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Fotografías contra el olvido: una memoria postal y fotográfica de Andalucía

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Cuando no has vivido una época pasada, no habías nacido, no existías, cuesta ser consciente de que por donde paseas cada día no es el mismo lugar por el que pasearon tus ancestros. No huele igual, no se ve igual, no es el mismo ambiente.

El tiempo pasa inexorablemente, y los caminos de tierra de antaño fueron asfaltados, las plazas adoquinadas, la infraestructura evolucionada. Y no somos conscientes, no. Hasta que te encuentras una exposición, una fotografía, un artículo, o un proyecto que te lleva de vuelta al pasado. Y cual investigador, cámara en mano, te lanzas a descubrir cómo era el lugar por el que pasas cada día, y a partir de entonces ya nunca lo verás igual. Ahora sabes su historia, tienes la escena prendida de la retina, y tu cerebro se encarga de revivir el pasado cada vez que tus pasos te llevan a ese lugar.

Esto es precisamente lo que me ha ocurrido, gracias al Proyecto Fotográfico “Memoria Postal y fotográfica de Andalucía”, ubicado en Google Maps.

                                                                                                                                Patricia

Así de bien resume arriba  Patricia, una de mis alumnas del curso pasado, el proyecto de aula del que hoy es protagonista este post y que hacía tiempo que quería compartir.

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En dicho proyecto confluyen ideas sacadas  tanto de artistas como Ben Heine – que he utilizado como referente ya en otras ocasiones para algunas tareas de Dibujo Artístico-   y sus humorísticas intervenciones fotográficas tipo “pencil versus camera” como en proyectos y servicios turísticos de realidad aumentada tipo “ Past View”.     

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“Iphone app AR” Fotografía de  Eric Rice en Flickr bajo CC

En el fondo es algo así como “realidad aumentada” pero en plan “manual”  pues aunque  este tipo de montajes  pueden  hacer cómodamente  desde casa con un ordenador  y edición digital ,    era  clave  para el objetivo de este proyecto  que el alumnado se implicara de alguna forma,   conociera  y sintiera en primera persona  la “presencia”  o “aura”  del lugar . Por  eso era importante que su mano apareciera sujetando la postal o vieja fotografía de su ciudad.

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José Ignacio in-situ haciendo su  “Past-View” en Linares (Jaén)

Un proyecto que es también   el resultado de un cúmulo de afortunadas coincidencias e influencias, porque nunca hay nada nuevo bajo el sol.  En un principio  estuvo planteado   dentro de los contenidos temáticos  sobre Fotografía social y documentalismo como tarea colectiva para  mis alumnos/as  de Cultura Audiovisual en el IEDA,  y luego,  tras algunos ensayos de experimentación,  retomado como reto y  proyecto fotográfico personal en la ciudad donde vivo,  Sevilla.  Por desgracia,  tuve que interrumpierlo  el curso pasado por falta de  tiempo, quedando mucho trabajo por hacer pero que, sin duda,  cuando disponga de ese preciado tiempo retomaré porque tengo material para trabajar unos  pocos años. Ya en facebook fui dejando algunos destellos con la etiqueta   #SevillaPastView.   Es sorprendente la de asociaciones y emocionantes  recuerdos que la gente puede tener con los lugares. Los comentarios que fueron dejando allí sin duda son lo mejor de esta experiencia.

Lo cierto es que conforme me he ido metiendo e implicando personalmente   en  este proyecto a la par  que lo desarrollaba y ponía en práctica en mi aula con mi alumnado ,  he podido comprobar el montón de cosas que hasta el momento ignoraba sobre mi propia ciudad ,  especialmente gracias a las aportaciones y recuerdos de mucha gente que tenía vínculos y  vivencias con esos lugares.

De paso, he podido apreciar en mis indagaciones no solo curiosidades olvidadas de la historia,  sino las manipulaciones  y abusos a los que la memoria se ve sometida,  bien sea por parte de las ideologías dominantes en determinados periodos de nuestra historia  o el simple paso del tiempo o  el  inexorable avance del progreso   que a su manera impone  también el olvido de muchos de estos  lugares.

