El Bosco en viñetas

Una ilustración de Max del libro ‘El Tríptico de los encantados (una pantomima bosquiana)

Estos días el mundo del arte está de enhorabuena, ya lo habíamos anticipado tiempo atrás en una anterior reseña de esta despensa. Una gran muestra del enigmático pintor flamenco Hieronymus Van Acken Bosch,  aquí apodado y más conocido como  El Bosco,  puede verse en el Museo del Prado  con motivo del 500 aniversario de la muerte del genio holandés  que viene acompañada de  un recien estrenado documental que tuve ocasión de ver en un ciclo de Arte y Cine en una sala de Sevilla  llamado El Bosco, el jardín de los sueños  coproducido por el propio Museo del Prado y RTVE y del que podemos disfrutar brevemente su tráiler.

EL BOSCO: El Jardín de los Sueños (Bosch: the Garden of Dreams) from Versión Digital on Vimeo.

No es de extrañar que  el sorprendente mundo imaginario  del Bosco atraiga a tantos y tantos artistas visuales: cineastas, artistas, animadores  y dibujantes.  A estos últimos  vamos a dedicar esta entrada con algunos  rastreos, tributos o apariciones  en el mundo de la historieta y el cómic .

Max, uno de nuestros más reconocidos dibujantes de cómic,  lo decía y reconocía en un pasaje del mismo documental comentando algo así como que   «El Bosco para un  dibujante es una joya, una fuente de inspiración».  así lo ha sido para él con la publicación de ‘El Tríptico de los encantados (una pantomima bosquiana)’   que como dice esta crónica, lo ha  «Maximizado, aunque el espíritu y el aroma del genio están en cada página, en cada una de las 72 páginas».En una entrevista realizada  para  el Museo del Prado ante el famoso  Tríptico de las Delicias, el dibujante habla del proceso creativo que le llevó a dar forma a  esta aventura gráfica.  La imagen de más arriba y la  que encabeza este post son reproducciones de esta pequeña joya artística,  editada por el mismo  Museo del Prado,  la primera que hace en formato en cómic, por cierto.

Como se lee en la crónica antes reseñada…

«Por las viñetas de este Tríptico de los Encantados desfilan muchos de los símbolos visuales que El Bosco repite en sus cuadros, como el mochuelo, la esfera, los pájaros negros y picudos y toda la cohorte de la imaginería pagana y religiosa. Apenas hay paisajes, apenas hay textos»

Repasando una joya de publicación como La pintura en el cómic  de Gasca & Mensuro (Cátedra, 2011)  he rastreado otras huellas  o referencias puntuales que  se remontan un poco más atrás en el tiempo, en dibujantes e ilustradores también  patrios como  Celedonio  Perellón, que en 1977  hacía desfilar a su popular personaje, la investigadora  Bunda por el panel central del Tríptico de las Delicias en su obra «Las aventuras de Bunda».

Detalle de «Las aventuras de Bunda» de Celedonio Perellón

Otra referencia la encontramos en el trabajo del ilustrador Nicolas Castell a través de su proyecto «Cambiar el punto de vista:  Hyeronimus Bosh» (2009) del que se  puede ver las páginas del  cómic completo en su página web

Ya más cerca a estos años, el oscuro mundo de supersticiones y miedos  que reinaba en  la época de El Bosco es captado por Sophie Recaume,  Damien Pérez & Geto  en la saga L’ordre du Chaos (2011) . En la viñeta reproducida ,  vemos al pintor ante un lienzo en blanco sufrir como un sueño o alucinación vislunbrando lo que luego sería su famoso tríptico.

Viñeta de  L’ordre du chaos de S. Ricaume, Damien Pérez & Geto

Desde tierras andaluzas encontramos  trazas del pintor flamenco en algunas viñetas de su tira gráfica «El pollo de El Bosco»  Rafa Infantes

Desde Francia encontramos una  curiosa propuesta en el cómic Tartuffe, de Moliere (2009)  de F. Duval & F.Leutelier, donde reconocemos algunas escenas y portagonistas  del tríptico

Tartuffe, de Moliere (2009) de F. Duval & F.Leutelier

Por último y para cerrar este recorrido,  reseñar igualmente   la magnífica ilustración de Matt Horak   en blanco y negro «Hell Bosch» (2010)

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[agenda] Historietas del arte

Imagen vía rtve.es

EXPOSICIÓN  ‘ARTE EN EL CÓMIC’

Dónde:  Espacio Fundación Telefónica. C/Fuencarral, 3  (Madrid)

