Archivo de la categoría: Cultura Audiovisual

Rich McCor, reinventando la postal turística

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Este artista en realmente  original y en cierta foma está muy  relacionado con algunas de nuestras tareas,  como ésta para Dibujo ArtísticoPostales Pintorescas a lo Ben Heine”

fab7ff0b2c7eb0c6fe8f2aade660e287Tarea  inspirada en Ben Heine realizada el pasado curso

O  ésta otra para Cultura Audiovisual I  “Andalucía Postal Past-View  donde hay que realizar fotografías introduciendo elementos tales como  viejas postales o fotografías de la localidad del alumnado   y con  las  cuales  hemos abierto  en Google Maps este  Mapa Monumental  de Andalucía Postal Past-View .    Dedicaremos a esta interesante actividad  -que el alumnado ha estado realizado este pasado trimestre- una entrada más adelante en esta despensa.

Fotografía del Proyecto “Andalucía Postal Past-View”

Cuando sales de viaje , siempre te sueles encontrar el mismo  ritual que de alguna manera te ves obligado a  hacer con más o menos ganas  y  -casi-  todo el mundo lo hace más o menos de la misma manera:  fotografiar ( o fotografiarse en modo “selfie”  frente a)   los lugares,  edificios o monumentos turísticos más emblemáticos .

Ciertos lugares del planeta reciben todos los años millones de turistas, y eso se ve reflejado en las redes sociales. Un vídeo titulado ‘Instravel — A Photogenic Mass Tourism Experience’ busca demostrar que Instagram está repleto de fotos idénticas. El vídeo ha sido creado por Oliver KMIA, intercalando cientos de publicaciones en Instagram  en poco más de dos minutos. El resultado es realmente genial, aunque deja en evidencia que la originalidad brilla por su ausencia en Instagram.

Entonces, volviendo al protagonista de este post,  cuando alguien encuentra un estilo único y distintos para tomar dichas fotografías turísticas,  las personas lo notan y comienzan de una forma o de otra a imitarle.

Eso es lo que pasó cuando el londinense Rich McCor comenzó a adornar las fotos de monumentos británicos con fantasiosos recortes de papel y publicó los resultados en línea.

Originalmente, el joven de 28 años de edad que trabaja en una agencia creativa pensó en hacer las fotos con propósitos de entretenimiento para él y sus amigos en su cuenta de Instagram @Paperboyo .

Entonces, aprendió una lección sobre el impacto “viral” cuando el periódico británico Daily Mail publicó algunas de sus fotos y sus seguidores en Instagram se dispararon. Él dice que todo comenzó  como un divertimento  recortando una correa de reloj que fue colocada frente a la torre del Big Ben en Londres. (La que ves arriba). Ahora trabaja paar algunas empresas creativas y para  ilustrar catálogos de algunas agencias de viajes.

Rich McCor nos demuestra que para lograr grandes efectos en la fotografía, no es necesario un complicado retoque por ordenador. Sólo se necesita una cartulina negra, unos dedos, y hacer una fotografía con  la perspectiva adecuada. Aunque falta lo más importante,  mucha imaginación y ver lo que tienes delante de forma creativa o distinta a las miles de fotos idénticas que llenan las redes sociales.

El siguiente vídeo hace un repaso por sus mejores tomas. Cuando vayas de viaje seguro que te entrarán ganas de hacer cosas así…;-)  Espero que os guste…

 

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Murillo, fotógrafo del siglo XXI

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Representación fotográfica de ‘La muerte de Santa Clara’.  Laura León y Jose Antonio de Lamadrid  Vía ElPaís

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La muerte de Santa Clara, óleo de Bartolome Esteban Murillo (1618-1682, España)

Los fotógrafos sevillanos  Laura León y José Antonio de Lamadrid reivindican  con la exposición “Murillo fotógrafo” (en la Sala Murillo  de la Fundación  Cajasol  en  Sevilla) la parte más social  y comprometida del pintor Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617-1682) reproduciendo fotográficamente 12 de sus obras pero vinculándolas con  diferentes contextos sociales fácilmente identificables.

