La cuestión del género la hemos tenido siempre presente en nuestros contenidos didácticos y la hemos tratado no solo puntualmente en efemérides como la de este día 8 de marzo, sino también de forma permanente a largo de todo el curso y de formas transversal en muchas de las tareas de nuestro alumnado del Bachillerato de Artes.
De hecho, en el tema El cuerpo como territoriopara la materia de Dibujo Artístico le dedicamos algunos apartados no tan enfocados a la práctica como los habituales en esta asignatura tan procedimental sino como materiual para la reflexión en la medida que proporciona ciertas claves para entender importantes aspectos que vinculan el dibujo y las representaciones artisticas del cuerpo femenino a la sexualidad, el género, la publicidad o la religión.
Intentamos abordar la cuestión de la invisibilidad de la mujer en el mundo del arte desde dos puntos de vista interrelacionados: el de la acción y el de la representación. La acción se refiere al desigual número de hombres o mujeres que se dedican profesionalmente al arte en sus distintas facetas (artistas, galeristas, gestión de museos, etc.) y la representación hace referencia a la imagen que uno y otro sexo da del otro. En este último campo, el de la representación, no deja de ser curioso que la mayor parte de las representaciones femeninas provengan del otro sexo, del masculino.
Al hilo de la cuestión, el cartel reivindicativo que reproducimos en portada pertenece al colectivo de artistas neoyorkinas Guerrilla Girls, muy activo a inicios de los años 80, en donde puede leerse:
¿Tienen las mujeres que estar desnudas para entrar en los museos americanos? Menos del 3 % de los artistas en el Metropolitan Museum son mujeres, pero un 83 % de los desnudos son femeninos.
Siendo la mujer tan ampliamente representada en el arte – como reza con ironía el cartel de Guerrilla Girls– es significativo que sean pocas las mujeres que, a lo largo de la historia, se hayan podido dedicar profesionalmente al arte y por tanto no d¡solo dar una visión de su cuerpo y propia feminidad sino de tener algo de protagonismo en la Historia del Arte, para así dar una visión más objetiva y menos estereotipada que la que dan sus colegas masculinos . Las pocas que hubo y se tuvo noticias, hasta muy recientemente no se les ha adjudicado el lugar que les correspondía en la Historia del Arte, pues también quienes escribían esta «historia» eran mayoritarimante, hombres.
Louise Bourgeois
Nombres como Artemisia Gentileschi, Tamara de Lempicka o ya más recientemente, Frida Kahlo o Louise Bourgeois afortunadamente hoy son consideradas grandes artistas a las que se les dedican grandes exposiciones y retrospectivas, aunque en algunos casos como el de Frida, llegan a ser más conocidas por sus atormentadas biografías y relaciones pasionales ( llevadas al cine en muchos casos, aunque con dispares resultados ) que por la significancia artística de sus propias obras.
Sin embargo, hoy día por fortuna, una gran número de mujeres ocupan un lugar relevante en el devenir del arte contemporáneo y también y esto es clave, en las direcciones de museos y grandes instituciones artísticas , críticas de artes, galeristas, comisariado de exposiciones así como en la publicación de libros y ensayos reivindicativos que intentan poner en su justo lugar a tantos nombres invisibilizados y durante tanto tiempo.
La pintora Maruja Mayo con una periodista
Por cierto, una curiosidad: Maruja Mallo y Margarita Manso decidieron ir con dos amigos a la Puerta del Sol y los cuatro se quitaron el sombrero. Eran los años veinte en Madrid y los que pasaron por la plaza los insultaron. Ahora ese “gesto”, el de “Las Sin Sombrero”, da nombre a un proyecto que reivindica el arte, la literatura y el pensamiento de las mujeres que formaron parte de la Generación del 27. Recientemente TVE le ha dedicado este documental en Imprescindibles . Por cierto, losdos amigos que acompañaban a Mallo y Manso en aquel acto de rebeldía en la Puerta del Sol eran Federico García Lorca y Salvador Dalí. Ahí es nada.
