Archivo de la categoría: Dibujo Artístico I

El adiós de John Berger

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John Berger

Recien estrenado este 2017,  desde esta despensa no queremos dejar pasar la ocasión de recordar y homenajear  al gran  escritor,  pintor, educador, ensayista y poeta John Berger  que  falleció  recientemente,  a comienzos de este año. Y   queremos  hacerlo porque la figura  de Berger es  una gran pérdida  y  especialmente excepcional en relación a la educación artística.

Berger se formó como artista plástico pero se consagró como teórico cuando convirtió en un libro mítico Modos de ver una serie emitida en 1972 por la BBC. Lejos de cualquier análisis esotérico, aquel ensayo ilustrado demostró que se podría mantener la fascinación por un cuadro incluso después de rastrear las condiciones materiales en que fue encargado, pintado y expuesto.

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En dicha serie  se  propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar, toma prestadas muchas ideas de ‘La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica’, el artículo de Walter Benjamin de 1936. La serie recibió diversos premios, revolucionó la teoría del arte y fue adaptada a libro, convirtiéndose desde entonces en un título indispensable de la teoría del arte y de la comunicación visual. Berger analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones.

En el primer episodio (arriba) , Berger señala lo que involucra a la visión y cómo nuestro modo de ver las cosas está determinado por lo que sabemos. Él va a argumentar que el verdadero significado de muchas imágenes ha sido oscurecida por académicos, cambiado por la reproducción. La serie completa es una maravilla, altamente recomendable para cualquier amante del arte. Valga como anticipo estas breves reseñas:

En el segundo episodio se ocupa de la representación del desnudo femenino, una parte importante de la tradición del arte europeo. Berger examina estas pinturas y se pregunta si representan a las mujeres tal como son o sólo como a los hombres les gustaría que fueran.

Con la invención de la pintura al óleo alrededor de 1400, los pintores fueron capaces de retratar a personas y objetos con un grado sin precedentes de realismo, y la pintura se convirtió en la forma ideal para celebrar las posesiones privadas. En el tercer episodio, John Berger cuestiona el valor que le damos a esa tradición.

En el cuarto episodio, Berger desarrolla más el vínculo entre la propiedad y el arte a través de una mirada crítica de la sociedad consumista moderna; analiza las imágenes publicitarias y muestra cómo se relacionan con la tradición de la pintura al óleo, en los estados de ánimo, las relaciones y actitudes.

Aparte de su fundamental  “Modos de ver” , son numerosos sus ensayos y libros  sobre arte , fotografía y educación artística,  reseñamos  algunos de ellos con sus ediciones en castellano:

MIRAR    GUSTAVO GILI, 2001

LA APARIENCIA DE LAS COSAS  GUSTAVO GILI, 2014

PARA ENTENDER LA FOTOGRAFIA GUSTAVO GILI, 2015

SOBRE EL DIBUJO GUSTAVO GILI, 2015
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Cerramos  esta reseña-tributo precisamente con una frase extraída de su libro “Sobre el Dibujo “
Todos los artistas descubren que dibujar, cuando se trata de una
actividad compulsiva, es un proceso recíproco. Dibujar no es solo
medir y disponer en el papel, sino que también es recibir. Cuando la
intensidad de mirar alcanza un cierto grado, uno se da cuenta de que
una energía igualmente intensa avanza hacia él en la apariencia de lo
que sea que esté escudriñando.

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El reto #Garabatember, un garabato al día

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Una de las cosas  buenas que tienen  algunas de nuestras  redes sociales es que permiten  precisamente eso, crear redes y conexiones. En este caso,  redes colaborativas  que  -en el contexto docente y otros contextos-    propician y expanden  geográficamente iniciativas y proyectos colaborativos  que de otra forma serían inviables o bastante más difíciles  de expandir  y compartir.