Cuando:  Del 17 de febrero al 15 de mayo

RESEÑA: Más de cincuenta historietistas e ilustradores contemporáneos muestran su pasión por la historia de la pintura a través de viñetas que recrean e interactúan con la obra de grandes maestros de la pintura universal en ‘El arte en el cómic’, muestra que acoge el Espacio Fundación Telefónica (Madrid). Además de la versión de estos autores, la exposición muestra obras derivadas de iniciativas de museos en torno al cómic y de encargos de Fundación Telefónica de reinterpretar parte de su colección artística en viñetas. La muestra reúne a figuras nacionales como Miguel Ángel Martín,  Paco Roca y  Mamen Moreu, e internacionales, como Milo Manara y Arthur Suydam (reseña  vía canal de  Youtube de  HOY ES ARTE) .

La muestra recoge trabajos de maestros del cómic europeo como Milo Manara, Enki Bilal, Catherine Meurisse, David Prudhomme, Bernard Yslaire, Marc-Antoine Mathieu. También incluye obra de un nutrido grupo de artistas nacionales como Santiago García, Javier Olivares, Ana Galvañ, Mamen Moreu, Miguel Gallardo, Sergio Bleda, Paco Roca, Rubén Pellejero, Juan Díaz Canales, Enrique Ventura, Joan Boix, Fidel Martínez, Brais Rodríguez o Malagón, entre otros muchos. Junto a todos ellos, también hay autores americanos como Juan Giménez, Arthur Suydam, Jorge Zentner y Patricio Clarey.

Las relaciones  entre el cómic y el arte  han sido muy fructíferas,  como múltiples referencias,  influencias y tributos,  tanto en una  dirección como en la otra. Esto lo dejaremos para futuras entradas de esta despensa. Si pueden, disfruten de esta exposición en Madrid.

«Las mendigas»  una recreación de «las Meninas»- vía ABC-Cultura

Más info en:

• Web de  Fundación Telefónica
• rtve
• La historia del arte , según el cómic   (ABC)

Dibujantes en el punto de mira: Todos somos Charlie Hebdo

Ver/descargar   imagen en Pinterest | Autor: Manuel Pérez   bajo CC

Los artistas y docentes de enseñanzas artísticas,  uniéndonos al clamor internacional,   lloramos a las víctimas del atentado terrorista que ha matado a 12 personas (entre ellas a  4 reconocidos dibujantes franceses :  Cabu,  Tignous, Charb  y Georges  Wolinski)  y ha herido  a otras  11,  cuatro de ellos graves, en la sede del semanario satírico francés Charlie Hebdo.

Por tanto,  compartimos con este post  y la ilustración de arriba  nuestra repulsa más enérgica  a semejante barbarie integrista , así como nuestra  solidaridad con  las víctimas y  en general contra cualquier  demencial o  sangriento ataque fundamentalista  a la libertad de expresión,  en cualquiera de sus manifestaciones o formas.

Ilustración de Nono en The Télégramme (@LeTelegramme)

Y duele especialmente porque , como anticipábamos,  cuatro de las al menos doce víctimas mortales del atentado terrorista de este miércoles contra Charlie Hebdo en París eran dibujantes irreverentes,  fieles defensores de la libertad de expresión y pesos pesados del semanario. Vamos a recordarles y rendirles su merecido tributo a su valentía en defensa de la libertad de expresión:

Stéphane Charbonnier, conocido como Charb,  era el director de la publicación desde 2009. Tenía 47 años. Había trabajado también para L‘Écho des savanes, Fluide Glacial o L’Humanité.  Su rúbrica en Charlie Hebdo se titulaba “A Charb no le gusta la gente”. Declaró en una ocasión: “no tengo ni esposa ni coche, y prefiero morir de pie que vivir de rodillas”.  LLevaba escolta de protección que por desgracia también falleció en el atentado.

Charlie Hebdo junto a un ejemplar del semanario

Jean Cabu, creador del personaje de Grand Duduche, era uno de los cofundadores de Charlie Hebdo.  Trabajó en HaraKiri, precursora de Charlie Hebdo en los años sesenta, y Le Canard Enchainé,  así como en diversos programas de televisión. Tenía 76 años.

Viñeta de Cabu

Georges Wolinski era también cofundador y el veterano del grupo. Había nacido en Túnez hacía ochenta años. Sus trabajos comenzaron a conocerse en mayo del 68. Entre otros, publicó en Le Nouvel Observateur y Paris Match. Sus dibujos también aparecieron en numerosas campañas publicitarias.