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Arrriba: tres imágenes  fotográficas de mi proyecto  personal  sobre Sevilla

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Haciendo una de las tomas en la calle intentando encontar “a pulso” el encuadre  adecuado

Lo relevante de este proyecto es  el concepto dela memoria ( fotográfica) como matriz  sentimental de la historia.  Me ha permitido redescubrir mi cuidad a través de la fotografía documental  y otros testimonios gráficos populares como son las postales, abriendo desde el presente pequeñas ventanitas al pasado, a veces lejano, a veces no tanto. Es como si tu ciudad fuese una cebolla con muchas capas o estratos  de significados que debes descubrir.  También me ha hecho reflexionar y mucho sobre la fotografía como capacidad de registro de la variedad del mundo, sobre la capacidad de la fotografía para reconstruir la memoria colectiva. Lo que un día quedó miniaturizado y congelado en papel y gelatina de plata por aquellos incipientes fotógrafos y reporteros, a la luz del presente cobra vida y se expande en un flujo de lugares, recuerdos y vivencias  que habían, en su mayoría, caído en el olvido.

Corral de los Chicharos, intervención de Luz Ramirez

Algunas – a veces mias y a veces,  de mis alumnos –    las he compartido en redes sociales y han generado emotivos recuerdos, cómo ésta que hizo una alumna sobre el Corral de vecinos de Sevilla conocido como el Corral de los Chícharos, un lugar vinculado a su propia memoria   pués ahí vivió su abuela que le contaba  historias y anécdotas de aquel emblemático patio sevillano .

Corral de los chicharos

Captura de pantalla de mi muro de facebook

Como ya he avanzado,  el proyecto  para mi alumnado está estructurado a través de una tarea colaborativa para Cultura Audiovisual que viene explicada en detalle aquí : Andalucía Postal Past-View  , cuyo proyecto final era la elaboración conjunta de  un Mapa Colaborativo a través de Google Maps en el que alumnado va localizado sus distintas intervenciones fotográficas conforme culmina su tarea.

Ver  a pantalla completa  el  Mapa Colaborativo Andalucía Postal Past-View

Básicamente se le pedía al  alumnado que se hicera  algo similar a los ocurrentes  dibujos de Ben Heine pero con viejas fotografías o postales de su pueblo o ciudad que recreasen  espacios o lugares emblemáticos que tuviesen historia,  muchos de los cuales hoy día seguramente están  muy transformados urbanísticamente o incluso desaparecidos . Es decir,  se le pedía  realizar una especie de  arqueología fotográfica confrontando pasado y presente en una misma imagen fotográfica, que a su vez es un viaje a los orígenes de la fotografía. Esta actividad implicaba  hacer   salir de sus casas al alumnado a investigar sobre su propio entorno o ciudad.

A continuación, un muestrario de algunas de las aportaciones al mapa y las respectivas reseñas que cada cual fue dejando en su blog personal  como parte documental de la tarea aportando además  la  fotografía o postal original, la fotografía de lugar en la actualidad y la documentación histórica recopilada.

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Selfie de Julia con la postal junto al lugar  en la actualidad

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Cruz de Piedra de Huétor Vega, GRANADA ( postal de 1930)

Blog de Julia Bolívar

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Fotografía  original:  Plaza Ntra. Sra. del Socorro, S/N
Benalup-Casas Viejas. Cadiz. Sin fechar

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Postal intervenida/ Casas Viejas

Blog de Antonio Rivero

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Ermita de  Villanueva de los Castillejos (Huelva)

Blog de José María “Tank”

 

 

San Pedro de Alcántara ( Málaga)

Blog de Noelia Rey

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Paseo Marítimo de Totalán. Antiguo túnel de ferrocarril. Cala del Moral (Málaga)

Blog de Patricia

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Patricia haciendo malabares para encontrar el punto de vista y el encuadre correcto

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Convento franciscano,  Linares (Jaén)

Blog de José Ignacio

En  algunos casos -como por ejemplo con Rafael-   la ubicación se  hallaba fuera de Andalucía, pues actualmente trabaja y  vive en Rabat (Marruecos)

 

 

Y ya para cerrar,  algunas reflexiones y anécdotas  de mi alumnado tras la experiencia con la tarea:

Esta tarea ha sido como una vuelta  atrás en el pasado, me encanta ver cómo ha cambiado mi pueblo, como hemos evolucionado y mejorado en muchos aspectos y me alegra que conservemos estos edificios en memoria de nuestros antepasados como patrimonio local.

Es parte de nuestra historia de nuestra vida.

