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NaturARTmente, una nueva muestra colectiva del equipo EnModoArte

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El colectivo  EnModoArte   está formado por un grupo  de docentes  (entre los que me incluyo, por suerte )  de  la especialidad de Dibujo de   distintos  centros de  secundaria de  Sevilla  y provincia  que desde 2015  trabaja en colaboración para desarrollar proyectos artísticos conjuntos  con su  alumnado en sus aulas,  con especial interés en trabajar  sobre  distintas problemáticas  de índole social y mediambiental,   utilizando la expresión artística  como herramienta básica de trabajo y reflexión . Empezó siendo un grupo de trabajo pero ha seguido realizando proyectos cada curso ya como quien dice…por amor al arte. Y se han ido sumando más  colegas y más centros.

Actualmente  el colectivo EnModoArte  este curso 2017/18  está formado por profesorado y   alumnado de los siguientes  diez centros educativos de Sevilla y provincia:  Mayalen Piqueras &  Lola Ruiz  (IES Heliche, Olivares), Carmen Prieto (IES Macarena), Rocío Salvador (IES Híspalis), Marita Hernández  (IES  Luca de Tena),  Magdalena Villalba (IES Félix Rodriguez de la Fuente), Lola Mena (IES  San Isidoro) ,  Angustias Chía & Ana Cerrato (ES Ramón del Valle-Inclán),  Azucena Ruíz & Olga Téllez (IES  Pepe Ruíz Vela, Villaverde del Río), Nanen García-Contreras & Mario Moya (IES Julio Verne)  y Rosa de Trías &  David  Romero Moreno  (IES Ramón  Carande) y un servidor,  Manuel Pérez Báñez,    del Instituto de Enseñanzas a Distancia de Andalucía.

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Los  dos  proyectos  ejecutados  hasta  ahora  por el colectivo como son el ya referenciado en varias ocasiones en esta Despensa   El Museo Imaginario de las 5 pieles” ( 2015-2016)   y  Emboscados”   (2016-2017)  que  han  estado centrados en  artistas  como el austriaco  Hundertwasser   o El Bosco,   que han sido tomados como referente y  punto de partida    interdisciplinar    para el diseño y ejecución de las distintas   propuestas  expositivas. En este vídeo que presentamos en  un reciente Congreso de Educación Artística en Badajoz  contábamos  cuáles eran nuestros referentes y motivaciones a la hora de emprender nuestro pirmer proyecto como colectivo  inspirado, como antes he indicado,   en el artista austriaco Hudertwasser y su ideario  estético  y ecológico de las “cinco pieles”.

VÍDEO “EL Museo Imaginario de las 5 Pieles” from Manuel Pérez Báñez on Vimeo.

Nuestro foco es intentar siempre  ejecutar proyectos  dentro de los  márgenes de lo que se viene a llamar “Arte sostenible”,  en el sentido  que pretende la inclusión en las obras que lo conforman, de aspectos relativos a la ecología de los materiales en cuanto fomentamos el  uso preferente de materias  primas y objetos  naturales o procedentes del reciclaje en nuestros entornos urbanos.

Propuestas  que tienen en consideración el impacto que la obra va a crear en su contexto educativo  y social,  por lo que muchos de sus proyectos se realizan  “in situ”, en  el propio entorno físico de los centros docentes , aunque uno de nuestros   objetivos centrales  como  colectivo es también visibilizar la importancia educativa  y social de la educación artística   sacando  fuera del aula y de los  propios centros  educativos algunos de estos proyectos en forma de muestras  colectivas como  la que presentamos en este Centro Cívico de Las Sirenas , así como implicar al alumnado en la exhibición pública de sus trabajos, siendo partícipes igualmente de su diseño y montaje expositivo. Sin su ayuda  no hubiera sido posible semejante despliegue expositivo.

