Women Who Draw es un amplio directorio abierto de dibujos temáticos sobre mujeres de ilustradoras profesionales e independientes, clasificados por razas, grupos étnicos, orientación religiosa o z onas geográficas, entre otras opciones. Fue creado, dicen en sus creadoras , como esfuerzo por aumentar la visibilidad de las ilustradoras independientes , ilustradoras de color, colectivos LGTB y otros grupos sociales que con frecuencia son discriminados laboralmente . Esperan que este directorio de porfolios sea conocido y utilizado por editores , dieñadores o directores de arte. Al hacer clic en cualquier dibujo conduce al porfolio de cada ilustradora. Como botón de muestra, algunas de las ilustraciones que podemos ver en dicho directorio.
Iris Luckhaus
Marcela Restrepo ( South America)
Yuyi Morales – West Coast (US), Hispanic/Latina, Central America
Por no impartirlas personalmente estos últimos años, no abundan últimamente las reseñas sobre Diseño o Dibujo Técnico en este blog , así que es una magnífica ocasión hacerlo ahora con el vídeo de presentación al alumnado realizado por el compañero José María Reyes para darles a conocer ambas asignaturas y nuestras aulas virtuales del IEDA en este curso 2017/18 que ahora arranca, así que hacemos extensible dicha presentación a través de las puertas de esta despensa. En la página web se puede consultar la oferta educativa para este curso, así como plazos, secretaría virtual, etc.
Ilustración Imposible es el nombre de una curiosa exposición en Sevilla que forma parte del Garabato Fest organizado por el colectivo Garabattagge Ilustraen la que participan un total de 34 artistas nacionales que, a través de su s ilustraciones , han buscado soluciones gráficas ( y textiles) a conceptos que aparentemente no se pueden ilustrar como puede ser prospectos de medicina, frases sueltas, eslóganes publicitarios , refranes canciones o o fragmentos de relatos elegidos al azar. Un reto que los/las participantes, como dicen en su presentación , resuelven con gracia poniendo en valor la complejidad de la narración gráfica y demostrando que nada es imposible hasta que se hace.
En el año 2012, y a iniciativa de Alejandro Rojas, promotor de Lab Sevilla, ilustradores y profesionales de la comunicación visual de Sevilla comenzaron a reunirse mensualmente para poner en común sus trabajos y experiencias. Estos encuentros periódicos dieron lugar a la asociación Garabattagge Ilustra.
Aunque su plato fuerte es el festival, la asociación organiza durante todo el año diferentes actividades para el profesional, aficionado o el amante de este campo artístico, tales como el ‘Garabato Day’ (eventos sueltos en función de la demanda formativa) o ‘Truco o retrato’ (pequeñas reuniones informales donde se entregan píldoras informativas en torno a la ilustración y el dibujo).
A continuación una breve muestra del ingenio vertido por algunos de los participantes en esta muestra que estará abierta en el Espacio Santa Clara de Sevilla del 20 de Octubre al 20 de Noviembre. Pido de antemano disculpas por hacer uso de estas imágenes en el blog ( que es de uso estrictamente educativo y divulgativo de las enseñanzas artísticas) y por la calidad de las mismas , que ni mucho menos hacen justicia a las originales. Debajo de cada una añado una captura de la etiqueta que las acompañaban indicando su autoría y el texto que ha servido de inspiración a sus respectivos autores/as. Sin duda una propuesta interesante y creativa para llevar al aula.
Y también hubo versiones «textiles» pero no dispongo del texto …
Doodle dedicado a la artista Niki de Saint Phalle (30/10/2014)
Desde esta Despensa entendemos que cualquier excusa o iniciativa es buena para promocionar y disfrutar el arte e incluso como inspiración para proponer tareas creativas o proyectos de arte que motiven a nuestro alumnado. Los doodles de Google son una de ellas. Por eso le dedicamos este post , en especial a los que este famoso portal de búsquedas ha dedicado a artistas plásticos conocidos y no tan conocidos , aunque también veremos otros sobre la música, la ilustración o el cómic.