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Visitante de la exposición vía ABC

Para ello, han necesitado  una ardua labor de investigación previa y casi un centenar de personas entre figurantes, maquilladoras, estilistas y pintores; respetando la iluminación,  los colores   y el estilo del artista barroco.

La pregunta inicial  de la que partieron era ¿Qué hubiera retratado Murillo   de vivir en el siglo XXI?

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Representación fotográfica de ‘Las bodas de Caná’. Laura León y José Antonio de Lamadrid vía ElPaís

Con este trabajo fotográfico, León y de Lamadrid pretenden denunciar los desahucios, la inmigración o la homofobia, representando en cada fotografía mediante pequeños textos  los diversos problemas sociales. Es interesante anotar  la peculiaridad de que muchos de los/las figurantes de las fotografías han sido protagonistas  en persona de la problemática que representan, por deseo expreso de los artífices de este proyecto.

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Visitante ante la fotografía inspirada en  “El regreso del hijo pródigo” de Murillo

Como explican en el díptico de mano,  abordan la violencia machista  en “maría Magdalena Penitente”, el desahucio en “El regreso del hijo pródigo”  o la conciliación de las religiones en  “Santa Justa y Santa Rufina”.

En estos dos vídeoreportajes de prensa  tanto  los fotógrafos/as como estilistas, maquilladoras, pintores participantes, etc. , cuentan su experiencia  antes y durante  las sesiones  y se adivina un poco el laborioso proceso de cómo se llevó a cabo.  Muy interesante para poder apreciar las bambalinas de  muchos proyectos fotográficos.

La reflexión que podemos hacer es que cualquier obra de arte de cualquier época  es contemporánea  en el sentido que nos permite  cuestionar  y entender el presente a través  de la propia representación artística.

En fin, una muy recomendable exposición fotográfica…

Adiós maestro, adiós Forges

“La risa es un ejercicio valioso para la salud”.
Aristóteles.

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La salud cultural y social de un país depende en parte de la salud,  de la  libertad creativa  y  del buen hacer de sus grandes humoristas gráficos que,  en el   triste  caos informativo de cada día,  nos arrancan una pausa para el humor inteligente desde sus  pequeñas y entrañables  viñetas de papel y tinta.
Hoy, con la marcha de Forges, todos  nos sentimos algo huérfanos y privados de su siempre lúcido e incisivo sentido del humor que tan buenos momentos nos ha dado durante más de 50 años,  que se dice pronto.

En otras ocasiones hemos tratado   aquí  sobre  los humoristas gráficos de prensa, como cuando hablamos  en este post    de como en nuestro país algunos medios importantes  han prescindido de la noche a la mañana de sus humoristas gráficos por sus incómodas viñetas que no iban  en  su  línea editorial y/o política.
Antonio Fraguas de Pablo,  más conocido como Forges,  sin duda el humorista gráfico que mejor ha retratado el último medio siglo de la historia de España.   Desde esta Despensa queremos despedirle  y homenajearle  con su propia medicina.  ¡¡ Adiós, maestro !!

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El sentido del humor mantiene viva y alerta la actividad inteligente de nuestro cerebro”.
Branko Bokun.

Proyectos post-fotográficos a través de internet y Google Street View

Las posibilidades que la llamada Post-fotografía ofrece hoy día a través de internet, las redes sociales y las muchas herramientas digitales, abren el abanico de temas sobre los que podemos tratar en el aula.   Igualmente la post-fotografía cuestiona o pone en entredicho los valores y soportes tradicionales de la fotografía así como el propio concepto de lo que es o no es una fotografía o el concepto mismo de autoría merced a la masiva circulación de imágenes en internet y su posterior  reciclaje y/o apropiación con fines más  o menos  artísticos o discursivos .

Un ejemplo de lo anterior son los proyectos que algunos fotógrafos realizan mediante capturas de pantalla realizadas  a través de Google Street View.

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Google Streets Views es un popular  proyecto de Google mediante el cual van fotografiando  múltiples lugares del mundo con automóviles que llevan unas nueve cámaras en su techo y las cuales fotografían simultáneamente cada diez o veinte metros desde distintos ángulos. Luego, al momento de editar esas imágenes, se juntan y se arman las panóramicas con las que podemos recorrer diferentes geografías, paisajes, calles o carreteras.