 

NaturARTmente ,  el proyecto sobre  el que  hemos  trabajado durante este curso 2017/18  es una evolución lógica de la filosofía social y ecológica  en torno al reciclaje, el entorno social  y el medio ambiente que ha  marcado los dos anteriores proyectos. Dos han sido  las  ideas  motrices  sobre las que hemos   armado  el nuevo proyecto expositivo  durante este curso:  los nidos y   los atrapasueños.  Una de las integrantes del grupo, del ES Ramón del Valle-Inclán  de Sevilla,   ha publicado este magnífico reportaje de la exposición en su blog. 

En este videoreportaje también puede hacerse un amplio  recorrido por el trabajo y el día a día en el aula así como un avance de  gran parte  de los proyectos realizados  y un recordatorio final  de los anteriores proyectos del grupo EnModoArte.

La razón de tomar como referentes los nidos y los atrapasueños  tiene  evidentemente su porqué.

En biología un nido es es un lugar con características de refugio y usado por muchos animales para procrearse, especialmente en los primeros momentos tras su nacimiento. Generalmente, el nido es el espacio escogido por los animales ovíparos. Las aves, los reptiles, los insectos, los peces y anfibios pertenecen a este grupo y por caso se procrean de esta manera, pero sin duda son las aves  las que han elevado la construcción de nidos a una mayor sofisticación y sin duda, a la categoría de arte.


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Un “nido” por tanto, vamos a entenderlo conceptualmente como un hábitat imaginado o soñado , un espacio donde la “ética del cuidado” se desarrolla. Las aves adultas cuidan de sus crías incapaces de valerse por sí mismas. El crecimiento y desarrollo dependen completamente de esto. El lugar para vivir, el lugar para alimentarse y el lugar para aprender, son la clave para el crecimiento y para la continuidad de la especie. Los nidos de los pájaros cuelgan del cielo, gracias a sus habilidades para volar. En caso del humano, la idea del nido como espacio habitable tanto íntimo como colectivo y donde los sueños y los deseos pueden buscar refugio y amparo.

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Los atrapasueños son la otra fuente de referencia para este proyecto de los que vamos a tomar más el concepto que su propia materialidad física de aros con abalorios colgantes de cuentas y plumas. Los atrapasueños son instrumentos de poder de la medicina chamánica, cuyo origen se remonta a las tribus indias americanas. Su aro, fabricado tradicionalmente por madera de sauce, representa la rueda de la vida, la malla o la red son los sueños, anhelos e ilusiones que tejemos en el tiempo de los sueños y en el movimiento que generamos con nuestras actividades cotidianas.

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Básicamente, los atrapasueños son amuletos que  ayudan a mantener con nosotros las buenas ideas y los sueños agradables y ésa es la idea que de forma creativa queremos llevar a la práctica llevándola al terreno de la experimentación artística.

Aparte de nidos y atrapasueños, hemos “atrapado” también arte téxtil (trajes, sombreros, etc), cajas objetos,  dibujos, móviles, paisajes sonoros, libros de artistas y un sinfin de pequeñas producciones que  s ehan hibridado formando constelaciones colgantes como las más de cien piezas que penden en el patio central del Centro Cívico

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Hay un proyecto especial   e “interactivo” que hemos titulado “La Casa de las Sirenas. 20 años atrapando sueños”  porque este 2018 se cumplen además 20 años de la rehabilitación y reapertura de la Casa de las Sirenas como Centro Cívico para la ciudadanía de Sevilla en la Alameda de Hércules.
El grupo EnModoArte quiere conmemorar y simbolizar dicha efeméride con una instalación participativa que “atrapa” en su red  muchas de las actividades culturales  iniciativas emprendidas en estos 20 años de actividad y servicio a la ciudadanía. También pretende reflejar el espíritu igualmente participativo que promueven y tienen como filosofía los centros cívicos incentivando a lso ciudadanos a dejar sus deseos y sueños  de forma “poética” introduciéndolos  mediante notitas de colores  en una serie de  capullos de seda natural que cuelgan de la instalación.

