Archivo de la categoría: Dibujo Artístico II

[Proyectos] Women Who Draw

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Women Who Draw es un amplio  directorio abierto de dibujos temáticos  sobre mujeres de ilustradoras profesionales e   independientes, clasificados  por razas,  grupos étnicos,  orientación religiosa  o z onas geográficas, entre otras opciones.   Fue creado, dicen en sus creadoras ,  como  esfuerzo por aumentar la visibilidad de las ilustradoras independientes ,  ilustradoras de color,   colectivos  LGTB  y otros grupos sociales  que con frecuencia son discriminados  laboralmente .  Esperan que este directorio de porfolios sea conocido y  utilizado por editores , dieñadores o  directores de arte.  Al hacer clic en cualquier dibujo conduce al porfolio de cada ilustradora.  Como botón de  muestra,  algunas de las ilustraciones que podemos  ver en dicho directorio.

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Iris Luckhaus

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Marcela Restrepo
                         ( South America)

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Yuyi Morales – West Coast (US), Hispanic/Latina, Central America

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Karen Dreyfus

PD. Debo agradecer el haber descubierto este recurso a los/las usuarios/as grupo  público de facebook “No me cuentes historias… ¡¡ dibújamelas !!” al que ya dedicamos esta entrada en la Despensa tiempo atrás.

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Murillo, fotógrafo del siglo XXI

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Representación fotográfica de ‘La muerte de Santa Clara’.  Laura León y Jose Antonio de Lamadrid  Vía ElPaís

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La muerte de Santa Clara, óleo de Bartolome Esteban Murillo (1618-1682, España)

Los fotógrafos sevillanos  Laura León y José Antonio de Lamadrid reivindican  con la exposición “Murillo fotógrafo” (en la Sala Murillo  de la Fundación  Cajasol  en  Sevilla) la parte más social  y comprometida del pintor Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617-1682) reproduciendo fotográficamente 12 de sus obras pero vinculándolas con  diferentes contextos sociales fácilmente identificables.

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Visitante de la exposición vía ABC

Para ello, han necesitado  una ardua labor de investigación previa y casi un centenar de personas entre figurantes, maquilladoras, estilistas y pintores; respetando la iluminación,  los colores   y el estilo del artista barroco.

La pregunta inicial  de la que partieron era ¿Qué hubiera retratado Murillo   de vivir en el siglo XXI?

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Representación fotográfica de ‘Las bodas de Caná’. Laura León y José Antonio de Lamadrid vía ElPaís

Con este trabajo fotográfico, León y de Lamadrid pretenden denunciar los desahucios, la inmigración o la homofobia, representando en cada fotografía mediante pequeños textos  los diversos problemas sociales. Es interesante anotar  la peculiaridad de que muchos de los/las figurantes de las fotografías han sido protagonistas  en persona de la problemática que representan, por deseo expreso de los artífices de este proyecto.

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Visitante ante la fotografía inspirada en  “El regreso del hijo pródigo” de Murillo

Como explican en el díptico de mano,  abordan la violencia machista  en “maría Magdalena Penitente”, el desahucio en “El regreso del hijo pródigo”  o la conciliación de las religiones en  “Santa Justa y Santa Rufina”.

En estos dos vídeoreportajes de prensa  tanto  los fotógrafos/as como estilistas, maquilladoras, pintores participantes, etc. , cuentan su experiencia  antes y durante  las sesiones  y se adivina un poco el laborioso proceso de cómo se llevó a cabo.  Muy interesante para poder apreciar las bambalinas de  muchos proyectos fotográficos.

La reflexión que podemos hacer es que cualquier obra de arte de cualquier época  es contemporánea  en el sentido que nos permite  cuestionar  y entender el presente a través  de la propia representación artística.