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Captura de Google Street View en una localidad  colombiana

El pionero fue sin duda Doug Rickard con la publicación de su proyecto  “A New American Picture ” en el que se dedicó a rastrear la aplicación de Gooogle Street View para dar una visión de la Norteamérica que otros no habían atrevido a dar  aventurándose cómodamente desde su casa en barrios y suburbios difíciles,  peligrosos u olvidados de las grandes ciudades mediante capturas de pantalla mientras navegaba por internet y en los  que  se tropezaba con  imágenes extrañas y a veces inquietantes.  Aquí cuentan su historia, es realmente interesante: Doug Rickard | “Yo quería ser fotógrafo” y en este vídeo se muestra un poco su proceso de trabajo con Google street View.

¿Podríamos definir esas imágenes como una fotografía  en sí?  ¿Quién es el fotógrafo? Los disparos son automatizados y  al azar , no hay un ojo que determine un encuadre ni decida cuando hacerlo.  No hay una elección humana en esas fotos, son meramente ilustrativas, están hechas para mostrar un recorrido y no es el fin demostrar un hecho artístico. Así y todo hay alguien que encontró la belleza en ellas como  Doug Rickard  o  el artista canadiense Jon Rafman  que se tomó el trabajo “documental”  de elaborar   un proyecto con las más singulares, surrealistas  y extrañas  tomas que las cámaras de Google fueron tomando en distintos lugares del mundo  ( como coches en llamas,  un tigre en  la calle, una persecución policial,  etc.)   y las colgó en su Tumblr 9 Eyes.   

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Una de  inquietantes  imágenes  elegidas por  Jon Rafman para su proyecto “9 Eyes”

Y estas referencias  vienen al hilo por dos cuestiones.  Una, porque este trimestre abordamos una tarea final de trimestre en Cultura Audiovisual I llamada Mi proyecto fotográfico” y dos,  porque recientemente he realizado un curso sobre el  “Proyecto fotográfico  en el aula”   donde he podido conocer  proyectos como el de Doug Rickard o Jon Rafman  y donde se nos ha pedido que, como práctica post-fotográfica  nos inspirásemos en él para desarrollar posibles proyectos mediante Google Street View.

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Mi  proyecto personal lo titulé  “Cartografías de la media hora” como denuncia del sórdido mundo  que rodea a los  locales de alterne ( imagen de arriba)   que flanquean muchas de  las carreteras de nuestra geografía española. Para ello tuve que iniciar un peculiar   movie road con  Google Steet View   intentando localizar y  “fotografiar” dichos establecimientos sin moverme de casa.

Otro  de los proyectos que se presentaron durante el curso ,  muy interesante,  es  “La Rihla”,  de la profesora de Dibujo  Nanén García-Contreras,  del que comparto dos  curiosas imágenes de sus “capturas”

Dice su autora:
“la Rihla“ de Ibn Battuta es un documento excepcional sobre el estado del mundo musulmán en una de sus épocas de plenitud y sobre la pasión exploradora del mayor viajero de la historia del Islam. “La Rihla“ que presento busca provocar una reflexión sobre cómo, en la era de la globalidad, nos llega de sesgada, borrosa, parcial y llena de ruido la información sobre estos lugares “

Lo que ha hecho  Nanén ha sido  buscar casi con lupa y guiándose geográficamente de una lectura literaria,  esas imágenes indefinidas, erróneas o extrañas que ha captado la cámara de Google en estos lugares en la actualidad,  alejados en su mayoría  de las grandes masas  de población y del sobredocumentado mundo occidental.

Lo que le sugerimos  a nuestros  alumnos con algunos de  estos ejemplos  es que se animen y   piensen, entre otras tantas posibilidades,   en un proyecto o hilo conductor que pudieran realizar mediante Google Street View y  que se hagan a la idea que pueden recorrer y capturar imágenes de  todos los rincones  del mundo (de las que ha capturado el ojo de Google, se entiende) a golpe de ratón desde el salón de su casa. Con ellas puede  articular una historia,  un discurso,  un leif motiv,  un proyecto fotográfico,  un fotolibro ….

