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La animación española se anima con el documental

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Fotografía de Félix Méndez  vía CulturaBadajoz

En el tercer trimestre y dentro de la materia de Cultura Audiovisual I  para el Bachillerato de Artes del IEDA   estudiaremos  en profundidad  el  cine de animación,  su historia,  sus técnicas,  la situación de la industria de la animación en España, etc.,  a través  de un extenso y documentado tema  llamado Cine de animación  para quien lo quiera consultar o utilizar como recurso didáctico y educativo .

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Fotograma de la cinta Las aventuras de  Tadeo Jones (2012) de Enrique Gato

España al día de hoy cuenta con un enorme prestigio y respeto  en la animación mundial con un amplio elenco de animadores/s  y productoras  repartidas por toda la geografía española que están cosechando grandes  éxitos en  muchos  festivales de cine. En  esta web dan algunos datos reveladores.

El año pasado se estrenó un   interesantísimo y ambicioso  proyecto  en formato de animación  -con cortes documentales  en los  que intervienen algunos de los  personajes reales supervivientes-  y  co-producción internacional   llamado  Un día más con vida”  de los directores  españoles Raúl de la Fuente y Damian Nenow,    un film de animación    inspirado  en una traumática experiencia, profesional y ética, del gran reportero y escritor polaco Ryszard Kapuscinski, contada por su protagonista en su libro homónimo, en torno a su trabajo como corresponsal en la guerra por la independencia de Angola en 1975, un caos de despiadada guerra civil entretejida en las argucias políticas de la Guerra Fría, que aún extendía su larga sombra en África en los años 70.

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Kapuscinski conun grupo de soldados  de la guerrilla angoleña

Una película que te deja aturdido y en estado de absoluta “confusão”  por cómo está hecha  y por lo que cuenta y cómo lo cuenta,   con una estética visual y puesta en escena trepidante  y envolvente.    Y porque “confusão” es un concepto que sacude las conversaciones de los protagonistas y significa muchas cosas que, mismamente,  siguen pasado en este mundo de locos y que posiblemente no nos enteremos de la película (de nuestra propia realidad más  allá de lo que cuentan los telediarios ) ni la mitad.  

Una película que como dicen algunas críticas,  sirve para leer una página de la historia del siglo XX de manera diferente  que  nos ayuda a entender la épica y ética  del periodismo contemporáneo. Tuvo su reconocimiento   en varios festivales durante el 2018  tales como   los Premios del Cine Europeo: Mejor film de animación,  Premios Goya: Mejor película de animación y  Festival de San Sebastián: Premio del público.

 

Tráiler Oficial  vía Youtube

Una de las últimas producciones de este 2019    -aún sin  estrenar en las salas comerciales-    es la cinta “Buñuel en el laberinto de las tortugas”    -curiosamente también de corte documental-    inspirada en el cómic homónimo del cacereño Fermín Solis publicado en Astiberri   que trata sobre las visicitudes del  polémico rodaje del documental  “Las Hurdes.Tierra sin Pan” en la comarca  extremeña de Las Hurdes en 1932,  del  que abajo  se reproduce un montaje  especial con la voz inconfundible de Paco Rabal como narrador.

Este interesantísimo y documentado artículo   El laberinto de las tortugas «Animando a Buñuel desde una tierra con pan» cuenta todo el complejo  pero apasionante proceso  que hay detrás de una película de animación como ésta. Como mismamente  se cita en el artículo

La gente no tiene ni repajolera idea de cómo se hace una peli de animación.

Básicamente una película de animación es igual que una peli de imagen real sólo que muchísimo más trabajoso y complicada. En animación no hay nada creado. Hay que partir de cero, desde los fondos hasta los personajes, creando sus movimientos dentro de cada frame. El guion se convierte en storyboard y desde ese storyboard se va definiendo la realización de la película, la gente lo interpreta como un cómic pero realmente es información técnica, donde se puede detallar un salto de plano o un detalle de la secuencia. Cuando está definido el storyboard de ahí sale el qué va ser necesario ver y cómo se va a contar. Lo principal que vamos a ver los define el equipo de arte y por tanto es documentación e información tipo para que durante el proceso de animación cada uno no haga lo que le dé la gana.

