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NaturARTmente, una nueva muestra colectiva del equipo EnModoArte

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El colectivo  EnModoArte   está formado por un grupo  de docentes  (entre los que me incluyo, por suerte )  de  la especialidad de Dibujo de   distintos  centros de  secundaria de  Sevilla  y provincia  que desde 2015  trabaja en colaboración para desarrollar proyectos artísticos conjuntos  con su  alumnado en sus aulas,  con especial interés en trabajar  sobre  distintas problemáticas  de índole social y mediambiental,   utilizando la expresión artística  como herramienta básica de trabajo y reflexión . Empezó siendo un grupo de trabajo pero ha seguido realizando proyectos cada curso ya como quien dice…por amor al arte. Y se han ido sumando más  colegas y más centros.

Actualmente  el colectivo EnModoArte  este curso 2017/18  está formado por profesorado y   alumnado de los siguientes  diez centros educativos de Sevilla y provincia:  Mayalen Piqueras &  Lola Ruiz  (IES Heliche, Olivares), Carmen Prieto (IES Macarena), Rocío Salvador (IES Híspalis), Marita Hernández  (IES  Luca de Tena),  Magdalena Villalba (IES Félix Rodriguez de la Fuente), Lola Mena (IES  San Isidoro) ,  Angustias Chía & Ana Cerrato (ES Ramón del Valle-Inclán),  Azucena Ruíz & Olga Téllez (IES  Pepe Ruíz Vela, Villaverde del Río), Nanen García-Contreras & Mario Moya (IES Julio Verne)  y Rosa de Trías &  David  Romero Moreno  (IES Ramón  Carande) y un servidor,  Manuel Pérez Báñez,    del Instituto de Enseñanzas a Distancia de Andalucía.

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Los  dos  proyectos  ejecutados  hasta  ahora  por el colectivo como son el ya referenciado en varias ocasiones en esta Despensa   El Museo Imaginario de las 5 pieles” ( 2015-2016)   y  Emboscados”   (2016-2017)  que  han  estado centrados en  artistas  como el austriaco  Hundertwasser   o El Bosco,   que han sido tomados como referente y  punto de partida    interdisciplinar    para el diseño y ejecución de las distintas   propuestas  expositivas. En este vídeo que presentamos en  un reciente Congreso de Educación Artística en Badajoz  contábamos  cuáles eran nuestros referentes y motivaciones a la hora de emprender nuestro pirmer proyecto como colectivo  inspirado, como antes he indicado,   en el artista austriaco Hudertwasser y su ideario  estético  y ecológico de las “cinco pieles”.

VÍDEO “EL Museo Imaginario de las 5 Pieles” from Manuel Pérez Báñez on Vimeo.

Nuestro foco es intentar siempre  ejecutar proyectos  dentro de los  márgenes de lo que se viene a llamar “Arte sostenible”,  en el sentido  que pretende la inclusión en las obras que lo conforman, de aspectos relativos a la ecología de los materiales en cuanto fomentamos el  uso preferente de materias  primas y objetos  naturales o procedentes del reciclaje en nuestros entornos urbanos.

Propuestas  que tienen en consideración el impacto que la obra va a crear en su contexto educativo  y social,  por lo que muchos de sus proyectos se realizan  “in situ”, en  el propio entorno físico de los centros docentes , aunque uno de nuestros   objetivos centrales  como  colectivo es también visibilizar la importancia educativa  y social de la educación artística   sacando  fuera del aula y de los  propios centros  educativos algunos de estos proyectos en forma de muestras  colectivas como  la que presentamos en este Centro Cívico de Las Sirenas , así como implicar al alumnado en la exhibición pública de sus trabajos, siendo partícipes igualmente de su diseño y montaje expositivo. Sin su ayuda  no hubiera sido posible semejante despliegue expositivo.

