Trabajando en colaboración: el Museo Imaginario de las 5 Pieles

Alumnado de 2º ESO  del IES Al-Guadaria mostrando sus trabajos en clase

No es la primera vez que hablamos  en esta despensa del Museo Imaginario. Bajo este concepto hemos desarrollado  y propuesto algunas tareas para la asignatura de Dibujo Artístico, de las cuales hemos hablado largo y tendido aquí y aquí.

Pero en esta ocasión , el motivo en parte ( aunque en el fondo relacionado) es distinto. Es una larga historia que voy a intentar  resumir.

El punto de partida

En la reunión  que, como primera toma de contacto,    mantuvimos  a principios  de curso  un grupo de profesores y profesoras de la especialidad de  Dibujo  en el CEP de Sevilla ,    nos planteamos distintas formas de visibilizar y reivindicar nuestro trabajo  en las aulas como forma igualmente  de reivindicar  la necesidad de que  nuestras materias artísticas  (EPVA, y las distintas asignaturas específicas del bachillerato de artes )  tengan mayor presencia en los  curriculos y niveles educativos  tanto de secundaria  como de bachillerato.

Una de  dichas  formas  de visibilización  y sensibilización social ante  el poder transformador del arte a través d ella educación  fue   la propuesta de trabajar en común  en la gestión y  organización de proyectos expositivos ilusionantes y con sentido   en nuestros centros  y  estudiar la posibilidad de sacar el trabajo  fuera de ellos mediante una  muestra colectiva .

Veíamos  interesante que dichos proyectos expositivos tuviesen  un lema,   hilo conductor o hilo argumental,   algo lo suficientemente  abierto y sugerente como para poder  dar rienda suelta al mayor número  posible de  interpretaciones.  Ahí es donde salió el  nombre de este interesante  ,  comprometido y multidisciplinar  artista  austriaco que es Hundertwasser  y su  filosofía vital y estética resumida en  cinco capas o “pieles” de significación  en torno al ser humano,   como  ilustra este  croquis ,  un dibujo original del propio  Hundertwasser.

Puesta en marcha

Una vez fijado el hilo argumental  a través de sus 5 Pieles: Epidermis, Ropa, Casa, Yo social (identidad y relaciones con  su entorno)   y Planeta Tierra, dedidimos desde la práctica artística, abordar  cuestiones que nos afectan a todos como la identidad, la sexualidad, la relación con la naturaleza y el planeta tierra, la ciudad o el pueblo ,  el barrio  o el propio centro educativo como entidad vital y de convivencia. Todos nuestrso proyectos se van encauzando  através de algunas de las pieles.
Esta idea la asociamos a esa vieja aspiración de Malraux  de crear un Museo Imaginario sin paredes donde cualquier otra de arte del mundo y de cualquier época pudiese exhibirse.

André Malraux ante su «Museo Imaginario», 1957

El museo  imaginario ideal  debería ser un lugar donde se dieran cita todas nuestras inquietudes sobre el saber, el conocimiento y preocupaciones sobre aquello que no sabemos sobre todo tipo de patrimonio: histórico, artístico, científico, técnico, etcétera.. El Museo debería  ser,  antes que nada,  no un refugio  o cementerio  de artefactos pasados,  sino  memoria viva y cambiante de nosotros mismos,  del presente,  de nuestro entorno y de nuestro mundo global y diverso.  Algo siempre en permanente construcción.

Así que nos pareció apropiado unir  y hermanar estas dos ideas : las pieles y el Museo Imaginario , para  llevar a cabo nuestro proyecto curatorial como grupo de trabajo, que tendrá su colofón cuando lo presentemos en el mejor marco posible, en la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía,  a mediados de mayo, del 12 al 27 en Torre del Mar  (Málaga) .