Los doodles se conocen como los cambios decorativos que se realizan en el logotipo de Google para conmemorar eventos, efemérides, festividades y aniversarios de las vidas de científicos, escritores y de artistas famosos. Van generalmente acompañados de vínculos a la información que tiene disponible Google en su archivo de datos y siempre podremos ver de una forma más o menos reconocible las letras o colores del ya universal logo original.
Doodle dedicado al 150 Aniversario de Alejandro Volta, inventor de la pila
A lo largo de los años, los doodles que «decoran» la página principal de Google han convertido las búsquedas en Google en una actividad divertida y amena para los usuarios de todo el mundo. La primera vez que se crearon los doodles, nadie esperaba lo populares y esenciales que se convertirían para la experiencia de búsqueda en Google. Hoy en día, muchos usuarios esperan con entusiasmo la publicación de nuevos doodles y algunos incluso los coleccionan: hay muchas páginas en internet que los recopilan como éstade Pinterest . En no pocas ocasiones sorprenden por su originalidad y arte. Todos los ya miles de doodles creados hasta la fecha se pueden visitar en la página Doodles de Google.
Catálogo de doodles de Google
El primer doodle publicado por Google fue Burning Man, el 30 de agosto de 1998 y pasaron casi 2 años hasta que apareció (14 de julio del 2000) el 2º doodle para celebrar el Día de la Toma de la Bastilla, de ahí en adelante han aparecido con regularidad estos logotipos alternativos, que van desde los diseños más sencillos, otros de gran contenido artístico, y otros tantos animados o interactivos que invitan a la participación de millones de usuarios de Google.
El caso es que el equipo de los doodles siempre encuentra una forma artística de conmemorar eventos únicos, ya se trate del inicio de la primavera, del aniversario del nacimiento de Albert Einstein, el del 50º aniversario del descubrimiento del ADN o el doodle publicado el 8 de abril de 2012 que rinde un homenaje al famoso experimento «El caballo en movimiento» que Eadward J. Muybridge realizó entre 1872 y 1878 para intentar averiguar si durante la carrera había algún momento en el que el caballo no tocase el suelo con ninguno de sus cascos. Elegantemente, las letras del famoso logo de Google están sugeridas en los colores de las pantallas.
Algunos son verdaderas maravillas interactivas que entusiasman a miles de usuarios/as, como el doodle dedicado al 96 aniversario del nacimiento del músico de jazz estadounidense Les Paul, creador de la mítica guitarra eléctrica Gibson Les Paul, donde , aparte de poder tocar las cuerdas del instrumento con el ratón, te permitía grabar tu pieza musical y enviarla a Google. Clica en la imagen para disfrutar del doodle original .
A lo largo del tiempo, la demanda de doodles ha aumentado considerablemente. Actualmente, se encarga de la creación de los doodles un equipo de ingeniosos diseñadores de la factoría Google. Para este equipo, la creación de doodles se ha convertido en un esfuerzo conjunto para darle vida a la página principal de Google y divertir a los miles de usuarios de Google de todo el mundo. Pero también abren la posibilidad a que los usuarios hagan sus propuestas de doodles enviándolas a la dirección de correo electrónico proposals@google.com.
Así que esta idea muy posiblemente la extendamos a algunas de nuestras tareas tanto de Dibujo Artístico como Diseño o Cultura Audiovisual y quien sabe, a lo mejor algunas de las propuestas algún día vean la luz en todo el mundo en forma de doodle . En esta ocasión y para abrir boca, vamos a reseñar solo algunos doodles, que como dijimos, tienen alguna relación con nuestras materias del bachillerato de Artes, especialmente de pintores. Bajo cada uno pondremos enlaces webs a distintos medios que se hicieron eco de cada uno de ellos en su día.
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, por su 148 aniversario 16/12/2014 | en la web
Jackson Pollock
Por el nacimiento de Jackosn Pollock | 28/01/2009 en la página principal de Google México | en la web
Rembrandt
407 aniversario de Rembrandt Doodle del día 15/07/2013 | en la web
Juan Gris
En tributo a Juan Gris, doodle del día 23/03/2012 | en la web
René Magritte
Hay artistas e ilustradores que se inspiran en los doodles de Google , como Yulia Katkova que nos deja en Flickr su particular propuesta de tributo al genial pintor surrealista René Magritte.