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En relación a las artes y en especial al dibujo,  hace bien poco hablábamos  en esta despensa del  interesantísmo proyecto docente llamado No me cuentes historias, ¡¡ Dibújamelas ”   en torno a la filosofía del  Visual Thinking y los  Skecthnotes  como herramientas de aprendizaje  que tan buena acogida y tan excelentes resultados está cosechando en sus dos años ya de andadura y que recientemente han estrenado  su  nueva página web en Wix. En  la barra alteral del blog mantenemos  el enlace a la anterior web. Es muy interesante  y recomendable por los ejemplos que aporta  y por cómo lo cuenta Garbiñe Larralde, una de sus artífices y promotoras  en esta reseñaa de  la Biblioteca Escolar Digital

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Otro  proyecto   colectivo   de mayor amplitud,   ya que participan  no solo docentes sino también artistas,  ilustradores y aficionados al dibujo en general,   ha  sido el llamado Inktober2016, iniciativa de un dibujante estadounidense  que ha tenido una amplia aceptación en la que cada mes de octubre (October) se  propone el reto planetario  a quien lo quiera seguir de hacer un dibujo a tinta china al día sobre una serie de temas -que eres libre de seguir o no-  y   luego compartirlo en redes sociales y grupos  de facebook nacionales o internacionales, por eejmplo.  También  le  dedicamos en esta despensa  una extensa reseña. Un servidor, mismamente se animó   con el reto y aquí en este portfolio Mi reto inktober 2016  está el resultado de mis  3o días y mis correspondientes  3o dibujos. He  de decir que ha sido una experiencia genial que espero repetir la próxima edición.

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Ilustración de  Garbiñe Larralde

Otro apasionante  reto  dibujístico y creativo  surgido a raiz del Inktober por algunos de los y las participantes de  los dos proyectos colectivos anteriores  es  el motivo de esta entrada,  lanzado por  Ramón Besonias a través de esta web  Garabatember donde explica  la idea y la forma de participar, lo que sigue es un párrafo, toda la información está en dicha web.

Garabatember® es una iniciativa que pretende convertirse en un movimiento. El objetivo principal es conseguir que levantes un lápiz de nuevo y vuelvas a dibujar, con la libertad con la que lo hacías cuando eras pequeño/a.

Te proponemos un reto.

Cada día subiremos un garabato, del cual deberás sacar una ilustración. ¡Lo primero que se te pase por la cabeza!

No pretendemos descubrir al artista que llevas dentro, si no que experimentes el placer de dibujar sin imposiciones, sin tapujos, sin cánones estéticos ni críticas.

¿Por qué debería volver a dibujar?

Dibujar o hacer garabatos es una forma de relajarse pero también tiene un efecto neurológico.

Pasada ya la medianía del mes me ha sorprendido gratamente el alcance y entusiasmo con el que muchos de mis colegas  docentes  y no docentes han asumido el reto de hacer cada día un dibujo libre a partir del garabato que para ese día se propone, uno por cada día del mes. Es sorprendente la creatividad de mis compañeros, as.

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Algunos de los garabatos propuestos días atras

Lo que sigue más abajo  son dos o tres ejemplos  pero en la página de Facebook  siguiendo als etiiquetas #garabatember16 #dibujamelas . o  en la web Garabatember ,  se puede disfrutar de muchos más.  Lo realmente interesante es ver cómo unos proyectos se hibridan  con otros y se crean productos interdisciplinares verdaderamente creativos que no hacen sino demostrar  algo que hemos dicho ya este esta despensa por activa y por pasiva:  que el acto  de dibujar o simplemente garabatear, aporta incontables beneficios  personales, terapéutico y también docentes,  en cuanto se proponen nuevas formas más visuales y atractivas ( y efectivas)  de aprender y enseñar. Recordamos reseñas como Los muchos beneficios de dibujar o Dibujar y hacer garabatos para el desarrollo de la creatividad

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Ilustración #garabatember de  Ana Mangas

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Ilustración para #Garabatember de Luz Beloso

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Ilustración #Garabatember de Marian Calvo

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Ilustración para #garabatember de Henar Moros Infiesta

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[Cine]Un monstruo viene a verme

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Fotograma de un fragmento de animación del film

Traemos a nuestra despensa  la última genialidad del siempre sorprendente realizador español   J. A. Bayona“Un mostruo viene a verme” ,  también director de otras películas con tan buena acogida internacional  como Lo imposible o El Orfanato. Sin entrar en cuestiones puramente críticas  del guion o la interpretación   y desde una perspectiva artística ,   el concepto gráfico de las animaciones de la película es sencillamente espectacular ya desde el principio con los créditos , con fondos de sugerentes manchas de tinta que se expanden y generan las propias animaciones.