Noelia

Es un honor participar en este proyecto, aunque tuviese que escalar un risco para conseguir la misma toma.
                                                                                                                                          Patricia

Tarea realmente interesante en la que poder hacer una vista atrás. En mi caso, en la localidad donde resido (Casas Viejas), sucedieron unos dramáticos acontecimientos los cuales he querido recordar.
Lo cierto es, que con el paso del tiempo, lógicamente, las calles, edificaciones y distribución de los mismos, ha cambiado notablemente. La complejidad mayor que encontré al hacer la tarea, fué la del encuadre. Donde antiguamente se colocaría el fotógrafo para realizarla, me encontré con la terraza techada de una pizzería. Tuve que hacer algunos malabares…

                                                                                                                      Antonio Rivero  

En cuanto a la realización de la tarea debo decir que me ha mantenido muy activo, ya que he tenido que averiguar la fotografía, imprimirla, ir al lugar y hacer las fotografías, para finalmente publicar este post. Me lo he pasado muy bien en la realización de la misma y estoy muy contento con el resultado.
                                                                                                                      Julián Romero

Esta actividad ha sido muy interesante. Ese efecto del antes y el después siempre gusta y poder realizarlo de manera personal es fantástico. Me ha resultado difícil cuadrar la postal y tuve que ir tres veces. La primera vez no leí las instrucciones bien e hice la foto sin la postal y en casa le hice el montaje, justo cuando me disponía a “subirla” y haciendo un repaso me di cuenta que había que llevar la foto “in situ”. La segunda vez hacía mucho viento y me fue imposible hacer una foto decente. Y la tercera y última conté con un día espléndido para hacer la foto, aunque el resultado final sea mejorable pues me fue complicado cuadrar bien la fotografía.
                                                                                                                                         Rafael

Ha sido de gran satisfacción hacer esta trabajo, no tanto por su dificultad,  sino más por el tener que estar rebuscando entre mis recuerdos y  las fotografías antiguas de mi ciudad.

                                                                                                                                               Raúl

No qusiera dejar  de  citar una última anécdota que he ha encantado conocer:  un personaje de su localidad  que  me descubrió mi alumna Julia a través de su blog antes citado.  Como ella misma  me contaba al final de su reflexión:

Quiero  hablarte  de un vecino que he conocido gracias a este trabajo. Su nombre es Antonio Ariza y tiene un proyecto de vida  llamado “Retrofilm”.  Se basa en una idea muy similar a la de nuestro trabajo.  A día de hoy es muy fácil sacar el móvil y grabar un vídeo,  pero este hombre ya tenía pasión por las cámaras cuando aún casi nadie las usaba, y gracias a él se conservan muchas imágenes de Huétor -Vega  que recoge hoy en su canal de Youtube. Te  dejo uno de sus vídeos y una entrevista que  le hicieron en la radio.

Por cosas como ésta y por todo lo demás, esta tarea ha conseguido emocionarme hasta el punto, como dije,  de  yo mismo afrontar el reto de viajar en el tiempo a través de la fotografía.  Espero que este proyecto  fotográfico y documental  con el alumnado  os de ideas similares   y lo disfrutéis  tanto como yo y   mis propios alumnos.

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“Ventanas”, un reto audiovisual colectivo

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En 1954 el gran Alfred Hitchcock filmó una de sus más célebres películas, un clásico del cine.  Nos referimos a  Rear Window ( en castellano “La Ventana indiscreta“).  En ella cuenta cómo un reportero fotográfico (interpretado por James Stewart) se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia (Grace Kelly) y de su enfermera (Ritter), procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre a través de las ventanas en las viviendas de enfrente, hasta que empieza a observar cosas raras en una de ellas y a obsesionarse con el tema.

Más reciente  la película Four Rooms (1995) dirigida coralmente por 4  reconocidos directores (Allison Anders,Alexandre Rockwell,Robert Rodriguez y Quentin Tarantino)  narra 4 historias simultáneas que suceden en 4 habitaciones respectivas de un hotel,  siendo el botones ,  que es continuamente solicitado por los ocupantes de cuatro habitaciones, el nexo de unión de todas ellas.

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Igualmente a través de la tarea antes mencionada  se les  compartió  cortometrajes  ya realizados con un cierto vínculo argumental con nuestra  propuesta  mediante la interesante herramienta  Thinglink.