 

NaturARTmente ,  el proyecto sobre  el que  hemos  trabajado durante este curso 2017/18  es una evolución lógica de la filosofía social y ecológica  en torno al reciclaje, el entorno social  y el medio ambiente que ha  marcado los dos anteriores proyectos. Dos han sido  las  ideas  motrices  sobre las que hemos   armado  el nuevo proyecto expositivo  durante este curso:  los nidos y   los atrapasueños.  Una de las integrantes del grupo, del ES Ramón del Valle-Inclán  de Sevilla,   ha publicado este magnífico reportaje de la exposición en su blog. 

En este videoreportaje también puede hacerse un amplio  recorrido por el trabajo y el día a día en el aula así como un avance de  gran parte  de los proyectos realizados  y un recordatorio final  de los anteriores proyectos del grupo EnModoArte.

La razón de tomar como referentes los nidos y los atrapasueños  tiene  evidentemente su porqué.

En biología un nido es es un lugar con características de refugio y usado por muchos animales para procrearse, especialmente en los primeros momentos tras su nacimiento. Generalmente, el nido es el espacio escogido por los animales ovíparos. Las aves, los reptiles, los insectos, los peces y anfibios pertenecen a este grupo y por caso se procrean de esta manera, pero sin duda son las aves  las que han elevado la construcción de nidos a una mayor sofisticación y sin duda, a la categoría de arte.


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Un “nido” por tanto, vamos a entenderlo conceptualmente como un hábitat imaginado o soñado , un espacio donde la “ética del cuidado” se desarrolla. Las aves adultas cuidan de sus crías incapaces de valerse por sí mismas. El crecimiento y desarrollo dependen completamente de esto. El lugar para vivir, el lugar para alimentarse y el lugar para aprender, son la clave para el crecimiento y para la continuidad de la especie. Los nidos de los pájaros cuelgan del cielo, gracias a sus habilidades para volar. En caso del humano, la idea del nido como espacio habitable tanto íntimo como colectivo y donde los sueños y los deseos pueden buscar refugio y amparo.

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Los atrapasueños son la otra fuente de referencia para este proyecto de los que vamos a tomar más el concepto que su propia materialidad física de aros con abalorios colgantes de cuentas y plumas. Los atrapasueños son instrumentos de poder de la medicina chamánica, cuyo origen se remonta a las tribus indias americanas. Su aro, fabricado tradicionalmente por madera de sauce, representa la rueda de la vida, la malla o la red son los sueños, anhelos e ilusiones que tejemos en el tiempo de los sueños y en el movimiento que generamos con nuestras actividades cotidianas.

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Básicamente, los atrapasueños son amuletos que  ayudan a mantener con nosotros las buenas ideas y los sueños agradables y ésa es la idea que de forma creativa queremos llevar a la práctica llevándola al terreno de la experimentación artística.

Aparte de nidos y atrapasueños, hemos “atrapado” también arte téxtil (trajes, sombreros, etc), cajas objetos,  dibujos, móviles, paisajes sonoros, libros de artistas y un sinfin de pequeñas producciones que  s ehan hibridado formando constelaciones colgantes como las más de cien piezas que penden en el patio central del Centro Cívico

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Hay un proyecto especial   e “interactivo” que hemos titulado “La Casa de las Sirenas. 20 años atrapando sueños”  porque este 2018 se cumplen además 20 años de la rehabilitación y reapertura de la Casa de las Sirenas como Centro Cívico para la ciudadanía de Sevilla en la Alameda de Hércules.
El grupo EnModoArte quiere conmemorar y simbolizar dicha efeméride con una instalación participativa que “atrapa” en su red  muchas de las actividades culturales  iniciativas emprendidas en estos 20 años de actividad y servicio a la ciudadanía. También pretende reflejar el espíritu igualmente participativo que promueven y tienen como filosofía los centros cívicos incentivando a lso ciudadanos a dejar sus deseos y sueños  de forma “poética” introduciéndolos  mediante notitas de colores  en una serie de  capullos de seda natural que cuelgan de la instalación.