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Rich McCor, reinventando la postal turística

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Este artista en realmente  original y en cierta foma está muy  relacionado con algunas de nuestras tareas,  como ésta para Dibujo ArtísticoPostales Pintorescas a lo Ben Heine”

fab7ff0b2c7eb0c6fe8f2aade660e287Tarea  inspirada en Ben Heine realizada el pasado curso

O  ésta otra para Cultura Audiovisual I  “Andalucía Postal Past-View  donde hay que realizar fotografías introduciendo elementos tales como  viejas postales o fotografías de la localidad del alumnado   y con  las  cuales  hemos abierto  en Google Maps este  Mapa Monumental  de Andalucía Postal Past-View .    Dedicaremos a esta interesante actividad  -que el alumnado ha estado realizado este pasado trimestre- una entrada más adelante en esta despensa.

Fotografía del Proyecto “Andalucía Postal Past-View”

Cuando sales de viaje , siempre te sueles encontrar el mismo  ritual que de alguna manera te ves obligado a  hacer con más o menos ganas  y  -casi-  todo el mundo lo hace más o menos de la misma manera:  fotografiar ( o fotografiarse en modo “selfie”  frente a)   los lugares,  edificios o monumentos turísticos más emblemáticos .

Ciertos lugares del planeta reciben todos los años millones de turistas, y eso se ve reflejado en las redes sociales. Un vídeo titulado ‘Instravel — A Photogenic Mass Tourism Experience’ busca demostrar que Instagram está repleto de fotos idénticas. El vídeo ha sido creado por Oliver KMIA, intercalando cientos de publicaciones en Instagram  en poco más de dos minutos. El resultado es realmente genial, aunque deja en evidencia que la originalidad brilla por su ausencia en Instagram.

Entonces, volviendo al protagonista de este post,  cuando alguien encuentra un estilo único y distintos para tomar dichas fotografías turísticas,  las personas lo notan y comienzan de una forma o de otra a imitarle.

Eso es lo que pasó cuando el londinense Rich McCor comenzó a adornar las fotos de monumentos británicos con fantasiosos recortes de papel y publicó los resultados en línea.

Originalmente, el joven de 28 años de edad que trabaja en una agencia creativa pensó en hacer las fotos con propósitos de entretenimiento para él y sus amigos en su cuenta de Instagram @Paperboyo .

Entonces, aprendió una lección sobre el impacto “viral” cuando el periódico británico Daily Mail publicó algunas de sus fotos y sus seguidores en Instagram se dispararon. Él dice que todo comenzó  como un divertimento  recortando una correa de reloj que fue colocada frente a la torre del Big Ben en Londres. (La que ves arriba). Ahora trabaja paar algunas empresas creativas y para  ilustrar catálogos de algunas agencias de viajes.

Rich McCor nos demuestra que para lograr grandes efectos en la fotografía, no es necesario un complicado retoque por ordenador. Sólo se necesita una cartulina negra, unos dedos, y hacer una fotografía con  la perspectiva adecuada. Aunque falta lo más importante,  mucha imaginación y ver lo que tienes delante de forma creativa o distinta a las miles de fotos idénticas que llenan las redes sociales.

El siguiente vídeo hace un repaso por sus mejores tomas. Cuando vayas de viaje seguro que te entrarán ganas de hacer cosas así…;-)  Espero que os guste…

 

[Proyectos] Women Who Draw

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Women Who Draw es un amplio  directorio abierto de dibujos temáticos  sobre mujeres de ilustradoras profesionales e   independientes, clasificados  por razas,  grupos étnicos,  orientación religiosa  o z onas geográficas, entre otras opciones.   Fue creado, dicen en sus creadoras ,  como  esfuerzo por aumentar la visibilidad de las ilustradoras independientes ,  ilustradoras de color,   colectivos  LGTB  y otros grupos sociales  que con frecuencia son discriminados  laboralmente .  Esperan que este directorio de porfolios sea conocido y  utilizado por editores , dieñadores o  directores de arte.  Al hacer clic en cualquier dibujo conduce al porfolio de cada ilustradora.  Como botón de  muestra,  algunas de las ilustraciones que podemos  ver en dicho directorio.