que presenta el trabajo de un grupo de mujeres artistas que a partir de los años veinte del siglo pasado fueron partícipes, en mayor o menor grado, de un movimiento que históricamente ha sido asociado a los hombres: el surrealismo. Algunas de las cuales han tenido que esperar quizás demasiado tiempo para alcanzar un grado de reconocimiento internacional verdaderamente notable: Eileen Agar, Claude Cahun, Leonora Carrington, Germaine Dulac, Leonor Fini, Valentine Hugo, Frida Kahlo, Dora Maar, Maruja Mallo, Lee Miller, Nadja, Meret Oppenheim, Kay Sage, Ángeles Santos, Dorothea Tanning, Toyen, Remedios Varo y Unica Zürn.
Remedios Varo
Citar otros nombres sería una ardua labor ya que, como se ha dicho, son muchas las artistas que hoy día destacan en el cada vez menos masculino territorio del arte. Valga esta presentación como resumen
Desde España, un caso significativo es el de Lita Cabellut a la que la crítica especializada sitúa como una de las artistas más cotizadas del mundo. Vale la pena escucharla en esta entrevista como cierre de este post y como contribución a las iniciativas #LasSinFoto#8mSINfoto
Representación fotográfica de ‘La muerte de Santa Clara’.Laura León y Jose Antonio de Lamadrid Vía ElPaís
La muerte de Santa Clara, óleo de Bartolome Esteban Murillo (1618-1682, España)
Los fotógrafos sevillanos Laura León y José Antonio de Lamadrid reivindican con la exposición «Murillo fotógrafo»(en la Sala Murillo de la Fundación Cajasol en Sevilla) la parte más social y comprometida del pintor Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617-1682) reproduciendo fotográficamente 12 de sus obras pero vinculándolas con diferentes contextos sociales fácilmente identificables.
Para ello, han necesitado una ardua labor de investigación previa y casi un centenar de personas entre figurantes, maquilladoras, estilistas y pintores; respetando la iluminación, los colores y el estilo del artista barroco.
La pregunta inicial de la que partieron era ¿Qué hubiera retratado Murillo de vivir en el siglo XXI?
Representación fotográfica de ‘Las bodas de Caná’.Laura León y José Antonio de Lamadrid vía ElPaís
Con este trabajo fotográfico, León y de Lamadrid pretenden denunciar los desahucios, la inmigración o la homofobia, representando en cada fotografía mediante pequeños textos los diversos problemas sociales. Es interesante anotar la peculiaridad de que muchos de los/las figurantes de las fotografías han sido protagonistas en persona de la problemática que representan, por deseo expreso de los artífices de este proyecto.
Visitante ante la fotografía inspirada en «El regreso del hijo pródigo» de Murillo
Como explican en el díptico de mano, abordan la violencia machista en «maría Magdalena Penitente», el desahucio en «El regreso del hijo pródigo» o la conciliación de las religiones en «Santa Justa y Santa Rufina».
En estos dos vídeoreportajes de prensa tanto los fotógrafos/as como estilistas, maquilladoras, pintores participantes, etc. , cuentan su experiencia antes y durante las sesiones y se adivina un poco el laborioso proceso de cómo se llevó a cabo. Muy interesante para poder apreciar las bambalinas de muchos proyectos fotográficos.
La reflexión que podemos hacer es que cualquier obra de arte de cualquier época es contemporánea en el sentido que nos permite cuestionar y entender el presente a través de la propia representación artística.
En fin, una muy recomendable exposición fotográfica…
Ilustración Imposible es el nombre de una curiosa exposición en Sevilla que forma parte del Garabato Fest organizado por el colectivo Garabattagge Ilustraen la que participan un total de 34 artistas nacionales que, a través de su s ilustraciones , han buscado soluciones gráficas ( y textiles) a conceptos que aparentemente no se pueden ilustrar como puede ser prospectos de medicina, frases sueltas, eslóganes publicitarios , refranes canciones o o fragmentos de relatos elegidos al azar. Un reto que los/las participantes, como dicen en su presentación , resuelven con gracia poniendo en valor la complejidad de la narración gráfica y demostrando que nada es imposible hasta que se hace.