En fin, una muy recomendable exposición fotográfica…

Nuestros contenidos (I) : Ritmo, dinamismo y simetría

Con esta entrada pretendemos iniciar una serie dedicada a difundir y dar a conocer  una selección de nuestros materiales didácticos  que utilizamos en el  IEDA (Instituto de Enseñanzas a Distancia de Andalucía)   a través de los contenidos que tenemos publicados  actualmente en abierto en el portal de la Junta de Andalucía  CREA  tanto para  1º de Bachillerato como para .

Dichos contenidos incluyen las Unidades Didácticas con  el desarrollo de  los  distintos temas de nuestras  materias del bachillerato de artes,   así como las tareas,  tanto las del curso vigente como su histórico de cursos anteriores. Cada unida lleva pareja  unos elementos comunes que incluyen una Historia inicial,  mapas conceptuales y orientaciones didácticas  tanto al profesorado como al alumnado.  Estos  materiales, sin precendentes en todo el territorio español,   se pueden usar y descargar ya que  están  totalmente  abiertos bajo licencia  Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional.

Pues, dicho esto,   inauguramos este recorrido  con un tema de Dibujo Artístico  del 2º curso de Bachillerato  llamado “Ritmo, dinamismo y simetría” englobado en  la unidad “La rebelión de las formas”,   tema donde le hacemos ver al alumnado como las formas artísticas han experimentado una gran transformación a lo largo de la historia  (como tan bien ilustra el vídeo que encabeza este post y el tema en cuestión, tomando la representación del cuerpo humano como hilo conductor).

Las formas se  derivan unas de otras, se relacionan unas con otras, se reciclan y se transforman permanentemente haciéndolas más atractivas e interesantes. Los artistas  experimentados siempre aplican este principio de generar nuevas formas a partir de las preexistentes. La alternancia de los distintos modelos de formas genera ritmos, esquemas compositivos y sensaciones que son (o pueden llegar a ser) muy agradables a la vista.  En este tema se habla de ello,  de la revolución/rebelión  de las formas artísticas y también analizamos   obras claves  del Futurismo, el Op Art o el Arte Cinético.

En el caso concreto  de  los temas de Dibujo Artístico II ,  aparte del desarrollo currricular de cada uno,   hay tres secciones fijas que se repiten en cada uno de ellos  a lo largo del curso, que son :

  • Un aula taller con prácticas guiadas y ejercicios  enfocados a la resolución de algunas de las tareas.
  • Un espacio para experimentar con las  herramientas digitales o conocer recursos  artísticos en internet que llevará por nombre EnREDarte.
  • Y un último apartado, Arte con acento andaluz que se dedicará a una figura u obra relevante del arte andaluz  que sirva para afianzar algunos de los contenidos de cada uno de los temas y que ayude al alumnado a familiarizarse con el rico patrimonio artístico andaluz, en este tema precisamente citamos a Escher y    La Alhambra .


Enlace al tema:  Ritmo, dinamismo y simetría

 

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El proyecto #Dibújamelas premiado en Edublog2017

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Ilustración de @anasalamanca99

La casualidad ha querido que mientra actualizo los contenidos de “Los Dibujos del dibujo” tema de introducción a la asignatura de Dibujo  Artístico  I ,  el proyecto en torno al pensamiento visual y el uso del Visual Thinking en el aula  “No me cuentes historias, dibújamelas”  ha sido justamente reconocido con la peonza de oro en la Edición de este año de los XI Premios Espiral Edublogs en la categoría  de Tendencias Educativas Emergentes , por lo que  desde esta Despensa nos sumamos igualmente a este reconocimiento,  que como dice Ana Mangas, es un agradecimiento  a todos los/las  docentes que usan #visualThinking como herramienta de aprendizaje y evaluación para cambiar la escuela.

El Visual Thinking es algo más que un concepto, es una forma de aprender y enseñar   a través de un  método de aproximación a la realidad que nos permite ver, organizar, explicar y representar los conceptos e ideas  mediante  una combinación de grafismos,  dibujos esquemáticos y herramientas visuales sencillas. En la web de Dibújamelas  hay muestras más que elocuentes del potencial del pensamiento visual en el aula, desde las edades más tempranas hasta la mismísima  universidad.