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Iris Luckhaus

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Marcela Restrepo
                         ( South America)

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Yuyi Morales – West Coast (US), Hispanic/Latina, Central America

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Karen Dreyfus

PD. Debo agradecer el haber descubierto este recurso a los/las usuarios/as grupo  público de facebook “No me cuentes historias… ¡¡ dibújamelas !!” al que ya dedicamos esta entrada en la Despensa tiempo atrás.

La cuestión del género #8M

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La cuestión del género la hemos  tenido siempre presente en nuestros contenidos didácticos  y la hemos tratado  no solo puntualmente en efemérides como la de este día 8 de marzo,  sino también de forma permanente a largo  de todo el curso y de formas transversal en muchas de las tareas de nuestro alumnado del Bachillerato de Artes.

De hecho, en el tema El cuerpo como territorio para  la materia de Dibujo  Artístico le dedicamos  algunos apartados no tan enfocados  a la práctica como los habituales en esta asignatura tan procedimental  sino  como  materiual para  la reflexión  en la medida que proporciona ciertas claves para entender importantes aspectos que vinculan el dibujo y  las representaciones artisticas del cuerpo  femenino a la sexualidad, el género, la publicidad o la religión.

Intentamos abordar  la cuestión de la invisibilidad de la mujer en el mundo del arte   desde dos puntos de vista interrelacionados: el de la acción y el de la representación. La acción se refiere al desigual número de  hombres o mujeres que se dedican profesionalmente al arte en sus distintas facetas (artistas, galeristas, gestión de museos, etc.) y la representación hace referencia a la imagen que uno y otro sexo da del otro. En este último campo, el de la representación, no deja de ser curioso que la mayor parte de las representaciones femeninas provengan del otro sexo, del masculino.

Al hilo de la cuestión,  el cartel  reivindicativo que reproducimos en portada pertenece al colectivo  de artistas neoyorkinas Guerrilla Girls,  muy activo a inicios de los años 80,  en donde puede leerse:

¿Tienen las mujeres que estar desnudas para entrar en los museos americanos? Menos del 3 % de los artistas en el Metropolitan Museum son mujeres, pero un 83 % de los desnudos son femeninos

  Siendo la mujer tan ampliamente representada en el arte –  como reza con ironía el cartel de Guerrilla Girls–  es significativo que sean pocas las mujeres que, a lo largo de la historia,  se hayan podido dedicar profesionalmente al arte y por tanto no d¡solo dar una visión de su cuerpo y  propia feminidad  sino de tener algo de protagonismo en la Historia del Arte,  para así dar una visión más objetiva y menos estereotipada  que la que dan sus colegas masculinos .   Las pocas que hubo y se tuvo noticias, hasta muy recientemente no se les ha adjudicado el lugar que les correspondía en la Historia del Arte, pues también quienes escribían esta “historia” eran mayoritarimante,  hombres.

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Louise Bourgeois

Nombres como Artemisia Gentileschi,  Tamara de Lempicka o ya más recientemente,  Frida Kahlo o Louise Bourgeois afortunadamente hoy son consideradas grandes artistas a las que se les dedican grandes exposiciones y retrospectivas, aunque en algunos casos como el de Frida, llegan a ser más conocidas por sus atormentadas biografías y relaciones pasionales  ( llevadas  al cine en muchos casos, aunque con dispares resultados ) que por la significancia  artística  de sus propias obras.

