La animación española se anima con el documental

Fotografía de Félix Méndez  vía CulturaBadajoz

En el tercer trimestre y dentro de la materia de Cultura Audiovisual I  para el Bachillerato de Artes del IEDA   estudiaremos  en profundidad  el  cine de animación,  su historia,  sus técnicas,  la situación de la industria de la animación en España, etc.,  a través  de un extenso y documentado tema  llamado Cine de animación  para quien lo quiera consultar o utilizar como recurso didáctico y educativo .

Fotograma de la cinta Las aventuras de  Tadeo Jones (2012) de Enrique Gato

España al día de hoy cuenta con un enorme prestigio y respeto  en la animación mundial con un amplio elenco de animadores/s  y productoras  repartidas por toda la geografía española que están cosechando grandes  éxitos en  muchos  festivales de cine. En  esta web dan algunos datos reveladores.

El año pasado se estrenó un   interesantísimo y ambicioso  proyecto  en formato de animación  -con cortes documentales  en los  que intervienen algunos de los  personajes reales supervivientes-  y  co-producción internacional   llamado   » Un día más con vida»  de los directores  españoles Raúl de la Fuente y Damian Nenow,    un film de animación    inspirado  en una traumática experiencia, profesional y ética, del gran reportero y escritor polaco Ryszard Kapuscinski, contada por su protagonista en su libro homónimo, en torno a su trabajo como corresponsal en la guerra por la independencia de Angola en 1975, un caos de despiadada guerra civil entretejida en las argucias políticas de la Guerra Fría, que aún extendía su larga sombra en África en los años 70.

Kapuscinski conun grupo de soldados  de la guerrilla angoleña

Una película que te deja aturdido y en estado de absoluta «confusão»  por cómo está hecha  y por lo que cuenta y cómo lo cuenta,   con una estética visual y puesta en escena trepidante  y envolvente.    Y porque «confusão» es un concepto que sacude las conversaciones de los protagonistas y significa muchas cosas que, mismamente,  siguen pasado en este mundo de locos y que posiblemente no nos enteremos de la película (de nuestra propia realidad más  allá de lo que cuentan los telediarios ) ni la mitad.  

Una película que como dicen algunas críticas,  sirve para leer una página de la historia del siglo XX de manera diferente  que  nos ayuda a entender la épica y ética  del periodismo contemporáneo. Tuvo su reconocimiento   en varios festivales durante el 2018  tales como   los Premios del Cine Europeo: Mejor film de animación,  Premios Goya: Mejor película de animación y  Festival de San Sebastián: Premio del público.

 

Tráiler Oficial  vía Youtube

Una de las últimas producciones de este 2019    -aún sin  estrenar en las salas comerciales-    es la cinta «Buñuel en el laberinto de las tortugas»    -curiosamente también de corte documental-    inspirada en el cómic homónimo del cacereño Fermín Solis publicado en Astiberri   que trata sobre las visicitudes del  polémico rodaje del documental  «Las Hurdes.Tierra sin Pan» en la comarca  extremeña de Las Hurdes en 1932,  del  que abajo  se reproduce un montaje  especial con la voz inconfundible de Paco Rabal como narrador.

Este interesantísimo y documentado artículo   El laberinto de las tortugas «Animando a Buñuel desde una tierra con pan» cuenta todo el complejo  pero apasionante proceso  que hay detrás de una película de animación como ésta. Como mismamente  se cita en el artículo

La gente no tiene ni repajolera idea de cómo se hace una peli de animación.

Básicamente una película de animación es igual que una peli de imagen real sólo que muchísimo más trabajoso y complicada. En animación no hay nada creado. Hay que partir de cero, desde los fondos hasta los personajes, creando sus movimientos dentro de cada frame. El guion se convierte en storyboard y desde ese storyboard se va definiendo la realización de la película, la gente lo interpreta como un cómic pero realmente es información técnica, donde se puede detallar un salto de plano o un detalle de la secuencia. Cuando está definido el storyboard de ahí sale el qué va ser necesario ver y cómo se va a contar. Lo principal que vamos a ver los define el equipo de arte y por tanto es documentación e información tipo para que durante el proceso de animación cada uno no haga lo que le dé la gana.