4º Piel. El Jardin Imaginario de las Esculturas Mutantes sale a la calle

Mientras tanto, son muchos los proyectos que de forma conjunta estamos desarrollando en los distintos centros educativos y con distintos grupos de alumnos, tanto de secundaria como de bachillerato. Intentamos como grupo  tener un espacio de trabajo que os invitamos a visitar a traves de nuestra  Comunidad de trabajo  .  y especialmente,  nuestro espacio en Pinterest, el contenedor de todos y cada uno d elos proyectos desarrollados en cada centro educativo. En dichos proyectos podemos encontrar  espectaculares instalaciones como  «el Bosque Suspendido» ,  inciativas como «El derecho a la ventana » ,  «El Espacio Dispensador de Felicidad « o   Espirales de colores para el reencuentro. También estamos realizando  graffitis hechos con musgo,  proyectos ecológicos de jardinería como «Planta-Cara» ,  juegos  plásticos como el Jardin Imaginario de las Esculturas Mutantes,  intervenciones artisticas  en la arquitectura del instituto  ,  grandes esculturas móviles con material de reciclaje  y un largo etcétera de pequeños y grandes proyectos que estna generando mucha espectativas entre el alumnado y profesorado participante.

Nuestra idea para llevar a la Bienal es, aparte de algunas instalaciones y muestars representativas , presentar  el MIM  (Museo Imaginario Móvil)  una gran maleta a modo de libro de artista gigante que contenga  paneles con una información exhaustiva de todos los proyectos con el auxilio de los códigos QR , porque muchos de estos proyectos son intervenciones comunitarias en los centros educativos y no pueden sacarse de su contexto salvo , mediante documentación de los procesos, que es lo que ahora nos interesa…Dicha maleta viajará luego por todos los IES participantes.

4º piel. ¿Estás enfadado/a? Vente al Espacio Dispensador de Felicidad. IES Heliche (Olivares,  SEVILLA)

3º piel. Instalación «El bosque suspendido» IES Ramón del Valle Inclán (SEVILA)

Preparativos para la instalación con CDs usados  y arte textil en el IES Julio Verne (Sevilla)

3ª y 4ª Piel. Imagen del proyecto «Mi derecho a la ventana» IES Heliche (Olivares, Sevilla)

Trabajo de E.P.V sobre Hundertwasser  hecho por unos alumnos de 2º ESO del I.E.S  Al-Guadaira (Sevilla).

Por nuestra parte,   con el alumnado del Bachillerato de Artes del  IEDA intentaremos aportar, dada la idiosincracia de nuestras enseñanzas online,  a través de las dos tareas globales  de este trimestre en Dibujo Artístico:  Mi Museo Imaginario de as 5 Pieles   en 1º bachillerato y Las 5 pieles : exponiendo en la web   en 2º Bachillerato. En  ambas tareas el alumnado debe meterse en  la piel de un/a galerista para montar una exposición online tomando como hilo conductor  la filosofía de  las 5 pieles del artista austriaco.

Algunos proyectos expositivos  online en Virtual Gallery   ya pueden visitarse como el de Eli Alcalá

«Conciencia despierta» (5ª piel)

El de Manuel Pérez Durán

Hábitats del mundo» ( 3ª piel)

O el proyecto personalísimo  de Eduardo,  en sus propias palabras  «una visión introspectiva del ser humano. Un contacto visual directo con la animalidad  que se esconde entre las paredes de nuestra intimidad».

«Black Plastic» (4ª piel)

Y a modo de reflexión …

Para acabar y v olviendo al principio,   lo   más  interesante de este proyecto, independientemente de que logremos culminar  con el alumnado todos los procesos particulares puestos en marcha  es que:

• se crea una línea de investigación en torno al arte contemporáneo  como  práctica en el aula para idear  herramientas discursivas y  generadoras de artefactos creativos . Esta investigación se alimentará de los resultados de grupos de trabajo,  documentación bibliográfica,  talleres formativos y seminarios  con  expertos/as  tanto  en nuevas metodologías en materia artística  como en   la gestión  y creación de   nuevos  espacios expositivos acordes a los nuevos formatos, materiales  y técnicas artísticas del siglo XXI.
• se promueven líneas de formación para el profesorado  con interés en trabajar por  proyectos . En concreto se realizarán talleres  y actividades formativas  que buscan una transmisión de conocimientos teóricos y prácticos basada en las necesidades eclécticas y a menudo inusuales de artistas para experimentar con enfoques y formatos poco convencionales como el audiovisual,  el vídeoarte o el documental .
• se producen,  promueven e itineran los proyectos de arte colaborativo. La  difusión  y visibilización   en sociedad  del proyecto es una parte fundamental .   Es un trabajo concebido, no para quedarse o “archivarse”  en el aula,  sino  para compartirse,   para generar debate y reflexión en torno a la practica artística, la educación y la sociedad.