Tomando estos  antecedentes como inspiración y punto de partida ,  se propuso un nuevo experimento audiovisual con la propuesta de    “Mi corto, de aquí a alos Goya”   tarea global para  Cultura Audiovisual I  y en cierta forma  proyecto final  de curso para que  el alumnado demostrase sus conocimientos adquiridos  en  lenguaje cinematográfico  y en materia de edición y montaje de vídeo,     imaginando  una historia que pudiera  suceder tras una ventana  un día cualquiera de primavera por la mañana al levantarse o durante el desayuno… que  pensara  en la forma en que puede rodar dicha historia, su historia,  la que ha  imaginado tras una ventana.  La idea es que todos los cortos tuviesen un arranque común  (una hora  concreta) y un nexo de conexión ( la ventana)   por lo que   finalmente todos los relatos tendrían  un vínculo argumental.

El corto,  por tanto, debía  ajustarse a las siguientes bases  :

1. La temática y género ( ficción, drama, comedia, terror, ciencia-ficción,  etc.)  es libre siempre y cuando respete  los requisitos sobre el proyecto “Ventanas”

2. La acción transcurre en el interior de un  piso cualquiera de  un bloque de una barriada cualquiera de clase media . Que sea en un bloque de pisos y no el interior de una casa unifamiliar  es lo que le daría unidad a todos los cortos realizados por tus compañeros/as, que sería en definitiva, el proyecto “Ventanas”  como  el simulacro que tienes en la imagen interactiva de la cabecera.

3 Es una mañana de primavera. Previsiblemente  -aunque no obligatorio- los protagonistas se despiertan o se disponen a tomar el desayuno. Hace buen tiempo si aparece algún plano del exterior.  En algún momento del corto debe aparecer la hora 9:45 ( bien en un reloj de pulsera, de pared,  sonando un despertador marcando dicha hora,  a través de la pantalla de  un móvil,  etc.).

3. En algún momento del corto debe aparecer o ser protagonista una ventana del piso (o en su defecto, un balcón)   que da al exterior o bien, como en uno de los  cortos que te mostramos más abajo, aparezca desde el exterior para introducir al espectador en la escena o piso. Puede aparecer alguna vista del exterior, si lo ves necesario para el guion, pero recuerda que la acción se desarrolla en un interior un día por la  mañana ,  es primavera y entra  la luz de la mañana en el piso.

4. Duración:  El corto final debería  tener una duración   entre  3 minutos y  de 5 minutos.

A continuación,  compartiré  una selección de los cortos que fueron recepcionados, en algunos casos se enlaza a la publicación original  de los blogs del alumnado:

El primero es un corto   realizado por  Naíma, alumna granadina de  esta asignatura.

SINOPSIS: En una mañana cualquiera, un chico se despierta y al levantarse, ve algo extraño en la ventana, que desaparece al instante. Al principio no le da importancia y sigue con su rutina, piensa que es su imaginación. Sin embargo una serie de sucesos comienzan a manifestarse. Siente esa presencia en la casa, puertas que estaban abiertas las encuentra cerradas, luces que parpadean y ruidos extraños le atormentan. Intenta escapar, pero una vez que la ves, estás condenado a seguirla.

Continuamos con el corto de Patricia Ruíz-Ruano: “Ventanas”

Sinopsis:  Un hombre despierta, tras una noche en la que se ha quedado dormido mientras leía….

El siguiente  es un corto introspectivo, de factura experimental, narrado en primera persona, sin actores ni actrices, dejando que los objetos y las sensaciones cuenten lo que su autora,  la alumna sevillana  Luz Ramírez, quiso contar.  Vale la pena detenerse en ver cómo  de bien nos lo explica  y reflexiona en su brillante  blog  La Caja de Luz. El  magnífico y poético resultado es éste:

La siguienete propuesta es de Sandra P. Otero que igualmente no cuenta en su blog Hablando de arte  cómo lo hizo, los storyboards, el cartel promocional y la siempre interesante valoración personal del alumnado sobre la experiencia de rodar su primer corto.

Sinopsis: Una mañana de primavera, en una casa cualquiera, cuando los rayos del sol enfocan la ventana de la habitación, una chica se comienza a despertar, al sonar la alarma de su móvil. Perezosa por abandonar su cama, se arropa y sube la persiana de su ventana, entrando así, toda la luz de la mañana y observa los movimientos que la calle encarnaba. Acto seguido se dirige hacia la cocina para tomar el desayuno y meditar.