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Murillo, fotógrafo del siglo XXI

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Representación fotográfica de ‘La muerte de Santa Clara’.  Laura León y Jose Antonio de Lamadrid  Vía ElPaís

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La muerte de Santa Clara, óleo de Bartolome Esteban Murillo (1618-1682, España)

Los fotógrafos sevillanos  Laura León y José Antonio de Lamadrid reivindican  con la exposición “Murillo fotógrafo” (en la Sala Murillo  de la Fundación  Cajasol  en  Sevilla) la parte más social  y comprometida del pintor Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617-1682) reproduciendo fotográficamente 12 de sus obras pero vinculándolas con  diferentes contextos sociales fácilmente identificables.

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Visitante de la exposición vía ABC

Para ello, han necesitado  una ardua labor de investigación previa y casi un centenar de personas entre figurantes, maquilladoras, estilistas y pintores; respetando la iluminación,  los colores   y el estilo del artista barroco.

La pregunta inicial  de la que partieron era ¿Qué hubiera retratado Murillo   de vivir en el siglo XXI?

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Representación fotográfica de ‘Las bodas de Caná’. Laura León y José Antonio de Lamadrid vía ElPaís

Con este trabajo fotográfico, León y de Lamadrid pretenden denunciar los desahucios, la inmigración o la homofobia, representando en cada fotografía mediante pequeños textos  los diversos problemas sociales. Es interesante anotar  la peculiaridad de que muchos de los/las figurantes de las fotografías han sido protagonistas  en persona de la problemática que representan, por deseo expreso de los artífices de este proyecto.

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Visitante ante la fotografía inspirada en  “El regreso del hijo pródigo” de Murillo

Como explican en el díptico de mano,  abordan la violencia machista  en “maría Magdalena Penitente”, el desahucio en “El regreso del hijo pródigo”  o la conciliación de las religiones en  “Santa Justa y Santa Rufina”.

En estos dos vídeoreportajes de prensa  tanto  los fotógrafos/as como estilistas, maquilladoras, pintores participantes, etc. , cuentan su experiencia  antes y durante  las sesiones  y se adivina un poco el laborioso proceso de cómo se llevó a cabo.  Muy interesante para poder apreciar las bambalinas de  muchos proyectos fotográficos.

La reflexión que podemos hacer es que cualquier obra de arte de cualquier época  es contemporánea  en el sentido que nos permite  cuestionar  y entender el presente a través  de la propia representación artística.

En fin, una muy recomendable exposición fotográfica…

Maletas, códigos-fuente y otras músicas en el Día de Andalucía

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Vista interior del Centro de Arte Harina de Otro Costal

Al igual que el pasado año,  hemos  celebrado  -profesorado y alumnado-  la efeméride del Día de Andalucía  de una  forma especial, en un entorno con  encanto  como es  el Centro de Arte Harina de Otro Costal  en la localidad onbense de Trigueros. Dentro de las actividades culturales  del programa,    el Departamento de Dibujo  ha querido poner su granito de arena y colaborar con  dos actividades:

Una, es la exposición de  la  Maleta Viajera correspondiente al Proyecto de Trabajo intercentros  Museo Imaginario de las Cinco Pieles    del que ya hemos hablado extensamente en esta despensa  aquí y  también aquí.

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Dicha maleta está concebida como un  contenedor o “libro de arte”  gigante de fichas didácticas  en forma de biombo desplegable donde se referencian los más de 50 proyectos expositivos llevados a cabo por un grupo de trabajo con  profesorado de Dibujo de varios centros educativos   que he coordinado  durante el pasado curso,   entre  dichas fichas había una también correspondiente al  IEDA  con los distintos proyectos  llevados a cabo con  el alumnado de  Artes  : el Proyecto Mutapic, Exponiendo en Virtual Gallery o Postales de tributos imaginarios , entre otros.

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La otra actividad consistió  en una presentación a los asistentes al evento  titulada “El Código Fuente Audiovisual vs Alumnado de Artes del IEDA”   en donde   doy cuenta de algunos  trabajos audiovisuales y multimedia representativos del alumnado estos últimos años vinculados en cierta forma a esa idea de articular identidades y  discursos personales en torno  a los medios audiovisuales, cosa que ya  habíamos anticipado a través de .esta otra reseña  El código fuente audiovisual 

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Mas abajo está el enlace a la presentación (también haciendo clic en la cámara)   a pantalla completa para su mejor visualización del contenido multimedia  (vídeos, especialmente).