«Tras las ventanas» de Sergio Blasco

Ver el contenido audiovisual asociado a  esta imagen en Thinglink

 

En esta ocasión dedicamos la presente entrada a una tarea de Sergio Blasco,   alumno de Cultura Audiovisual  de 1º Bachillerato, en concreto  a su tarea global de este trimestre para el proyecto audiovisual  «Tras las ventanas» , donde debía  realizar un  pequeño corto de ficción atendiendo a ciertos requisitos y  parámetros  espacio-temporales  (explicados en las instrucciones de dicha tarea  antes reseñada)  que  argumentarían mediante las aportaciones de  los/las demás,  una narrativa colectiva  del aula a través de pequeños relatos cotidianos contextualizados en una especie de  metarelato , por la aparición de unos puntos de conexión  tales como una hora concreta y unas ventanas en todas las historias  y  que debía,   mediante la filosofía del  «aprender haciendo»,  poner en valor su aprendizaje audiovisual  previo en tareas individuales como «Cámara, Acción» o «Videoclips de cine»

Éste  que sigue es es su corto, que en su blog presenta con una breve sinopsis de «Comenzando mi día»    que es como realmente ha titulado a su propuesta .

Sinopsis:

Comenzando mi día es el título que he querido elegir para este corto, en el que se marcan los principales pasos que sigo diariamente antes de salir de casa, desde que suena el despertador hasta que se abre la puerta del ascensor.

Inconscientemente seguimos estos pasos cotidianos desde que somos pequeños y que a lo largo de nuestra vida vamos mejorándolos y haciéndolos más agradables, pero que son sin duda el punto de partida para coger nuestro ritmo diario. En mi opinión la alteración de cualquiera de estos pasos, nos pueden  condicionar anímicamente el resto del día.

Pensado para un proyecto mayor llamado «Ventanas», este corto es el resultado de una idea o, más bien, mi punto de vista de como afrontamos diariamente el comienzo de un nuevo día, desde el interior de una casa, en un bloque de pisos y en un barrio cualquiera.
Siguiendo los requisitos que se proponen en este proyecto, es » la ventana»  el elemento de unión para todos los demás montajes de vídeo.

Pero  es especialmente significativa su reflexión o valoración personal, enviada a través de nuestra plataforma y que me satisface enormemente compartir  con su permiso, claro está, haciéndome reflexionar sobre lo importante que es la alfabetización audiovisual.

«Observando todas las tareas de este segundo trimestre en mi blog, llego a la conclusión de que mi idea o mi perspectiva de lo que significa hacer cine ha cambiado.
Siempre desde una posición de espectador, me he dado cuenta de lo tremendamente complicado que es hacer cine, o en su caso, de cualquier expresión audiovisual, y el trabajo que debe de llevar el realizar un guión, una puesta en escena, secuencias, filmaciones, decorados,  etc.  Al igual que la música, elemento fundamental, que ligado a la imagen te hace cambiar la percepción de las cosas.

Anteriormente a estas tareas, me ha sido totalmente desconocido el coger una cámara y no usarla como tal. El usarla en modo vídeo ha sido para mí una grata experiencia que pondré en práctica siempre que se preste la ocasión, como en eventos familiares y de amigos…

Como conclusión y viendo las entradas de mi blog , que reconozco que está cogiendo forma, tengo la sensación de que se ha trabajado mucho y que lo más importante es que se ha ganado en conocimientos y en aprendizaje, por lo que mi valoración final es muy positiva».
(Sergio Blasco)

Concepto éste  de la  alfabetización audiovisual que ha ido tomando cada vez más relevancia  en los  programas educativos y en proyectos colaborativos  (como Cero en Conducta,  Educortos o  Contamos con eMotion por citar algunos que sigo con mayor interés) y que  se ha ido extendiendo más allá de los ámbitos cinematográficos o profesionales de los medios de comunicación, designando el conocimiento, las habilidades y competencias que requiere hoy día cualquier ciudadano para interpretar de forma crítica los medios de comunicación, conociendo su lenguaje y gramática así como sus distintos recursos creativos en el campo de la imagen, la música o el vídeo que puedan permitirle no solo entender e interpretar con dichos medios su propia realidad, sino tener también los suficientes recursos y conocimientos para dar forma a productos audiovisuales propios.

