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El reto Inktober 2018, un octubre cargado de tinta

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Después de mucho,  muchísimo  tiempo  de estar las puertas de esta despensa algo cerradas  muy a mi pesar,  nada mejor que reabrirlas  este inicio de curso 2018/19   con un clásico:  el reto Inktober,  un curioso y creativo evento anual que reune  duarnte el mes de Octubre a cientos de dibujantes  e ilustradores/as alrededor de la milenaria tinta china en sus multiples variantes técnicas y combinaciones  ( plumilla, aguada, tintas líquidas de colores, rotuladores,  etc.)

El reto INKTOBER es una propuesta del dibujante estadounidense Jake Parker que consiste en realizar una imagen a tinta cada día del mes de Octubre compartiéndolo después en las principales redes sociales a través de algunos hashtags como #inktober y cada año en particular #inktober2018 o en el ámbito español #inktoberspain2018. El  año 2016 era la primera vez que me animaba con este interesante reto que, como dicen en el artículo que cito más abajo,  me reta a mejorar mis habilidades artísticas día día, dibujo a dibujo.

El portal de Domestika  -plataforma de arte y diseño donde suelo subir algunos de mis trabajos gráficos y especialmente algunos de mis proyectos fotográficos- han publicado este artículo 10 artistas que exprimieron su reto ‘inktober  en la edición 2016  y donde tuve el honor de estar incluido.

Aunque en el artículo enlazan a mi colección de dibujos del año 2016  realizados en una clasica libreta Moleskine (que pretendía ser un tributo a mis artistas preferidos) lo dejo también aquí directamente por si tenéis curiosidad de verlos y sobre todo, por si os animáis también como reto personal: Mi reto Inktober2016.

También aquí Inktober: un octubre cargado de tinta escogieron una de mis fotografías del Inktober2017 para enlazar  un artículo del año pasado.

Dejo debajo dos  de mis dibujos, el correspondiente al día 14, una caricatura dedicada al gran Joan Miró y el del día 8 , dedicado a Paul Klee.

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En la edición del Inktober 2017  inicié  un proyecto personal más introspectivo .  Fue concepto distinto,  sobrio,    menos colorista y variado que el anterior y muy condicionado por el formato : un cuadernito pequeño de hojas japonesas hechas a mano.  Dejo el dibujo del día 18.

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Aquí  dejo el álbum completo:

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#inktober2017 Sueños Anidados

Este año 2018  me ha pillado haciendo  reformas  en mi estudio-taller  y lo tengo desmantelado con casi todo  mi  instrumental de dibujo recogido,  por lo que no me he podido centrar en afrontar el reto, muy a mi pesar . Espero que mi alumnado y nuestros/as  lectores/as    os animéis, si no todos los días,  al menos sí algunos.   Cada nueva edición hacen una propuesta de temas para cada el dibujo de cada  día del mes. La lista de este 2018 es la siguiente:

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He escogido uno de las páginas de facebook del Inktober2018, correspondiente al día 3 : Asado/Roasted

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Así que con este reto doy la bienvenida a mi alumnado este curso y animarlo a que dibuje …

keep drawing from STUDIO SHELTER on Vimeo.

 

[Proyectos] Women Who Draw

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Women Who Draw es un amplio  directorio abierto de dibujos temáticos  sobre mujeres de ilustradoras profesionales e   independientes, clasificados  por razas,  grupos étnicos,  orientación religiosa  o z onas geográficas, entre otras opciones.   Fue creado, dicen en sus creadoras ,  como  esfuerzo por aumentar la visibilidad de las ilustradoras independientes ,  ilustradoras de color,   colectivos  LGTB  y otros grupos sociales  que con frecuencia son discriminados  laboralmente .  Esperan que este directorio de porfolios sea conocido y  utilizado por editores , dieñadores o  directores de arte.  Al hacer clic en cualquier dibujo conduce al porfolio de cada ilustradora.  Como botón de  muestra,  algunas de las ilustraciones que podemos  ver en dicho directorio.

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Iris Luckhaus

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Marcela Restrepo
                         ( South America)

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Yuyi Morales – West Coast (US), Hispanic/Latina, Central America

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Karen Dreyfus

PD. Debo agradecer el haber descubierto este recurso a los/las usuarios/as grupo  público de facebook “No me cuentes historias… ¡¡ dibújamelas !!” al que ya dedicamos esta entrada en la Despensa tiempo atrás.

Presentamos las aulas Diseño y Dibujo Técnico

Por no impartirlas personalmente estos últimos años,  no  abundan últimamente las reseñas sobre Diseño o Dibujo Técnico en este blog ,   así que es una magnífica ocasión  hacerlo ahora con el vídeo de presentación  al alumnado realizado por el compañero José María Reyes  para darles  a conocer ambas asignaturas y nuestras aulas virtuales del IEDA  en este curso 2017/18  que ahora arranca,  así que hacemos extensible  dicha presentación a través de las puertas de esta despensa. En la página web  se puede consultar la oferta educativa para este curso,  así como  plazos,  secretaría virtual, etc.