En el año 2012, y a iniciativa de Alejandro Rojas, promotor de Lab Sevilla, ilustradores y profesionales de la comunicación visual de Sevilla comenzaron a reunirse mensualmente para poner en común sus trabajos y experiencias. Estos encuentros periódicos dieron lugar a la asociación Garabattagge Ilustra.
Aunque su plato fuerte es el festival, la asociación organiza durante todo el año diferentes actividades para el profesional, aficionado o el amante de este campo artístico, tales como el ‘Garabato Day’ (eventos sueltos en función de la demanda formativa) o ‘Truco o retrato’ (pequeñas reuniones informales donde se entregan píldoras informativas en torno a la ilustración y el dibujo).
A continuación una breve muestra del ingenio vertido por algunos de los participantes en esta muestra que estará abierta en el Espacio Santa Clara de Sevilla del 20 de Octubre al 20 de Noviembre. Pido de antemano disculpas por hacer uso de estas imágenes en el blog ( que es de uso estrictamente educativo y divulgativo de las enseñanzas artísticas) y por la calidad de las mismas , que ni mucho menos hacen justicia a las originales. Debajo de cada una añado una captura de la etiqueta que las acompañaban indicando su autoría y el texto que ha servido de inspiración a sus respectivos autores/as. Sin duda una propuesta interesante y creativa para llevar al aula.
Y también hubo versiones «textiles» pero no dispongo del texto …
Una ilustración de Max del libro ‘El Tríptico de los encantados (una pantomima bosquiana)
Estos días el mundo del arte está de enhorabuena, ya lo habíamos anticipado tiempo atrás en una anterior reseña de esta despensa. Una gran muestra del enigmático pintor flamenco Hieronymus Van Acken Bosch, aquí apodado y más conocido como El Bosco, puede verse en el Museo del Prado con motivo del 500 aniversario de la muerte del genio holandés que viene acompañada de un recien estrenado documental que tuve ocasión de ver en un ciclo de Arte y Cine en una sala de Sevilla llamado El Bosco, el jardín de los sueños coproducido por el propio Museo del Prado y RTVE y del que podemos disfrutar brevemente su tráiler.
No es de extrañar que el sorprendente mundo imaginario del Bosco atraiga a tantos y tantos artistas visuales: cineastas, artistas, animadores y dibujantes. A estos últimos vamos a dedicar esta entrada con algunos rastreos, tributos o apariciones en el mundo de la historieta y el cómic .
Max, uno de nuestros más reconocidos dibujantes de cómic, lo decía y reconocía en un pasaje del mismo documental comentando algo así como que «El Bosco para un dibujante es una joya, una fuente de inspiración». así lo ha sido para él con la publicación de ‘El Tríptico de los encantados (una pantomima bosquiana)’ que como dice esta crónica, lo ha «Maximizado, aunque el espíritu y el aroma del genio están en cada página, en cada una de las 72 páginas».En una entrevista realizada para el Museo del Prado ante el famoso Tríptico de las Delicias, el dibujante habla del proceso creativo que le llevó a dar forma a esta aventura gráfica. La imagen de más arriba y la que encabeza este post son reproducciones de esta pequeña joya artística, editada por el mismo Museo del Prado, la primera que hace en formato en cómic, por cierto.
Como se lee en la crónica antes reseñada…
«Por las viñetas de este Tríptico de los Encantados desfilan muchos de los símbolos visuales que El Bosco repite en sus cuadros, como el mochuelo, la esfera, los pájaros negros y picudos y toda la cohorte de la imaginería pagana y religiosa. Apenas hay paisajes, apenas hay textos»
Repasando una joya de publicación como La pintura en el cómic de Gasca & Mensuro (Cátedra, 2011) he rastreado otras huellas o referencias puntuales que se remontan un poco más atrás en el tiempo, en dibujantes e ilustradores también patrios como Celedonio Perellón, que en 1977 hacía desfilar a su popular personaje, la investigadora Bunda por el panel central del Tríptico de las Delicias en su obra «Las aventuras de Bunda».