Las exposiciones virtuales en Dibujo Artístico ( y II)

Detalle de la galería personal de Adela Ruiz (curso 2013/14)

Este curso nuevamente damos continuidad  a nuestro proyecto de arte como  tarea global  final de trimestre y del curso en Dibujo Artístico II  llamada  «Mi primera exposición virtual» con la aplicación Virtual Gallery que permite crear galerías virtuales con  proyectos personales del alumnado simulando entornos en  3D.

Ya anteriormente  compartimos  en esta otra entrada las magníficas galerías que abrieron los alumnos del pasado curso  con dicha aplicación junto a sus  correspondientes catálogos  en ISSUU.

En esta ocasión reseñaremos detalladamente  tres galerías,  las enviadas hasta la fecha en el presente  curso, ya que es una tarea aún abierta y  en proceso. En ellas daremos  voz al alumnado para que nos cuente su propuesta,  su proceso y su valoración final del proyecto.

Para acceder a las galerías hay que clicar en las capturas de las mismas o en las obras de muestra que se han reproducido.

Galería virtual «En las entrañas de la locura» de Rubén. Ver su catálogo-portfolio

Muestra de obra expuesta. Reflexión del autor: Quieres escapar y ni siquiera puedes respirar, quieres salir, pero te adentras más y más en las profundidades de un laberinto oscuro, tenebroso y sin escapatoria.

Comenzamos con la galería de Rubén . Su propuesta expositiva se llama «En las entrañas de la locura» . Aunque la argumenta detalladamente  en su catálogo, dejamos  que nos adelante él mismo un fragmento de su  propuesta:

“En las entrañas de la locura” es una exposición que se adentra en el interior de la enfermad, los trastornos, los síndromes y los espectros mentarles, para transmitir de forma perturbadora y asfixiante, el sufrimiento y la agonía de quienes están condenados a convivir a diario con una afección mental»

En cuanto al proceso en sí de la tarea ,  Rubén nos cuenta los siguiente:

En cuanto vi que una de las posibilidades era “El vuelo de la mente” supe que sería la elegida para mi exposición. Me puse a darle vueltas a los diferentes temas sobre los que podía enfocarla, y me decanté por “la locura” ya que es un tema que me parece misterioso, oscuro y un asunto que en muchos casos, no se tiene la sensibilidad y comprensión necesarias para entenderlo. Me documenté al respecto, porque además de las imágenes, quería añadir textos que complementasen la exposición y le dieran mayor verosimilitud.

Para realizar el proyecto, utilicé la aplicación en línea “Net Art Generator” porque ofrecía la posibilidad de crear obras sin una manipulación directa, obras generadas al azar (o casi), con lo cual tenía cierto nexo con el tema elegido. Además usé Gimp para varias de las obras generadas por la aplicación pues, debido al resultado azaroso, debía retocarlas, recortarlas o completarlas. Las técnicas usadas fueron el collage digital (en todas las imágenes), la edición de imágenes digitales y el dibujo digital.

Y finalmente, su valoración y grado de satisfacción con el resultado:

En general me ha resultado una tarea muy interesante e instructiva, porque me ha dado la oportunidad de realizar todo un proyecto artístico desde cero (aunque obviamente las obras realizadas son precipitadas), y ver todos los componentes que se suman a las propias obras artísticas en el trabajo profesional del artista.

En general, creo que me ha llevado unas diez horas realizar la tarea, en cuanto a dificultades, más o menos todas las herramientas ya eran dominadas (N.A.G. era simple y Virtual Gallery bastante intuitiva), más que nada necesité un poco de tiempo para organizar las ideas y realizar el trabajo (qué, cómo, de que manera…), algo que tiene que ver más con la paciencia que con la dificultad.

Esta tarea me ha enseñado a ser consciente de todo lo que conlleva un trabajo profesional de arte, en cuanto a la satisfacción, creo que en general la tarea me quedo bien.

Galería virtual «Mi galería», de Yanira | Ver su catálogo-portfolio

Obra de muestra: «La alegría de estar»

Seguimos  con la propuesta de Yanira con el título  «Mi galería» que,  aunque no nos proporciona en su memoria una descripción concreta  de la misma,  nos resume así  su proceso de la siguiente forma:

He hecho esta tarea en una mañana. No me ha costado hacerla, aunque si me ha costado tiempo. Era muy larga y me cansé un poco, pero aun así, creo que la tarea finalmente me ha quedado bien.

