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Carta de despedida a mi alumnado de Artes del IEDA

Esta despensa reabre hoy, 5 de septiembre, con un post agridulce. Aunque estas líneas ya no podrá leerlas la mayor parte de mi apreciado alumnado que ha desfilado por mis aulas estos últimos nueve cursos, me resultaba de justicia y me apetecía -aunque solo sea al aire de la blogosfera-   redactar estas letras de despedida que   se me antojan muy pero que muy cuesta arriba hacerlo y encontrar las palabras adecuadas.  En verdad,  esperaba o deseaba que hubiese sido de otra forma y en otras circunstancias.  

Porque este curso que ahora arranca no seguiré en el IEDA y no es  -evidentemente- por voluntad propia sino por los designios de nuestra Consejería de Educación en Andalucía a través de la lotería y el desfile de profesorado que cada nuevo curso propicia el popularmente llamado “Concursillo”, un proceso mediante el cual los funcionarios andaluces con destino definitivo pueden participar en la colocación anual de efectivos y así acceder provisionalmente, solo durante un curso académico, mediante Comisión de Servicios a un puesto de su interés, siempre que cumplan los requisitos establecidos para ello. Ahí lo dejo porque no es lo que ahora me interesa contar y me herviría aún más la sangre hacerlo. 

Como tantos otros colegas con los que he tenido el placer de compartir mi trabajo, también yo considero mi paso por el IEDA como una de las etapas más apasionantes  de mi carrera docente y   también yo debo agradecer haber compartido   y aprendido  de muchos de quienes aún siguen  allí y  de tantos otros/as  que por unas circunstancias  u otras ya no están pero que dejaron su gran impronta  en lo que hoy es o ha llegado a ser el IEDA.   Porque por el IEDA hay  y ha  pasado tanto talento que resultaría abrumador hacer solo  una somera lista de agradecimientos, así que esta despedida también, de corazón, va por ellos/as.

 Coomo la misma imagen que encabeza este post, confiaba en  mi hasta ahora buena estrella pero  no ha sido posible, hasta eso este fatídico coronavirus me la ha apagado o sesgado.  Había trabajado con ahínco este confinamiento  e incluso una vez finalizado el curso  para  tenerlo todo a punto  este nuevo curso  porque tal vez uno de mis –muchos-  defectos  es  mi vocación y excesiva implicación como docente  desde  la gestación  del  proyecto del Bachillerato de Artes   allá por  el 2011 hasta su consolidación actual en la oferta educativa del IEDA,   donde  ha sido todo un lujo ver desfilar por mis aulas un alumnado tan brillante, productivo y creativo , un alumnado que no ha dejado nunca  de sorprenderme por su ilusión  por aprender   y su capacidad de sacrificio para sacar adelante sus estudios en circunstancias, muchas veces adversas.  Si me pudiéses  todos escuchar,  os daría  bien alto infinitas gracias por apostar por la modalidad de artes y por permitirme  haberos ayudado a descubrir un poco más las bondades del arte como forma de aprendizaje, como forma de entender el complejo mundo en que vivimos y como  canalización de sus  emociones,  porque la  emoción  es   -o  debería ser-  el motor  de todo verdadero aprendizaje.    

 Dejo al menos  esa  impronta en cuantos  materiales he  elaborado todos estos años  para cuatro de las asignaturas de nuestro Bachillerato de Artes  y en  la coordinación de  otras dos, materiales educativos de acceso totalmente público y gratuito a través de CREA. Dejo   también  todas aquellas tareas  donde he intentado ser fiel a mi concepto de lo  que debe ser la educación artística en todas sus facetas y que ahora  tendrán, tal vez  otras visiones o perspectivas.  Y también, por supuesto  ahí está  este blog de La Despensa de Leonardo,  que tanta satisfacciones me ha dado como escaparate y espacio virtual para compartir vuestro espectacular trabajo todos estos años, así que lo mantendré abierto mientras pueda para que dicho trabajo sea reconocido y valorado como se merece.

