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Joe Webb: el fotomontaje como recurso artístico

#vistoenlasredes  Vía  el  siempre  interesante espacio web Cultura Inquieta descubrimos cosas curiosas e interesantes ,  como  el arte de Joe Webb,  un  creador  que es un magnífico ejemplo del  fotomontaje tradicional para  tomarlo como referencia en algunos de nuestros proyectos y tareas , tanto de Dibujo Artístico  como de Cultura Audiovisual, ya que es un recurso habitual para muchas tareas, tanto en su versión tradicional como digital,  como por ejemplo,   Ilustrando sueños o en  Mi re-lectura artística”, actividad esta última que ha sido recientemente difundida en  el blog  Escuelas en Red  de El País a través de este artículo  “Encuentros de…Arte “ de Rodrigo Juan García.

 “Joe Webb utiliza revistas de época que él mismo colecciona y unas tijeras como herramienta para crear imágenes en las que transforma la escena original en algo mucho más surrealista, lanzando ideas nuevas sobre el mundo en que vivimos, ideas que no escapan a la crítica y la ironía, siempre con una estética vintage que enamora. Con un sentido del humor gráfico logra trasmitir mundos paralelos empleando apenas dos imágenes en cada obra sin el uso del retoque digital”.  (Cultura Inquieta)

Dejamos un  botón de muestra ,  hay algunos  trabajos más en el artículo de Cultura Inquieta

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Rafael Araujo, un Leonardo del siglo XXI

Entramos en septiembre.  Atrás quedaron,   para una gran mayoría,  las merecidas y necesarias vacaciones.  En todo caso,   toca ponerse nuevamente el mono de trabajo en el IEDA  para retomar esta querida despensa y queremos hacerlo, además,  con un artista especial. Usando sólo un lápiz, una regla y un transportador de ángulos, el artista  Rafael Araujo parte de complejos trazados técnicos  para lograr  hermosas representaciones  de mariposas y espirales geométricas de caracolas marinas en múltiples perspectivas.

Decir que Rafael Araujo es  un ilustrador y dibujante de origen venezolano, que ha logrado mezclar elementos de la naturaleza con sus conocimientos como arquitecto; obteniendo como resultado una serie de planos arquitectónicos tridimensionales creados con perfecta armonía, haciendo parecer que la naturaleza logra cobrar vida propia y cambiando la visión de la forma habitual de creación artística.

Comentan de él : ” lo extraordinario de sus obras es debido a la complejidad de las mismas, ya que están hechas totalmente a mano; incluso algunos diseñadores gráficos han comentado que esta forma de crear sus obras solo podría ser reproducida mediante programas de diseño especializados.”

Un artista que seguramente  haría las delicias de Paolo Ucello  y del mismísimo Leonardo, con quien muchos le comparan .

Por tanto,  le dedicamos un rinconcito especial de nuestra despensa.  Dejamos una muestra de su curioso y meticuloso  trabajo de la serie “Calculation”.

Más  muestras de su trabajo en el  Post original vía  Cultura Inquieta (culturainquieta.com/) y en su página web http://www.rafael-araujo.com/

Arte, Tecnología, Naturaleza: tres sorprendentes proyectos multimedia

Post  dedicado a la descubridora de esplendores,  Rosa Díez (@Teacherrose1964)

Proyecto “Years”| vía http://traubeck.com/years/

La naturaleza ha sido y es fuente inagotable de inspiración para el arte y los artistas.  Aparte de las artes tradicionales como el dibujo.  la pintura o  más recientemente,  el land art,  las nuevas tecnologías  abren insospechados caminos  de experimentación  artística por los cuales explorar la belleza, muchas veces oculta,   que nos ofrece  la naturaleza.

Traemos a nuestra despensa tres de estos  sorprendentes proyectos multimedia que tienen su fuente de inspiración en la biología y la naturaleza:  “Years”,   “Cetácea, geometría sagrada”  y  “Seaquence”.  Vamos a comentarlos brevemente  y si os interesa , podéis ampliar información   a través de los enlaces proporcionados.  Seguro que os van a sorprender…

1. “Years”, la música secreta de los árboles

¿Te imaginas que los árboles hablaran y pudiesen transmitirnos su historia? Algo parecido es lo que propone el artista alemán, Bartholomäus Traubeck, que es capaz de hacerlos sonar gracias a un tocadiscos modificado que reproduce el corte de un árbol y hace que suene música de sus anillos.