En resumen, he utilizado una gran variedad de herramientas que si no supiera utilizar, no sería nada fácil hacer dicha tarea.

En cuanto a su valoración, nos comenta lo siguiente:

Esta tarea como dije anteriormente, ha sido un tanto extensa y me ha llegado a cansar. Pero aun así, estoy satisfecha con mi trabajo. Creo que lo he hecho correctamente. He aprendido a utilizar el programa “Net.art Generator”, que lo desconocía totalmente, pero que me ha sido muy útil para esta tarea. Lo único que no me ha gustado de la tarea, que pese al tiempo que le dedique para que me quedara todo correctamente, no entiendo porque cuando subo el trabajo a ISSUU, se me descoloca todo y parece estar desorganizadas algunas cosas. Es lo único que me ha causado problemas.

Y terminamos con la propuesta expositiva personalísima de Eduardo:

Galería virtual  de Eduardo  «Black Plastik» | Ver su catálogo portfolio

Obra de muestra: «Perspectiva sigilosa» | collage- técnica digital

Así nos explica su personal  propuesta expositiva:

Exposición realizada con motivo de la tarea global del tercer trimestre. Black Plastic es una visión introspectiva del ser humano. Un contacto visual directo con la animalidad  que se esconde entre las paredes de nuestra intimidad.

En cuanto al proceso, ésto es lo que nos comenta:

Al principio tenía demasiadas ideas que llevar a cabo en un proyecto de esta índole, ya que me parece una tarea bastante gruesa. Me decidí por un tema que siempre me ha gustado mucho, el placer/dolor, la introspección y los debates con el yo interior, la razón y el impulso sexual. No sé si la tarea puede ser catalogada como inapropiada, lo cierto es que pese a tener escenas sexuales, todo se da en un contexto meramente conceptual y nada explicito.  Había visto vídeos en los que las personas se ponían un catsuit verde y jugaban con los cromas a desaparecer y poner algo dentro de sus siluetas. Me pareció una forma muy apropiada de fusionar al animal y al humano, incorporando la imagen de estos dentro de las siluetas humanas. Quería una estética en la que el color fuera el protagonista, algo muy pop y sintético, sin demasiadas texturas y con un predominio de colores sólidos. Tomé varias imágenes sadomasoquistas y de tendencias sexuales y las dibujé sobre un folio (sin calcar) para luego escanearlas y poder manipular las siluetas.

Una vez cargué las imágenes en Gimp, traté de borrar bastantes imperfecciones, aunque sin obsesionarme demasiado, ya que no tengo el tiempo que quisiera para dedicarle a esta tarea (aun así le he dedicado dos días ja ja). Después de añadir un campo alfa invisible recorté las áreas donde había piel en el modelo para poner debajo una capa de animal, obteniendo así el fondo del animal sobre los contornos del personaje. Ha sido bastante repetitivo, porque tenía que depurar mucho para que las áreas no quedaran feas, pero finalmente me ha gustado bastante el resultado.

He creado  la galería y la he compartido por facebook, que ahora mismo está ardiendo de “me gustas” y comentarios ¡lo que me hace tanta ilusión que moriré!

Y para terminar su valoración:

La tarea me ha parecido como siempre. Genial. He aprendido a la vez que me he divertido y encima he hecho lo que siempre he querido hacer. Crear una galería y compartirla con el mundo. Por su puesto que  VirtualGallery va directa a marcadores porque pienso usarla siempre, es muy sencilla pero bastante resultona.

Como conclusión , decir que esta tarea ha sobrepasado todas mis expectativas en cuanto a objetivos marcados  y sobre todo,  por  la implicación y calidad de cada una de las propuestas presentadas. Un broche brillante para una trayectoria ejemplar de este meritorio  alumnado de nuestro Bachillerato de Artes.

El libro de artista como tarea global en Dibujo Artístico

Vía Universidad Complutense de Madrid

Antes de hablar de nuestra experiencia con el libro de artista como tarea global en 2º de bachillerato, quisiera dar unas pinceladas acerca de ésta aún ciertamente desconocida modalidad artística.

 José Emilio Antón*  nos resume así lo que es  o se entiende por un libro de  artista:

«El libro de artista es una obra de arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico que utiliza como soporte .

Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación.