 

la ilustración Imposible

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Ilustración Imposible es el nombre de una curiosa  exposición en Sevilla  que forma parte del  Garabato Fest  organizado por  el colectivo Garabattagge Ilustra en la  que participan un total de 34 artistas nacionales  que, a través de su s ilustraciones ,  han buscado soluciones gráficas ( y textiles)  a conceptos que aparentemente no se pueden ilustrar como puede ser prospectos de medicina,  frases sueltas, eslóganes publicitarios , refranes  canciones o o fragmentos de relatos  elegidos al azar.  Un reto que los/las participantes,    como dicen en su presentación ,  resuelven con gracia poniendo en valor la complejidad de la narración gráfica y demostrando que nada es imposible hasta que se hace.

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En el año 2012, y a iniciativa de Alejandro Rojas, promotor de Lab Sevilla, ilustradores y profesionales de la comunicación visual de Sevilla comenzaron a reunirse mensualmente para poner en común sus trabajos y experiencias. Estos encuentros periódicos dieron lugar a la asociación Garabattagge Ilustra.

Aunque su plato fuerte es el festival, la asociación organiza durante todo el año diferentes actividades para el profesional, aficionado o el amante de este campo artístico, tales como el ‘Garabato Day’ (eventos sueltos en función de la demanda formativa) o ‘Truco o retrato’ (pequeñas reuniones informales donde se entregan píldoras informativas en torno a la ilustración y el dibujo).

A continuación una breve muestra del ingenio vertido por algunos de los participantes en esta muestra que estará abierta en el Espacio Santa Clara de Sevilla  del 20 de Octubre al 20 de Noviembre.  Pido de antemano disculpas por hacer uso de estas imágenes en el blog  ( que es de uso estrictamente educativo y divulgativo de las enseñanzas artísticas)  y por la calidad de las mismas , que ni mucho menos hacen justicia a las originales.  Debajo de cada una añado una captura de la etiqueta que las acompañaban   indicando  su autoría y  el texto que ha servido de inspiración a sus respectivos autores/as. Sin duda una propuesta interesante y creativa para llevar al aula.

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Y también hubo versiones  “textiles” pero no dispongo del texto …

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Un Museo Imaginario pero real como la vida misma

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Espacio UNO del Museo Imaginario,  II Bienal de Arte y Escuela

Hoy es el Día de los Museos, así que  no puede ser mejor ocasión para presentar nuestro peculiar Museo, fruto  de la ilusión   y  del trabajo colectivo y colaborativo   de 11 docentes  en sus aulas en el campo  de  las artes plásticas,  Museo que hace su  estreno en el mejor marco posible:  la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía. Un Museo que imaginamos, como Malraux, “imaginario” sin paredes,  interdisciplinar y abierto , pero que se ha ido haciendo realidad a través del esfuerzo y el  trabajo  colectivo de muchísismos alumnos y alumnas .

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Como ya anticipaba  en una reciente entrada, desde inicios de este curso he   coordinado a un grupo de trabajo  de compañeros/as de la especialidad de Dibujo  a través del CEP de Sevilla.  Y ahora viendo la forma en que hemos ido poco a poco  enganchándonos al proyecto del Museo Imaginario , puedo  decir bien alto  que he tenido la grandísima suerte de contar con este  magnífico equipo de 11 docentes de artes repartidos  por diez centros educativos de Sevilla y provincia. Un grupo de  docentes que han sido capaces de sacar adelante cerca de  40 proyectos artísticos distintos relacionados con la temática argumental de  las 5 pieles del artista austriaco Hundertwasser,  en quien nos hemos inspirado para dar coherencia y sentido a cada uno de dichos proyectos.

https://es.pinterest.com/cincopieles/

Fruto de nuestro interés por documentar   y dar visibilidad  a los procesos , hemos canalizado el desarrollo de los  proyectos a través de  numerosos tableros de Pinterest. Muchos de  estso proyectos  son de unas dimensiones y una calidad plástica impresionantes, como por ejemplo y es solo un ejemplo, el Bosque Suspendido realizado y ubicado  en el IES Ramón del Valle Inclán.

Y  haber sido capaces, además,  de tener listos dichos proyectos en tiempo récord  para presentarlos, como antes he anticipado,   a la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía que estos días se celebra, con gran éxito, en la localidad malagueña de Torre del Mar.  Y tiene mérito  este hecho  habida cuenta  de la precariedad y escasez horaria con la que contamos  en la mayoría de centrso educativos, merced al destierro  y ninguneo  sistemático al que han sido sometidas nuestras materias artísticas en secundaria a través de las sucesivas leyes educativas y en especial, la LOMCE.