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Presentación  sobre  El Código Fuente Audiovisual

Y al igual que ocurriera el año pasado, hubo un momento especial fin de fiesta  dedicado a las actuaciones de  música a través del arte  de  muchos/as compañeros/as que se arrancaron si complejos  a cantar  y bailar a lo cubano, a la nouvelle chanson française y a la bossa nova, entre otras modalidades de  danzas y  músicas. Y es que en el IEDA hay arte por los cuatro costados.

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Inktober Spain 2016

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Octubre está a las  puertas y ya huele a tinta en el aire …

Quisiera presentar  en nuestra  Despensa  este curioso evento anual  que reune a cientos de dibujantes  llamado Inktober Spain 2016 donde la milenaria tinta china  en sus multiples variantes técnicas ( plumilla, aguada, etc.)  es la protagonista absoluta.

El reto INKTOBER es una propuesta del dibujante estadounidense Jake Parker que consiste en realizar una imagen a tinta cada día del mes de Octubre compartiéndolo después en las principales redes sociales. En la web del proyecto incluso hay una propuesta de temas para cada día del mes.

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INKTOBER SPAIN surge como un lugar de encuentro diario durante este reto, en el que muchos amigos dibujantes del ámbito español, e incluso de fuera, compartimos los frutos del reto estimulándonos y conociéndonos.


En el  facebook del evento   se van colgando los  dibujos diarios  y además añadiremos el hastag  #inktoberspain2016. Naturalmente podeis añadir más hastags y compartir donde querais (twitter, Google+, Instagram, Pinterest,  etc) .

Se trata de disfrutar, así que no hay que agobiarse, quien no pueda hacer uno diario puede participar igualmente en la medida de sus posibilidades.

Algunas muestras de pasadas ediciones …

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Urumo Bocetólogo (Inktober Spain 2015)

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Ilustración de Carolina T-Godina ( Inktober 2015)

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Ana Pez ( Inktober Spain 2015)

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El Bosco en viñetas

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Una ilustración de Max del libro ‘El Tríptico de los encantados (una pantomima bosquiana)

Estos días el mundo del arte está de enhorabuena, ya lo habíamos anticipado tiempo atrás en una anterior reseña de esta despensa. Una gran muestra del enigmático pintor flamenco Hieronymus Van Acken Bosch,  aquí apodado y más conocido como  El Bosco,  puede verse en el Museo del Prado  con motivo del 500 aniversario de la muerte del genio holandés  que viene acompañada de  un recien estrenado documental que tuve ocasión de ver en un ciclo de Arte y Cine en una sala de Sevilla  llamado El Bosco, el jardín de los sueños  coproducido por el propio Museo del Prado y RTVE y del que podemos disfrutar brevemente su tráiler.

EL BOSCO: El Jardín de los Sueños (Bosch: the Garden of Dreams) from Versión Digital on Vimeo.

No es de extrañar que  el sorprendente mundo imaginario  del Bosco atraiga a tantos y tantos artistas visuales: cineastas, artistas, animadores  y dibujantes.  A estos últimos  vamos a dedicar esta entrada con algunos  rastreos, tributos o apariciones  en el mundo de la historieta y el cómic .

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Max, uno de nuestros más reconocidos dibujantes de cómic,  lo decía y reconocía en un pasaje del mismo documental comentando algo así como que   “El Bosco para un  dibujante es una joya, una fuente de inspiración”.  así lo ha sido para él con la publicación de ‘El Tríptico de los encantados (una pantomima bosquiana)’   que como dice esta crónica, lo ha  “Maximizado, aunque el espíritu y el aroma del genio están en cada página, en cada una de las 72 páginas”.En una entrevista realizada  para  el Museo del Prado ante el famoso  Tríptico de las Delicias, el dibujante habla del proceso creativo que le llevó a dar forma a  esta aventura gráfica.  La imagen de más arriba y la  que encabeza este post son reproducciones de esta pequeña joya artística,  editada por el mismo  Museo del Prado,  la primera que hace en formato en cómic, por cierto.