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Los dibujos y las historias, omnipresentes  en toda la película

Es una película emotiva en muchos sentidos. Uno de ellos que nos interesa especialmente recalcar desde esta despensa es que rinde un sincero homenaje al dibujo por su capacidad para generar fantasía y contar historias, un homenaje por tanto y tambien al sentido original de hacer cine que, como dice su director abajo en el vídeo, en el fondo cuenta historias que “nos ayudan a entender mejor el mundo en que vivimos”.
No digo más, hay que verla y si es en pantalla grande de cine, mejor que mejor.

Y si  interesante es la película , tanto o más es  libro en el que se ha basado e inspirado,  “A monster Call” de Patrick  Ness

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Título original: A monster calls
Título: Un monstruo viene a verme
Autor: Patrick Ness
Ilustrador: Jim Kay
Editorial: Candlewick Press | Debolsillo | Nube de Tinta

Por cierto, las ilustraciones a tinta china  de  Jim Kay  ( http://www.jimkay.co.uk/) son realmente bellas y sugerentes, sin duda todo un referente visual  y estético para J.A. Bayona …

Las historias …

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Inktober Spain 2016

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Octubre está a las  puertas y ya huele a tinta en el aire …

Quisiera presentar  en nuestra  Despensa  este curioso evento anual  que reune a cientos de dibujantes  llamado Inktober Spain 2016 donde la milenaria tinta china  en sus multiples variantes técnicas ( plumilla, aguada, etc.)  es la protagonista absoluta.

El reto INKTOBER es una propuesta del dibujante estadounidense Jake Parker que consiste en realizar una imagen a tinta cada día del mes de Octubre compartiéndolo después en las principales redes sociales. En la web del proyecto incluso hay una propuesta de temas para cada día del mes.

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INKTOBER SPAIN surge como un lugar de encuentro diario durante este reto, en el que muchos amigos dibujantes del ámbito español, e incluso de fuera, compartimos los frutos del reto estimulándonos y conociéndonos.


En el  facebook del evento   se van colgando los  dibujos diarios  y además añadiremos el hastag  #inktoberspain2016. Naturalmente podeis añadir más hastags y compartir donde querais (twitter, Google+, Instagram, Pinterest,  etc) .

Se trata de disfrutar, así que no hay que agobiarse, quien no pueda hacer uno diario puede participar igualmente en la medida de sus posibilidades.

Algunas muestras de pasadas ediciones …

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Urumo Bocetólogo (Inktober Spain 2015)

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Ilustración de Carolina T-Godina ( Inktober 2015)

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Ana Pez ( Inktober Spain 2015)

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Un Museo Imaginario pero real como la vida misma

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Espacio UNO del Museo Imaginario,  II Bienal de Arte y Escuela

Hoy es el Día de los Museos, así que  no puede ser mejor ocasión para presentar nuestro peculiar Museo, fruto  de la ilusión   y  del trabajo colectivo y colaborativo   de 11 docentes  en sus aulas en el campo  de  las artes plásticas,  Museo que hace su  estreno en el mejor marco posible:  la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía. Un Museo que imaginamos, como Malraux, “imaginario” sin paredes,  interdisciplinar y abierto , pero que se ha ido haciendo realidad a través del esfuerzo y el  trabajo  colectivo de muchísismos alumnos y alumnas .