Veremos  qué sale …

Tributo a Serguéi Eisenstein

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El doodle de hoy  de Google está dedicado al 120 aniversario del nacimiento de cineasta ruso Serguéi Eisenstein.

Y  si lo traemos aquí es porque Serguéi Eisenstein ocupa un lugar de honor en la historia del cine por su audacia narrativa y sus innovadores montajes.

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El director ruso fue un pionero en el uso del montaje para transmitir emociones a los espectadores, con unas técnicas de gran influencia en muchos reconocidos  cineastas de Hollywood que con frecuencia le dedican “guiños” y tributos  como  hiciera Brian de Palma en 1987   con la escena de la escalinata en  su  película “Los intocables de Eliot Ness”.

En 1925 Sergei Eisenstein rodó ‘El acorazado Potemkin’, hito de la historia del cine que le dio fama mundial. La cinta recrea el motín ocurrido en el barco homónimo en 1905, cuando la tripulación se rebeló contra sus oficiales de la Armada.

‘El acorazado Potemkin’ es una de las películas más estudiadas en las escuelas de cine por sus revolucionarias técnicas de montaje. Destaca la escena de la escalinata, en la que el pueblo es agredido sin piedad por las fuerzas zaristas y que como  he apuntado,  ha sido referencia para muchos cineastas.

Sergei Eisenstein, Iósif Stalin y ‘Octubre’

Su talento no pasó desapercibido para Iósif Stalin, que entonces ya era secretario general del Partido Comunista de la Unión Soviética. Consciente del poder del cine como medio de propaganda, el jerarca maniobró para que Sergei Eisenstein dirigiera una película conmemorativa del 10º aniversario de la Revolución rusa.

El resultado de la voluntad de Stalin fue ‘Octubre’ (1927), máxima expresión del montaje dialéctico y los experimentos vanguardistas de Eisenstein. El filme, costeado por el Gobierno de Moscú, también está considerado un icono de la modernidad del cine soviético.

Mala experiencia en EEUU y México

En 1930 el maestro del cine se mudó a Estados Unidos. Fue recibido como un genio en Nueva York y firmó un jugoso contrato para rodar en Hollywood, pero el anticomunismo imperante en el país fue un lastre demasiado pesado para Eisenstein.

El director ruso llegó incluso a probar suerte en México. Allí intentó producir el filme ‘¡Que viva México!’, proyecto que tuvo que dejar inacabado después de haber rodado 60.000 metros de película.  No hace mucho el cineasta Peter le dedicó una cinta a esta experiencia mejicana de Eisenstein: Eisenstein en Guanajato

Censurado en la URSS

El cúmulo de decepciones llevó a Sergei Eisenstein a regresar a la URSS, pero en su país tampoco fue recibido con los brazos abiertos. Su estancia en EEUU le convirtió en un sospechoso para Stalin, por lo que sus dos siguientes películas fueron censuradas.

El cineasta pareció recuperar los favores del régimen comunista con ‘Alejandro Nevski‘ (1938), epopeya patriótica por la que recibió el Premio Stalin. Ese aliento le sirvió para proyectar la trilogía ‘Iván el Terrible’, basada en la figura del zar Iván IV.

Caída en desgracia con ‘Iván el Terrible’

El primer capítulo de la trilogía fue bien acogido, hasta el punto de obtener otro premio en la URSS. Sin embargo, la segunda y la tercera parte fueron prohibidas.  El descarnado retrato de Iván el Terrible como un tirano cruel y desquiciado fue interpretado por las altas esferas del régimen como una crítica al todopoderoso Stalin, lo que supuso la definitiva caída en desgracia de Sergei Eisenstein.

Fuentes:  WikipediaelPeriódico 

 

Ilustraciones contra el maltrato

Aunque desde esta Despensa no somos muy dados a las “efemérides” puntuales que salpican nuestro calendario escolar, en esta ocasión puesto que es  parte de una actividad en curso   contextualizada y enmarcada dentro de nuestras tareas  que,  con cierta intencionalidad  -las tareas en el IEDA  las diseñamos con muchos meses de antelación-   coincide con esta  fecha  del 25 de Noviembre,  aprovechamos para compartir trabajos del alumnado  en torno a esta interminable lacra que es la Violencia de Género. La actividad  se realiza para  la asignatura Cultura Audiovisual I  y puede verse su desarrollo completo en  el enlace en CREA de dicha tarea, actualmente abierta:   El lenguaje retórico de las imágenes. 