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Como se lee en la crónica antes reseñada…

“Por las viñetas de este Tríptico de los Encantados desfilan muchos de los símbolos visuales que El Bosco repite en sus cuadros, como el mochuelo, la esfera, los pájaros negros y picudos y toda la cohorte de la imaginería pagana y religiosa. Apenas hay paisajes, apenas hay textos”

Repasando una joya de publicación como La pintura en el cómic  de Gasca & Mensuro (Cátedra, 2011)  he rastreado otras huellas  o referencias puntuales que  se remontan un poco más atrás en el tiempo, en dibujantes e ilustradores también  patrios como  Celedonio  Perellón, que en 1977  hacía desfilar a su popular personaje, la investigadora  Bunda por el panel central del Tríptico de las Delicias en su obra “Las aventuras de Bunda”.

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Detalle de “Las aventuras de Bunda” de Celedonio Perellón

Otra referencia la encontramos en el trabajo del ilustrador Nicolas Castell a través de su proyecto “Cambiar el punto de vista:  Hyeronimus Bosh” (2009) del que se  puede ver las páginas del  cómic completo en su página web

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Ya más cerca a estos años, el oscuro mundo de supersticiones y miedos  que reinaba en  la época de El Bosco es captado por Sophie Recaume,  Damien Pérez & Geto  en la saga L’ordre du Chaos (2011) . En la viñeta reproducida ,  vemos al pintor ante un lienzo en blanco sufrir como un sueño o alucinación vislunbrando lo que luego sería su famoso tríptico.

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Viñeta de  L’ordre du chaos de S. Ricaume, Damien Pérez & Geto

Desde tierras andaluzas encontramos  trazas del pintor flamenco en algunas viñetas de su tira gráfica “El pollo de El Bosco”  Rafa Infantes

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Desde Francia encontramos una  curiosa propuesta en el cómic Tartuffe, de Moliere (2009)  de F. Duval & F.Leutelier, donde reconocemos algunas escenas y portagonistas  del tríptico

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Tartuffe, de Moliere (2009) de F. Duval & F.Leutelier

Por último y para cerrar este recorrido,  reseñar igualmente   la magnífica ilustración de Matt Horak   en blanco y negro “Hell Bosch” (2010)

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El milagro de la II Bienal de Arte y Escuela

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Dibujo: La vieja azucarera de Torre del Mar, colección del grupo Urban Sketchers Málaga

Aunque ya han sido varias las ocasiones que hemos hablado por aquí  y allá de este evento en relación a nuestra participación en concreto a través del Museo Imaginario de las 5 Pieles ,  esta entrada de hoy  está dedicada en exclusiva a compartir y agradecer públicamente   este milagro artístico y educativo que es la II Bienal de Arte y Escuela que cada dos años organiza y gestiona  a través del apoyo logístico y formativo del   CEP Axarquía  un grupo de  colegas de Dibujo de la provincia de Málaga y que, a pesar del escaso presupuesto  económico   y a  las numerosas trabas administrativas  (incomprensiblemente) impuestas en  no pocas ocasiones ocasiones  al profesorado participante  desde  sus propios centros  (permisos, licencias, desplazamientos, etc.)  han conseguido nuevamente abrir sus puertas esta segunda edición de la Bienal entre los ya  pasados  días 13 y  27 de mayo de 2016 en  el magnífico espacio de la remodelada  fábrica azucarera de Torre del Mar,  gracias al enorme esfuerzo colectivo y  la pasión por el arte y la educación artística   de un buen número de  colegas a través de   grandes proyectos expositivos con el alumnado o desarrollando talleres para las 1200  visitas  escolares diarias   (13ooo alumnos  y 16.ooo visitas estimadas)   que  han pisado  la Bienal estos días,  que se dice pronto y superando cualquier previsión.