Es interesante en el sentido que nuestros estudiantes de artes pueden vislumbrar un prometedor panorama profesional  pues muchos estudios de animación forman y contratan a artistas  e ilustradores/as  locales que luego formarán parte de la plantilla  y de  producciones como ésta.

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Por cierto,  un grupo de docentes vamos a trabajar con esta película para hacer algunas propuestas didácticas que  llevar a las aulas, así que cualquier propuesta o sugerencia en este sentido será bienvenida y valorada.

BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS · THE GLOW ANIMATION STUDIO from THE GLOW on Vimeo.

La película está  íntegramente producida en el estudio extremeño de animación The Glow y está  dirigida por Salva Simó.   Habrá que ir  a verla…

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“Ventanas”, un reto audiovisual colectivo

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En 1954 el gran Alfred Hitchcock filmó una de sus más célebres películas, un clásico del cine.  Nos referimos a  Rear Window ( en castellano “La Ventana indiscreta“).  En ella cuenta cómo un reportero fotográfico (interpretado por James Stewart) se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia (Grace Kelly) y de su enfermera (Ritter), procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre a través de las ventanas en las viviendas de enfrente, hasta que empieza a observar cosas raras en una de ellas y a obsesionarse con el tema.

Más reciente  la película Four Rooms (1995) dirigida coralmente por 4  reconocidos directores (Allison Anders,Alexandre Rockwell,Robert Rodriguez y Quentin Tarantino)  narra 4 historias simultáneas que suceden en 4 habitaciones respectivas de un hotel,  siendo el botones ,  que es continuamente solicitado por los ocupantes de cuatro habitaciones, el nexo de unión de todas ellas.

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Igualmente a través de la tarea antes mencionada  se les  compartió  cortometrajes  ya realizados con un cierto vínculo argumental con nuestra  propuesta  mediante la interesante herramienta  Thinglink.

Tomando estos  antecedentes como inspiración y punto de partida ,  se propuso un nuevo experimento audiovisual con la propuesta de    “Mi corto, de aquí a alos Goya”   tarea global para  Cultura Audiovisual I  y en cierta forma  proyecto final  de curso para que  el alumnado demostrase sus conocimientos adquiridos  en  lenguaje cinematográfico  y en materia de edición y montaje de vídeo,     imaginando  una historia que pudiera  suceder tras una ventana  un día cualquiera de primavera por la mañana al levantarse o durante el desayuno… que  pensara  en la forma en que puede rodar dicha historia, su historia,  la que ha  imaginado tras una ventana.  La idea es que todos los cortos tuviesen un arranque común  (una hora  concreta) y un nexo de conexión ( la ventana)   por lo que   finalmente todos los relatos tendrían  un vínculo argumental.

El corto,  por tanto, debía  ajustarse a las siguientes bases  :

1. La temática y género ( ficción, drama, comedia, terror, ciencia-ficción,  etc.)  es libre siempre y cuando respete  los requisitos sobre el proyecto “Ventanas”

2. La acción transcurre en el interior de un  piso cualquiera de  un bloque de una barriada cualquiera de clase media . Que sea en un bloque de pisos y no el interior de una casa unifamiliar  es lo que le daría unidad a todos los cortos realizados por tus compañeros/as, que sería en definitiva, el proyecto “Ventanas”  como  el simulacro que tienes en la imagen interactiva de la cabecera.

3 Es una mañana de primavera. Previsiblemente  -aunque no obligatorio- los protagonistas se despiertan o se disponen a tomar el desayuno. Hace buen tiempo si aparece algún plano del exterior.  En algún momento del corto debe aparecer la hora 9:45 ( bien en un reloj de pulsera, de pared,  sonando un despertador marcando dicha hora,  a través de la pantalla de  un móvil,  etc.).

3. En algún momento del corto debe aparecer o ser protagonista una ventana del piso (o en su defecto, un balcón)   que da al exterior o bien, como en uno de los  cortos que te mostramos más abajo, aparezca desde el exterior para introducir al espectador en la escena o piso. Puede aparecer alguna vista del exterior, si lo ves necesario para el guion, pero recuerda que la acción se desarrolla en un interior un día por la  mañana ,  es primavera y entra  la luz de la mañana en el piso.