Volvemos a  Granada con la  curiosa e inquietante propuesta  de Violeta Saiz igualmnete explicada técnicamente en su blog, con una excelente reflexión final

Sinopsis: Un plano se muestra sucediendo la hora: 9:44/9:45 de la mañana. Una habitación a oscuras que enseña un recorrido desde la cama hasta una ventana con la persiana echada. Al abrirse, una persona se despierta.
Acompañamos a la persona en un recorrido de nostalgia, rutina y soledad, donde se suceden planos de su mañana: un café, una curiosa conversación en el suelo, y planos en los que no cesa la aparición de un ventana abierta, fotografías y barrotes, que culminará con su cierre y vuelta a la penumbra principal.

Nos trasladamos ahora a Jaén  para disfrutar de la propuesta de “Ventanas”  de José Ignacio, con tanto arte en el corto como en la forma de contar su experiencia en su blog

Sinopsis: Son las 9:45 de la mañana, todo a oscuras, suena el despertador, el protagonista sale de la cama y lo apaga. Entre bostezos, levanta la persiana y asoma por la ventana, viendo solecito, una mañana perfecta de primavera. Aun con pereza, se dispone a desayunar a la cocina y tras ello a la ducha. Así son todas las mañanas de nuestro protagonista.

Ahora nos vamos a Málaga con Melanie y su corto:

Sinopsis: Se trata de un corto en el que muestro lo que hago normalmente, es decir, como sería un día cualquiera conmigo, un recorrido por mi día a día sobre las cosas que suelo hacer tales como dibujar, leer, trabajar o salir a ver algún museo.

Bueno pues…eso es todo amigo/as…gracias por llegar hasta aquí…

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Rich McCor, reinventando la postal turística

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Este artista en realmente  original y en cierta foma está muy  relacionado con algunas de nuestras tareas,  como ésta para Dibujo ArtísticoPostales Pintorescas a lo Ben Heine”

fab7ff0b2c7eb0c6fe8f2aade660e287Tarea  inspirada en Ben Heine realizada el pasado curso

O  ésta otra para Cultura Audiovisual I  “Andalucía Postal Past-View  donde hay que realizar fotografías introduciendo elementos tales como  viejas postales o fotografías de la localidad del alumnado   y con  las  cuales  hemos abierto  en Google Maps este  Mapa Monumental  de Andalucía Postal Past-View .    Dedicaremos a esta interesante actividad  -que el alumnado ha estado realizado este pasado trimestre- una entrada más adelante en esta despensa.

Fotografía del Proyecto “Andalucía Postal Past-View”

Cuando sales de viaje , siempre te sueles encontrar el mismo  ritual que de alguna manera te ves obligado a  hacer con más o menos ganas  y  -casi-  todo el mundo lo hace más o menos de la misma manera:  fotografiar ( o fotografiarse en modo “selfie”  frente a)   los lugares,  edificios o monumentos turísticos más emblemáticos .

Ciertos lugares del planeta reciben todos los años millones de turistas, y eso se ve reflejado en las redes sociales. Un vídeo titulado ‘Instravel — A Photogenic Mass Tourism Experience’ busca demostrar que Instagram está repleto de fotos idénticas. El vídeo ha sido creado por Oliver KMIA, intercalando cientos de publicaciones en Instagram  en poco más de dos minutos. El resultado es realmente genial, aunque deja en evidencia que la originalidad brilla por su ausencia en Instagram.

Entonces, volviendo al protagonista de este post,  cuando alguien encuentra un estilo único y distintos para tomar dichas fotografías turísticas,  las personas lo notan y comienzan de una forma o de otra a imitarle.

Eso es lo que pasó cuando el londinense Rich McCor comenzó a adornar las fotos de monumentos británicos con fantasiosos recortes de papel y publicó los resultados en línea.

Originalmente, el joven de 28 años de edad que trabaja en una agencia creativa pensó en hacer las fotos con propósitos de entretenimiento para él y sus amigos en su cuenta de Instagram @Paperboyo .

Entonces, aprendió una lección sobre el impacto “viral” cuando el periódico británico Daily Mail publicó algunas de sus fotos y sus seguidores en Instagram se dispararon. Él dice que todo comenzó  como un divertimento  recortando una correa de reloj que fue colocada frente a la torre del Big Ben en Londres. (La que ves arriba). Ahora trabaja paar algunas empresas creativas y para  ilustrar catálogos de algunas agencias de viajes.