En un recorrido por la Historia del Arte, de la Prehistoria a nuestros días, encontramos infinidad de obras, de todas las épocas y culturas que, aunque creadas con muy diferentes fines son precursoras del concepto actual de los libros de artista: huesos tallados, tablillas babilónicas, papiros egipcios, libros de oración tibetanos, libros de la cultura cristiana como el Codex de Kells o el Beato de Liébana, etc…   Una sucesión de obras hasta llegar al concepto actual del libro como obra de Arte.»

Marcel Duchamp «Boîte en valise» (1934-41)

El libro de artista como tal aparece primero en  mundo literario cercano al Dadá y el surrealismo con poetas como  Mallarmé (Una tirada de dados nunca podrá suprimir el azar, 1897) o Apollinaire (Caligramas de 1914);  con otros artistas  plásticos como   El Lissitzky (Dyla Golosa, 1923.  Las cuatro funciones aritmétricas, 1928);  Francis Picabia (391, 1924); Marcel Duchamp (Boîte en Valise),   Dieter Rot (Kinderbuch, 1954-57;  Picture Book, 1956);  hasta llegar a las obras actuales de artistas como Beuys, Brossa, Cage, Lewitt…

Desde el punto de vista del artista, el concepto del  Libro de Artista se puede definir como un soporte más, “como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor”, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias:  el juego con el tiempo, al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias espacio-temporales;  la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía experimental, las artes aplicadas, el libro de edición normal…. y los más diversos procedimientos artísticos y elementos plásticos tradicionales o innovadores como el CD o el video.    Todas estas múltiples combinaciones proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir. »

Tomando como base esta premisa,  propusimos  como Tarea Global  en el 2º trimestre a nuestro  alumnado de Dibujo Artístico II  el gran reto de elaborar un libro de artista  donde recapitularan o resumieran su aprendizaje a lo largo de del presente curso y del pasado en dicha asignatura. Dejamos unas muestras  de dichos trabajos.

• El libro de artista de Manuel Pérez Durán

Mi Libro de Artista from Manuel on Vimeo.

• El libro de artista de Elisabeth Alcalá

Actualización 25/0172016 : Al ser una tarea realizada hace  2 años,  cinco de los  libros de artista publicados originalmente  en esta reseña han sido suprimidos  al día de hoy  de la cuenta de Youtube de  los alumnos  desde que se publicara dicha reseña en nuestro blog,  por lo que se ha revisado esta publicación y no se han podido compartir.  Es comprensible esta decisión porque el contenido de algunos  esos libros  era  para el contexto de dicha tarea y que una vez realizada,   no tenía sentido seguir haciéndolos públicos, aunque es una lástima porque eran realmente sorprendentes.

Para acabar , comentar que la tarea se completó  con una memoria descriptiva donde cada alumno/a  debía hacer al final una valoración y reflexión sobre su aprendizaje y la satisfacción con el resultado obtenido. Dejo algunos fragmentos:

Héctor Barriel:

» En mi libro he introducido todas las tareas realizadas a lo largo de este trimestre.  El libro en sí es un brevísimo comentario sobre elementos importantes a la hora de dibujar o pintar, apoyándome para ello en tareas del primer y segundo trimestre, el encaje, la iluminación, la creatividad, la reinterpretación de obras artísticas, el conocimiento de la anatomía humana… son algunos de los contenidos que hemos tratado hasta ahora, y que en mi libro de artista se encuentran recogidos. Es una tarea interesante al que se le puede sacar mucho provecho. La mayor dificultad encontrada ha sido la de coser las páginas para darle aspecto de libro, y colocar una portada. Me hubiera gustado contar con herramientas mejores para realizar ese paso, aun así, me siento satisfecho por el acabado logrado, pero especialmente por el contenido que muestro.»

Elisabeth Alcalá:

Pues (en mi libro de artista)  se puede ver de todo un poco, porque mi libro recoge casi todos los trabajos que he realizado durante mi paso por los dos años de dibujo artístico, con las diferentes técnicas que se ha empleado en ambos cursos y también algunos detalles que han llamado mi atención. Justo en la mitad del libro he realizado un collage de los pintores que más me gustan independientemente del periodo pictórico al que pertenezcan.

De este trimestre he incluido algunos de los bocetos realizados sobre el ser humano, su rostro, su movimiento y sus proporciones. He incluido alguna técnica empleada en este trimestre (temple al huevo) en la que se muestra el material empleado, los pigmentos,…También he incluido algunos de los autores más conocidos del siglo XIX y XX.

