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Lectura de imágenes (I): “Poisson” de Herbert List

Una de las tareas propuestas este curso en la asignatura de 1º bachillerato Cultura Audiovisual I  esEl poder de las imágenes”  donde,  entre otras propuestas de  actividades,  se le proporcionaba al alumnado  de la materia una serie de imágenes correspondientes a obras de arte,  fotografías, ilustraciones y publicidad.  Con ellas debía  realizar  dos  lecturas de las mismas: una denotativa y otra connotativa . También debían  indicar   qué función (o funciones)  creían  que tiene cada  imagen: simbólica,  informativa o estética. Se les pide, además,  argumentar sus  respuestas haciendo  uso de los conceptos estudiados  y de los recursos proporcionados en la tarea y en los contenidos de la unidad didáctica y que lo aplicaran a un caso de actualidad como podría ser el drama d ela inmigración, el blanqueo de capitales, etc..

Ésta en concreto es la lectura de la  alumna  Luz  Ramirez   sobre una de las imágenes propuestas en la tarea :  una  sugerente  fotografía  en blanco y negro de Herbert List. No tiene desperdicio su lectura, toda una lección magistral  de indagación documental,   observación  y  reflexión crítica,   pero  especialmente, ese  saber expresar  con propiedad  y criterio personal  ideas y conceptos complejos acerca de las distintas  imágenes que nos rodean. No dejo de sorprenderme con este alumnado. Lo que sigue es por tanto del puño y letra  de esta alumna, que reproduzco y transcribo  con su permiso.

herbert-list

La pecera  (Santorini)  Herbert list, 1939

Lectura denotativa

Fecha y título:  fotografía reproducida en 1939. Tiene por título “POISSON”

Autoría:  Herbert List (Hamburgo. 1903 – Munich, 1975).  Esta fotografía fue tomada en Grecia, concretamente en Santorini.

Técnica gráfica: Impresión sobre gelatina de plata, sistema en el que se hacían casi todas las fotos anteriores a la revolución del color, este tipo de fotografías se valen de la reacción que se produce entre las sales de plata y la luz para imprimir las imágenes de una película sobre un papel que ha recibido previamente un tratamiento específico.Este procedimiento era muy común en la fotografía artística.

Dimensiones: 36.3 x 26.0 cm (14 5/16 x 10 1/4 pulg.)

Descripción visual: La imagen está tomada desde una vista frontal donde en primer plano vemos una pecera sobre un pretil, ésta contiene agua y dentro de ella se puede observar un pez con vida, en segundo plano se contempla la inmensidad del mar en el que si miramos a lo lejos, hallamos una pequeño islote aparentemente próximo al horizonte del mar.

La Intencionalidad de esta imagen posiblemente intenta  manifestar los sentimientos y pensamientos de su autor, obligado a huir de la Alemania Nazi en 1936, por lo que el ánimo del artista está reflejado en ella queriéndolo comunicar de forma metafórica mediante la fotografía.

Uso del color: La imagen está reproducida en blanco y negro como resultado de su técnica.

La luz es natural de los rayos del sol en la caida de la tarde, inciden de forma difusa y oblicua sobre toda la zona central de la imagen, iluminando una ancha franja vertical desde abajo hacia el horizonte, provocando contraste con las zonas laterales además de crear oscuridad en el islote que se encuentra situado previo a la línea del horizonte. La vista tomada de la fotografía genera profundidad.

El esquema compositivo: su formato gráfico es vertical al igual que su composición invitándonos a visualizarla de abajo hacia arriba, desde el punto principal situado en el pez que contiene la pecera, seguidamente visualizamos una línea recta horizontal en el borde del pretil creándonos un equilibrio y a la vez separación con el mar desde donde se advierte a lo lejos un islote situado visualmente próximo al horizonte.