Bartholomäus adaptó un tocadiscos normal en uno que pudiese hacer sonar música de los árboles . Para ello,  sustituyó el cabezal de lectura por una micro cámara y el disco por un corte de tronco de árbol  manipulado de tal forma que cada anillo del árbol emite un sonido determinado al ser leído por el cabezal… En esta web  encontrarás mucha más información de este sorprendente proyecto audiovisual.

2. “Cetácea,  geometría sagrada” Este increíble proyecto es obra del ingeniero estadounidense Mark Fischer  que en principo trabajaba para la marina de Estados Unidos creando softwares de sónares marinos  para uso militar pero cambió de profesión  (afortunadamente)  después de conocer de cerca  a un grupo de ballenas azules para un proyecto de trabajo…Fruto de sus investigaciones  con los  cantos de las ballenas  y LOS DELFINES, los convierte mediante un software matemático   en imágenes   en forma de sorprendentes mandalas y diseños fractales.

Mandala generado a partir de los cantos  de las ballenas

Más información en esta página web

3. “Seaquence”, música bacteriana

Seaquence  en realidad  es una  curiosa ( y adictiva)  aplicación online (www.seaquence.org/)   con la que componer música de una forma un tanto original y biológica:  mediante la creación de elementos bacterianos de colores  que al chocar e interactuar  entre ellos en una especie de placa redonda de microscopio,   generan ondas y  sonidos con los que componer música que podemos grabar, guardar  y compartir.

Se puede  agregar varias criaturas al “plato” haciendo clic en el botón “Añadir” en la parte superior derecha de la pantalla. La combinación  y movimientos de diferentes criaturas resulta en composiciones  musicales únicas que siempre cambian debido al movimiento aleatorio  de  estas criaturas bacterianas. Las composiciones se pueden guardar haciendo clic en “compartir”, que puede enviarse a otras personas lo que les permite escuchar lo que has hecho. Este vídeo de demostración  da una idea de cómo crear su propia composición “Seaquence”.  Os animo  a “seaquenciar”  y  compartir  vuestras creaciones.

Otra demo:

Pintando con fuego: el arte de Steven Sparzuk


Steven Spazuk_Area_Visual_5

Steven Spazuk es un artista canadiense que ha desarrollado una técnica muy peculiar: pinta con humo.  Aunque  no es el primero ni mucho menos en hacer uso del fuego y del humo  con intenciones artísticas. De hecho,  el  “fumage”  es una vieja  técnica surrealista inventada por Wolfgang Paalen en la que las impresiones están hechas por el humo de una vela o de una lámpara de queroseno en un pedazo de papel o lienzo en blanco o pintado. Más tarde fue empleado   por Salvador Dalí,  quien lo llamó “sfumato”.   El inquieto y polifacético artista conceptual   Yves Klein  también experimentó  en  los años 6o  con el fuego en sus lienzos y en muchas de sus famosas performances.

Yves Klein en una de sus performances con fuego

Otros artistas contemporáneos  han continuado experimentado con el humo en sus lienzos ,  como Jiri Georg  Dokoupil  que en los años 90 produjo una gran serie de obras realizadas con esta técnica.

El caso de Sparzuk es distinto.  Lo suyo ha sido  un lento  pero fructífero dominio de la técnica hasta producir obras y dibujos  realmente espectaculares, con un algo grado de realismo.  Como muchos otros, comenzó dibujando con técnica tradicionales como la acuarelaspintura acrílica hasta que en el año 1980 empezó a usar el aerógrafo. Fascinado por la capacidad que le ofrecía esta técnica de generar degradados,  en el año 2001 le surgió una idea:  ¿Qué pasaría si expusiera un lienzo al fuego y controlase la impresión de hollín que éste deja sobre la superficie? Desde entonces hasta hoy , ha estado experimentando y perfeccionando esta técnica, usando  plumas  de aves y otros utensilios  a modo de pinceles, como se aprecia en el siguiente vídeo.  

Podéis ver más obras de Steven Spazuk en su web personal. Dejamos a continuación una muestra de su curioso y peculiar  trabajo con el fuego.

Imagen vía Area Visual

Imagen vía Área Visual

Imagen vía Área Visual

Otros artistas contemporáneos también usa el humo y el fuego en sus obras, como las curiosas  botellas decoradas de Jim Dingilian.  Sobre la técnica del “fumage”  en esta página encontréis  bastante documentación  e  incluso enlaces a tutoriales para pintar con humo . ¿Quién se anima?  Eso sí, tengan un extintor a mano …

Cuando los signos comienzan a danzar

Compagnie Marie Chouinard: Henri Michaux: Mouvements from MCA Chicago on Vimeo.