Viñeta de Wolinski

Bernard Verlhac, conocido como Tignous, tenía 57 años. Sus dibujos se pudieron también ver en publicaciones como Marianne y Fluide Glacial.

Viñeta de Tignous

No  hace mucho nos hacíamos eco en esta despensa del difícil  (y peligroso) oficio del humorista gráfico en  nuestro país a través del post  Dibujantes frente al poder   que no hace sino confirmarnos y hacernos reflexionar sobre el hecho de que el dibujo humorístico o satírico es , como decía mi colega docente  Ángeles Saura,  un arma poderosa  para la transmisión de ideas y el  sano ejercicio de un pensamiento crítico, como  ha quedado TRISTEMENTE demostrado con el brutal atentado contra el semanario satírico francés. Por tanto, estamos de luto en esta despensa,  estado que refleja magníficamente bien el siguiente logo,  que podemos usar como avatar en nuestras  redes sociales…

Quino, Premio Príncipe de Asturias

No es la primera vez que destacamos en La Despensa el valor de los dibujantes y humoristas gráficos, ya lo hablábamos en «Dibujantes frente al poder»  a raíz de las muchas censuras  a las que se veían sometidos en la prensa nacional, sobre todos aquellos que tenían una visión crítica del momento presente y sobre todo con la línea política de las editoriales para las que trabajaban.

El nombre de Joaquín Salvador Lavado Tejón tal vez no le suene a nadie, pero detrás de este nombre está  el entrañable  y mundialmente  dibujante conocido como  Quino. Con cerca de sesenta años de carrera, este  historietista argentino acumula  poco más de 50 trabajos publicados, entre los que se incluye su obra más famosa, Mafalda (publicada originalmente entre 1964 y 1973).

 ¿No es ez increíble todo lo que puede tened adentro un lápiz?

Pues bien, es grato para los habitantes de esta despensa saber que Quino acaba de ser  galardonado con el Premio Príncipe de Asturias  de Comunicación y Humanidades por su labor ,  primeramente por su  su calidad humana, ética  y profesional al servicio de la Comunicación   y segundo porque es … ¡¡un dibujante !!.
Como bien  apunta  la docente  Ángeles Saura,  algunos políticos de este país deberían tomar nota y darse cuenta de que el arte, el dibujo, valen para algo más que para «despistar» en el currículum  escolar,  como más de una vez se le ha escuchado decir o sugerir a algún ministro de educación.

Al humor de Quino le caben todos los adjetivos,  tal vez destacar esa mirada a la vez inocente,  lúcida y tremendamente  crítica  que  como dice el periodista Altais en  una reseña   «habla de la miseria y lo absurdo de la condición humana… La burocracia, la autoridad, las instituciones inútiles, los imaginarios sociales, la comodidad de la tradición y las costumbres son, entre muchos otros, los temas que aborda a través de un grafismo hermoso, que va desde la línea simple a la barroca. Sus viñetas están repletas de mensajes sociales, el lector no escapa a pensar un poco sobre su propia vida después reírse de los figurines, que siempre atinan a mostrar el lado absurdo de todo lo que en el mundo pasa».

No sé si tarde o no porque desde hace décadas  ya suficiente premio tiene con el cariño y fidelidad de sus millones de lectores y admiradores ,  pero en definitiva merecidísimo reconocimiento  para  uno de los  más grandes  del humor gráfico mundial,  un referente y un ejemplo que debería estudiarse y referenciarse  en las escuelas.
Nos alegramos …

Comic Life: un recurso para trabajar el cómic en el aula

Aparte de los conocidos editores gráficos como  GIMP o Photoshop,  hay programas específicos para realizar y maquetar páginas de cómic ,  como el caso de Comic Life,  que es  un programa de pago (funcionalidades completas)  pero que en su página  oficial  oferta versiones reducidas tipo  trial o de pruebas  gratuitas por 30 días para windows y Mac, que sería un  margen  de tiempo suficiente para realizar  el fotorelato  pedido en la tarea global «Mi fotorelato en  los medios»  de Cultura Audiovisual . Igualmente el trabajar con el lenguaje del cómic a partir de fotografías  es un «rodaje» magnífico para abordar un poco más adelante  el lenguaje cinematográfico en el 2º trimestre,  no  en vano comparten el mismo sistema de imágenes secuenciadas. El story-board es la evidencia  y puente entre ambas disciplinas. Os dejo un vídeo para que veáis las utilidades  del programa y algunas capturas con ejemplos:

Captura 1 Comic Life

Captura 2 Comic Life