Sin embargo, hoy día por fortuna, una gran número de mujeres ocupan un lugar relevante  en el devenir del arte contemporáneo y también y esto es clave, en las direcciones de museos y grandes instituciones artísticas , críticas de artes, galeristas, comisariado de exposiciones   así como  en   la publicación de libros y ensayos reivindicativos que intentan poner en su justo lugar a tantos nombres invisibilizados y durante tanto tiempo.

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La pintora Maruja Mayo con  una periodista

Por cierto, una curiosidad:  Maruja Mallo y Margarita Manso decidieron ir con dos amigos a la Puerta del Sol y los cuatro se quitaron el sombrero. Eran los años veinte en Madrid y los que pasaron por la plaza los insultaron. Ahora ese “gesto”, el de “Las Sin Sombrero”, da nombre a un proyecto que reivindica el arte, la literatura y el pensamiento de las mujeres que formaron parte de la Generación del 27. Recientemente TVE le ha dedicado este documental en Imprescindibles .  Por cierto, losdos amigos  que acompañaban a Mallo y Manso en aquel acto de rebeldía en la Puerta del Sol eran Federico García Lorca y Salvador Dalí. Ahí es nada.

Recientemente se ha celebrado en el Museo Picasso de  Málaga una importante exposición  llamada Somos plenamente libres. Las mujeres artistas y el surrealismo

que presenta el trabajo de un grupo de mujeres artistas que a partir de los años veinte del siglo pasado fueron partícipes, en mayor o menor grado, de un movimiento que históricamente ha sido asociado a los hombres: el surrealismo.  Algunas de las cuales han tenido que esperar quizás demasiado tiempo para alcanzar un grado de reconocimiento internacional verdaderamente notable: Eileen Agar, Claude Cahun, Leonora Carrington, Germaine Dulac, Leonor Fini, Valentine Hugo, Frida Kahlo, Dora Maar, Maruja Mallo, Lee Miller, Nadja, Meret Oppenheim, Kay Sage, Ángeles Santos, Dorothea Tanning, Toyen, Remedios Varo y Unica Zürn. 

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Remedios Varo

Citar otros  nombres sería  una ardua labor ya que, como se ha dicho, son muchas las artistas que hoy día destacan en el cada vez menos  masculino  territorio  del arte. Valga esta presentación como resumen

Desde España, un caso significativo es el de Lita Cabellut a la que la crítica especializada  sitúa como una de las artistas más cotizadas del mundo. Vale la pena escucharla en esta entrevista como cierre de este post y como contribución a las  iniciativas  #LasSinFoto #8mSINfoto

Murillo, fotógrafo del siglo XXI

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Representación fotográfica de ‘La muerte de Santa Clara’.  Laura León y Jose Antonio de Lamadrid  Vía ElPaís

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La muerte de Santa Clara, óleo de Bartolome Esteban Murillo (1618-1682, España)

Los fotógrafos sevillanos  Laura León y José Antonio de Lamadrid reivindican  con la exposición “Murillo fotógrafo” (en la Sala Murillo  de la Fundación  Cajasol  en  Sevilla) la parte más social  y comprometida del pintor Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617-1682) reproduciendo fotográficamente 12 de sus obras pero vinculándolas con  diferentes contextos sociales fácilmente identificables.

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Visitante de la exposición vía ABC

Para ello, han necesitado  una ardua labor de investigación previa y casi un centenar de personas entre figurantes, maquilladoras, estilistas y pintores; respetando la iluminación,  los colores   y el estilo del artista barroco.

La pregunta inicial  de la que partieron era ¿Qué hubiera retratado Murillo   de vivir en el siglo XXI?

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Representación fotográfica de ‘Las bodas de Caná’. Laura León y José Antonio de Lamadrid vía ElPaís

Con este trabajo fotográfico, León y de Lamadrid pretenden denunciar los desahucios, la inmigración o la homofobia, representando en cada fotografía mediante pequeños textos  los diversos problemas sociales. Es interesante anotar  la peculiaridad de que muchos de los/las figurantes de las fotografías han sido protagonistas  en persona de la problemática que representan, por deseo expreso de los artífices de este proyecto.