Lectura connotativa

El grado de iconicidad de la imagen es muy alto ya que muestra una escena que forma parte de la realidad que está viviendo su autor en el momento que capta la fotografía y cuenta con un alto grado de polisemia ya que su interpretación puede dar lugar a muchas otras interpretaciones si no conocemos su contexto.

Para conocer el contexto en el que se capta esta fotografía, aclararé que se produjo en el exilio por parte de su autor, el cual huyó en el año 1936 de Alemania hacia Grecia, recorriendo además varios países de Europa.

Código simbólico: Podríamos estar delante de un mensaje codificado mediante la metáfora o el símil, escenificando para ello el pez dentro de la pecera como metáfora del hombre encerrado entre las fronteras de los países, acotando su libertad a pesar de vivir en un inmenso mundo como es la tierra, creando un símil en este caso con la infinidad del mar y la presencia  del islote situado en medio de ella, como el lugar a donde querer llegar, además la línea del pretil que separa la pecera del mar pudiera ser una metáfora para describir la línea que separa el hábitat del pez, encontrándose tan cerca y tan inaccesible a la vez por encontrarse dentro del recipiente, tal y como el propio autor se sentiría en esos momentos, tan cercano a su tierra, a su lugar de origen y tan imposible llegar en esos momentos de su vida. Esta interpretación también podríamos relacionarla con las imágenes oníricas del artista, el cual encontraba a menudo la inspiración en la obra de otro artista, Giorgio de Chirico, pintor surrealista que utilizaba a menudo la perspectiva y la yuxtaposición de los objetos presentes en sus pinturas por lo que la imagen cumple una función estética aunque también podría considerarse simbólica para su autor ya que simboliza su situación en esos momentos.

Caso práctico de ilustración crítica : La antítesis de la realidad

Para terminar, aconsejo leer el porfolio trimestral de esta alumna,  donde cuenta su experiencia y aprendizaje   a través de ésta y las restantes tareas del trimestre y  que evidencia  lo  necesaria que es esta  asignatura de Cultura Audiovisual en el currículo educativo.

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Pensar con imágenes

“Pensar con imágenes” de Enric Jardí  Ed. GG

Traemos a nuestra despensa una publicación muy interesante desde el punto de vista de la comunicación audiovisual que nos  ha servido de referente  para una de las nuevas tareas de este año en Cultura Audiovisual que esperamos van a funcionar bastante bien, por lo que tiene de reto visual para el alumnado : Taller de Imagen II: lectura e interpretación.

Enric Jardí

Nos referimos al libro “Pensar con imágenes” ( Ed. GG)  de Enric Jardí,  fundador  junto a  otros diseñadores del grupo tipográfico Type-Ø-Tones.  Aparte de la tipografía, su trabajo se centra principalmente en el diseño de revistas, cubiertas de libros e imagen corporativa.

Distintas ilustraciones de prensa de Enric Jardí

Y es interesante desde el punto de vista de la didáctica de las artes visuales porque , como reza en su introducción, cuando “leemos” imágenes,  nuestra mente pone en marcha un proceso completamente distinto al de la lectura de un texto. Para extraer el significado de un mensaje escrito, el cerebro se apoya en el examen secuencial, avanza linealmente  y construye el sentido del texto a partir de una suma progresiva de los elementos que lo integran: letras, palabras, frases y párrafos. Para entender una imagen, sin embargo, el cerebro trabaja de un modo muy distinto. Mediante una aproximación simultánea, sintética y global, todas las partes del conjunto se perciben y se procesan a la vez, y se destila de golpe el sentido del mensaje gráfico.

Imagen elaborada para acompañar una artículo sobre el dopaje olímpico.

Entender, pues, cómo hay que articular una imagen para que el receptor, en su visión de conjunto, interprete aquello que queremos expresar es fundamental para cualquier creador de imágenes. Pensar con imágenes explica cómo funciona el proceso de comprensión de las imágenes y desvela al lector algunas de las estrategias compositivas y estilísticas que pueden emplear los diseñadores gráficos. Enric  Jardí nos habla de recursos técnicos como el uso del color, la estructura, la forma o los signos, pero también del empleo de juegos de retórica visual como la metáfora, la ironía o el eufemismo, y de la importancia del estilo para la comunicación visual.

