Por no impartirlas personalmente estos últimos años, no abundan últimamente las reseñas sobre Diseño o Dibujo Técnico en este blog , así que es una magnífica ocasión hacerlo ahora con el vídeo de presentación al alumnado realizado por el compañero José María Reyes para darles a conocer ambas asignaturas y nuestras aulas virtuales del IEDA en este curso 2017/18 que ahora arranca, así que hacemos extensible dicha presentación a través de las puertas de esta despensa. En la página web se puede consultar la oferta educativa para este curso, así como plazos, secretaría virtual, etc.
Como no podía ser de otra forma en esta Despensa, nos complace enormemente reseñar esta siempre interesante exposición sobre el genio universal de Leonardo da Vinci.
El Museo Casa de la Ciencia de Sevilla, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), abre al público una nueva exposición temporal, “Los inventos de Leonardo da Vinci”, donde a través de maquetas a escala, módulos y paneles se mostrarán las más importantes creaciones del genio del Renacimiento por excelencia. Reproducciones de alta calidad de máquinas y artilugios como el helicóptero, el paracaídas, la grúa de pluma, el carro de combate, el puente giratorio, la draga, el anemómetro e incluso la bicicleta se podrán ver en esta muestra hasta el 20 de julio.
Asimismo, el público de todas las edades podrá realizar los sábados, a las 13 horas, la visita-taller complementaria “Leonardo: el vuelo de la mente”, donde a través de un relato se presentará a Da Vinci contextualizado en la época que vivió. Se llevarán a cabo juegos para que los más pequeños, convertidos por un momento en auténticos niños del Renacimiento, entiendan el funcionamiento de los objetos que inventó y que están reconstruidos en las maquetas de la exposición.
Ya de paso, dejo un recurso didáctico más: Universal Leonardo una curiosa web (en inglés) donde, entre otros muchos recursos, hay una pestaña de juegos Play donde se puede aprender jugando a través del ingenio de este gran creador, como por ejemplo con Make a Monster, donde se pueden «inventar» animales fabulosos a través de los dibujos de animales de Leonardo. Este juego está inspirado en la afición taxidermista de Leonardo que dejaba boquiabiertos a los comensales de los festejos que organizaba para sus distintos mecenas, presentando animales embalsamados con distintas partes de varias especies para que parecieran animales fantásticos. Hay también un test interactivo sobre su famosa Gioconda o probar a escribir con la letra invertida como hacía Leonardo en sus manuscritos y cuadernos. En fin , hay más de 12 actividades lúdicas …
O también pasar un buen rato viendo algunas de las divertidas versiones que se han hecho sobre su famoso dibujo «El hombre de Vitrubio» en la siguiente presentación. Clicar en la imagen:
Y para quienes sientan curiosidad por husmear entre sus notas y manuscritos, recientemente la Brithish Library ha digitalizado algunos de sus cuadernos y son de dominio público además. Enlace aquí.
Todo lo que se aprende de una forma mecánica se olvida, pero lo que se aprende con significado permite una mejor comprensión del contenido y por tanto permanecerá en la mente. Una forma de dar significado de lo aprendido es haciendo garabatos, te permitirán que la creatividad fluya de manera espontánea.
Hoy traemos un pequeño artículo pero muy interesante , algo más que añadir a nuestro ya amplio argumentario de razones en defensa de las enseñanzas artísticas y de cómo éstas pueden servir para mejorar las destrezas y habilidades creativas también en otras materias del currículum.
Leer el artículo La importancia de hacer garabatos para la creatividad.
Al hilo de este artículo y en nuestro contexto de enseñanzas, siempre insistimos al alumnado del Bachillerato de Artes sobre la importancia del proceso creativo que conduce a la génesis de una idea, de un diseño, de un proyecto., sea éste una ilustración , una escultura o un proyecto de animación. Los bocetos, los ensayos, los storyboards y los garabatos, son una pieza fundamental en el engranaje creativo. Como botón de muestra, algunos ejemplos de nuestro alumnado en distintas materias . No importa que dichos bocetos y apuntes no tengan gran calidad gráfica ni artística pero sí que abran el camino y definan esa idea que se tiene en mente…
Para la tarea Modelado 3D de un personaje animadoen la asignatura de Volumen , era fundamental previamente buscar la inspiración mediante los bocetos, investigar, garabatear…De aquí, por ejemplo, tras otros intentos, borrones y descartes, surge la idea de Mercedes para desarrollar posteriormente su personaje en 3D con el programa Sculptris tras dibujar en su cuaderno unos bocetos mientras está viendo por televisión un documental sobre Grecia:
Para la tarea «Aprendiendo de Escher» el garabatear es una forma de experimentar. Manuel Angulo , por ejemplo, no hubiera llegado a esta excelente solución si antes no hubiese estado indagando, dibujando, tomando notas y garabateando en varias hojas de su bloc de dibujo hasta que la idea apareció clara y nítida ante sus ojos y se puso a desarrollarla.