Rich McCor nos demuestra que para lograr grandes efectos en la fotografía, no es necesario un complicado retoque por ordenador. Sólo se necesita una cartulina negra, unos dedos, y hacer una fotografía con  la perspectiva adecuada. Aunque falta lo más importante,  mucha imaginación y ver lo que tienes delante de forma creativa o distinta a las miles de fotos idénticas que llenan las redes sociales.

El siguiente vídeo hace un repaso por sus mejores tomas. Cuando vayas de viaje seguro que te entrarán ganas de hacer cosas así…;-)  Espero que os guste…

 

Murillo, fotógrafo del siglo XXI

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Representación fotográfica de ‘La muerte de Santa Clara’.  Laura León y Jose Antonio de Lamadrid  Vía ElPaís

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La muerte de Santa Clara, óleo de Bartolome Esteban Murillo (1618-1682, España)

Los fotógrafos sevillanos  Laura León y José Antonio de Lamadrid reivindican  con la exposición “Murillo fotógrafo” (en la Sala Murillo  de la Fundación  Cajasol  en  Sevilla) la parte más social  y comprometida del pintor Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617-1682) reproduciendo fotográficamente 12 de sus obras pero vinculándolas con  diferentes contextos sociales fácilmente identificables.

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Visitante de la exposición vía ABC

Para ello, han necesitado  una ardua labor de investigación previa y casi un centenar de personas entre figurantes, maquilladoras, estilistas y pintores; respetando la iluminación,  los colores   y el estilo del artista barroco.

La pregunta inicial  de la que partieron era ¿Qué hubiera retratado Murillo   de vivir en el siglo XXI?

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Representación fotográfica de ‘Las bodas de Caná’. Laura León y José Antonio de Lamadrid vía ElPaís

Con este trabajo fotográfico, León y de Lamadrid pretenden denunciar los desahucios, la inmigración o la homofobia, representando en cada fotografía mediante pequeños textos  los diversos problemas sociales. Es interesante anotar  la peculiaridad de que muchos de los/las figurantes de las fotografías han sido protagonistas  en persona de la problemática que representan, por deseo expreso de los artífices de este proyecto.

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Visitante ante la fotografía inspirada en  “El regreso del hijo pródigo” de Murillo

Como explican en el díptico de mano,  abordan la violencia machista  en “maría Magdalena Penitente”, el desahucio en “El regreso del hijo pródigo”  o la conciliación de las religiones en  “Santa Justa y Santa Rufina”.

En estos dos vídeoreportajes de prensa  tanto  los fotógrafos/as como estilistas, maquilladoras, pintores participantes, etc. , cuentan su experiencia  antes y durante  las sesiones  y se adivina un poco el laborioso proceso de cómo se llevó a cabo.  Muy interesante para poder apreciar las bambalinas de  muchos proyectos fotográficos.

La reflexión que podemos hacer es que cualquier obra de arte de cualquier época  es contemporánea  en el sentido que nos permite  cuestionar  y entender el presente a través  de la propia representación artística.

En fin, una muy recomendable exposición fotográfica…

Adiós maestro, adiós Forges

“La risa es un ejercicio valioso para la salud”.
Aristóteles.

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La salud cultural y social de un país depende en parte de la salud,  de la  libertad creativa  y  del buen hacer de sus grandes humoristas gráficos que,  en el   triste  caos informativo de cada día,  nos arrancan una pausa para el humor inteligente desde sus  pequeñas y entrañables  viñetas de papel y tinta.
Hoy, con la marcha de Forges, todos  nos sentimos algo huérfanos y privados de su siempre lúcido e incisivo sentido del humor que tan buenos momentos nos ha dado durante más de 50 años,  que se dice pronto.

En otras ocasiones hemos tratado   aquí  sobre  los humoristas gráficos de prensa, como cuando hablamos  en este post    de como en nuestro país algunos medios importantes  han prescindido de la noche a la mañana de sus humoristas gráficos por sus incómodas viñetas que no iban  en  su  línea editorial y/o política.
Antonio Fraguas de Pablo,  más conocido como Forges,  sin duda el humorista gráfico que mejor ha retratado el último medio siglo de la historia de España.   Desde esta Despensa queremos despedirle  y homenajearle  con su propia medicina.  ¡¡ Adiós, maestro !!

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El sentido del humor mantiene viva y alerta la actividad inteligente de nuestro cerebro”.
Branko Bokun.