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Visitante ante la fotografía inspirada en  “El regreso del hijo pródigo” de Murillo

Como explican en el díptico de mano,  abordan la violencia machista  en “maría Magdalena Penitente”, el desahucio en “El regreso del hijo pródigo”  o la conciliación de las religiones en  “Santa Justa y Santa Rufina”.

En estos dos vídeoreportajes de prensa  tanto  los fotógrafos/as como estilistas, maquilladoras, pintores participantes, etc. , cuentan su experiencia  antes y durante  las sesiones  y se adivina un poco el laborioso proceso de cómo se llevó a cabo.  Muy interesante para poder apreciar las bambalinas de  muchos proyectos fotográficos.

La reflexión que podemos hacer es que cualquier obra de arte de cualquier época  es contemporánea  en el sentido que nos permite  cuestionar  y entender el presente a través  de la propia representación artística.

En fin, una muy recomendable exposición fotográfica…

Adiós maestro, adiós Forges

“La risa es un ejercicio valioso para la salud”.
Aristóteles.

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La salud cultural y social de un país depende en parte de la salud,  de la  libertad creativa  y  del buen hacer de sus grandes humoristas gráficos que,  en el   triste  caos informativo de cada día,  nos arrancan una pausa para el humor inteligente desde sus  pequeñas y entrañables  viñetas de papel y tinta.
Hoy, con la marcha de Forges, todos  nos sentimos algo huérfanos y privados de su siempre lúcido e incisivo sentido del humor que tan buenos momentos nos ha dado durante más de 50 años,  que se dice pronto.

En otras ocasiones hemos tratado   aquí  sobre  los humoristas gráficos de prensa, como cuando hablamos  en este post    de como en nuestro país algunos medios importantes  han prescindido de la noche a la mañana de sus humoristas gráficos por sus incómodas viñetas que no iban  en  su  línea editorial y/o política.
Antonio Fraguas de Pablo,  más conocido como Forges,  sin duda el humorista gráfico que mejor ha retratado el último medio siglo de la historia de España.   Desde esta Despensa queremos despedirle  y homenajearle  con su propia medicina.  ¡¡ Adiós, maestro !!

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El sentido del humor mantiene viva y alerta la actividad inteligente de nuestro cerebro”.
Branko Bokun.

Proyectos post-fotográficos a través de internet y Google Street View

Las posibilidades que la llamada Post-fotografía ofrece hoy día a través de internet, las redes sociales y las muchas herramientas digitales, abren el abanico de temas sobre los que podemos tratar en el aula.   Igualmente la post-fotografía cuestiona o pone en entredicho los valores y soportes tradicionales de la fotografía así como el propio concepto de lo que es o no es una fotografía o el concepto mismo de autoría merced a la masiva circulación de imágenes en internet y su posterior  reciclaje y/o apropiación con fines más  o menos  artísticos o discursivos .

Un ejemplo de lo anterior son los proyectos que algunos fotógrafos realizan mediante capturas de pantalla realizadas  a través de Google Street View.

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Google Streets Views es un popular  proyecto de Google mediante el cual van fotografiando  múltiples lugares del mundo con automóviles que llevan unas nueve cámaras en su techo y las cuales fotografían simultáneamente cada diez o veinte metros desde distintos ángulos. Luego, al momento de editar esas imágenes, se juntan y se arman las panóramicas con las que podemos recorrer diferentes geografías, paisajes, calles o carreteras.