4. Duración:  El corto final debería  tener una duración   entre  3 minutos y  de 5 minutos.

A continuación,  compartiré  una selección de los cortos que fueron recepcionados, en algunos casos se enlaza a la publicación original  de los blogs del alumnado:

El primero es un corto   realizado por  Naíma, alumna granadina de  esta asignatura.

SINOPSIS: En una mañana cualquiera, un chico se despierta y al levantarse, ve algo extraño en la ventana, que desaparece al instante. Al principio no le da importancia y sigue con su rutina, piensa que es su imaginación. Sin embargo una serie de sucesos comienzan a manifestarse. Siente esa presencia en la casa, puertas que estaban abiertas las encuentra cerradas, luces que parpadean y ruidos extraños le atormentan. Intenta escapar, pero una vez que la ves, estás condenado a seguirla.

Continuamos con el corto de Patricia Ruíz-Ruano: “Ventanas”

Sinopsis:  Un hombre despierta, tras una noche en la que se ha quedado dormido mientras leía….

El siguiente  es un corto introspectivo, de factura experimental, narrado en primera persona, sin actores ni actrices, dejando que los objetos y las sensaciones cuenten lo que su autora,  la alumna sevillana  Luz Ramírez, quiso contar.  Vale la pena detenerse en ver cómo  de bien nos lo explica  y reflexiona en su brillante  blog  La Caja de Luz. El  magnífico y poético resultado es éste:

La siguienete propuesta (aunque ya no tiene disponible el vídeo)  es de Sandra P. Otero que igualmente no cuenta en su blog Hablando de arte  cómo lo hizo, los storyboards, el cartel promocional y la siempre interesante valoración personal del alumnado sobre la experiencia de rodar su primer corto.

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Storyboard de Sandra

Sinopsis: Una mañana de primavera, en una casa cualquiera, cuando los rayos del sol enfocan la ventana de la habitación, una chica se comienza a despertar, al sonar la alarma de su móvil. Perezosa por abandonar su cama, se arropa y sube la persiana de su ventana, entrando así, toda la luz de la mañana y observa los movimientos que la calle encarnaba. Acto seguido se dirige hacia la cocina para tomar el desayuno y meditar.

Volvemos a  Granada con la  curiosa e inquietante propuesta  de Violeta Saiz igualmnete explicada técnicamente en su blog, con una excelente reflexión final

Sinopsis: Un plano se muestra sucediendo la hora: 9:44/9:45 de la mañana. Una habitación a oscuras que enseña un recorrido desde la cama hasta una ventana con la persiana echada. Al abrirse, una persona se despierta.
Acompañamos a la persona en un recorrido de nostalgia, rutina y soledad, donde se suceden planos de su mañana: un café, una curiosa conversación en el suelo, y planos en los que no cesa la aparición de un ventana abierta, fotografías y barrotes, que culminará con su cierre y vuelta a la penumbra principal.

Nos trasladamos ahora a Jaén  para disfrutar de la propuesta de “Ventanas”  de José Ignacio, con tanto arte en el corto como en la forma de contar su experiencia en su blog

Sinopsis: Son las 9:45 de la mañana, todo a oscuras, suena el despertador, el protagonista sale de la cama y lo apaga. Entre bostezos, levanta la persiana y asoma por la ventana, viendo solecito, una mañana perfecta de primavera. Aun con pereza, se dispone a desayunar a la cocina y tras ello a la ducha. Así son todas las mañanas de nuestro protagonista.

Ahora nos vamos a Málaga con Melanie y su corto:

Sinopsis: Se trata de un corto en el que muestro lo que hago normalmente, es decir, como sería un día cualquiera conmigo, un recorrido por mi día a día sobre las cosas que suelo hacer tales como dibujar, leer, trabajar o salir a ver algún museo.