En la tarea de Cultura Audiovisual «Mi fotorrelato en digital» un buen storyboard ayuda tanto a imaginar y definir el proyecto audiovisual como a marcar las pautas de trabajo posterior. El storyboard es una especie de «planning gráfico « o cómic esbozado de los principales planos y escenas que va a contener un proyecto audiovisual. Muchos cineastas elaboran sus propios storyboards. Algunos, como el ejemplo que se muestra, son simples garabatos y otros, más sofisticados, de factura casi de cómics.
Storyboard básico
Son muchísimos los ejemplos que podríamos poner . En definitiva y como bien se expone en el artículo que reseñamos, hay que recordar que
…el garabato es una herramienta en una página en blanco, un campo de juego donde se expande el cerebro y que nos ayuda a dar ideas nuevas. Cuando nos ponemos a garabatear la intención no es hacer un gran dibujo, es dejar que nuestro cerebro se expanda y se libere, por lo tanto, aunque consideres que no sabes dibujar o que tus dibujos no te gustan, anímate a hacer garabatos en relación a la información que en ese momento estas recibiendo. Piensa que un garabato es un diálogo entre la mente y la mano que sostiene un lápiz, y que tus ojos son los que perciben lo que marcas en el papel.
¿Qué haces cuando te aburres? Si tienes papel y lápiz, tal vez dibujes garabatos o lo primero que se te ocurre. Este acto espontáneo no sólo acaba con tu aburrimiento, sino que mejora tu inteligencia.
Dibujo analítico inspirado en la Escuela de Basilea
Cuando realizamos prácticas o dibujos del natural de objetos cotidianos ( como en bodegones o naturalezas muertas) donde frecuentemente debemos dibujar en perspectiva y encajar algunos elementos con formas circulares o cilíndricas (como platos, cuencos, vasijas, copas, vasos, botellas, etc.) es fácil encontrarse con el problema de dibujar correctamente dichas formas y especialmente, las circulares que debemos dibujar como una especie de elipses a mano alzada .
No se pretende que el estudiante de arte de bachillerato siga a rajatabla estos métodos de encaje, digamos, «tradicionales», pero sí que los tenga en cuentan de forma intuitiva en cierta manera para saber aplicarlos a sus dibujos, cómics o ilustraciones cuando lo necesite. Artistas como Guillermo Pérez-Villalta (Tarifa-Cádiz, 1948) hacían un uso muy creativo de la perspectiva en muchas de sus primeras obras.
«Personajes a la salida de un concierto rock» (1979) Guillermo Pérez Villalta
Ocurre que muchas veces una errónea interpretación de la perspectiva del modelo puede arruinar un dibujo, por muy bien compuesto o valorado tonalmente que esté. La perspectiva no siempre será necesaria para que un dibujo sea bueno o no, pero no está de más familiarizarse con ella para más adelante, utilizarla creativamente a nuestro antojo, en especial para aprender a encajar los objetos en formas geométricas básicas que nos ayuden a entender su forma y volumen .
Dibujo instintivo de estudiante, con errores compositivos de encaje y perspectiva
Con frecuencia, cuando trabajamos estos temas como en la tareaLo primero: el encaje y la composición citamos a la Escuela de Artes Aplicadas de Basilea y cuando les hablamos a los/las estudiantes de las distintas metodologías de enseñanza del dibujo y en especial del dibujo analítico y del estudio de la forma . De hecho en 1º Bachillerato le hemos dedicado el tema Otras enseñanzas, otras pedagogías a dichas metodologías, entre ellas a la Escuela de Artes Aplicadas de Basileade Suiza, un centro de referencia a comienzos de los años 60 y gran parte de los 70 del pasado siglo, cuyo enfoque metodológico aborda la enseñanza artística desde distintos aspectos orientados a las artes aplicadas y al diseño a través del dibujo del natural, la perspectiva, la tipografía, el estudio de materiales, el diseño textil, el color o ejercicios bi y tri-dimensionales de experimentación espacial.
Encaje de formas, Escuela de Basilea
Dibujos y estudios de formas de la Escuela de Basilea
De sus aulas han salido los diseños de algunas conocidas fuentes tipográficas de amplio uso hoy día (la helvética por ejemplo) y muchos ejemplos del funcional y reconocido diseño suizo. En sus cursos se pretendía construir una base sólida para el posterior desarrollo profesional de su alumnado en el campo, aún en sus albores, del diseño gráfico por medio del ejercicio metódico y constante, sensibilizando la visión y buscando el enriquecimiento del sentido de la forma, el ritmo o la abstracción. La siguiente presentación la hemos usado freecuentemente de ejemplo en nuestras tareas.
Y aún hoy, en ciertos manuales para aprender a dibujar y en muchas Escuelas de Artes y estudios técnicos superiores se siguen reconociendo y poniendo en práctica muchos de sus métodos y planteamientos.
Y volviendo al tema de la perspectiva de elipses , en este vídeo se explica cómo dibujar elipses a mano alzada mediante unos sencillos ejercicios, que recomendamos practicar como entrenamiento.
De una forma un poco más «técnica» y metódica también puede servir el siguiente videotutorial.