Como aplicación práctica de lo aprendido acerca del uso del lenguaje retórico  en  las imágenes,  el alumnado debía elaborar una fotografía,  ilustración o imagen compuesta   a modo de cartel  referida a la violencia de género,  Lo que sigue son una muestra de los trabajos enviados hasta el momento.  Debajo de cada  ilustración aparecen los nombres de sus autores/as  enlazados a la publicación original  en sus respectivos blogs de aula, donde ellos mismos cuentan qué recursos han aplicado y qué han querido expresar.

Nuestros contenidos (II): El cartel, un grito en la pared

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Cartel de Obama realizado por Shepard Fairey en 2008 (Shepard Fairey – The Phaidon Archive of Graphic Design, Conceived and Edited by Phaidon Editors)

Segunda entrada de una serie dedicada a difundir y dar a conocer  una selección de nuestros materiales didácticos  que utilizamos en el  IEDA (Instituto de Enseñanzas a Distancia de Andalucía)   a través de los contenidos que tenemos publicados  actualmente en abierto en el portal de la Junta de Andalucía  CREA  tanto para  1º de Bachillerato como para . En esta ocasión se trata de El cartel , un grito en la pared  un tema de la asignatura Cultura Audiovisual I, dentro de la Unida dedicada a los Lenguajes Integrados donde también hablamos del cómic y la publicidad gráfica,  temas sobre los que hablaremos seguramente en próximas entradas.

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Si estuviésemos atentos al número de carteles que vemos en un corto  paseo  por cualquier ciudad, posiblemente nos sorprenderíamos;  pero también se nos pondría de manifiesto hasta qué punto es “normal” para nuestra sensibilidad contemporánea,  la invasión de carteles  en la vía pública através de todo tipo de formatos y soportes desde las inmensas vallas tradicionales, los pequeños carteles anunciando conciertos y eventos culturales  o  los vistosos  carteles retroiluminados de las marquesinas de autobuses

Un cartel significa comunicación visual de un mensaje expresado gráficamente. El cartel está considerado como un medio gráfico-publicitario de gran importancia formado por imágenes y/o textos  cuya función es atrapar la atención percibiendo un claro mensaje a modo de “grito en la pared”.  Hoy en día,  la calle está saturada de publicidad con imágenes y textos de todo tipo, por lo que el mensaje debe ser breve e impactante

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Especialmente  protagonistas  en las campañas electorales  ,  los carteles inundan las calles  cuando hay  elecciones en uan auténtica batalla  mediática  donde los publicistas y asesores miden al milímetro  los carteles de sus líderes políticos: colores del fondo, gestos, indumentaria, frases o eslóganes, etc.

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Carteles electorales españoles 

Hoy en día,  las calles  de las grandes ciudades (vallas publicitarias, carteles impresos pegados en paredes y muros, mobiliario urbano, etc.)  están  saturadas  de carteles  con imágenes y textos de todo tipo, por lo que el mensaje debe ser breve e impactante para destacar del resto.  Algunos son realmente originales e impactantes.

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El mítico cartel de “Rosie The Riveters”

En el tema hacemos un apasionante recorrido por los orígenes y la evolución del cartel a lo  largo  de la historia,  continuamos con una exposición sobre los tipos y funciones del cartel ( publicitario, propaganda, cultural, el póster, etc.)  para acabar hablando sobre los atributos y la estética del cartel con el propósito de tener las suficientes herramientas y conceptos gráficos y de diseño   para confeccionar nuestro propio cartel.

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“Food for life”  De James Mollison (AGENCIA Fabrica), para BENETTON

Vinculado a este tema , el  pasado  curso el alumnado realizó un magnífico trabajo sobre lecturas publicitarias que se reseñó y comentó ampliamente  en esta entrada porque su excelente trabajo lo merecía:  Lecturas de imágenes: Carteles publicitarios (I)

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Enlace al tema en CREA:  El cartel , un grito en la pared