Me despido  haciendo   un ruego  especial  y  sincero a quien me quiera escuchar desde aquí para que, si estuviera en sus funciones o posibilidades desde su rango laboral, haga una apuesta seria y sin concesiones  por el IEDA,   haciendo  valer  con sobrados argumentos  ante quienes    manejan nuestros designios desde  la Consejería     la  necesidad  y peculiaridad  de estas  enseñanzas permanentes para adultos en el marco de las segundas oportunidades   como  servicio público de calidad en Andalucía  y referente  de la  enseñanzas   a distancia  en toda  España,  incluso  también fuera de ella, según me consta y más en estos tiempos en que se han puesto en valos las enseñanzas a distancia.   Muy posiblemente  porque –  digo tal vez de nuevo- por mucho que a veces en los medios se intente hacer ver o creer lo contrario-  nuestra Consejería en sus distintas corporaciones NO se ha preocupado gran cosa de conocer a  fondo ni de fomentar esta modalidad de enseñanza y el  ingente  y especializado trabajo que   se realiza a diario en la educación permanente de adultos en Andalucía. 

Rogaría   a esta Consejería que también  hiciese lo imposible por  mimar la continuidad  de  su plantilla  y  su proyecto pedagógico  y así  poder consolidar  dicho  proyecto  más  a largo plazo que el ir cada nuevo curso   formando a marchas forzadas a un tercio de su plantilla recién incorporada que en la mayoria de los casos, adolece de experiencia en materia de e-learning.   Porque el IEDA es la  feliz  suma  de muchas voluntades y talentos   que han acumulado una dilatada experiencia de años  y de un aprendizaje brutal  del que todos y todas nos hemos beneficiado  llevándonos un bagaje de experiencias   difícilmente adquiridas  en otros contextos educativos.  No dudo que quienes vengan o nos releven   aporten  sangre  fresca  y  tal vez  nuevas  y mejores  ideas.   Así debería ser,  en mi modesta opinión.   Avanzar en positivo, siempre.
Afronto,  con todo,  mi nuevo  destino con  la ilusión de quien  tiene que  reinventase de nuevo,  como cuando llegué aquí procedente de un centro de Compensatoria del estigmatizao barrio de las Tres Mil Viviendas de Sevilla que era como venir de otro planeta o escenario radicalmente opuesto,  aunque hubiese deseado  que, como  decía al principio,  mi vuelta a las aula presenciales    fuese en otras circunstancias  bien  distintas a las actuales,  con tantos miedos, crispaciones  e incertidumbres marcadas por la irrupción en nuestras vidas del susodicho coronavirus.

Así que me despido ya,   aunque  en muchos casos  sea virtualmente  a través de este blog querido y sin ese deseado abrazo a  pelo  y sin mascarillas  a tantos y tanto alumnos y alumnas y de forma especial, a tanta gente amiga del  alma  que voy a añorar lo que no está escrito pero que espero seguir cultivando su amistad y aprecio   por otros lares  .  Me gustaría creer  que es  un “hasta  pronto”   pero tal cual están las cosas,  lo veo poco más que una quimera.    

A todos y todas, viejo y nuevo alumnado y profesorado, os deseo lo mejor este nuevo curso, una buena estrella y  larga vida al IEDA.

Manu  (el de Dibujo)

¿En qué se parecen los sueños a las ventanas?

¿En qué se parecen los sueños a las ventanas? from Mary Poppins on Vimeo.

#salgamosadelanteconarte  Repasando recursos sobre el Stop Motion en mi blog me he topado con “¿En qué se parecen los sueños a las ventanas?” pequeña y emotiva animación escolar de factura  casera que me ha sugerido un sinfin de posibilidades a explotar con los/las más peques de la casa y sus familias para sacar partido a las sensaciones y emociones vividas durante este ya largo confinamiento, siendo esas ventanas de nuestras casas una invitación a soñar mundos , a cavar en ellas “túneles con la imaginación” como cuenta la narradora del vídeo.

Palabras con alas from Mary Poppins on Vimeo.

El enfoque, el que se le quiera dar, bien como relato, en plan audiovisual grabando un pequeño cuento  con recortes y dibujos en stop motion o simplemente,  plástico con los materiales tradicionales de dibujo, papel y colores. La ventanas nunca mienten, te dicen si es de día o es de noche …Y digo esto porque lo mismo nos estamos equivocando castigando aún más a los más pequeños con una avalancha de insufribles deberes ( en no pocas ocasiones puestos sin mucho criterio, de prisa y corriendo) y no aprovechamos lo más valioso:  el potencial creativo y emocional que esta situación puede propiciar.