Concierto de bienvenida a las visitas escolares

De algunos de estos proyectos comentaré algunas cosas más detalladamente en futuras reseñas de esta despensa – porque han sido muchos y muy interesantes-  y pondré documentación en vídeos e   imágenes  porque vale la pena compartirlos con quienes no pudieron  acercarse a esta Bienal. Uno sale de allí recargado emocionalmente  con un enorme  arsenal  de ideas y sugerencias para llevar al aula y quién sabe, tal vez poder presentar algunas se ellas en la futura  III Bienal.

Pero para que esta Bienal haya abierto sus puertas es de justicia que, antes,  se conozco  un poco su historia. El camino y su gestión  ha sido complicado, lleno a veces de altibajos e incertidumbres,  pero  largo y rico en experiencias, como  pedía aquel poeta griego en su viaje a la lejana Ítaca. Resumo  con un par de  párrafos , para no cansar,  lo que tan bien detallado y argumentado  viene en el catálogo de esta Bienal, no sin antes agradecer a dos de sus principales artífices  como son Antonio Serralvo (Director del CEP Axarquía) y especialmente  a Juan Bautista López Blanco, Bauti , como lo conocen por su tierra, su importantísima contribución a que este evento hoy día  pueda realizarse y como antes comentaba, por  los textos del catálogo,  como los párrafos  que cito  literalmente a continuación  .

Decir que existe en la  comarca de la Axarquía, desde hace más de treinta años, una voluntad
explícita de unir, de vincular el arte con la escuela. Las Jornadas Pedagógicas, organizadas por el Colectivo de Renovación Pedagógica de la Axarquía, pusieron en marcha una formación del profesorado en la que la teoría innovadora se ponía en práctica en proyectos y en la creación de talleres en los que se unía la teoría con la práctica. La opción de muchos docentes por una relación enseñanza-aprendizaje más dinámica y abierta en la que se buscaba el protagonismo del alumnado en su proceso educacional, hizo posible que se introdujeran, en rígidos planes de estudio, temas relacionados con lo cercano, con lo cotidiano y con todo aquello que podía motivar los aprendizajes del alumnado.

Se quería conseguir un acercamiento de la escuela al entorno, con las cosas que preocupaban y eran interesantes para laeducación y formación del alumnado. Y una cuestión importante en esa etapa de renovación pedagógica y de búsquedas de elementos que motivasen a la comunidad educativa fue la del arte. La preparación en las aulas de las visitas a exposiciones y a los museos existentes. Invitar al colegio, al instituto a profesionales de las artes plásticas y literarias fue una constante que hizo cambiar y afianzar la relación entre el arte y la escuela.

Antigua fábrica azucarera de Torre del Mar (Vélez-Málaga) , sede principal de la II Bienal

“Es un proyecto educativo multiartístico,  internivelar, y multidisciplinar que tiene como objetivo el desarrollo de la relación Arte y Escuela por medio de la creación artística en las aulas y la instauración de espacios  activos  de arte en los centros educativos y que  pone de manifiesto la potencialidad educativa y formativa  que tiene el arte en todas sus manifestaciones”.

Al hilo de esta cuestión ,  una cosa que llama la atención  respecto a la anterior edición es que  los  talleres y actividades  didácticas en torno a los distintos proyectos se han potenciado en esta Bienal en número y en variedad de propuestas. Ver a tantísimos escolares en la gran carpa ilusionados y alucinados por igual  con propuestas como el “Arte rotatorio” o la estampación de monotipos es algo realmente emocionante.