Detalle de «Las aventuras de Bunda» de Celedonio Perellón
Otra referencia la encontramos en el trabajo del ilustrador Nicolas Castell a través de su proyecto «Cambiar el punto de vista: Hyeronimus Bosh» (2009) del que se puede ver las páginas del cómic completo en su página web
Ya más cerca a estos años, el oscuro mundo de supersticiones y miedos que reinaba en la época de El Bosco es captado por Sophie Recaume, Damien Pérez & Geto en la saga L’ordre du Chaos (2011) . En la viñeta reproducida , vemos al pintor ante un lienzo en blanco sufrir como un sueño o alucinación vislunbrando lo que luego sería su famoso tríptico.
Viñeta de L’ordre du chaos de S. Ricaume, Damien Pérez & Geto
Desde tierras andaluzas encontramos trazas del pintor flamenco en algunas viñetas de su tira gráfica «El pollo de El Bosco»Rafa Infantes
Desde Francia encontramos una curiosa propuesta en el cómic Tartuffe, de Moliere (2009) de F. Duval & F.Leutelier, donde reconocemos algunas escenas y portagonistas del tríptico
Tartuffe, de Moliere (2009) de F. Duval & F.Leutelier
Por último y para cerrar este recorrido, reseñar igualmente la magnífica ilustración de Matt Horak en blanco y negro «Hell Bosch» (2010)
Aunque ya han sido varias las ocasiones que hemos hablado poraquí yallá de este evento en relación a nuestra participación en concreto a través delMuseo Imaginario de las 5 Pieles , esta entrada de hoy está dedicada en exclusiva a compartir y agradecer públicamente este milagro artístico y educativo que es laII Bienal de Arte y Escuela que cada dos años organiza y gestiona a través del apoyo logístico y formativo del CEP Axarquía un grupo de colegas de Dibujo de la provincia de Málaga y que, a pesar del escaso presupuesto económico y a las numerosas trabas administrativas (incomprensiblemente) impuestas en no pocas ocasiones ocasiones al profesorado participante desde sus propios centros (permisos, licencias, desplazamientos, etc.) han conseguido nuevamente abrir sus puertas esta segunda edición de la Bienal entre los ya pasados días 13 y 27 de mayo de 2016 en el magnífico espacio de la remodelada fábrica azucarera de Torre del Mar, gracias al enorme esfuerzo colectivo y la pasión por el arte y la educación artística de un buen número de colegas a través de grandes proyectos expositivos con el alumnado o desarrollando talleres para las 1200 visitas escolares diarias (13ooo alumnos y 16.ooo visitas estimadas) que han pisado la Bienal estos días, que se dice pronto y superando cualquier previsión.
Concierto de bienvenida a las visitas escolares
De algunos de estos proyectos comentaré algunas cosas más detalladamente en futuras reseñas de esta despensa – porque han sido muchos y muy interesantes- y pondré documentación en vídeos e imágenes porque vale la pena compartirlos con quienes no pudieron acercarse a esta Bienal. Uno sale de allí recargado emocionalmente con un enorme arsenal de ideas y sugerencias para llevar al aula y quién sabe, tal vez poder presentar algunas se ellas en la futura III Bienal.
Pero para que esta Bienal haya abierto sus puertas es de justicia que, antes, se conozco un poco su historia. El camino y su gestión ha sido complicado, lleno a veces de altibajos e incertidumbres, pero largo y rico en experiencias, como pedía aquel poeta griego en su viaje a la lejana Ítaca. Resumo con un par de párrafos , para no cansar, lo que tan bien detallado y argumentado viene en el catálogo de esta Bienal, no sin antes agradecer a dos de sus principales artífices como son Antonio Serralvo (Director del CEP Axarquía) y especialmente a Juan Bautista López Blanco, Bauti , como lo conocen por su tierra, su importantísima contribución a que este evento hoy día pueda realizarse y como antes comentaba, por los textos del catálogo, como los párrafos que cito literalmente a continuación .