Proyectos post-fotográficos a través de internet y Google Street View

Las posibilidades que la llamada Post-fotografía ofrece hoy día a través de internet, las redes sociales y las muchas herramientas digitales, abren el abanico de temas sobre los que podemos tratar en el aula.   Igualmente la post-fotografía cuestiona o pone en entredicho los valores y soportes tradicionales de la fotografía así como el propio concepto de lo que es o no es una fotografía o el concepto mismo de autoría merced a la masiva circulación de imágenes en internet y su posterior  reciclaje y/o apropiación con fines más  o menos  artísticos o discursivos .

Un ejemplo de lo anterior son los proyectos que algunos fotógrafos realizan mediante capturas de pantalla realizadas  a través de Google Street View.

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Google Streets Views es un popular  proyecto de Google mediante el cual van fotografiando  múltiples lugares del mundo con automóviles que llevan unas nueve cámaras en su techo y las cuales fotografían simultáneamente cada diez o veinte metros desde distintos ángulos. Luego, al momento de editar esas imágenes, se juntan y se arman las panóramicas con las que podemos recorrer diferentes geografías, paisajes, calles o carreteras.

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Captura de Google Street View en una localidad  colombiana

El pionero fue sin duda Doug Rickard con la publicación de su proyecto  “A New American Picture ” en el que se dedicó a rastrear la aplicación de Gooogle Street View para dar una visión de la Norteamérica que otros no habían atrevido a dar  aventurándose cómodamente desde su casa en barrios y suburbios difíciles,  peligrosos u olvidados de las grandes ciudades mediante capturas de pantalla mientras navegaba por internet y en los  que  se tropezaba con  imágenes extrañas y a veces inquietantes.  Aquí cuentan su historia, es realmente interesante: Doug Rickard | “Yo quería ser fotógrafo” y en este vídeo se muestra un poco su proceso de trabajo con Google street View.

¿Podríamos definir esas imágenes como una fotografía  en sí?  ¿Quién es el fotógrafo? Los disparos son automatizados y  al azar , no hay un ojo que determine un encuadre ni decida cuando hacerlo.  No hay una elección humana en esas fotos, son meramente ilustrativas, están hechas para mostrar un recorrido y no es el fin demostrar un hecho artístico. Así y todo hay alguien que encontró la belleza en ellas como  Doug Rickard  o  el artista canadiense Jon Rafman  que se tomó el trabajo “documental”  de elaborar   un proyecto con las más singulares, surrealistas  y extrañas  tomas que las cámaras de Google fueron tomando en distintos lugares del mundo  ( como coches en llamas,  un tigre en  la calle, una persecución policial,  etc.)   y las colgó en su Tumblr 9 Eyes.   

Jon Rafman, 9 Eyes of Google Street View, 2009

Una de  inquietantes  imágenes  elegidas por  Jon Rafman para su proyecto “9 Eyes”

Y estas referencias  vienen al hilo por dos cuestiones.  Una, porque este trimestre abordamos una tarea final de trimestre en Cultura Audiovisual I llamada Mi proyecto fotográfico” y dos,  porque recientemente he realizado un curso sobre el  “Proyecto fotográfico  en el aula”   donde he podido conocer  proyectos como el de Doug Rickard o Jon Rafman  y donde se nos ha pedido que, como práctica post-fotográfica  nos inspirásemos en él para desarrollar posibles proyectos mediante Google Street View.

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Mi  proyecto personal lo titulé  “Cartografías de la media hora” como denuncia del sórdido mundo  que rodea a los  locales de alterne ( imagen de arriba)   que flanquean muchas de  las carreteras de nuestra geografía española. Para ello tuve que iniciar un peculiar   movie road con  Google Steet View   intentando localizar y  “fotografiar” dichos establecimientos sin moverme de casa.

Otro  de los proyectos que se presentaron durante el curso ,  muy interesante,  es  “La Rihla”,  de la profesora de Dibujo  Nanén García-Contreras,  del que comparto dos  curiosas imágenes de sus “capturas”

Dice su autora:
“la Rihla“ de Ibn Battuta es un documento excepcional sobre el estado del mundo musulmán en una de sus épocas de plenitud y sobre la pasión exploradora del mayor viajero de la historia del Islam. “La Rihla“ que presento busca provocar una reflexión sobre cómo, en la era de la globalidad, nos llega de sesgada, borrosa, parcial y llena de ruido la información sobre estos lugares “

Lo que ha hecho  Nanén ha sido  buscar casi con lupa y guiándose geográficamente de una lectura literaria,  esas imágenes indefinidas, erróneas o extrañas que ha captado la cámara de Google en estos lugares en la actualidad,  alejados en su mayoría  de las grandes masas  de población y del sobredocumentado mundo occidental.