Taller de estampación de monotipos  con hilo

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Esta forma de relación entre Arte y Escuela mantiene, como punto de partida, una interpretación abierta y flexible de los currículos  de las asignaturas de Dibujo (EPVA  y asignaturas del bachillerato de Artes)  en los Institutos de Educación Secundaria (IES)  y del área de Educación Visual y Plástica en los Colegios de Educación Infantil y Primaria (CEIP). Tambien se han integrado actividades musicales y éscénicas porque, como  antes se expuso, esta relación Arte y Escuela se fundamenta en una interpretación amplia del concepto de Educación Integral, en la que el Arte  en sus distintas vertientes y lenguajes  ( plásticos , audiovisuales, musicales o escénicos)  ocupa una parte muy importantede la formación personal  del alumnado ( y por extensión, del profesorado). Una interpretación abierta del curriculo que nos aleja de la planitud obsoleta de los libros de texto y  nos lleva a explorar a través de distintos medios y recursos,  insospechados terrenos  emocionales, sociales, educativos , ecológicos y por supuesto, artísticos.

Imagen de la II Bienal

Estos proyectos han sido el  resultado del trabajo de más de 60 centros de Educación Infantil y Primaria y de Educación Secundaria y un altísimo número de docentes y de alumnos/as, principalmente de la Axarquía y otras zonas de la geografía malagueña , aunque este año ha contado también con diez centros de Sevilla ( agrupados en nuestro Museo Imaginario precisamente)  y dos  centros de Italia y Alemania, por lo que esta Bienal va cogiendo una  interesante y enriquecedora   vocación internacional . También hay que destacar la participación de artistas plásticos y de un nutrido grupo de padres y madres que han colaborado, principalmente en los proyectos de Educación Infantil y Educación Primaria.  Y eso sin olvidar el inestimable e impagable apoyo de un nutrido grupo de profesorado jubidado que, como  equipo de voluntariado,  ha velado por  guiar  las visitas escolares y apoyar a los responsables de los talleres de la gran carpa. Imprescindibles, sin duda,  para poder atender el caudal de visitas de cientos ( a veces casi el millar)  de escolares que muchos días ha inundado literalmente los espacios de la azucarera.

Profesorado jubilado ejerce de guia  y apoyo para las visitas escolares a la Bienal

Y qué mejor que sean los estudiantes quienes cuenten cómo han visto y vivido esta Bienal, orgullosos de su tierra y  que  su profesorado les haya brindado  la oportunidad de participar en este evento, contribuyendo a que haya podido, un año más,  celebrarse. Vale la pena escucharles unos minutos . escuchándoles uno llega a pensar que hay esperanza para el arte…

Sería imposible reseñar todo lo bueno e interesante que ofrecía esta II Bienal sin llenar páginas y páginas de este blog y resultaría denso y cansino de leer. Esta galería  fotográfica  de Pinterest  o el mismo blog oficial de la Bienal   pueden  dar un indicio de la amplitud y variedad de proyectos presentados y activiades realizadas, que abien seguro, quienes buceen un poco en sus archivos, encontrarán mil y unas propuestas para llevar a sus aulas y muy posiblemente, su perspectiva de lo que deber ser una auténtica educación en artes, cambie de forma significativa . Decir que caba poryecto presnetado estaba argumentado mediante fichas didácticas que incluían los objetivos del proyecto , las características técnicas del mismo,  el plan de trabajo con las propuestas didácticas  para trabajar en el aula y plan  de actividades o talleres en torno a cada  proyecto.Lo que sigue son algunos de estos proyectos y actividades que (me)  llamaron especialemente la atención, pero como ya digo, seguramente les dedique  más adelante algunas entradas en exclusiva.

METÁFORAS VISUALES CONTRA LA VIOLENCIA A LA MUJER  (IES Trayamar, Algarrobo, MÁLAGA)

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Objetivos educativos del proyecto* :

Interesantímo proyecto realizado en 4º ESO que persigue fomentar las múltiples ideas y la creatividad para crear metáforas visuales con objetos del entorno cotidiano manipulados para hacer la composición adecuada y de paso concienciar al alumnado con la idea primordial de apoyar a la mujer en riesgo de ser maltratada mediante “Metáforas visuales”que se acompañan de frases explicativas.

Características*:

Unir la imagen y la palabra como una forma directa para que el impacto del mensaje conceptual sea eficaz y contribuya a potenciar la conciencia social de igualdad desde un punto de vista atractivo. A partir de objetos escogidos al azar o recopilados previamente por su estética, se estudian distintas posibilidades, se manipulan, se añaden o quitan elementos y se trabaja la composición. Después de este proceso creativo se convierten en una Metáfora Visual que estará relacionada con uno de los aspectos decididos por consenso en el grupo.

