de los trabajos desarrollados por el magnífico alumnado del IEDA (haz clic en las imágenes para verlo más grande como pase de diapositivas):

Encajando las puertas

Toca encajar las puertas estivales de nuestra despensa durante algunas semanas.  Un año escolar intenso y extenso que nos ha deparado muchas y gratas sorpresas, así que contentos llegamos hasta aquí y satisfechos con el gran trabajo de nuestro alumnado en las distintas materias de nuestro Bachillerato de artes. Nos hubiera gustado compartir y contar  más cosas pero no siempre  se encontraron los momentos. Aún así hay que reponer fuerzas  y  disfrutar, si es posible,  de las pequeñas cosas y placeres de la vida y el arte.   Hasta pronto y buen verano de nuestra parte.

Ilustrando sueños, un reto en Dibujo Artístico

El águila y el león (2) - copia

“El águila y el león”, sueño de Clara María

Una de las grandes ventajas de trabajar con adultos (también en las enseñanzas a distancia, que es el caso) es que podemos canalizar y rentabilizar el potencial de  sus experiencias de vida  a  través de  algunas tareas,  esto es especialmente interesante en  el campo de la expresión artística.  En Dibujo Artístico de 2º Bachillerato se les propuso durante el 2º trimestre  una tarea  que consistía  en un complicado pero ilusionante reto por lo que tenía de personal e intransferible:  que ilustraran gráficamente  uno de sus sueños o de algún familiar y de paso,  experimentar con el fotomontaje digital o analógico y los filtros artísticos de GIMP, unas de las técnicas artísticas estudiadas  durante el trimestre y vinculada a la Unidad  “La cocina del arte“.

Fotomontaje de Grete Stern para su serie de “sueños”

En esta ocasión se les presentó como preámbulo el ejemplo  de Grete Stern, una fotógrafa alemana que  abandona la Alemania nazi por ser de origen judío y emigra en primer lugar a Inglaterra y posteriormente a la Argentina, donde  inicia su serie fotográfica  “Sueños”,  un trabajo de encargo para una revista femenina de la época  en la que  semanalmente la fotógrafa  ilustraba una sección dedicada a las consultas que realizaban las lectoras para que les interpretasen sus sueños. Ella misma propuso a la revista el ilustrar estas interpretaciones mediante fotomontajes, que era aún una técnica en experimentación. El mundo de los sueños , por otra parte, era  muy del gusto  de  los artistas surrealistas por lo que tenían de exploración sobre lo irracional y el inconsciente. Artistas como Max Ernst,  Dalí, Magritte o  Paul Delvaux recrena en sus obras  muchas de estas  imágenes orínicas.

‘Ohne Titel’, 1920 – ‘Collage’ de Ernst realizado en 1920

También  como fuente de inspiración se les mostraron las galerías y trabajos con fotomontajes y collages de artistas como  Jorge ChamorroLou Beac ,  Gilbert Garcin o  Maggie Taylor

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“Por mi cola-cao”, el sueño de Carlota

Fruto de esta tarea,  el alumnado envió una serie de “sueños”  a cada cual más interesante, no ya por la factura técnica u originalidad   de cada fotomontaje sino por la riqueza de símbolos en una  experiencia personal y genuina  incluida en cada uno de ellos,  debidamente descritos  junto con los pormenores de las técnicas utilizadas  en una memoria por escrito que debían adjuntar como parte de la tarea.

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“Volando voy con elefantes ” El Sueño de Esther

En este tablero de Pinterest se recopilaron unos cuantos que autorizaron para su exposición pública.(había algunos que , por su intimidad, no quisieron hacer públicos, es comprensible ¿Quién no ha tenido sueños inconfesables ?)    A modo de ejemplo dejamos la memoria en forma de presentación que Tamara realizó para su ilustración“El laberinto de los sueños”,  no tiene desperdicio su interpretación.