Decir que existe en la comarca de la Axarquía, desde hace más de treinta años, una voluntad explícita de unir, de vincular el arte con la escuela. Las Jornadas Pedagógicas, organizadas por el Colectivo de Renovación Pedagógica de la Axarquía, pusieron en marcha una formación del profesorado en la que la teoría innovadora se ponía en práctica en proyectos y en la creación de talleres en los que se unía la teoría con la práctica. La opción de muchos docentes por una relación enseñanza-aprendizaje más dinámica y abierta en la que se buscaba el protagonismo del alumnado en su proceso educacional, hizo posible que se introdujeran, en rígidos planes de estudio, temas relacionados con lo cercano, con lo cotidiano y con todo aquello que podía motivar los aprendizajes del alumnado.
Se quería conseguir un acercamiento de la escuela al entorno, con las cosas que preocupaban y eran interesantes para laeducación y formación del alumnado. Y una cuestión importante en esa etapa de renovación pedagógica y de búsquedas de elementos que motivasen a la comunidad educativa fue la del arte. La preparación en las aulas de las visitas a exposiciones y a los museos existentes. Invitar al colegio, al instituto a profesionales de las artes plásticas y literarias fue una constante que hizo cambiar y afianzar la relación entre el arte y la escuela.
Antigua fábrica azucarera de Torre del Mar (Vélez-Málaga) , sede principal de la II Bienal
«Es un proyecto educativo multiartístico, internivelar, y multidisciplinar que tiene como objetivo el desarrollo de la relación Arte y Escuela por medio de la creación artística en las aulas y la instauración de espacios activos de arte en los centros educativos y que pone de manifiesto la potencialidad educativa y formativa que tiene el arte en todas sus manifestaciones».
Al hilo de esta cuestión , una cosa que llama la atención respecto a la anterior edición es que los talleres y actividades didácticas en torno a los distintos proyectos se han potenciado en esta Bienal en número y en variedad de propuestas. Ver a tantísimos escolares en la gran carpa ilusionados y alucinados por igual con propuestas como el «Arte rotatorio» o la estampación de monotipos es algo realmente emocionante.
Taller de estampación de monotipos con hilo
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Esta forma de relación entre Arte y Escuela mantiene, como punto de partida, una interpretación abierta y flexible de los currículos de las asignaturas de Dibujo (EPVA y asignaturas del bachillerato de Artes) en los Institutos de Educación Secundaria (IES) y del área de Educación Visual y Plástica en los Colegios de Educación Infantil y Primaria (CEIP). Tambien se han integrado actividades musicales y éscénicas porque, como antes se expuso, esta relación Arte y Escuela se fundamenta en una interpretación amplia del concepto de Educación Integral, en la que el Arte en sus distintas vertientes y lenguajes ( plásticos , audiovisuales, musicales o escénicos) ocupa una parte muy importantede la formación personal del alumnado ( y por extensión, del profesorado). Una interpretación abierta del curriculo que nos aleja de la planitud obsoleta de los libros de texto y nos lleva a explorar a través de distintos medios y recursos, insospechados terrenos emocionales, sociales, educativos , ecológicos y por supuesto, artísticos.
Imagen de la II Bienal
Estos proyectos han sido el resultado del trabajo de más de 60 centros de Educación Infantil y Primaria y de Educación Secundaria y un altísimo número de docentes y de alumnos/as, principalmente de la Axarquía y otras zonas de la geografía malagueña , aunque este año ha contado también con diez centros de Sevilla ( agrupados en nuestro Museo Imaginario precisamente) y dos centros de Italia y Alemania, por lo que esta Bienal va cogiendo una interesante y enriquecedora vocación internacional . También hay que destacar la participación de artistas plásticos y de un nutrido grupo de padres y madres que han colaborado, principalmente en los proyectos de Educación Infantil y Educación Primaria. Y eso sin olvidar el inestimable e impagable apoyo de un nutrido grupo de profesorado jubidado que, como equipo de voluntariado, ha velado por guiar las visitas escolares y apoyar a los responsables de los talleres de la gran carpa. Imprescindibles, sin duda, para poder atender el caudal de visitas de cientos ( a veces casi el millar) de escolares que muchos días ha inundado literalmente los espacios de la azucarera.