Numero 18

Número 18: “¡¡ Me abuuuurro” Acuarela y plumilla /papel 21,5 x 27,9 cm

 Dibujo de la Serie El mundo al revés. El mundo al revés. Día 19
Día 19. Dibujos confinados en cuarentena

 Cada vez más a menudo necesitamos afrontar situaciones nuevas, retos a los que no estamos acostumbrados, o para los que las viejas soluciones ya no nos son válidas y no sabemos; nos quedamos atascados, parados por la propia situación, dando vueltas a las ideas sin encontrar salida. Y en estos casos y en tantos otros,  la expresión  y actividad artística   en sus muchas  ramificaciones  es  una valiosa ayuda  para  ser creativos/as  y  mirar hacia adelante .

 

Una lección de arte por César Garrido

Cesar Garrido collage

Caos en la humanidad , de César Garrido Limones/ Arte digital

Titulo de la obra: Caos en la humanidad

Autor: César Garrido Limones, 2020

Técnica: Arte digital

Corrigiendo en casa  durante este confinamiento  la  tareas de mi alumnado del Bachillerato de Artes del IEDA, me ha sorprendido el meritorio  y elaborado trabajo de mi alumno de Dibujo Artístico  César Garrido Limones, de Alcalá de Guadaira (Sevilla) por lo que en agradecimiento le dedico esta entrada en nuestra Despensa .
Aquí están sus distintos trabajos en su porfolio de Pinterest para mi asignatura:
https://www.pinterest.es/cesarglarte/

Dicho trabajo forma parte del proyecto colaborativo fin de trimestre   “Exposición Colectiva Virtual” que se ha volcado en esta expo virtual 3D en People Art Gallery junto a trabajos de sus compañeros/as y algunos  de otros  cursos: IEDA Art Gallery

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Volviendo a la obra de César , es un collage digital  con el título “Caos de la Humanidad”  que él explica y resume así de bien en su memoria del trabajo, en una transcripción literal  e íntegra de su texto,  donde es posible  apreciar no solo su sorprendente conocimiento de la Historia del Arte sino también y especialmente, su enorme esfuerzo y compromiso artístico y social en su tarea:

Me he decidido a hacer un collage usando diferentes obras de arte de artistas conocidos como Klimt, Picasso, Munch, Rembrandt, entre otros, para hacer una representación de los desastres en el mundo: el hambre (El viejo judío,1903), la falta de sensatez (La creación de Adán,1511), la avaricia y falta de humanidad (Isabel de Francia,1621), el daño a la naturaleza, el daño a los animales (El mercado de las aves,XVII), la pérdida de tiempo (Transitory,2013), la doble moral de algunos religiosos, etc…

Escogí un fondo que mostrara un paisaje destruido o apocalíptico y usando el programa Photoshop fui añadiendo las obras de arte, fusionándolas con el fondo con ayuda de la herramienta “borrador”. Empezando desde el lado derecho podemos observar parte de un campo en llamas, algo que estos últimos años hemos podido ver y sufrir en muchos lugares del mundo.

Al fondo vemos lo que parece ser un templo que yo he interpretado como una iglesia o catedral, justo en ese lado he puesto a “Isabel de Francia”, una obra del español Rodrigo de Villandrando, y un poco más a la izquierda vemos “Seis amigos” del artista Edgar Degas, alrededor de estas obras he puesto unos billetes, pues estos personajes representan a aquellas personas de alta cuna o con un nivel alto que pueden permitirse el lujo de estar por encima de muchas cosas o situaciones de la vida que la mayoría tiene que sufrir, observamos como son los únicos personajes del collage que poseen mascarillas, ahora que estamos con el tema del coronavirus quise marcar esta diferencia aunque no sea literalmente así en muchos casos.

Un poco más arriba he puesto una imagen de la obra “Cristo crucificado” de Diego Velázquez, representandoel poder de la iglesia, el valor que le damos a una imagen, una escultura, olvidándonos a veces de que la fe también incluye los principios, el respeto y otros valores vitales, con esto no quiero decir que no sea compatible la religión o adoración hacia una imagen con ser buena persona, pero como digo, en este collage he querido plasmar aquellos casos que bajo mi punto de vista hace daño a la humanidad y a nuestro medio de vida. Un poco más hacia la izquierda encontramos “El grito” de Edvard Munch, representando el horror de la madre tierra al observar como destruimos todo a nuestro paso.