Bueno pues…eso es todo amigo/as…gracias por llegar hasta aquí…

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Tributo a Serguéi Eisenstein

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El doodle de hoy  de Google está dedicado al 120 aniversario del nacimiento de cineasta ruso Serguéi Eisenstein.

Y  si lo traemos aquí es porque Serguéi Eisenstein ocupa un lugar de honor en la historia del cine por su audacia narrativa y sus innovadores montajes.

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El director ruso fue un pionero en el uso del montaje para transmitir emociones a los espectadores, con unas técnicas de gran influencia en muchos reconocidos  cineastas de Hollywood que con frecuencia le dedican “guiños” y tributos  como  hiciera Brian de Palma en 1987   con la escena de la escalinata en  su  película “Los intocables de Eliot Ness”.

En 1925 Sergei Eisenstein rodó ‘El acorazado Potemkin’, hito de la historia del cine que le dio fama mundial. La cinta recrea el motín ocurrido en el barco homónimo en 1905, cuando la tripulación se rebeló contra sus oficiales de la Armada.

‘El acorazado Potemkin’ es una de las películas más estudiadas en las escuelas de cine por sus revolucionarias técnicas de montaje. Destaca la escena de la escalinata, en la que el pueblo es agredido sin piedad por las fuerzas zaristas y que como  he apuntado,  ha sido referencia para muchos cineastas.

Sergei Eisenstein, Iósif Stalin y ‘Octubre’

Su talento no pasó desapercibido para Iósif Stalin, que entonces ya era secretario general del Partido Comunista de la Unión Soviética. Consciente del poder del cine como medio de propaganda, el jerarca maniobró para que Sergei Eisenstein dirigiera una película conmemorativa del 10º aniversario de la Revolución rusa.

El resultado de la voluntad de Stalin fue ‘Octubre’ (1927), máxima expresión del montaje dialéctico y los experimentos vanguardistas de Eisenstein. El filme, costeado por el Gobierno de Moscú, también está considerado un icono de la modernidad del cine soviético.

Mala experiencia en EEUU y México

En 1930 el maestro del cine se mudó a Estados Unidos. Fue recibido como un genio en Nueva York y firmó un jugoso contrato para rodar en Hollywood, pero el anticomunismo imperante en el país fue un lastre demasiado pesado para Eisenstein.

El director ruso llegó incluso a probar suerte en México. Allí intentó producir el filme ‘¡Que viva México!’, proyecto que tuvo que dejar inacabado después de haber rodado 60.000 metros de película.  No hace mucho el cineasta Peter le dedicó una cinta a esta experiencia mejicana de Eisenstein: Eisenstein en Guanajato

Censurado en la URSS

El cúmulo de decepciones llevó a Sergei Eisenstein a regresar a la URSS, pero en su país tampoco fue recibido con los brazos abiertos. Su estancia en EEUU le convirtió en un sospechoso para Stalin, por lo que sus dos siguientes películas fueron censuradas.

El cineasta pareció recuperar los favores del régimen comunista con ‘Alejandro Nevski‘ (1938), epopeya patriótica por la que recibió el Premio Stalin. Ese aliento le sirvió para proyectar la trilogía ‘Iván el Terrible’, basada en la figura del zar Iván IV.

Caída en desgracia con ‘Iván el Terrible’

El primer capítulo de la trilogía fue bien acogido, hasta el punto de obtener otro premio en la URSS. Sin embargo, la segunda y la tercera parte fueron prohibidas.  El descarnado retrato de Iván el Terrible como un tirano cruel y desquiciado fue interpretado por las altas esferas del régimen como una crítica al todopoderoso Stalin, lo que supuso la definitiva caída en desgracia de Sergei Eisenstein.

Fuentes:  WikipediaelPeriódico 

 

[Cine]Un monstruo viene a verme

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Fotograma de un fragmento de animación del film

Traemos a nuestra despensa  la última genialidad del siempre sorprendente realizador español   J. A. Bayona“Un mostruo viene a verme” ,  también director de otras películas con tan buena acogida internacional  como Lo imposible o El Orfanato. Sin entrar en cuestiones puramente críticas  del guion o la interpretación   y desde una perspectiva artística ,   el concepto gráfico de las animaciones de la película es sencillamente espectacular ya desde el principio con los créditos , con fondos de sugerentes manchas de tinta que se expanden y generan las propias animaciones.