Lo que le sugerimos  a nuestros  alumnos con algunos de  estos ejemplos  es que se animen y   piensen, entre otras tantas posibilidades,   en un proyecto o hilo conductor que pudieran realizar mediante Google Street View y  que se hagan a la idea que pueden recorrer y capturar imágenes de  todos los rincones  del mundo (de las que ha capturado el ojo de Google, se entiende) a golpe de ratón desde el salón de su casa. Con ellas puede  articular una historia,  un discurso,  un leif motiv,  un proyecto fotográfico,  un fotolibro ….

Veremos  qué sale …

Tributo a Serguéi Eisenstein

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El doodle de hoy  de Google está dedicado al 120 aniversario del nacimiento de cineasta ruso Serguéi Eisenstein.

Y  si lo traemos aquí es porque Serguéi Eisenstein ocupa un lugar de honor en la historia del cine por su audacia narrativa y sus innovadores montajes.

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El director ruso fue un pionero en el uso del montaje para transmitir emociones a los espectadores, con unas técnicas de gran influencia en muchos reconocidos  cineastas de Hollywood que con frecuencia le dedican “guiños” y tributos  como  hiciera Brian de Palma en 1987   con la escena de la escalinata en  su  película “Los intocables de Eliot Ness”.

En 1925 Sergei Eisenstein rodó ‘El acorazado Potemkin’, hito de la historia del cine que le dio fama mundial. La cinta recrea el motín ocurrido en el barco homónimo en 1905, cuando la tripulación se rebeló contra sus oficiales de la Armada.

‘El acorazado Potemkin’ es una de las películas más estudiadas en las escuelas de cine por sus revolucionarias técnicas de montaje. Destaca la escena de la escalinata, en la que el pueblo es agredido sin piedad por las fuerzas zaristas y que como  he apuntado,  ha sido referencia para muchos cineastas.

Sergei Eisenstein, Iósif Stalin y ‘Octubre’

Su talento no pasó desapercibido para Iósif Stalin, que entonces ya era secretario general del Partido Comunista de la Unión Soviética. Consciente del poder del cine como medio de propaganda, el jerarca maniobró para que Sergei Eisenstein dirigiera una película conmemorativa del 10º aniversario de la Revolución rusa.

El resultado de la voluntad de Stalin fue ‘Octubre’ (1927), máxima expresión del montaje dialéctico y los experimentos vanguardistas de Eisenstein. El filme, costeado por el Gobierno de Moscú, también está considerado un icono de la modernidad del cine soviético.

Mala experiencia en EEUU y México

En 1930 el maestro del cine se mudó a Estados Unidos. Fue recibido como un genio en Nueva York y firmó un jugoso contrato para rodar en Hollywood, pero el anticomunismo imperante en el país fue un lastre demasiado pesado para Eisenstein.

El director ruso llegó incluso a probar suerte en México. Allí intentó producir el filme ‘¡Que viva México!’, proyecto que tuvo que dejar inacabado después de haber rodado 60.000 metros de película.  No hace mucho el cineasta Peter le dedicó una cinta a esta experiencia mejicana de Eisenstein: Eisenstein en Guanajato

Censurado en la URSS

El cúmulo de decepciones llevó a Sergei Eisenstein a regresar a la URSS, pero en su país tampoco fue recibido con los brazos abiertos. Su estancia en EEUU le convirtió en un sospechoso para Stalin, por lo que sus dos siguientes películas fueron censuradas.

El cineasta pareció recuperar los favores del régimen comunista con ‘Alejandro Nevski‘ (1938), epopeya patriótica por la que recibió el Premio Stalin. Ese aliento le sirvió para proyectar la trilogía ‘Iván el Terrible’, basada en la figura del zar Iván IV.

Caída en desgracia con ‘Iván el Terrible’

El primer capítulo de la trilogía fue bien acogido, hasta el punto de obtener otro premio en la URSS. Sin embargo, la segunda y la tercera parte fueron prohibidas.  El descarnado retrato de Iván el Terrible como un tirano cruel y desquiciado fue interpretado por las altas esferas del régimen como una crítica al todopoderoso Stalin, lo que supuso la definitiva caída en desgracia de Sergei Eisenstein.

Fuentes:  WikipediaelPeriódico