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Ilustración de  @ramon_besonias

No es la primera vez ni será la última que hablemos  aquí de este ilusionante proyecto,   ya lo hicimos ampliamente en esta anterior reseña de la Despensa:  No me cuentes historías ¡ Dibújamelas!

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Ilustración de @garbinelarralde

¿Quieres saber qué es el #PensamientoVisual y cómo aplicarlo en tu aula? Te #Recomiendo este vídeo-debate con algunos/as artífices de esta iniciativa como son Garbiñe LarraldeRocío Copete 

Lo dicho gracias a todos/as quienes lo habéis hecho posible…

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Nos presentamos al VI Congreso Internacional de Educación Artística

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Vista de  la muestra del Museo Imaginario en la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía. Junio de 2016.

Próximamente , durante los días 20, 21 y 22 de abril se  celebrará en Badajoz el  VI Congreso Internacional de Educación Artística. Congreso que tiene por lema en esta edición   el concepto   “Arte, Educación y Patrimonio en el siglo XXI” con líneas de trabajo tan sugerentes como:
– Ética y Patrimonio
– Arteterapia
– Arte y Sostenibilidad
– Trasgresión del curriculum
– Investigación en Educación Artística y Cultura Visual
– Aprendizaje no formal
– El Arte y el Patrimonio en las Industrias Culturales
– Propuestas de Innovación en la Formación del Profesorado
– Creación artística

Independientemente de mis reservas y  valoración personal sobre la verdadera utilidad o significancia  de este tipo de  formatos estancos  de Congresos  “oficiales” en materias tan abiertas  e interdisciplinares como la  Educación Artística y  más allá del  lucimiento académico y crediticio  de las mismas personas   – del ámbito universitario casi exclusivamente que son quienes, por fortuna para ellos,   se lo pueden permitir –   y  tipologías de ponencias  congreso  tras congreso y de las muchas trabas administrativas y burocráticas  (que hacen practicamente imposible que el profesorado de Secundaria pueda asistir o participar con  sus propuestas)    consideramos,  a pesar de todo,  presentar y visibilizar  humildemente   nuestro proyecto “a pie de aula” y real  como la vida misma,  del Museo Imaginario de las 5 Pieles  del que ya hemos hablado también  aquí   y  también en algunos medios como en el magnífico  artículo publicado en  el blog de  Escuelas en Red  de El País Digital  “Es algo que se añora cuando no está” porque creíamos que encajaba como un guante en todas y cada unas de las líneas de trabajo antes expuestas.

Así que nos pusimos manos a la obra para poder presentarnos al menos  en la modalidad “virtual”  mediante una Comunicación Audiovisual  en forma de vídeo y su correspondiente argumentación del proyecto, porque difícilmente se puede entender la magnitud de nuestro proyecto  através de un vídeo de 5 minutos  si no se conocen los detalles.  Para quien  no quiera o pueda entretenerse  con la memoria del proyecto   (vivimos en la inmediatez  telegráfica   del “me gusta/no me gusta”  de la redes sociales que lo inundan todo, incluso  consumiendo nuestro tiempo y capacidad de lectura)  dejo este vídeo que resume en boca de mi maravilloso equipo de colegas,   la filosofía de nuestro Museo Imaginario d elas 5 Pieles. Espero, esperamos  que lo disfruten tanto como lo  hicimos nosotros a lo largo y ancho del pasado curso , confiando en que sea eso, memoria viva, un museo sin muros  y sin curriculos asfixiantes ,  sin  dogmas  y  en permanente construcción, imprevisible como la vida misma…

VÍDEO “EL Museo Imaginario de las 5 Pieles”
from Manuel Pérez Báñez on Vimeo.

