La cuestión del género la hemos tenido siempre presente en nuestros contenidos didácticos y la hemos tratado no solo puntualmente en efemérides como la de este día 8 de marzo, sino también de forma permanente a largo de todo el curso y de formas transversal en muchas de las tareas de nuestro alumnado del Bachillerato de Artes.
De hecho, en el tema El cuerpo como territorio para la materia de Dibujo Artístico le dedicamos algunos apartados no tan enfocados a la práctica como los habituales en esta asignatura tan procedimental sino como materiual para la reflexión en la medida que proporciona ciertas claves para entender importantes aspectos que vinculan el dibujo y las representaciones artisticas del cuerpo femenino a la sexualidad, el género, la publicidad o la religión.
Intentamos abordar la cuestión de la invisibilidad de la mujer en el mundo del arte desde dos puntos de vista interrelacionados: el de la acción y el de la representación. La acción se refiere al desigual número de hombres o mujeres que se dedican profesionalmente al arte en sus distintas facetas (artistas, galeristas, gestión de museos, etc.) y la representación hace referencia a la imagen que uno y otro sexo da del otro. En este último campo, el de la representación, no deja de ser curioso que la mayor parte de las representaciones femeninas provengan del otro sexo, del masculino.
Al hilo de la cuestión, el cartel reivindicativo que reproducimos en portada pertenece al colectivo de artistas neoyorkinas Guerrilla Girls, muy activo a inicios de los años 80, en donde puede leerse:
¿Tienen las mujeres que estar desnudas para entrar en los museos americanos? Menos del 3 % de los artistas en el Metropolitan Museum son mujeres, pero un 83 % de los desnudos son femeninos.
Siendo la mujer tan ampliamente representada en el arte – como reza con ironía el cartel de Guerrilla Girls– es significativo que sean pocas las mujeres que, a lo largo de la historia, se hayan podido dedicar profesionalmente al arte y por tanto no d¡solo dar una visión de su cuerpo y propia feminidad sino de tener algo de protagonismo en la Historia del Arte, para así dar una visión más objetiva y menos estereotipada que la que dan sus colegas masculinos . Las pocas que hubo y se tuvo noticias, hasta muy recientemente no se les ha adjudicado el lugar que les correspondía en la Historia del Arte, pues también quienes escribían esta «historia» eran mayoritarimante, hombres.
Louise Bourgeois
Nombres como Artemisia Gentileschi, Tamara de Lempicka o ya más recientemente, Frida Kahlo o Louise Bourgeois afortunadamente hoy son consideradas grandes artistas a las que se les dedican grandes exposiciones y retrospectivas, aunque en algunos casos como el de Frida, llegan a ser más conocidas por sus atormentadas biografías y relaciones pasionales ( llevadas al cine en muchos casos, aunque con dispares resultados ) que por la significancia artística de sus propias obras.
Sin embargo, hoy día por fortuna, una gran número de mujeres ocupan un lugar relevante en el devenir del arte contemporáneo y también y esto es clave, en las direcciones de museos y grandes instituciones artísticas , críticas de artes, galeristas, comisariado de exposiciones así como en la publicación de libros y ensayos reivindicativos que intentan poner en su justo lugar a tantos nombres invisibilizados y durante tanto tiempo.
La pintora Maruja Mayo con una periodista
Por cierto, una curiosidad: Maruja Mallo y Margarita Manso decidieron ir con dos amigos a la Puerta del Sol y los cuatro se quitaron el sombrero. Eran los años veinte en Madrid y los que pasaron por la plaza los insultaron. Ahora ese “gesto”, el de “Las Sin Sombrero”, da nombre a un proyecto que reivindica el arte, la literatura y el pensamiento de las mujeres que formaron parte de la Generación del 27. Recientemente TVE le ha dedicado este documental en Imprescindibles . Por cierto, losdos amigos que acompañaban a Mallo y Manso en aquel acto de rebeldía en la Puerta del Sol eran Federico García Lorca y Salvador Dalí. Ahí es nada.
Recientemente se ha celebrado en el Museo Picasso de Málaga una importante exposición llamada Somos plenamente libres. Las mujeres artistas y el surrealismo
que presenta el trabajo de un grupo de mujeres artistas que a partir de los años veinte del siglo pasado fueron partícipes, en mayor o menor grado, de un movimiento que históricamente ha sido asociado a los hombres: el surrealismo. Algunas de las cuales han tenido que esperar quizás demasiado tiempo para alcanzar un grado de reconocimiento internacional verdaderamente notable: Eileen Agar, Claude Cahun, Leonora Carrington, Germaine Dulac, Leonor Fini, Valentine Hugo, Frida Kahlo, Dora Maar, Maruja Mallo, Lee Miller, Nadja, Meret Oppenheim, Kay Sage, Ángeles Santos, Dorothea Tanning, Toyen, Remedios Varo y Unica Zürn.
Remedios Varo
Citar otros nombres sería una ardua labor ya que, como se ha dicho, son muchas las artistas que hoy día destacan en el cada vez menos masculino territorio del arte. Valga esta presentación como resumen
Desde España, un caso significativo es el de Lita Cabellut a la que la crítica especializada sitúa como una de las artistas más cotizadas del mundo. Vale la pena escucharla en esta entrevista como cierre de este post y como contribución a las iniciativas #LasSinFoto #8mSINfoto
Cartografiar qué relatos audiovisuales nos representan (en un aspecto en concreto o en general).
La despensa de Leonardo 