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Los dibujos y las historias, omnipresentes  en toda la película

Es una película emotiva en muchos sentidos. Uno de ellos que nos interesa especialmente recalcar desde esta despensa es que rinde un sincero homenaje al dibujo por su capacidad para generar fantasía y contar historias, un homenaje por tanto y tambien al sentido original de hacer cine que, como dice su director abajo en el vídeo, en el fondo cuenta historias que “nos ayudan a entender mejor el mundo en que vivimos”.
No digo más, hay que verla y si es en pantalla grande de cine, mejor que mejor.

Y si  interesante es la película , tanto o más es  libro en el que se ha basado e inspirado,  “A monster Call” de Patrick  Ness

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Título original: A monster calls
Título: Un monstruo viene a verme
Autor: Patrick Ness
Ilustrador: Jim Kay
Editorial: Candlewick Press | Debolsillo | Nube de Tinta

Por cierto, las ilustraciones a tinta china  de  Jim Kay  ( http://www.jimkay.co.uk/) son realmente bellas y sugerentes, sin duda todo un referente visual  y estético para J.A. Bayona …

Las historias …

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Cameos de obras de arte que se cuelan en el reparto

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Copias de Van Gogh decoran la casa de Will Smith en  el film  “Soy leyenda”

“Si ves un cuadro en una película de Kubrick o Tarantino, nunca será por casualidad”

Así comienza este interesante artículo  La pintura en el cine  del portal Yorukobu, que recomendamos e invitamos a leer desde esta Despensa,  porque  nos hace una curiosa selección de películas donde aparecen obras de arte como parte  de la escenografía o ambientación del film y no nos referimos, claro está, a  las películas que tratan precisamente sobre las biografías o vidas  de conocidos artistas donde la  aparición de obras de arte  está  justificada por el guion evidentemente.  En este otro artículo Obras de arte con un papel destacado en el cine  hablan precisamente de algunas de estas obras  que son “protagonistas principales” de las películas.

Como mismamente se comenta en el artículo “hay, por supuesto, más pinturas en el cine y cine que imita a la pintura. La relación entre ambas nace con el cine primitivo”.

Pero lo verdaderamente curioso de esta selección es que estas obras tal vez no están ahí por azar, sino que hay una justificación detrás y es curioso encontrar estas relaciones argumentales entre cine y pintura.
Valga como anticipo este vídeo Frames Within Frames de Candice Drouet donde nos repasa algunos ejemplos significativos en nuestra filmografía reciente.

La selección de Drouet, sigo citando el mencionado artículo ,  da dos impresiones. Una básica: los cuadros reflejan épocas, ambientes (laborales, domésticos, públicos) y el nivel socioeconómico de los personajes. Forma parte del atrezzo, d ela decoración.

En la segunda impresión, más profunda, las pinturas revelan cómo son los personajes y sugieren estados de ánimo al público.

En todo caso,  seguramente hay muchísimas más  películas donde hacen  sus “cameos” conocidas obras de arte  (pinturas, esculturas, fotografías, etc.)  y que sería interesante rescatar a lo largo de toda la historia del cine .¿Recordáis algunas especialmente ? Cien ojos ven más que dos.   Aporto  una para abrir boca …

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‘Crepúsculo en Venecia’ de Claude Monet en  El secreto de Thomas Crown (1999)

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Videoclips de cine en Cultura Audiovisual

Hands of Bresson from kogonada on Vimeo.

En anteriores entradas de esta despensa como El Arte de la Remezcla   o El Videoclip como recurso  hemos hablado del potencial didáctico del videoclip  en  Cultura Audiovisual, habida cuenta del atractivo estético y emocional que tiene este popular medio de difusión cultural ,  una parte indiscutible  del paisaje mediático y la memoria  audiovisual de mucha gente, entre ellas nuestro alumnado adulto.