Algunos de estos trabajos y un resumen de sus propias interpretaciones  están recogidos en un  portfolio de Pinterest donde  se pueden apreciar los sueños  gráficos de  Esther Clara María, Raquel, Manuel JesúsTamaraCarlota  y Antonio ,  entre otros alumnos de la asignatura  Fue en  definitiva una tarea que, pese a la dificultad y desconcierto  inicial,  agradó y estimuló  bastante al alumnado, como puede desprenderse de algunas de las valoraciones que realizaron al entregar dicha tarea:

En general estoy satisfecha con el resultado de la tarea, aunque me habría gustado conseguir un mejor efecto de las luces y sombras en conjunto, que pareciera más que de verdad estaban ahí, pero aún me queda mucho que aprender de GIMP. No he encontrado ninguna dificultad notable, tengo nociones básicas de GIMP  y conocía más o menos bien todas las herramientas usadas.
Esta tarea sinceramente me ha encantado, aparte de que me guste el tema del tratamiento de imágenes digitalmente,  me parece muy interesante el enfoque que se le ha dado, ilustrar los sueños, fantástica idea para dejar volar la creatividad y dar vida a algo personal de cada uno, algo que realmente nos inspira. Genial la tarea./ Clara María

Quería resaltar la importancia que para mí ha tenido esta tarea. Con ella he descubierto las posibilidades de The Gimp. En un principio no daba mucho por esta aplicación. Su aspecto, la interfaz, me parecía poco sofisticado y de una sobriedad lejos de las alabanzas que recibió en trimestres y cursos anteriores, y que lo convertían en una herramienta base en cuanto a software me refiero, en esta asignatura. Lejos está aquella idea cuando, en el trascurso de esta tarea, me topo con muchas de sus variantes y combinaciones; los filtros, la animación, las luces y las sombras, las herramientas de pintura, etc./ Manuel Jesús

La mayor dificultad ha sido recordar un sueño. Lo que más me ha gustado ha sido descubrir las webs dadas en ayuda de la tarea, sobre todo la de Maggie Taylor, mirando sus imágenes me he dado cuenta que muchas se usan en la introducción de la serie “Entre fantasmas”. La verdad es que estoy satisfecha con el resultado de mi “laberinto”/ Tamara

Una tarea que no me ha costado repetir y modificar, por tratarse de un hecho intimo,  pero a la vez muy divertido./ Carlota

Retratos a dos bandas con Skype

Proceso: Clara María dibuja a su compañero Jorge

Proceso: Clara María dibuja a su compañero Francisco José

En nuestra modalidad  de enseñanza a distancia  el alumnado realiza distintos tipos de tareas:  las individuales, las globales y otras llamadas colaborativas que implican la participación e interacción del alumnado entre sí en un determinado proyecto.  A esta última modalidad pertenece la tarea que presentamos hoy  aquí en la despensa: “Retratos 2.0 con Skype,  inspirada en Screen_Face , un  proyecto de la artista Elisa Pérez    que nos dio a conocer  una amiga y  compañera del IEDA  y por la cual,  amablemente  la artista nos  permitió tomar “prestada” su idea y sus trabajos  para extrapolarla como tarea colaborativa en nuestra asignatura de Dibujo Artístico en 2º de Bachillerato. Ha sido una tarea muy bien acogida y valorada por el alumnado tras su realización (Gracias Ana,   gracias Elisa ).

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Procesos : Esther terminando su retrato vía Skype de Raquel

Independientemente de los resultados, todos han reconocido que se lo pasaron muy bien haciéndola y les permitió conocer a sus respectivos compañeros de una forma distinta y original, posando para ellos  y viceversa, como  se verá en un resumen de los testimonios que nos dejaron en sus valoraciones personales de la tarea. Hay que tener en cuenta que nuestro alumnado en esta modalidad de estudios  a distancia  está disperso por toda Andalucía e incluso fuera de nuestra comunidad y de España, por lo que  normalmente el alumnado no tiene ocasión de conocerse  en persona, salvo que coincidan  en su provincia en la presentación del curso o en  las pruebas presenciales de cada trimestre.