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Como ya anticipaba  en una reciente entrada, desde inicios de este curso he   coordinado a un grupo de trabajo  de compañeros/as de la especialidad de Dibujo  a través del CEP de Sevilla.  Y ahora viendo la forma en que hemos ido poco a poco  enganchándonos al proyecto del Museo Imaginario , puedo  decir bien alto  que he tenido la grandísima suerte de contar con este  magnífico equipo de 11 docentes de artes repartidos  por diez centros educativos de Sevilla y provincia. Un grupo de  docentes que han sido capaces de sacar adelante cerca de  40 proyectos artísticos distintos relacionados con la temática argumental de  las 5 pieles del artista austriaco Hundertwasser,  en quien nos hemos inspirado para dar coherencia y sentido a cada uno de dichos proyectos.

https://es.pinterest.com/cincopieles/

Fruto de nuestro interés por documentar   y dar visibilidad  a los procesos , hemos canalizado el desarrollo de los  proyectos a través de  numerosos tableros de Pinterest. Muchos de  estso proyectos  son de unas dimensiones y una calidad plástica impresionantes, como por ejemplo y es solo un ejemplo, el Bosque Suspendido realizado y ubicado  en el IES Ramón del Valle Inclán.

Y  haber sido capaces, además,  de tener listos dichos proyectos en tiempo récord  para presentarlos, como antes he anticipado,   a la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía que estos días se celebra, con gran éxito, en la localidad malagueña de Torre del Mar.  Y tiene mérito  este hecho  habida cuenta  de la precariedad y escasez horaria con la que contamos  en la mayoría de centrso educativos, merced al destierro  y ninguneo  sistemático al que han sido sometidas nuestras materias artísticas en secundaria a través de las sucesivas leyes educativas y en especial, la LOMCE.

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Alumnado del IES Félix Rodriguez de la Fuente trabajando en  La Ciudad Suspendida

Una de las cosas que más llama la atención de todos estos proyectos  artísticos es que la mayoría son participativos, es decir, son obras colectivas  realizadas por el alumnado en sus aulas, muchas de ellas destinadas a formar parte  de sus propios centros educativos. Nunca nos cansaremos de recordar los beneficios  del trabajo colaborativo, no solo en artes sino en cualquer modalidad  o enseñanza.  Es realmente conmovedor como  el alumnado ha entendido y hecho suyo  el sentido de cada proyecto,  bien sea a través de  proyectos individuales   nmarcado sen la “Primera Piel”  como los autorretratos Gifs a través del proyecto A flor de piel”

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Sea  a través de  proyectos de intervención en sus respectivos IES  como el Proyecto de jardinería vertical  “Colorful Recycled Garden” en el IES Torre del  Águila

O el  Espacio Dispensador de Felicidad, un interesantímo y espectacular proyecto de  hábitat-instalación (una especie de rincón para pensar o solucionar conflictos)  realizado por alumnado de EPVA del IES Heliche  con un  gigantesco y colorido mural de  pequeñas planchas  ensambladas de papel de lija pintadas con ceras blandas al estilo vital y terapéutico de Hundertwasser.

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El derecho a la ventana, el deber al árbol  también en el IES Heliche, otro proyecto  enmarcado en las identidades y  el derecho a decidir tu espacio vital y  personal ya reivindicar el protagonismo de la naturaleza

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O  proyectos  que buscan la concienciación con los problemas sociales  como, por ejemplo , la Violencia de género   con la instalación del IES Heliche  Yo me manifiesto  o  la   campaña de concienciación  social   llevada a cabo en el IES Torre del Äguila  que busca romper los estereotipos asociados a lo masculino   con  “Porque soy un hombre”

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También ha estado muy presente el drama de los refugiados sirios en varias instalaciones   y murales como  los realizados en el IS Félix Rodriguez de la Fuente “Gritos desde el naufragio” “La vergüenza de Europa”

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Mural “Gritos desde el naufragio”

El alumnado del IEDA tambien ha aportado su granito de arena mediante algunos proyectos como ” Proyecto MUTAPIC” o las “Postales de Tributos Imaginarios”  entre otros proyectos que aún siguen abiertos, dada la idiosincracia del trabajo por tareas de nuestras enseñanzas a distancia en el Bachilllerato de artes para Adultos.