Es interesante en el sentido que nuestros estudiantes de artes pueden vislumbrar un prometedor panorama profesional  pues muchos estudios de animación forman y contratan a artistas  e ilustradores/as  locales que luego formarán parte de la plantilla  y de  producciones como ésta.

Por cierto,  un grupo de docentes vamos a trabajar con esta película para hacer algunas propuestas didácticas que  llevar a las aulas, así que cualquier propuesta o sugerencia en este sentido será bienvenida y valorada.

BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS · THE GLOW ANIMATION STUDIO from THE GLOW on Vimeo.

La película está  íntegramente producida en el estudio extremeño de animación The Glow y está  dirigida por Salva Simó.   Habrá que ir  a verla…

Un descanso navideño

Toca tomarse el merecido descanso navideño tras un trimestre intenso tanto  en el IEDA   como en esta despensa,  casi a la vuelta de la esquina de cumplir sus dos añitos en la blogosfera .  Y nada mejor que hacerlo con arte, con mucho arte , con «Tempo de Nadal, tempo de dar vida aos nosos soños»  fantástico cortometraje de videoanimación realizado  por el alumnado de Dibujo Artístico del centro  gallego IES as Barxas, bajo la batuta de la compañera y gran ilustradora   Luz Beloso,  profesora de la que ya hemos hablado en nuestra despensa en más de una ocasión , en especial de sus geniales  proyectos audiovisuales y artísticos recogidos  tanto en su interesantísima web de recursos sobre animación  Frame by Frame como en  el blog Aul@Animada  del que destacamos esta preciosa animación igualmente realizada por su alumnado inspirada en la artista Frida Kalho.

Así que,  tomando prestado de la compañera  Luz Beloso  y sus alumnos este gran trabajo, desde nuestra  despensa igualmente os deseamos  unas merecidas vacaciones y felices fiestas navideñas …

TEMPO DE NADAL from EduPlástica- Luz Beloso on Vimeo.

Técnicas de videoanimación: La rotoscopia

La rotoscopia es una técnica de animación que consiste  esencialmente en reemplazar los fotogramas de una filmación real por dibujos «calcados» sobre cada fotograma.  Así se transmite al dibujo la naturalidad y secuencialidad de movimientos, expresiones, luces, sombras y proporciones propias de la filmación original que sirvió de base para la animación.  Así está hecho el videoclip de Toro Y Moi  «Rose Quartz» que encabeza esta entrada.

Antes de la era digital,  el trabajo se hacía a mano directamente sobre los fotogramas. Veamos, apara ilustrarlo este making of de  Kid Dream de The Jessica Stuart Few …

Y ahora mira  el resultado final   aquí  ¿Espectacular a que sí? Es una técnica con un gran potencial artístico.

Leemos en la Wikipedia que  desde principios del siglo XXI,  tras la así llamada «revolución digital», la técnica tradicional del rotoscopiado a mano  está prácticamente abandonada salvo en proyectos artísticos concretos . Fue reemplazada por otra técnica en la que ya no se trabaja sobre imágenes obtenidas por filmación tradicional sobre celuloide, sino filmadas y grabadas directamente en soporte electrónico digital y tratadas con software de edición de imágenes como Photoshop o incluso GIMP.  En el siguiente vídeo nos explican , por ejemplo, cómo usar un pincel de rotoscopia (rotobrsuh)  para Affter Efects  CS5

Dando un salto en el tiempo, podemos aventurar a decir que  Georges Méliès fue de los primeros en utilizar con fines  artísticos la rotoscopia,  en el sentido de que comenzó a  manipular,  trucar, pintar   y colorear  a mano los fotogramas de sus películas  ¡¡  el primer especialista de los FX en el cine !!

 Gracias a la genial profesora e ilustradora gallega   Luz Beloso  (o  su alter ego en las redes sociales como  Edu Plástica)  y su interesantísma  web  sobre animación  Frame by Frame,  he conocido algunos recursos sobre esta curiosa y artística  técnica de animación aplicada en el aula. Veamos un fragmento de una animación realizada con su alumnado de 3º ESO

Y  veamos ahora un videotutorial donde los propios alumnos del IES As Barxas explican   con bastante claridad en qué consiste la rotoscopia y cómo han realizado su videoanimación.  En su blog EduCortos explican todos los detalles.  ¡ Un proyecto excelente !