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Captura de Google Street View en una localidad  colombiana

El pionero fue sin duda Doug Rickard con la publicación de su proyecto  “A New American Picture ” en el que se dedicó a rastrear la aplicación de Gooogle Street View para dar una visión de la Norteamérica que otros no habían atrevido a dar  aventurándose cómodamente desde su casa en barrios y suburbios difíciles,  peligrosos u olvidados de las grandes ciudades mediante capturas de pantalla mientras navegaba por internet y en los  que  se tropezaba con  imágenes extrañas y a veces inquietantes.  Aquí cuentan su historia, es realmente interesante: Doug Rickard | “Yo quería ser fotógrafo” y en este vídeo se muestra un poco su proceso de trabajo con Google street View.

¿Podríamos definir esas imágenes como una fotografía  en sí?  ¿Quién es el fotógrafo? Los disparos son automatizados y  al azar , no hay un ojo que determine un encuadre ni decida cuando hacerlo.  No hay una elección humana en esas fotos, son meramente ilustrativas, están hechas para mostrar un recorrido y no es el fin demostrar un hecho artístico. Así y todo hay alguien que encontró la belleza en ellas como  Doug Rickard  o  el artista canadiense Jon Rafman  que se tomó el trabajo “documental”  de elaborar   un proyecto con las más singulares, surrealistas  y extrañas  tomas que las cámaras de Google fueron tomando en distintos lugares del mundo  ( como coches en llamas,  un tigre en  la calle, una persecución policial,  etc.)   y las colgó en su Tumblr 9 Eyes.   

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Una de  inquietantes  imágenes  elegidas por  Jon Rafman para su proyecto “9 Eyes”

Y estas referencias  vienen al hilo por dos cuestiones.  Una, porque este trimestre abordamos una tarea final de trimestre en Cultura Audiovisual I llamada Mi proyecto fotográfico” y dos,  porque recientemente he realizado un curso sobre el  “Proyecto fotográfico  en el aula”   donde he podido conocer  proyectos como el de Doug Rickard o Jon Rafman  y donde se nos ha pedido que, como práctica post-fotográfica  nos inspirásemos en él para desarrollar posibles proyectos mediante Google Street View.

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Mi  proyecto personal lo titulé  “Cartografías de la media hora” como denuncia del sórdido mundo  que rodea a los  locales de alterne ( imagen de arriba)   que flanquean muchas de  las carreteras de nuestra geografía española. Para ello tuve que iniciar un peculiar   movie road con  Google Steet View   intentando localizar y  “fotografiar” dichos establecimientos sin moverme de casa.

Otro  de los proyectos que se presentaron durante el curso ,  muy interesante,  es  “La Rihla”,  de la profesora de Dibujo  Nanén García-Contreras,  del que comparto dos  curiosas imágenes de sus “capturas”

Dice su autora:
“la Rihla“ de Ibn Battuta es un documento excepcional sobre el estado del mundo musulmán en una de sus épocas de plenitud y sobre la pasión exploradora del mayor viajero de la historia del Islam. “La Rihla“ que presento busca provocar una reflexión sobre cómo, en la era de la globalidad, nos llega de sesgada, borrosa, parcial y llena de ruido la información sobre estos lugares “

Lo que ha hecho  Nanén ha sido  buscar casi con lupa y guiándose geográficamente de una lectura literaria,  esas imágenes indefinidas, erróneas o extrañas que ha captado la cámara de Google en estos lugares en la actualidad,  alejados en su mayoría  de las grandes masas  de población y del sobredocumentado mundo occidental.

Lo que le sugerimos  a nuestros  alumnos con algunos de  estos ejemplos  es que se animen y   piensen, entre otras tantas posibilidades,   en un proyecto o hilo conductor que pudieran realizar mediante Google Street View y  que se hagan a la idea que pueden recorrer y capturar imágenes de  todos los rincones  del mundo (de las que ha capturado el ojo de Google, se entiende) a golpe de ratón desde el salón de su casa. Con ellas puede  articular una historia,  un discurso,  un leif motiv,  un proyecto fotográfico,  un fotolibro ….

Veremos  qué sale …