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En fin , me  llevaría hablando semanas  y semanas  de todos y cada uno de estos proyectos, todos recogidos en nuestra Maleta Ambulante que iniciará su periplo viajero por todos los centros que han participado en el proyecto,  una vez finalice la Bienal .  En su interior va  la esencia del Museo en forma de libro gigante desplegable de fichas didácticas .

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La maleta  recoge  las fichas didácticas de todos los centros con información “aumentada” de los proyectos ejecutados mediante códigos QR , como el ejemplo que se muestra más abajo, del IES  Luca de Tena. Tal vez en próximas entradas hable de algunos en particular y de forma más pormenorizada, que bien vale la pena detenerse en ellos.

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Como decía y para terminar, esta entrada no tiene otro fin que agradecer desde esta despensa a todas las personas que han aportado su granito de arena para que este grupo haya funcionado tan bien y con tan excelentes proyectos felizmente ejecutados.  Primeramente a María Jesús Cuenca , vicedirectora del CEP y también licenciada en Bellas Artes, que desde un primer momento creyó en las posibilidades educativas  y artísticas  que este proyecto  y que nos apoyó y asesoró en la parte más técnica y  burocrática de los grupos de trabajo en relación a las distintas reuniones mantenidas ,  a la definicion de los objetivos formativos  del grupo y  a la autoevaluación del desarrollo de proyecto. Por supuesto a los integrantes  del grupo de trabajo  Angustías, Magdalena, Nanen, Rocío, Marita, José Alberto, Azucena, Lola  y claro está,  a Rosa de Trías y  Mayalen que se sumaron  desde el principio al carro del Museo Imaginario sin importarles no pertenecer al grupo de trabajo inicial y por supuesto, a los compañeños/as de sus respectivos centros que las han ayudado o apoyado.

Y gracias  también y  mucha a los gestores de  la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía, en especial a Fernado de la Rosa  que, desde Málaga,  nos han tendido una mano amiga  para poder tener un espacio donde ubicar nuestro Museo Imaginario en la  preciosa  sede que es la vieja fábrica azucarera de Torre del Mar .Y también a a nuestros colegas malagueños como Carlos Alcalá o Fernando Robles que siempre han estado  ahí prestando  su tiempo y su apoyo …  y  en algún caso,  incluso su casa.

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De izquierda a derecha: Rocío, un servidor, Magdalena, Carlos Alcalá, fernando Robles; Mayalen y Lola Ruiz en el día de montaje. Al fondo las naves d ela fábrica azucarera

Lo dicho, infinitas gracias…

[Agenda] El Bosco, el jardín de los sueños

Detalle de “El jardín de las delicias”

El Museo del Prado y   RTVE han suscrito hace un par de semanas un convenio de colaboración para la difusión de las actividades organizadas por el Museo a través de los canales de Televisión Española y de la web de RTVE.

El primer fruto de esta colaboración será la difusión del documental El Bosco, el jardín de los sueños, coproducido por el Museo del Prado, que será emitido en TVE.   Se trata de un largometraje documental que forma parte del completo y extenso programa de actividades organizado en torno a “El Bosco.   Dirigido por José Luis López  Linares,  galardonado con tres premios Goya y nominado a los Emmy, este largometraje documental de 90 minutos se estrenará  también en las salas de cine coincidiendo con la apertura por parte del Museo del Prado de “El Bosco. La exposición del Centenario”, la muestra más importante organizada nunca en torno al artista con la que el Prado conmemorará el V centenario de su muerte.  Por ahora tenemos que conformarnos  y deleitarnos con el tráiler …