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Alumnado del IES Félix Rodriguez de la Fuente trabajando en  La Ciudad Suspendida

Una de las cosas que más llama la atención de todos estos proyectos  artísticos es que la mayoría son participativos, es decir, son obras colectivas  realizadas por el alumnado en sus aulas, muchas de ellas destinadas a formar parte  de sus propios centros educativos. Nunca nos cansaremos de recordar los beneficios  del trabajo colaborativo, no solo en artes sino en cualquer modalidad  o enseñanza.  Es realmente conmovedor como  el alumnado ha entendido y hecho suyo  el sentido de cada proyecto,  bien sea a través de  proyectos individuales   nmarcado sen la “Primera Piel”  como los autorretratos Gifs a través del proyecto A flor de piel”

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Sea  a través de  proyectos de intervención en sus respectivos IES  como el Proyecto de jardinería vertical  “Colorful Recycled Garden” en el IES Torre del  Águila

O el  Espacio Dispensador de Felicidad, un interesantímo y espectacular proyecto de  hábitat-instalación (una especie de rincón para pensar o solucionar conflictos)  realizado por alumnado de EPVA del IES Heliche  con un  gigantesco y colorido mural de  pequeñas planchas  ensambladas de papel de lija pintadas con ceras blandas al estilo vital y terapéutico de Hundertwasser.

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El derecho a la ventana, el deber al árbol  también en el IES Heliche, otro proyecto  enmarcado en las identidades y  el derecho a decidir tu espacio vital y  personal ya reivindicar el protagonismo de la naturaleza

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O  proyectos  que buscan la concienciación con los problemas sociales  como, por ejemplo , la Violencia de género   con la instalación del IES Heliche  Yo me manifiesto  o  la   campaña de concienciación  social   llevada a cabo en el IES Torre del Äguila  que busca romper los estereotipos asociados a lo masculino   con  “Porque soy un hombre”

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También ha estado muy presente el drama de los refugiados sirios en varias instalaciones   y murales como  los realizados en el IS Félix Rodriguez de la Fuente “Gritos desde el naufragio” “La vergüenza de Europa”

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Mural “Gritos desde el naufragio”

El alumnado del IEDA tambien ha aportado su granito de arena mediante algunos proyectos como ” Proyecto MUTAPIC” o las “Postales de Tributos Imaginarios”  entre otros proyectos que aún siguen abiertos, dada la idiosincracia del trabajo por tareas de nuestras enseñanzas a distancia en el Bachilllerato de artes para Adultos.

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En fin , me  llevaría hablando semanas  y semanas  de todos y cada uno de estos proyectos, todos recogidos en nuestra Maleta Ambulante que iniciará su periplo viajero por todos los centros que han participado en el proyecto,  una vez finalice la Bienal .  En su interior va  la esencia del Museo en forma de libro gigante desplegable de fichas didácticas .

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La maleta  recoge  las fichas didácticas de todos los centros con información “aumentada” de los proyectos ejecutados mediante códigos QR , como el ejemplo que se muestra más abajo, del IES  Luca de Tena. Tal vez en próximas entradas hable de algunos en particular y de forma más pormenorizada, que bien vale la pena detenerse en ellos.

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Como decía y para terminar, esta entrada no tiene otro fin que agradecer desde esta despensa a todas las personas que han aportado su granito de arena para que este grupo haya funcionado tan bien y con tan excelentes proyectos felizmente ejecutados.  Primeramente a María Jesús Cuenca , vicedirectora del CEP y también licenciada en Bellas Artes, que desde un primer momento creyó en las posibilidades educativas  y artísticas  que este proyecto  y que nos apoyó y asesoró en la parte más técnica y  burocrática de los grupos de trabajo en relación a las distintas reuniones mantenidas ,  a la definicion de los objetivos formativos  del grupo y  a la autoevaluación del desarrollo de proyecto. Por supuesto a los integrantes  del grupo de trabajo  Angustías, Magdalena, Nanen, Rocío, Marita, José Alberto, Azucena, Lola  y claro está,  a Rosa de Trías y  Mayalen que se sumaron  desde el principio al carro del Museo Imaginario sin importarles no pertenecer al grupo de trabajo inicial y por supuesto, a los compañeños/as de sus respectivos centros que las han ayudado o apoyado.

Y gracias  también y  mucha a los gestores de  la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía, en especial a Fernado de la Rosa  que, desde Málaga,  nos han tendido una mano amiga  para poder tener un espacio donde ubicar nuestro Museo Imaginario en la  preciosa  sede que es la vieja fábrica azucarera de Torre del Mar .Y también a a nuestros colegas malagueños como Carlos Alcalá o Fernando Robles que siempre han estado  ahí prestando  su tiempo y su apoyo …  y  en algún caso,  incluso su casa.

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De izquierda a derecha: Rocío, un servidor, Magdalena, Carlos Alcalá, fernando Robles; Mayalen y Lola Ruiz en el día de montaje. Al fondo las naves d ela fábrica azucarera

Lo dicho, infinitas gracias…