Éste fue otro doodle interactivo dedicado a Magritte …
Hay muchos más pero vamos a dejarlos para este divertido test, donde puedes jugar a identificar al/la artista a través del doodle que en su día Google le dedicó. ¿Te animas?
Tampoco es nuevo lo de utilizar los residuos de una sociedad muy productiva en cuanto a basura se refiere, y darles usos inesperados. Así sobreviven individuos y familias, cuya forzosa creatividad supera en ocasiones a la de muchos licenciados en esta escuela.
Fragmento del Manifiesto1 de Basurama
Proyecto «Todos somos cartoneros» Buenos Aires , 2011
Vamos a intentar dedicar una serie de entradas en nuestra despensa a proyectos y colectivos sociales o urbanos que de una forma o de otra fomentan la participación , la expresión artística o la creatividad en sus diferentes formatos, espacios y modalidades desde ámbitos independientes o alejados de las instituciones culturales.
Le toca inaugurar esta sección a Basurama , un colectivo social multidisciplinar cuyo interesante proyecto está dedicado a la investigación, a la producción y a la gestión cultural, que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que éstos implican y sus posibilidades creativas para el diseño o el arte, en especial en entornos o espacios degradados de las grandes ciudades del mundo, donde más residuos se generan.
En abril de 2001 se realizó la primera acción de Basurama, un concurso de reutilización de materiales organizado por un grupo de estudiantes de la ETSAM
Basurama nació en 2001 y así lo cuentan en su web:
«…un grupo informe de estudiantes de la ETSAM (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid) se unió para realizar diversas acciones con el objetivo de revitalizar ese ambiente. Así nació la primera acción de Basurama, realizada entre el 23 y el 27 de abril de 2001.
El festival basurama01 era una invitación abierta a estudiantes de todas las disciplinas —especialmente aquellas relacionadas en mayor o menor medida con el diseño y la creatividad— a experimentar con las posibilidades que ofrecen los materiales desechados. Con un presupuesto casi cero se construyó un pabellón con material recuperable cuya función era servir de espacio de almacenamiento de material, lugar de trabajo y exposición de resultados.
A lo largo de los primeros cuatro días de la semana el pabellón se fue llenando de materiales de diversa índole: lunas de coche, palés, trozos de maniquíes, cartón, metal, que el último día se transformaron en nuevos objetos con nuevas funciones.
El éxito de participación y la calidad de los objetos producidos fueron el motor para la realización de sucesivos festivales.»
Parque infantil realizado con materiales reciclados| Imagen vía Kairós.asc
Lo interesante de Basurama es que es un asociación sin ánimo de lucro, cuya sede es una nave del madrileño barrio de la Elipa , que se financia mediante crowdfunding y que está integrada por ocho arquitectos y un medio-ambientalista. Ha centrado su campo de acción en reformar espacios urbanos degradados en más de 50 ciudades (Lima, Buenos Aires, Sao Paulo, Niamey, El Cairo, Bangkok, Seúl…), tratando de “recuperar el valor de espacios urbanos que han perdido su uso inicial y, por tanto, están degradados” según afirma Juan López Aranguren, uno de sus fundadores en www.eldiario.es. Con este fin se apoyan en el reciclaje del “interminable arsenal” de productos no reutilizables que desecha la sociedad de consumo, a los que conocemos con el nombre de basura; “les damos una segunda oportunidad”. Además, como otro elemento sustancial en el proceso, se apoyan “en la participación de personas a las que su ubicación social también los ha dejado como colectivos al margen, como personas invisibles”. Muchos de sus proyectos sociales podemos encontrarlos tanto en su página web como en su blog ( los enlaces están al final del post) para quien quiera mirarlos con mayor detenimiento.
Uno de sus miembros así presentaba Basurama en una charla TED en Madrid hace algunos años: «Visibilizar lo invisible», vamos a escucharle …
josereycaz
manuelprofeieda
La despensa de Leonardo 