Más info en la  web del Museo del Prado

Nosotros también…contamos con eMotion

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Hoy queremos reseñar desde esta despensa el interesante proyecto colaborativo e interdisciplinar   Contamos Con EMotion,  en el que tenemos el placer de participar  con nuestro alumnado del IEDA, en  la  medida de nuestras posibilidades, tiempos   y materias, intentando aportar aquellas tareas y proyectos vinculados a las narrativas digitales  y audiovisuales  en el aula  a través del stopmotion,  la conocida técnica de animación “fotograma a fotograma” de la que ya hemos hablado más de una vez por esta despensa, especialmente en  la entrada:  El stop motion como recurso didáctico en artes.
Haciendo una rápida reseña,  detrás de “Contamos con eMotion” están  dos activos docentes, siempre implicados en proyectos innovadores y/o artísticos :  la ilustradora  y profesora de dibujo  gallega  Luz Beloso   en el IES as Barxas  (Galicia) y   Juan Carlos de Miguel ,  profesor de Música y director del IES Bergidum Flavium (Cacabelos, León),   responsable la primera de grandes y sorprendentes iniciativas audiovisuales en el aula como el blog  Educortos o la web de recurso audiovisuales  Frame by Frame y el segundo, de otro  gran  proyecto en el que también estamos participando  con nuestro alumnado  que es  El Sonido que Habito y al que dedicaremos otra entrada como se merece  más adelante.

Aunque  en su espacio  La Escuela suspendida Juan Carlos  de Miguel  lo cuenta en detalle, reseño un párrafo suyo que puede resumir  bastante bien la filosofía y alcance  del proyecto:

Las narrativas digitales o transmedia son aquellas que nos permiten contar historias con la ayuda de herramientas digitales como el vídeo, el audio y cualquier otro recurso TIC. Esta técnica pretende involucrar tanto a profesores como a su alumnado en una de las más interesantes metodologías activas del momento, la de los aprendizajes por tareas o proyectos. Como podéis imaginar existen infinidad de técnicas y de herramientas para desarrollar esta metodología en las aulas, desde el podcast, pasando por el screencast, los poster digitales, los comic digitales, los cortos en formato vídeo, etc, etc… Cuando aceptamos el encargo, tanto mi compañera como yo estuvimos valorando hablar de todas ellas, pero según iban avanzando los días y se acercaba la jornada vimos la imposibilidad de tal empeño y decidimos apostar por una sola que integrase a todas las demás, es cuando nos decantamos por el stop motion.

En el blog del proyecto antes citado podemos ir encontrando los distintos proyectos que desde infantil y primaria hasta el bachillerato  se están desarrollando a través del stopmotion,  siendo especialmente destacable es  la propuesta didáctica interdisciplinar que han lanzado en las redes sociales  bajo el hashtag #CervantesconEmotion cuyas bases de participación se pueden consultar clicando en la imagen de abajo, para quien se anime a participar en este año cervantino por excelencia.

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Como ya anticipábamos, intentaremos  desde el IEDA colaborar  tanto aportando trabajos y proyectos  del alumnado  en stopmotion  como compartiendo  recursos . Por lo pronto hemos realizado dos aportaciones en forma de entradas. Una primera Emotion-arte   haciendo repaso de trabajos de alumnado  de Artes de otros años vinculados a la animación mediante stop motion y una segunda, compartiendo el emotivo corto de una alumna de Cultura Audiovisual  durante este curso:  Nana por un infierno desierto. 

Estamos trabajando actualmente en el proyecto “Tras las ventanas” del que esperamos   que el alumnado pueda realizar alguna tarea mediante la técnica  stopmotion , como esta muestra que reproducimos a continuación . Por cierto, ni que decir tiene que hacemos extensible a quien quiera  participar con su alumnado o  a título particular en “Tras las ventanas”, aunque no necesariamente mediante el stopmotion.  La técnica audiovisual en este caso es libre, siempre y cuando se ajuste a o que  especifican las pautas de la tarea

El  logo de esta primera edición ( abajo)  es obra de otra gran conocida, admirada  y citada  en muchas ocasiones en esta despensa:  Lucía Alvarez    y  luce  en nuestra barra lateral derecha junto a los logos de los mentados proyectos colaborativos e interdisciplinares  El sonido que habito  y   No me cuentes historias ¡ dibújamelas !  genial iniciativa de la docente vasca Garbiñe  Larralde  de la que ya  hablamos largo y tendido no hace mucho en esta otra entrada de la Despensa.

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¡ Un proyecto para disfrutar con eMotion e iMaginación, fotograma a fotograma !