Colaborativa

Autora: Clara María / Modelo: Francisco José

Parafraseando a  Elisa Pérez,  diremos que  la  clave de esta tarea colaborativa pretendía aunar los hábitos tecnológicos y digitales de la vida diaria del alumnado con los de la producción artística tradicional.   Si pasamos innumerables horas diarias frente a un ordenador interactuando con otras personas, ¿por qué trasladarme a un estudio o a la calle para realizar mi obra o pintar un retrato? Buscando otra vía de creación, parece evidente que Internet puede ser una herramienta clave en el campo de lo social y  este hecho lo aprovechamos para la ocasión.

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Francisco José con su dibujo frente a Clara María

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Autor : Francisco José / Modelo: Clara María

Para esta tarea el alumnado debía  ponerse de acuerdo con un/a compañero/a de la asignatura de Dibujo Artístico  a través del foro habilitado en el aula a modo de punto de encuentro, como se muestra en esta captura realizada a un fragmento del  citado foro.

2BACH-DA-M_Perez Busco compañeroa. - Google Chrome

Elegidas las  parejas,  deben hacerse mutuamente  un retrato en tiempo real, es decir, posando  a  través de la webcam y la pantalla de sus equipos. Para ello utilizaran  Skype, la  conocida aplicación gratuita para realizar videollamadas por internet que frecuentemente usamos en nuestras aulas para contactar y resolver dudas con nuestro alumnado. Dejamos a continuación una muestra de los  trabajos presentados y debajo, algunos de  sus testimonios.

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Valoraciones del alumnado

Me ha parecido una tarea muy buena e interesante porque dibujaba a alguien real e intentaba que me quedara medianamente bien. También porque de esta forma he conocido a una compañera y ha sido un rato divertido. Francisco José

La tarea me ha resultado interesante, me ha obligado a relacionarme más en este caso con mi compañero Antonio Sanchez, y creo que ambos nos hemos llevado bastante y bien y hemos sabido coordinarnos para hacer la tarea. Patricia Martín

Bueno la tarea ha sido muy entretenida y el estar dibujándonos a través de Skype es muy ingenioso. También quería añadir que he tenido mucha suerte en encontrar al compañero Jesús y que se pusiese tan rápido en contacto conmigo para poder realizar la tarea. La verdad es que Jesús fue un buen modelo.Tamara lara

Esta tarea me ha animado mucho, por tener contacto con quien también está esforzándose en el aprendizaje de las Artes. Jesús Clemente

En general, me ha parecido una tarea muy entretenida la cual, por mi retraso en las tareas no he podido hacer con ningún compañero, por la que las he hecho con mi novio. El proceso en un principio, me ha resultado un tanto distinto y, complicado ya que no es lo mismo desarrollar una obra pictórica desde una imagen estática a una en movimiento.
Estoy bastante satisfecha con el resultado ya que, en un principio, andaba bastante desilusionada por el hecho de no encontrar el la base requerida, por lo que reciclé uno que tenía semejante en casa y, en un principio entre eso y la poca maña con la mezcla de pinturas me llevó a esforzarme un poco más y conseguir este trabajo final, el cual expongo con bastante orgullo. Carlota Rodríguez-Zúñiga

La tarea es muy interesante, el poder dibujar al natural vía online, aunque un poco difícil porque al fin y al cabo quieres hacerlo lo más parecido posible, no sea que el compañero se mosquee… es broma!, me ha gustado la experiencia. Esther Alquézar

Reflexión

La red es desde hace unos años un vasto campo de experimentación artística donde se han fraguado formas  de arte específicas como el Net-Art  que se conciben y se difunden a través de la red. Igualmente,  las  nuevas herramientas digitales amplían enormemente los horizontes creativos de muchos artistas.