A través del análisis de 60 imágenes, que muestran el elevado nivel de ingenio que desprende el conjunto de su trabajo, el autor nos regala no solo parte de sus conocimientos, sino también el placer de disfrutar con algunos ejemplos magistrales de comunicación visual. En el siguiente vídeo él mismo nos lo cuenta en esta entrevista sobre su libro.

Diaporamas de las 25 cosas

“Diaporama de las 25 cosas”,  así se llama una tarea propuesta durante el primer trimestre de este curso en la asignatura de Cultura Audiovisual  donde el alumnado debe  poner en práctica los conceptos estudiados acerca del lenguaje fotográfico.

Imagen de Petaqui en Flickr bajo CC

Pero de una forma un tanto especial:  elaborando un diaporama autobiográfico con 25 imágenes fotográficas que hablen de ellos o mejor dicho, hablen por ellos y además cumpliendo ciertos requisitos técnicos  (Tipos de planos, angulaciones, tipos de iluminación, etc.)  indicados en las instrucciones  de la tarea.  La herramienta a utilizar:  Photopeach.

 La insercción de Photopeach da problemas con algunos navegadores en los blogs de  WordPress  como éste . En Chrome no funciona . En Firefox  sí ( desactivando la protección del candado del navegador, ver captura más abajo marcando la opción “Desactivar protección por ahora” en el aviso en rojo )   e  Internet Explorer también. En Safari u otros navegadores no lo sé. Por eso  se enlazan directamente a la web de Photpeach, aunque en tablets y móviles no puedan visibilizarse tampoco  por correr con tecnología  flash.

photopeach

A continuación,  una muestra de uno de ellos  y debajo dejo  los enlaces a varios de los diaporamas  presentados  hasta la fecha.

El alumnado ha valorado en sus respectivas  memorias muy positivamente esta tarea.  Algunas de sus apreciaciones recogidas en sus memorias:

“Me ha encantado realizar esta tarea, puesto que me encanta realizar vídeos emotivos y personalizados. Es muy dinámica y divertida.
Darle un toque de personalidad a una tarea es lo que más me gusta, y en esta me he podido explayar. Con esta tarea también he conseguido conocerme un poco más a mi misma”

“La primera impresión al leer en qué consistía el trabajo fue que me iba a resultar facilísimo hacerlo pero una vez empezado,  se me fue complicando o mejor dicho  lo fui complicando. He tardado mucho más tiempo del que esperaba en hacer la tarea pero ha merecido la pena. Es como tu carta de presentación. Ahora creo que tengo más claro los conceptos de las técnicas fotográficas.”

“Una vez acabado mi diaporama pues me he quedado con buen sabor de boca. Me alegro de haber hecho esta tarea. Me ha gustado el resultado.”

“Me ha gustado hacer este diaporama porque te hace recordar muchas cosas y te ayuda a descubrir y expresar momentos con programas como este. Y aunque al principio parecía fácil, la verdad es que me ha costado un poco de trabajo, pero aquí lo tenéis.”

“Me ha resultado una tarea muy útil para aprender las distintas técnicas fotográficas, aprender haciendo, si señor.”

“Por fin he acabado mi Diaporama  para la asignatura de Cultura Audiovisual y me ha quedado genial. Ha costado lo suyo hacerlo, porque yo soy muy perfeccionista y buscar una imagen que realmente me guste para poner en cada frase era muy difícil, además con la dificultad añadida de que debían ser  diferentes tipos de imágenes: en blanco y negro, con tonos cálidos, primer plano,  etc…
Pero a pesar de todo ha sido una tarea realmente divertida.”