Este fragmento corresponde a “Henri Michaux: Mouvements” de la canadiense  COMPAGNIE MARIE CHOUINARD , un  sorprendente espectáculo de danza contemporánea   inspirado en el libro Mouvements del escritor y pintor belga Henri Michaux , un registro de manchas  abstractas de tinta chica, al modo de las signos caligráficos orientales realizadas bajo los efectos de sus experimentos con algunos alcaloides -especialmente, la mescalina-  que  lo inducían a estados alterados de conciencia para  experimentar en persona  la  forma en que esta alteración afectaba a la representación gráfica y a la percepción de las formas. Esto lo combinó con su fascinación por la caligrafía oriental, con la que tuvo contacto a través de sus numerosos viajes.

Henri Michaux: S/T Tinta china sobre papel japón (1962)

El espectáculo , como anuncian en su programa de mano,  “nos muestra figuras multiformes, dibujos realizados en tinta china que Marie Chouinard leyó como si se tratara de una partitura coreográfica. Después decidió descifrar los dibujos de este artista inmenso y hacer bailar estos “movimientos de chorros múltiples, fiesta de manchas, gama de brazos.”

Fragmento de la pieza “Henri Michaux: Mouvements”

Y lo traemos  a la Despensa muy a propósito  por dos razones, una porque mañana 29 de abril es el Día internacional de la Danza y por otro, que es un tema que estamos trabajando en una tarea de Dibujo Artístico como es el dibujo en movimiento de la figura humana y también como un ejemplo elocuente de cómo   las artes  plásticas, musicales y escénicas pueden aliarse y enriquecerse mutuamente para encontrar un lenguaje o lugar común que es el arte con mayúsculas.  A Henri Michaux ya lo hemos citado en nuestros materiales alguna vez, en concreto en el apartado 3.2  “Dibujando los estados de conciencia” del tema de Dibujo Artístico I Dibujo  y Antropología .

NOTA:  La COMPAGNIE MARIE CHOUINARD  ha actuado en el Teatro Central de  Sevilla los días 25 y 26 de Abril de este año. Aquí está su reseña.

Saber más: HENRI MICHAUX. LA PINTURA COMO NOCHE DE LA ESCRITURA  ensayo de Antonio Altarriba.

La óptica, el conocimiento secreto de los artistas

En esta escena de la película “La joven de la perla” inspirada a su vez en la novela homónima de Tracy  Chevalier sobre el gran maestro flamenco Vermeer de Delft,  podemos ver cómo la sorprendida e incrédula sirvienta  (sí, interpretada por la inconfundible Scarlett Johansson) del pintor holandés mira una imagen  a través de un artilugio  que acaban de traer  a casa del pintor,  artilugio y efecto óptico totalmente desconocido y desconcertante para ella , como para gran parte de la gente de su época. La suerte de Vermeer fue tener como amigo a  un reconocido óptico holandés  que le construyó dicho artilugio para sus fines artísticos.

Ilustración de una cámara oscura para retratistas . Siglo XVIII

Ese artilugio se llama cámara oscura y no es ningún secreto,  por lo documentado del asunto,   que lo utilizara el mismo Vermeer o Canaletto en sus espectaculares vistas de Venecia,  como normalmente se cita como hecho consumado en los libros  y manuales de historia del arte,  sino que también  otros muchos artistas -que antes permanecían ajenos al tema-   parece ser que hicieron cierto uso de algunos artilugios ópticos como la cámara oscura o la cámara lúcida.

Canaletto: Basílica de los santos Giovanni e Paolo, en Venecia. Bocetos obtenidos mediante una cámara oscura | vía Wikipedia

De hecho, el fenómeno de la cámara oscura se conocía desde la Antigüedad,  siendo frecuentemente reproducido  en multitud de ilustraciones, grabados y tratados de óptica, como la muestra de más abajo donde se observa un dibujante trazando sobre la proyección de la pared unas marcas. Parece ser que este “secreto” pasó de  los Países Bajos a los artistas italianos de la mano de los viajes  de algunos artistas flamencos a Italia y luego posteriormente a España, Inglaterra y resto de Europa.  Existió una concatenación en el uso de la cámara, dada por la transmisión de pintor a pintor, de maestro a discípulo y de generación en generación. Era el “conocimiento secreto” de los artistas.