Es obvio que internet ha cambiado nuestro modo de ver el mundo y de interactuar los unos con los otros.  Lo social se ha multiplicado exponencialmente gracias a las posibilidades que ofrecen las redes sociales como Facebook o Twitter,  servicios de comunicación como Skype o Gmail,   los blogs, YouTube  y  el  largo etcétera que conforma la llamada web social o web 2.0 .

Y si a eso le sumamos las posibilidades que las nuevas tecnologías nos brindan para contactar cara a cara y en tiempo real con otros usuarios a través de servicios como el chat o la videoconferencia, las fronteras o distancias geográficas dejan de ser un problema insalvable, incluso para la creación artística.
Sin haber llegado a sustituir los encuentros físicos reales, estas interacciones virtuales son una interesante opción. Se tratar de dar la vuelta al concepto tradicional del dibujo del ‘natural’, frecuente en las enseñanzas de Bellas Artes, sobre todo en lo referente a pintura o dibujo. En conclusión,  ha sido una de las tareas colaborativas más interesantes de las propuestas en esta asignatura.

Sculptris: modelar con el pixel

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Una de las tareas que se han desarrollado en este curso en la materia de Volumen en 1º de Bachillerato  está enfocada en la iniciación del modelado con programas informáticos,  en particular con  Sculptris  que es  un potente programa gratuito  (de Pixologic,  los  mismos creadores del software profesional de modelado y animación 3D Z-brushque se encuentra disponible en la red, cumpliendo con la idea del software libre y su  facilidad de uso para que los alumnos puedan conseguirlo  sin ningún tipo de problema y con el que se pueden iniciar en el modelado 3D.

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Tarea de Agustín, alumno de Volumen

Esta tarea  propuesta al alumnado de Volumen consiste en el  modelado de un “personaje extraterrestre” con el programa Sculptris,  previamente han debido realizar varios bocetos a lápiz con el objeto de tomar un punto de referencia y  eliminar el factor improvisación a la hora de trabajar el programa informático que aún no conoce ni domina. En la siguiente presentación dejamos una muestra de los distintos trabajos del alumnado

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La tarea ha tenido mucha aceptación por parte del alumnado, dejando en su impresiones sobre ella comentarios muy positivos. Recogemos aquí algunos comentarios:

Esta tarea me ha parecido realmente entretenida y amena a la vez que didáctica ya que he usado un programa que no conocía y que estoy seguro que volveré a utilizarlo en un futuro, además, me ha parecido una aplicación excelente que me ha permitido darle formas a una simple esfera, con lo que he podido realizar una figura original y con unos acabados realmente buenos. Daniel

He disfrutado creando, probando herramientas, viendo tutoriales y trabajos en Internet de todo tipo… la verdad que no esperaba encontrarme con un programa tan sencillo y a la par tan divertido de usar. Me ha resultado sorprendente que manipulando una sencilla e inocente esfera, surge todo y se es capaz de llegar a cualquier forma/volumen de una manera divertida y donde el límite lo pone uno mismo.Realmente he conseguido lo que pretendía plasmar dándome cuenta y  viendo como cada vez que trataba de crear un personaje, descubría una nueva herramienta u opción que me llevaba a alcanzar el resultado deseado de manera más fácil.El único “problema” que he encontrado es ver lo que determinada gente es capaz de crear con dicho programa., y que si entras en muchos detalles de polígonos, a la hora de manipular el programa puede resultar un poco engorroso si no dispones de un ordenador potente. Sin duda espero que este problema deje de serlo en un período de tiempo no muy lejano, ya que espero seguir usándolo y sacarle el máximo provecho.
Carlota

En YouTube hay muchos tutoriales,  por desgracia, la mayoría  en inglés.  Como botón  de muestra,  dejamos un par de ellos para que se vean las espectaculares posibilidades de este software gratuito.