Dripped, genial animación inspirada en Pollock

Fotograma de «Dripped»

Nueva York en los años cincuenta. Los últimos coletazos del be-bob resuenan en los concurridos y mugrientos garitos de jazz de la Gran Manzana.  Un  artista inquieto llamado Jackson Pollock  deambula  por  galerías y  museos de la ciudad neoyorquina intentando encontrar a duras penas y con sufrimiento su estilo,  su camino.   Anda enfrascado en su búsqueda artística,  inmerso en una realidad apagada, pintando naturalezas muertas o imitando los trabajos de sus  más admirados maestros como Picasso.

Momento en que  Pollock descubre accidentalmente el «dripping»

Cansado de eso, decide salir en busca de su verdadera y única identidad creativa. Y dicha búsqueda, el director de esta genial animación  la presenta mediante una intriga de policías y ladrones, persecuciones y transformaciones varias, hasta que de la manera menos pensada,  Pollock finalmente digiere, se “come a los clásicos” para descubrir su característico  estilo conocido como el «Dripping», germen  de un movimiento artístico fundamental  etiquetado como el «Expresionismo abstracto americano» o también, el  «action painting» que más adelante le daría fama internacional y un lugar destacado en la historia del arte.

Esta es la trama de este bello corto de animación realizado con una elegante estética «vintage» y una sugerente banda sonora, dirigido por Léo Verrier en 2011: “Dripped” , una inteligente y bella oda, tanto a  la figura de Jackson Pollock, como a cualquier búsqueda de inspiración e innovación. 

Dripped from ChezEddy on Vimeo.

Otros recursos relacionados:

• Pollock. El artista y el mito. El action-painting.
• Documental (en ingles) Portrait of an Artist: Jackson Pollock
• ¿Quieres hacer dripping sin  ponerlo todo perdido?:  Prueba con esta clásica  aplicación online para hacer «dripping»
• Pollock , la película ( Año 2000, dirigida e interpretada por Ed Harris)

JACKSON POLLOCK parte 1 from S e n t i r A r k i t e c t u r on Vimeo.

Pixar, 25 años de animación

Vía Hoy es Arte

Acogida, con gran éxito, por primera vez en el MoMA de Nueva York, y tras una itinerancia internacional,  CaixaForum Madrid presentó en marzo la exposición ‘Pixar. 25 años de animación’.

En 1986, solo unos pocos expertos habían oído hablar de la animación por ordenador. Un cuarto de siglo después, Pixar es un símbolo del talento y la innovación en el cine de animación. Desde el estreno de Toy Story (1995), el primer largometraje creado en su totalidad con efectos de animación digitales, Pixar Animation Studios ha continuado produciendo películas de animación de gran éxito, tanto de taquilla como de crítica, atesorando 26 premios Oscar y 7 Globos de Oro.

La exposición presentará los largometrajes y cortometrajes que ha producido Pixar en sus 25 primeros años, y profundiza en sus personajes, las historias y los mundos que ha creado, elementos clave que John Lasseter, director creativo del estudio de animación estadounidense, considera necesarios para la realización de una buena película de animación.

Medios tradicionales y digitales

Boceto  para Monstruos S.A

A través de este recorrido, los visitantes podrán descubrir el mágico mundo de los estudios Pixar a partir de dibujos, storyboards, maquetas e instalaciones digitales. Estas obras muestran la creatividad y el talento de los artistas, que en Pixar trabajan tanto con medios tradicionales –dibujo a mano, pintura, pasteles o escultura– como digitalmente.

El gran número de obras que crean estos equipos humanos para cada filme sale muy pocas veces del estudio, pero la película que, una vez terminada, da la vuelta al mundo no sería posible sin ellas.

En definitiva, una exposición interesante que no deberíamos perdernos cuando, con suerte y en algún momento,  tengamos ocasión de visitarla en nuestra ciudad.

Más Info en:

•  Chance
• Billete a la magia de Pixar (El País)
• Madridiario.es