Justo delante de esta última obra, he puesto “El mercado de las aves” de Frans Snyder, representando el daño que el ser humano ha causado (y sigue causando) hacia tantas especies animales llegando incluso a la extinción de algunas de ellas, mediante incendios, tala de árboles, productos químicos, caza… Si volvemos a la esquina derecha pero un poco más al frente, observamos “El viejo guitarrista” de Picasso, esta obra en el collage representa la pobreza, la situación deprimente que viven muchas personas de diferentes edades, ancianos incluidos, viéndose obligados a mendigar y vivir en la calle, y a pesar de ello tratan de ganarse la vida. Justo al frente del collage vemos “El año del hambre en Madrid” de José Aparicio, representando nuevamente el hambre, la pobreza, la decadencia de aquellos que no tienen medios o no los suficientes. Justo detrás, al fondo, encontramos “Transitory” de RochFautch, y me encantó esta obra que no conocía, porque representa muy bien algo que quería también introducir en este collage, y es el tiempo, el poco valor que a veces le damos al tiempo, lo poco que lo aprovechamos, como se desvanece en nuestras manos a veces sin darnos ni cuenta… justo al lado del reloj de arena hay como una especie de animal con aspecto de cerebro que yo entiendo como que debemos usar un poco la cabeza para aprovechar mejor este preciado tiempo que tenemos.

Arriba de esta última obra, en el cielo, vemos la famosa pintura de Leonardo Da Vinci, “La creación de Adán”, esta obra representa a ese ser superior que está dando vida, inteligencia, sensibilidad, etc, al hombre, puse esta obra aquí para recordar que Dios o ese ser superior nos dio capacidades para empatizar y razonar, esto es algo que a veces brilla por su ausencia en las personas. Más abajo en pequeñito vemos “Madre con bebé” de Picasso, y con esta obra he querido por un lado, representar la soledad y al mismo tiempo por lado representar el amor, no quiero que todo en este collage sea tragedia y desolación. Detrás de la obra de Picasso, a la izquierda, vemos la obra de Dalí, “La persistencia de la memoria”. Esta obra me ha servido para recalcar nuevamente la importancia del tiempo, el desvanecimiento de este. En la esquina frontal izquierda observamos otra obra del periodo azul de Picasso llamada “Viejo ciego y niño”, esta obra la he incluido para representa nuevamente la hambruna y el sacrificio que hace una persona adulta por ceder el poquito alimento que tiene a un niño, por lo tanto, también vemos una representación del amor, la solidaridad y la generosidad. La siguiente obra de arte incluida es la de “Thunderbolt” de Roy Lichtenstein, se encuentra justo encima de la anterior obra y representa el caos, la respuesta de la naturaleza al daño que el hombre ha causado a esta mediante tormentas, tornados, terremotos, tsunamis, etc.

La penúltima obra con la que he contado es “San Miguel” de Rafael, con esta obra he querido añadir algo de positivismo a este collage, pues esta obra literalmente representa al Arcángel San Miguel derrotando a Satanás, lo cuál significa una victoria del bien sobre el mal, y eso es lo que he querido aportar para compensar un poco tanto drama, aunque a continuación encontramos la última obra, que está bajo la obra de Da Vinci, se trata de “El beso” de Klimt, otra de esas representaciones que nos da un aporte de felicidad, de luz, de esperanza, nunca mejor representado con esta obra donde vemos a una pareja dándose un beso, rodeados por un tono dorado super iluminado, el amor puede con todo. Al finalizar con la fusión de capas, las uní en una sola y exporté el archivo en formato JPG.

Mi valoración de este ejercicio

El proceso de elaboración de esta tarea ha sido fácil pero entretenido, no quería hacer un collage tan básico, quería representar algo que realmente a mi personalmente me transmitiera algo profundo, algo importante, y al final simplemente fui buscando obras y cada una me fue dando una idea para colocar en el collage, evidentemente todo relacionado entre si, en este caso con las catástrofes humanas y también con ese rayito de luz, de esperanza y amor que nos lleva a resurgir de todo lo negativo. Me ha llevado como una semanita encontrar las obras concretas, lógicamente dedicándole un rato cada día, no las 24 horas, pero no me ha resultado complicado, ni tedioso, he disfrutado con ello y he quedado muy satisfecho con el resultado, pensé que tal vez estaría como demasiado recargado pero miro el collage y creo que queda bien, no me transmite estrés o tensión por la cantidad de detalles.

Hasta aquí  la transcripción  integra de su texto…

Este trabajo es de mediados de marzo por lo que también se ha colado en su mural, inevitablemente ,  la pandemia del #coronavirus poniendo mascarillas a algunos personajes del cuadro.

De paso, con estos trabajos de mi alumnado  sigo apoyando la  necesidad de la educación artística  #EducacionNosinArtes   #SalgamosadelanteConArte

 

 

 

No cuentes la Historia ¡¡tuitéala !!