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El adiós de John Berger

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John Berger

Recien estrenado este 2017,  desde esta despensa no queremos dejar pasar la ocasión de recordar y homenajear  al gran  escritor,  pintor, educador, ensayista y poeta John Berger  que  falleció  recientemente,  a comienzos de este año. Y   queremos  hacerlo porque la figura  de Berger es  una gran pérdida  y  especialmente excepcional en relación a la educación artística.

Berger se formó como artista plástico pero se consagró como teórico cuando convirtió en un libro mítico Modos de ver una serie emitida en 1972 por la BBC. Lejos de cualquier análisis esotérico, aquel ensayo ilustrado demostró que se podría mantener la fascinación por un cuadro incluso después de rastrear las condiciones materiales en que fue encargado, pintado y expuesto.

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En dicha serie  se  propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar, toma prestadas muchas ideas de ‘La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica’, el artículo de Walter Benjamin de 1936. La serie recibió diversos premios, revolucionó la teoría del arte y fue adaptada a libro, convirtiéndose desde entonces en un título indispensable de la teoría del arte y de la comunicación visual. Berger analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones.

En el primer episodio (arriba) , Berger señala lo que involucra a la visión y cómo nuestro modo de ver las cosas está determinado por lo que sabemos. Él va a argumentar que el verdadero significado de muchas imágenes ha sido oscurecida por académicos, cambiado por la reproducción. La serie completa es una maravilla, altamente recomendable para cualquier amante del arte. Valga como anticipo estas breves reseñas:

En el segundo episodio se ocupa de la representación del desnudo femenino, una parte importante de la tradición del arte europeo. Berger examina estas pinturas y se pregunta si representan a las mujeres tal como son o sólo como a los hombres les gustaría que fueran.

Con la invención de la pintura al óleo alrededor de 1400, los pintores fueron capaces de retratar a personas y objetos con un grado sin precedentes de realismo, y la pintura se convirtió en la forma ideal para celebrar las posesiones privadas. En el tercer episodio, John Berger cuestiona el valor que le damos a esa tradición.

En el cuarto episodio, Berger desarrolla más el vínculo entre la propiedad y el arte a través de una mirada crítica de la sociedad consumista moderna; analiza las imágenes publicitarias y muestra cómo se relacionan con la tradición de la pintura al óleo, en los estados de ánimo, las relaciones y actitudes.

Aparte de su fundamental  “Modos de ver” , son numerosos sus ensayos y libros  sobre arte , fotografía y educación artística,  reseñamos  algunos de ellos con sus ediciones en castellano:

MIRAR    GUSTAVO GILI, 2001

LA APARIENCIA DE LAS COSAS  GUSTAVO GILI, 2014

PARA ENTENDER LA FOTOGRAFIA GUSTAVO GILI, 2015

SOBRE EL DIBUJO GUSTAVO GILI, 2015
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Cerramos  esta reseña-tributo precisamente con una frase extraída de su libro “Sobre el Dibujo “
Todos los artistas descubren que dibujar, cuando se trata de una
actividad compulsiva, es un proceso recíproco. Dibujar no es solo
medir y disponer en el papel, sino que también es recibir. Cuando la
intensidad de mirar alcanza un cierto grado, uno se da cuenta de que
una energía igualmente intensa avanza hacia él en la apariencia de lo
que sea que esté escudriñando.

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El reto #Garabatember, un garabato al día

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Una de las cosas  buenas que tienen  algunas de nuestras  redes sociales es que permiten  precisamente eso, crear redes y conexiones. En este caso,  redes colaborativas  que  -en el contexto docente y otros contextos-    propician y expanden  geográficamente iniciativas y proyectos colaborativos  que de otra forma serían inviables o bastante más difíciles  de expandir  y compartir.