Grabado en sección sobre una cámara oscura

En efecto, muchos grandes e indiscutibles genios de la historia del arte como Leonardo da Vinci, Vermeer, Van Eyck,  Velázquez, Caravaggio  o más próximos en el tiempo como el mismísimo  pintor neoclásico  David,   utilizaban en mayor o menor medida  trucos ópticos para “fotografiar” escenas de la realidad.  Mismamente ,  en el inventario  de obras de la biblioteca de Velázquez no son pocos los tratados de Óptica  y amplios compendios sobre el uso de lentes y espejos, aparte de  la información  que se trajo de sus viajes a en Italia.   A este “conocimiento secreto”  se unieron igualmente un buen número de pintores tenebristas  de la escuela de Caravaggio o  especialistas del bodegón,   como el español  Luís Meléndez en cuyas naturaleza muertas naturalistas  podemos observar siempre un recurrente y denso  fondo negro a modo de pantalla  sobre el que emergen como iluminadas por un potente foco las  figuras representadas.

De otro modo, hubiera sido imposible un naturalismo y un uso de la luz y la perspectiva  tan perfecto. Esto,  evidentemente no quita mérito ni consideración  a estos grandes artistas,  sino más bien  todo lo contrario , en el sentido que supieron encontrar en la ciencia de la óptica  un gran y poderoso aliado, pues finalmente es la mano y el pincel diestro  del artista quien re-interpreta y da forma plástica a  meros y fugaces efectos físicos de luces y sombras.

Una de las muchas  imágenes de taller  reproducidas en “EL conocimiento secreto” de David  Hockney

Ver imagen más ampliada

Fue precisamente un pintor moderno como David Hockney quien tiempo atrás levantó ampollas en el mundo del arte con la publicación en 2001 de su documentada investigación sobre este asunto en su  trabajo  “El conocimiento secreto”. Gran parte de lo que allí expone y documenta , aparece  reflejado en el siguiente y exhaustivo documental de la BBC  sobre las largas y laboriosas  investigaciones llevadas a cabo por el pintor británico. Es bastante largo,  pero vale la pena  verlo  si de verdad te apasiona el mundo del arte o resulta prohibitivo  adquirir dicho libro,  ciertamente caro por lo profusamente ilustrado y voluminoso del ejemplar,  pero una joya  de arte que rentabiliza con creces su desembolso.

La evolución del realismo en la representación artística ha ido parejo a la propia evolución de la ciencia, especialmente en el perfeccionamiento  de  las lentes y la Óptica,  que en el transcurso del siglo XV  experimentó enormes progresos gracias a otras ciencias como la Astronomía (los telescopios) o  en el campo de la Medicina y la Biología , los microscopios.

Con  la invención  a mediados del siglo XIX  de la fotografía (una feliz confluencia de los avances  de la Óptica, la Física  y la Química),  la representación  artística sufre otra gran vuelta de tuerca y precisamente, en sentido contrario:  una huida del realismo y la imagen retiniana hacia otros modos de ver  y representar la realidad que desembocarían en el Cubismo, la Abstracción y otros movimientos artísticos de las vanguardias de principios del siglo XX,  pero ésta es ya otra historia …

Si sigues con curiosidad sobre este apasionante tema,  tampoco puedes perderte este interesante  especial de REDES , “Las reglas ocultas del arte”

La cámara oscura ambulante de Ilan Wolff

IIan Wolf en acción , vía dobleobjetivo

Traemos  a la despensa un interesante documento videográfico correspondiente al taller sobre la  cámara oscura impartido por Ilan Wolff  en la Fototeca del Laboratorio de Arte de la facultad de Geografía e Historia de Sevilla en 2011. Algo que son duda maravillaría al mentor  de esta despensa, el gran artista e inventor,  Leonardo Da Vinci.  El primer capítulo “Entre la magia y la ciencia”  recoge la historia de la cámara oscura y el segundo ” La imagen a través de la cámara oscura” nos profundiza en su utilización a través de un taller realizado con un grupo de alumnos. Cerramos el post con un  trailer sobre “Ilan Wolff, un camino inverso”,  documental realizado sobre el trabajo de este peculiar  fotógrafo ambulante cuyo equipaje son  latas con  cámaras estenopeicas  y una furgoneta.

Capítulo I

Capítulo II

Ilan Wolff, un camino in verso

Más info sobre Ilan Wolff y la fotografía estenopéica:

El laboratorio ambulante de Ilan Wolff también ha visitado algunos centros educativos andaluces