Doodle dedicado a la artista Niki de Saint Phalle (30/10/2014)
Desde esta Despensa entendemos que cualquier excusa o iniciativa es buena para promocionar y disfrutar el arte e incluso como inspiración para proponer tareas creativas o proyectos de arte que motiven a nuestro alumnado. Los doodles de Google son una de ellas. Por eso le dedicamos este post , en especial a los que este famoso portal de búsquedas ha dedicado a artistas plásticos conocidos y no tan conocidos , aunque también veremos otros sobre la música, la ilustración o el cómic.
Los doodles se conocen como los cambios decorativos que se realizan en el logotipo de Google para conmemorar eventos, efemérides, festividades y aniversarios de las vidas de científicos, escritores y de artistas famosos. Van generalmente acompañados de vínculos a la información que tiene disponible Google en su archivo de datos y siempre podremos ver de una forma más o menos reconocible las letras o colores del ya universal logo original.
Doodle dedicado al 150 Aniversario de Alejandro Volta, inventor de la pila
A lo largo de los años, los doodles que «decoran» la página principal de Google han convertido las búsquedas en Google en una actividad divertida y amena para los usuarios de todo el mundo. La primera vez que se crearon los doodles, nadie esperaba lo populares y esenciales que se convertirían para la experiencia de búsqueda en Google. Hoy en día, muchos usuarios esperan con entusiasmo la publicación de nuevos doodles y algunos incluso los coleccionan: hay muchas páginas en internet que los recopilan como éstade Pinterest . En no pocas ocasiones sorprenden por su originalidad y arte. Todos los ya miles de doodles creados hasta la fecha se pueden visitar en la página Doodles de Google.
Catálogo de doodles de Google
El primer doodle publicado por Google fue Burning Man, el 30 de agosto de 1998 y pasaron casi 2 años hasta que apareció (14 de julio del 2000) el 2º doodle para celebrar el Día de la Toma de la Bastilla, de ahí en adelante han aparecido con regularidad estos logotipos alternativos, que van desde los diseños más sencillos, otros de gran contenido artístico, y otros tantos animados o interactivos que invitan a la participación de millones de usuarios de Google.
El caso es que el equipo de los doodles siempre encuentra una forma artística de conmemorar eventos únicos, ya se trate del inicio de la primavera, del aniversario del nacimiento de Albert Einstein, el del 50º aniversario del descubrimiento del ADN o el doodle publicado el 8 de abril de 2012 que rinde un homenaje al famoso experimento «El caballo en movimiento» que Eadward J. Muybridge realizó entre 1872 y 1878 para intentar averiguar si durante la carrera había algún momento en el que el caballo no tocase el suelo con ninguno de sus cascos. Elegantemente, las letras del famoso logo de Google están sugeridas en los colores de las pantallas.
Algunos son verdaderas maravillas interactivas que entusiasman a miles de usuarios/as, como el doodle dedicado al 96 aniversario del nacimiento del músico de jazz estadounidense Les Paul, creador de la mítica guitarra eléctrica Gibson Les Paul, donde , aparte de poder tocar las cuerdas del instrumento con el ratón, te permitía grabar tu pieza musical y enviarla a Google. Clica en la imagen para disfrutar del doodle original .
A lo largo del tiempo, la demanda de doodles ha aumentado considerablemente. Actualmente, se encarga de la creación de los doodles un equipo de ingeniosos diseñadores de la factoría Google. Para este equipo, la creación de doodles se ha convertido en un esfuerzo conjunto para darle vida a la página principal de Google y divertir a los miles de usuarios de Google de todo el mundo. Pero también abren la posibilidad a que los usuarios hagan sus propuestas de doodles enviándolas a la dirección de correo electrónico proposals@google.com.
Así que esta idea muy posiblemente la extendamos a algunas de nuestras tareas tanto de Dibujo Artístico como Diseño o Cultura Audiovisual y quien sabe, a lo mejor algunas de las propuestas algún día vean la luz en todo el mundo en forma de doodle . En esta ocasión y para abrir boca, vamos a reseñar solo algunos doodles, que como dijimos, tienen alguna relación con nuestras materias del bachillerato de Artes, especialmente de pintores. Bajo cada uno pondremos enlaces webs a distintos medios que se hicieron eco de cada uno de ellos en su día.
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, por su 148 aniversario 16/12/2014 | en la web
Jackson Pollock
Por el nacimiento de Jackosn Pollock | 28/01/2009 en la página principal de Google México | en la web
Rembrandt
407 aniversario de Rembrandt Doodle del día 15/07/2013 | en la web
Juan Gris
En tributo a Juan Gris, doodle del día 23/03/2012 | en la web
René Magritte
Hay artistas e ilustradores que se inspiran en los doodles de Google , como Yulia Katkova que nos deja en Flickr su particular propuesta de tributo al genial pintor surrealista René Magritte.
Éste fue otro doodle interactivo dedicado a Magritte …
Hay muchos más pero vamos a dejarlos para este divertido test, donde puedes jugar a identificar al/la artista a través del doodle que en su día Google le dedicó. ¿Te animas?
josereycaz
manuelprofeieda
La despensa de Leonardo 