 

Tenía muchísimas ganas de compartir este proyecto

¿Pueden coincidir en un timeline del siglo XXI personajes tan heterogéneos como el rey vikingo  Ragnar Lodbrock,  el  misterioso escritor Lovecraft,  la bíblica   María Magdalena,  el descubridor Cristóbal Colon o el mismísimo Jesucristo?

En Twitter y en Cultura Audiovisual II es posible…

No cuentes la Historia ¡¡tuitéala !! es un proyecto en redes sociales  canalizado a través de  una  tarea de este trimestre en Cultura Audiovisual II  enmarcada en  los contenidos de temas tales como La difusión de contenidos    o   Medios de Comunicación ciudadanos que es continuidad de la misma tarea iniciada el pasado curso.

En esta tarea el objetivo es realizar un experimento educativo con las redes sociales , en concreto para  ver algunas de las funcionalidades y potencialidades educativas  de una de las principales y más influyentes herramientas de difusión de contenidos hoy en día: Twitter,  la popular  red del pajarito azul y los 140 caracteres, que  en breve se verán ampliados a 280 a todos/as los usuarios/as de de la red.

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Está inspirada en  ese  tipo de cuentas de Twitter  que sobre todo son didácticas: las que cuentan hechos históricos como si estuvieran sucediendo en en tiempo real.  De paso, el alumnado realiza labores de investigación por internet para publicar datos y hechos    muy concretos de la historia que cuente,   eso si, con un toque anacrónico y divertido ,  de humor o ironía, según los casos.  Aquí tenemos el peculiar “diario” del  personaje llamado  Alonso de Contreras, militar, corsario y escritor español nacido en 1582 en Madrid, soldado en  el Tercios de Flandes.

O estos toques de humor anacrónico …

 

Debo decir que el alumnado  me ha sorprendido por su originalidad   -incluso  rescatando  personajes olvidados por la historia,   como es el caso de la alumna que se metió en la piel de  Alice Guy,   mujer pionera del feminismo y el cine de animación-   y se  ha mostrado muy participativo  e implicado  en general  en el proyecto con unas divertidas, anacrónicas  y surrealistas   intervenciones que resultan “viajes en el tiempo” en toda regla,  por ejemplo, una conversación  entre un rey   vikingo y nuestro genio Pablo Picasso:

El reto es ¿Qué pasaría si conocidos personajes históricos como,  por poner un ejemplo,  Agatha Christie o Van Gogh tuviesen hoy día una cuenta de Twitter? Pues tuitearían cosas tales como la que sigue,   en respuesta  a un tweet de  Van Gogh que la invitaba  a Arlés a ver sus cuadros y pasar unos días:

Pues ésa y no otra es la propuesta:  el alumnado debe asumir el reto de meterse en la piel de un personaje  histórico de su elección,  crear un perfíl imaginario  en Twitter y tuitear a modo de diario  durante 2-5 días algunos de sus logros o hechos más significativos, aparte de crear listas,   seguir e interactuar con los otros   personajes históricos de sus compañeros/as.

haciendo historia

Lo que sigue son capturas  de las cabeceras  de algunas de las cuentas de Twitter  de  personajes  más o menos  históricos que se han ido añadiendo al proyecto desde del pasado curso hasta hoy . Bajo las imágenes , a modo de muestra se insertará  una de sus publicaciones  que permiten  -clicando en su  fecha de publicación o en “ver más publicaciones”-  acceder al estado de su timeline y  resto de aportaciones.  Algunas son del curso pasado y otras del actual…no tienen desperdicio.

Colon

da vinci

Grace O'Malley

Isabel la Catolica

LOvecraft

maria Magdalena

Picasso

Picusso

Ragnar Lodbrock

Alonso de Contreras

Agatha Christie

Alice guy

Conforme pasen los días se irán sumando más alumnos a la tarea con los hashtag #HaciendoHistoria #IEDA  #TareaCA2. Dejo aquí enlace al timeline ( no se puede insertar aquí según parece) por si os apetecer echarle un vistazo …

La animación española se anima con el documental

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Fotografía de Félix Méndez  vía CulturaBadajoz

En el tercer trimestre y dentro de la materia de Cultura Audiovisual I  para el Bachillerato de Artes del IEDA   estudiaremos  en profundidad  el  cine de animación,  su historia,  sus técnicas,  la situación de la industria de la animación en España, etc.,  a través  de un extenso y documentado tema  llamado Cine de animación  para quien lo quiera consultar o utilizar como recurso didáctico y educativo .