En la tarea  “Videoclips de cine” se proponía al alumnado bucear en la cultura popular  del videoclip  y en los  tráilers  y archivos cinematográficos para mediante la cultura mashup ,  remezclar imágenes  y secuencias de películas para acompañar una determinada canción o  bien , al revés,     remezclar  musicalmente   una secuencia de película o pequeño cortometraje  y reflexionar sobre el efecto obtenido al cambiarle la música original  . Los resultados  fueron muy interesantes y en ocasiones  realmente brillantes, como las  muestras que seleccionamos a continuación, una selección de piezas  realizadas durante  todos estos años en distintas versiones  o variantes  de esta tarea :

  “Love, Art and Vintage” 

Personalísimo  e introspectivo “collage audiovisual”  de Vicente García en el curso 2011/12  , “Love, Art and Vintage”  hecho a base de ensamblar un buen número de clips de películas de culto con  imágenes de su archivo  íntimo y  personal.

 

“Miremix”

“Miremix”  es  la potente  y soberbia remezcla de Manuel P. Durán  con el tema principal de la BSO de “El Invitado.   Lo presenta y explica con  todo  lujo de detalles en su blog  La Factoría,  vale la pena dedicarle de unos minutos de visita, ya que no se puede embeber aquí el remix,  por restricciones absurdas de YouTube.

El Gran Dictador Vs  Björk 

¿Qué pasaría si  el conocido pasaje del globo terráqueo de  El Gran Dictador llevaré música de la cantante islandesa  Björk.  Ésta es, ni más ni menos,  la poética  y artística propuesta por Agustín Paños.

 

“Sucker Punch vs Muse

Otra espectacular e irreverente  propuesta  es la de  Francisco Javier Rodríguez con la intro de la película Sucker Punch. Lo explica y justifica en su blog Pixelate Macchiato donde hace gala de un  gran  dominio de los conceptos cinematográficos y musicales. Este alumnado no deja de sorprenderme.

 

“The Gladiator vs Clint Mansell & Martin Ermen”

Javier Varela, por su parte,  elige  algo más “clásico” adaptando a un estético blanco y negro   una escena del film   Gladiator para hacer su remix.   En su blog The IEDA Show  nos lo cuenta.

Girl power !!

 Tarea de este año de  Itziar Martos, remezclando fragmentos de tres películas (Sex and the city, Mean girls y Clueless). Éste es el resultado

“Smoking”

Jaime Castiel  nos propone una sugerente selección de escenas de películas clásicas en cuidada estética “retro” en  blanco y negro donde el hilo conductor  es el humo y el tabaco, ya que  todos los personajes aparecen fumando. La música la ha compuesto él mismo con FL Studio mediante el “sampling”, porque  pensaba que simplemente le  “pegaban” esas escenas. Y ciertamente así es…

Las matemáticas en el cine y la publicidad

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Este post se lo debo a la iniciativa y curiosidad compartida  de mi  compañero del  IEDA, cordobés y   profesor de matemáticas,   Manuel Durán Vacas.  Abrió un hilo en nuestro foro de cafetería alusivo a distintas visiones que de las matemáticas y la geometría se dan a veces en el cine y en la publicidad, sobre las  que en la  excelente web  DivulgaMAT realizaron esta  completa selección , en concreto sobre las referencias a  las matemáticas en la  publicidad gráfica  (anuncios en revistas y  cartelería urbana, especialmente )

Fotograma del film “Una mente maravillosa”, que da vida al brillante estudiante de matemáticas John Forbes Nash, protagonizado por el actor Russell Crowe.

La publicidad, que consiste en la difusión de noticias o anuncios de carácter comercial o informativo, se ha convertido en una nueva forma de expresión artística, pero también en una fuente de información sociológica, puesto que la sociedad queda retratada, de alguna forma, en ella (DivulgaMAT)

Y fruto de las distintas aportaciones que se hicieron en dicho foro es, muy resumidamente,  lo que sigue a continuación con enlaces a algunos sitios que han tratado las referencias y guiños a  a las matemáticas tanto en la publicidad como en el cine

Luego vino, continuando con la publicidad televisiva,   este espectacular spot de Citröen que tiene como protagonista al famoso cubo de Rubick