Profesorado jubilado ejerce de guia y apoyo para las visitas escolares a la Bienal
Y qué mejor que sean los estudiantes quienes cuenten cómo han visto y vivido esta Bienal, orgullosos de su tierra y que su profesorado les haya brindado la oportunidad de participar en este evento, contribuyendo a que haya podido, un año más, celebrarse. Vale la pena escucharles unos minutos . escuchándoles uno llega a pensar que hay esperanza para el arte…
Sería imposible reseñar todo lo bueno e interesante que ofrecía esta II Bienal sin llenar páginas y páginas de este blog y resultaría denso y cansino de leer. Esta galería fotográfica de Pinterest o el mismoblog oficial de la Bienal pueden dar un indicio de la amplitud y variedad de proyectos presentados y activiades realizadas, que abien seguro, quienes buceen un poco en sus archivos, encontrarán mil y unas propuestas para llevar a sus aulas y muy posiblemente, su perspectiva de lo que deber ser una auténtica educación en artes, cambie de forma significativa . Decir que caba poryecto presnetado estaba argumentado mediante fichas didácticas que incluían los objetivos del proyecto , las características técnicas del mismo, el plan de trabajo con las propuestas didácticas para trabajar en el aula y plan de actividades o talleres en torno a cada proyecto.Lo que sigue son algunos de estos proyectos y actividades que (me) llamaron especialemente la atención, pero como ya digo, seguramente les dedique más adelante algunas entradas en exclusiva.
METÁFORAS VISUALES CONTRA LA VIOLENCIA A LA MUJER (IES Trayamar, Algarrobo, MÁLAGA)
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Objetivos educativos del proyecto* :
Interesantímo proyecto realizado en 4º ESO que persigue fomentar las múltiples ideas y la creatividad para crear metáforas visuales con objetos del entorno cotidiano manipulados para hacer la composición adecuada y de paso concienciar al alumnado con la idea primordial de apoyar a la mujer en riesgo de ser maltratada mediante “Metáforas visuales”que se acompañan de frases explicativas.
Características*:
Unir la imagen y la palabra como una forma directa para que el impacto del mensaje conceptual sea eficaz y contribuya a potenciar la conciencia social de igualdad desde un punto de vista atractivo. A partir de objetos escogidos al azar o recopilados previamente por su estética, se estudian distintas posibilidades, se manipulan, se añaden o quitan elementos y se trabaja la composición. Después de este proceso creativo se convierten en una Metáfora Visual que estará relacionada con uno de los aspectos decididos por consenso en el grupo.
(*) Textos extraídos del catálogo de la II Bienal
Las Babuchas de Bena-Mukarran
Es un maravilloso proyecto en el que ha participado el alumnado de Infantil y Primaria y toda la comunidad educativa del CEIP Eduardo Ocón Rivas de Benamocarra (Málaga). Se trata de un trabajo colectivo de alumnos, padres y profesorado que forma parte de un proyecto de centro. Encuadrado en la semana cultural con el título “Las mil y una noches, el legado Andalusí”, es el contenido de una serie de propuestas y actividades que nos ayudan a investigar, conocer, sorprendernos, compartir, aprender y mostrar a la comunidad educativa, incluso a todo nuestro pueblo la importancia de nuestras raíces y nuestra herencia cultural. Todo el alumando del colegio y sus padres han contribuido con su babucha-libro de artista, porque olvidé decirlo, el lema de la Bienal giraba en torno al concepto del Libro de Artista.
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Pensaba seguir hablando de más y más proyectos pero creo que con este anticipo ya está bien , de momento, para no saturar. Recomendo visitar el blog y nuestra colección fotográfica de Pinterest, cuyos enlaces hemos dejado más arriba. Para cerrar unas muestras más…
La despensa de Leonardo 