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Fotograma de la cinta Las aventuras de  Tadeo Jones (2012) de Enrique Gato

España al día de hoy cuenta con un enorme prestigio y respeto  en la animación mundial con un amplio elenco de animadores/s  y productoras  repartidas por toda la geografía española que están cosechando grandes  éxitos en  muchos  festivales de cine. En  esta web dan algunos datos reveladores.

El año pasado se estrenó un   interesantísimo y ambicioso  proyecto  en formato de animación  -con cortes documentales  en los  que intervienen algunos de los  personajes reales supervivientes-  y  co-producción internacional   llamado  Un día más con vida”  de los directores  españoles Raúl de la Fuente y Damian Nenow,    un film de animación    inspirado  en una traumática experiencia, profesional y ética, del gran reportero y escritor polaco Ryszard Kapuscinski, contada por su protagonista en su libro homónimo, en torno a su trabajo como corresponsal en la guerra por la independencia de Angola en 1975, un caos de despiadada guerra civil entretejida en las argucias políticas de la Guerra Fría, que aún extendía su larga sombra en África en los años 70.

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Kapuscinski conun grupo de soldados  de la guerrilla angoleña

Una película que te deja aturdido y en estado de absoluta “confusão”  por cómo está hecha  y por lo que cuenta y cómo lo cuenta,   con una estética visual y puesta en escena trepidante  y envolvente.    Y porque “confusão” es un concepto que sacude las conversaciones de los protagonistas y significa muchas cosas que, mismamente,  siguen pasado en este mundo de locos y que posiblemente no nos enteremos de la película (de nuestra propia realidad más  allá de lo que cuentan los telediarios ) ni la mitad.  

Una película que como dicen algunas críticas,  sirve para leer una página de la historia del siglo XX de manera diferente  que  nos ayuda a entender la épica y ética  del periodismo contemporáneo. Tuvo su reconocimiento   en varios festivales durante el 2018  tales como   los Premios del Cine Europeo: Mejor film de animación,  Premios Goya: Mejor película de animación y  Festival de San Sebastián: Premio del público.

 

Tráiler Oficial  vía Youtube

Una de las últimas producciones de este 2019    -aún sin  estrenar en las salas comerciales-    es la cinta “Buñuel en el laberinto de las tortugas”    -curiosamente también de corte documental-    inspirada en el cómic homónimo del cacereño Fermín Solis publicado en Astiberri   que trata sobre las visicitudes del  polémico rodaje del documental  “Las Hurdes.Tierra sin Pan” en la comarca  extremeña de Las Hurdes en 1932,  del  que abajo  se reproduce un montaje  especial con la voz inconfundible de Paco Rabal como narrador.

Este interesantísimo y documentado artículo   El laberinto de las tortugas «Animando a Buñuel desde una tierra con pan» cuenta todo el complejo  pero apasionante proceso  que hay detrás de una película de animación como ésta. Como mismamente  se cita en el artículo

La gente no tiene ni repajolera idea de cómo se hace una peli de animación.

Básicamente una película de animación es igual que una peli de imagen real sólo que muchísimo más trabajoso y complicada. En animación no hay nada creado. Hay que partir de cero, desde los fondos hasta los personajes, creando sus movimientos dentro de cada frame. El guion se convierte en storyboard y desde ese storyboard se va definiendo la realización de la película, la gente lo interpreta como un cómic pero realmente es información técnica, donde se puede detallar un salto de plano o un detalle de la secuencia. Cuando está definido el storyboard de ahí sale el qué va ser necesario ver y cómo se va a contar. Lo principal que vamos a ver los define el equipo de arte y por tanto es documentación e información tipo para que durante el proceso de animación cada uno no haga lo que le dé la gana.

Es interesante en el sentido que nuestros estudiantes de artes pueden vislumbrar un prometedor panorama profesional  pues muchos estudios de animación forman y contratan a artistas  e ilustradores/as  locales que luego formarán parte de la plantilla  y de  producciones como ésta.

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Por cierto,  un grupo de docentes vamos a trabajar con esta película para hacer algunas propuestas didácticas que  llevar a las aulas, así que cualquier propuesta o sugerencia en este sentido será bienvenida y valorada.

BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS · THE GLOW ANIMATION STUDIO from THE GLOW on Vimeo.

La película está  íntegramente producida en el estudio extremeño de animación The Glow y está  dirigida por Salva Simó.   Habrá que ir  a verla…