Y también, de nuevo películas recientes  como   “The Man Who Knew Infinity “ de Matthew Brown (EEUU; 2016), un  biopic sobre el matemático indio Srinivasa Ramanujan, cuyas teorías fueron revolucionarias. Nace en Madras (India) en la pobreza, pero logra ser admitido en la Universidad de Cambridge durante la Primera Guerra Mundial, por lo que tendrá que dejar atrás a su familia y a su prometida para viajar a Reino Unido y cumplir su sueño. Allí se convertirá en un pionero en el campo de las teorías matemáticas gracias a la ayuda de su excéntrico profesor, G.H. Hardy, pero también tendrá que hacer frente a los prejuicios y el racismo.(SENSACINE)

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O ” X+y”  de Morgan Matthews (Reino Unido, 2014) . En un mundo difícil de comprender, Nathan se esfuerza por conectar con los que le rodean -sobre todo con su madre-, pero lo cierto es que sólo encuentra verdadero consuelo en los números. Un día se encuentra con un profesor anárquico y poco convencional, el Sr. Humphreys, cuando Nathan se incorpora al equipo del Reino Unido para competir en las Olimpiadas Internacionales de matemáticas en Taipei. Ambos formarán una inusual y especial amistad. (FILMAFFINITY)

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Ver trailer

Ya volviendo a terreno patrio, nos acordamos, por supuesto,  del premiado e hilarante  corto “Pipas” de Manuela Moreno  del que ya hemos hablado por aquí y que tiene como protagonista a la joya de la corona matemática, el número Phi.

Y también del sobrecogedor y  multipremiado corto iraní  “2+2=5” (2012),   que no está de más revisar en estos tiempos aún contaminados de tantas intransigencias y totalitarismos  que, por cierto,  ya parodiara Orwell en esta escena de su profética novela  1984… una alegoría a través de una simple lección de matemáticas  de lo que significa hoy en día estudiar, vivir y crecer en muchas partes del mundo  bajo el miedo y la alienación cultural más embrutecida y delirante.

El campos de la animación también ha sido abono  propicio para las matemáticas como por ejemplo, el corto  La Insólita historia de Évariste Galois  que recrea las vicisitudes,  desgracias y corta vida  del  genio matemático francés,   creador -entre otras grandes aportaciones a la ciencia-   de la Teoría de Grupos,   Evariste Galois  (1811-1831).

Pero es en el fascinante campo de la  Geometría donde la animación ha buscado frecuentemente sus fuentes de inspiración como en  ARS CUBICA

Mención especial merece Cristóbal Vila, autor de fantásticas  animaciones inspiradas en  la geometría y el genio de Escher,  de quien ya hemos hablado   en esta despensa en más de una ocasión. La siguiente pieza es obra suya …

A propósito   de Escher,  también la publicidad ha explotado el impacto visual  de  los juegos y engaños de la percepción,  las anamorfosis  (deformaciones perspectivas)   y las  figuras imposibles …  Como este spot del año  2013,   para el modelo  Honda CR-V 1.6   que tiene por eslogan  An Impossible Made Possible  (Lo imposible hecho posible)

 Otras animaciones exploran el fascinante mundo de los algoritmos y los fractales,  como en el siguiente corto

Y para terminar  y ya que el domingo pasado fue San Valentin,   estos vídeos hablan, cada uno a su manera,  del “romanticismo” de las matemáticas.

Actualización:  desde Twitter  el usuario @notemates  me recomienda un nuevo e interesantísmo recurso a cargo de José María Sorendo, publicado en formato de libro ,  que  recoge como parte de su propuesta didáctica  de  el cine en clase de matemáticas  de forma pormenorizada donde se incluyen , aparte de muchas de  las películas antes referenciadas  en los distintos enlaces y compilaciones , también las series de televisión,  citas, artículos de prensa, entrevistas  y otros  recursos ,  como podemos ver  en su  página web:     Matemáticas en el cine y en las series de TV

Esta entrada participa en la Edición 7.1 del Carnaval de Matemáticas cuyo anfitrión es Tito Eliatron Dixit y que se desarrollará entre los días 22 y 28 de febrero.

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