En todo el libro se ven algunas de las aplicaciones digitales aprendidas en este trimestre como es Gimp; también se ve claramente reflejado la importancia que le otorgo al papel al fabricar mi propio papel reciclado para forrar las tapas de mi libro, al igual que realizar la encuadernación de todo el libro.
Así que puedo decir, que me ha gustado muchísimo hacer esta tarea, que me parece muy gratificante poder hacer este tipo de trabajos, porque con ellos aprendo cosas nuevas y de paso aprendo a valorar el trabajo que guarda tras sí, un libro.»

Adela Ruíz:

 «Al principio no sabía que hacer, de los trabajos que hemos ido haciendo no sabía como reflejar algo y que la vez me cause inspiración para realizar el libro, me he ido a mis escritos, y pensé en hacer un formato carta-libro y me he puesto manos a la obra, realizando primero las hojas del libro en cartulina, con acuarela para darle tonos diferentes. Seguidamente he ido haciendo cada parte dibujando con rotuladores en algunos, otros con ceras blandas e incluso con lápices de colores, también he adornado con papel de “charol”.

Bibliografía:

• Libros de artista. Visión de un  género artístico.
• El libro de Artista, por José Emilio Antón*

Montando su primera exposición con Virtual Gallery

Vista  en 3D del portal Virtual Gallery

Para finalizar el  curso  y como compendio de todo lo aprendido en la asignatura de  Dibujo Artístico de  2º de Bachillerato, el alumnado tenía el reto como tarea global de montar con sus obras (digitales y analógicas)  su propia exposición, compartirla y difundirla a través de las redes.  Para ello debía primeramente elegir un hilo conductor o argumento sobre el que trabajar  a partir de una serie de temas que se dejaron totalmente abiertos a la interpretación de cada cual,  que son los que siguen:

• El cuerpo como territorio
• La ciudad habitada/deshabitada
• Tempus fugit (El paso del tiempo)
• El vuelo de la mente (espacios abstractos , mundos imaginarios)
• El deseo, el placer, el dolor.

Y  para ello se le proponían, además de las técnicas tradicionales  o del uso de programas  como GIMP,  varias alternativas y herramientas  online  de dibujo digital como Net.Art Generator o Sumo Paint,  entre otras .

Para no alargar en exceso este post,  todas las instrucciones y detalles pueden consultarse  en la propia tarea  proporcionada en el aula de la materia.

En segundo lugar,  debían montar su exposición virtual  a través  de Virtual Gallery,  un completo servicio web que te ofrece la posibilidad de crear tus galerías  de arte y exposiciones virtuales en un atractivo formato 3D, como se muestra en el vídeo demo  de más abajo.   Por último, el alumnado debía crear su propio catálogo   o portfolio  de la exposición mediante conocidos  servicios de publicaciones  como  ISSUU o Cálameo.

Mostramos  a continuación una selección  de capturas de algunas de las galerías  creadas por el alumnado durante este curso 2013/14  junto a sus respectivos catálogos en ISSUU  y algunos comentarios. Vale la pena admirar el trabajo de este alumnado. Para acceder a la visita virtual en 3D en Virtual Gallery  basta hacer clic en cada captura para visitar sus salas y obras.

Eli Alcalá: «Vuelo de la mente- Consciencia despierta»  Ver  su  Catálogo online

«La verdad es que la tarea me ha sido muy agradable de hacer, sobre todo mi propio currículum, con el que he disfrutado mucho (ojalá fuese de verdad). Los programas son una pasada, me gustan todos (aunque Net Art es para morirse de pena con algunas de las imágenes que tiene). El resultado me ha encantado, me gusta cómo ha quedado mi galería y el color de las paredes y sobre todo ,   ver mis propias obras» (Eli)

Manuel Pérez Durán: «Sinergia artística. hábitats del mundo»  Ver su catálogo online

Adela Ruíz: «El vuelo de la mente».   Ver su catálogo online

 «Este proyecto para fin de la asignatura está muy bien planteado, me ha gustado, y aprendido hacer un portafolio que de antes no sabía y que es necesario saber para ser un artista y darse a conocer.»  (Adela)

Héctor Barriel: «Estados mentales»  Ver  el catálogo online

Pablo Castaños:  «Tempus Fugit. Random Collages»  Ver catálogo online