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En relación a las artes y en especial al dibujo,  hace bien poco hablábamos  en esta despensa del  interesantísmo proyecto docente llamado No me cuentes historias, ¡¡ Dibújamelas ”   en torno a la filosofía del  Visual Thinking y los  Skecthnotes  como herramientas de aprendizaje  que tan buena acogida y tan excelentes resultados está cosechando en sus dos años ya de andadura y que recientemente han estrenado  su  nueva página web en Wix. En  la barra alteral del blog mantenemos  el enlace a la anterior web. Es muy interesante  y recomendable por los ejemplos que aporta  y por cómo lo cuenta Garbiñe Larralde, una de sus artífices y promotoras  en esta reseñaa de  la Biblioteca Escolar Digital

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Otro  proyecto   colectivo   de mayor amplitud,   ya que participan  no solo docentes sino también artistas,  ilustradores y aficionados al dibujo en general,   ha  sido el llamado Inktober2016, iniciativa de un dibujante estadounidense  que ha tenido una amplia aceptación en la que cada mes de octubre (October) se  propone el reto planetario  a quien lo quiera seguir de hacer un dibujo a tinta china al día sobre una serie de temas -que eres libre de seguir o no-  y   luego compartirlo en redes sociales y grupos  de facebook nacionales o internacionales, por eejmplo.  También  le  dedicamos en esta despensa  una extensa reseña. Un servidor, mismamente se animó   con el reto y aquí en este portfolio Mi reto inktober 2016  está el resultado de mis  3o días y mis correspondientes  3o dibujos. He  de decir que ha sido una experiencia genial que espero repetir la próxima edición.

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Ilustración de  Garbiñe Larralde

Otro apasionante  reto  dibujístico y creativo  surgido a raiz del Inktober por algunos de los y las participantes de  los dos proyectos colectivos anteriores  es  el motivo de esta entrada,  lanzado por  Ramón Besonias a través de esta web  Garabatember donde explica  la idea y la forma de participar, lo que sigue es un párrafo, toda la información está en dicha web.

Garabatember® es una iniciativa que pretende convertirse en un movimiento. El objetivo principal es conseguir que levantes un lápiz de nuevo y vuelvas a dibujar, con la libertad con la que lo hacías cuando eras pequeño/a.

Te proponemos un reto.

Cada día subiremos un garabato, del cual deberás sacar una ilustración. ¡Lo primero que se te pase por la cabeza!

No pretendemos descubrir al artista que llevas dentro, si no que experimentes el placer de dibujar sin imposiciones, sin tapujos, sin cánones estéticos ni críticas.

¿Por qué debería volver a dibujar?

Dibujar o hacer garabatos es una forma de relajarse pero también tiene un efecto neurológico.

Pasada ya la medianía del mes me ha sorprendido gratamente el alcance y entusiasmo con el que muchos de mis colegas  docentes  y no docentes han asumido el reto de hacer cada día un dibujo libre a partir del garabato que para ese día se propone, uno por cada día del mes. Es sorprendente la creatividad de mis compañeros, as.

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Algunos de los garabatos propuestos días atras

Lo que sigue más abajo  son dos o tres ejemplos  pero en la página de Facebook  siguiendo als etiiquetas #garabatember16 #dibujamelas . o  en la web Garabatember ,  se puede disfrutar de muchos más.  Lo realmente interesante es ver cómo unos proyectos se hibridan  con otros y se crean productos interdisciplinares verdaderamente creativos que no hacen sino demostrar  algo que hemos dicho ya este esta despensa por activa y por pasiva:  que el acto  de dibujar o simplemente garabatear, aporta incontables beneficios  personales, terapéutico y también docentes,  en cuanto se proponen nuevas formas más visuales y atractivas ( y efectivas)  de aprender y enseñar. Recordamos reseñas como Los muchos beneficios de dibujar o Dibujar y hacer garabatos para el desarrollo de la creatividad

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Ilustración #garabatember de  Ana Mangas

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Ilustración para #Garabatember de Luz Beloso

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Ilustración #Garabatember de Marian Calvo

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Ilustración para #garabatember de Henar Moros Infiesta

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