(*) Textos extraídos del catálogo de la II Bienal

Las Babuchas de Bena-Mukarran

Es un maravilloso proyecto  en el que ha participado el alumnado de Infantil y Primaria y toda la comunidad educativa  del CEIP Eduardo Ocón Rivas de Benamocarra (Málaga). Se trata de un trabajo colectivo  de alumnos, padres y profesorado que forma parte de un proyecto de centro. Encuadrado en la semana cultural con el título “Las mil y una noches, el legado Andalusí”, es el contenido de una serie de propuestas y actividades que nos ayudan a investigar, conocer, sorprendernos, compartir, aprender y mostrar a la comunidad educativa, incluso a todo nuestro pueblo la importancia de nuestras raíces y nuestra herencia cultural. Todo el alumando del colegio y sus padres han contribuido con  su  babucha-libro de artista, porque olvidé decirlo, el lema de la Bienal giraba en torno al concepto del  Libro de Artista.

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Pensaba seguir hablando de más y más proyectos pero creo que con este anticipo ya está bien , de momento, para no saturar.  Recomendo visitar el blog y nuestra colección fotográfica  de Pinterest, cuyos enlaces hemos dejado más arriba.   Para cerrar unas muestras  más…

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Un Museo Imaginario pero real como la vida misma

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Espacio UNO del Museo Imaginario,  II Bienal de Arte y Escuela

Hoy es el Día de los Museos, así que  no puede ser mejor ocasión para presentar nuestro peculiar Museo, fruto  de la ilusión   y  del trabajo colectivo y colaborativo   de 11 docentes  en sus aulas en el campo  de  las artes plásticas,  Museo que hace su  estreno en el mejor marco posible:  la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía. Un Museo que imaginamos, como Malraux, “imaginario” sin paredes,  interdisciplinar y abierto , pero que se ha ido haciendo realidad a través del esfuerzo y el  trabajo  colectivo de muchísismos alumnos y alumnas .

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Como ya anticipaba  en una reciente entrada, desde inicios de este curso he   coordinado a un grupo de trabajo  de compañeros/as de la especialidad de Dibujo  a través del CEP de Sevilla.  Y ahora viendo la forma en que hemos ido poco a poco  enganchándonos al proyecto del Museo Imaginario , puedo  decir bien alto  que he tenido la grandísima suerte de contar con este  magnífico equipo de 11 docentes de artes repartidos  por diez centros educativos de Sevilla y provincia. Un grupo de  docentes que han sido capaces de sacar adelante cerca de  40 proyectos artísticos distintos relacionados con la temática argumental de  las 5 pieles del artista austriaco Hundertwasser,  en quien nos hemos inspirado para dar coherencia y sentido a cada uno de dichos proyectos.

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Fruto de nuestro interés por documentar   y dar visibilidad  a los procesos , hemos canalizado el desarrollo de los  proyectos a través de  numerosos tableros de Pinterest. Muchos de  estso proyectos  son de unas dimensiones y una calidad plástica impresionantes, como por ejemplo y es solo un ejemplo, el Bosque Suspendido realizado y ubicado  en el IES Ramón del Valle Inclán.

Y  haber sido capaces, además,  de tener listos dichos proyectos en tiempo récord  para presentarlos, como antes he anticipado,   a la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía que estos días se celebra, con gran éxito, en la localidad malagueña de Torre del Mar.  Y tiene mérito  este hecho  habida cuenta  de la precariedad y escasez horaria con la que contamos  en la mayoría de centrso educativos, merced al destierro  y ninguneo  sistemático al que han sido sometidas nuestras materias artísticas en secundaria a través de las sucesivas leyes educativas y en especial, la LOMCE.

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Alumnado del IES Félix Rodriguez de la Fuente trabajando en  La Ciudad Suspendida

Una de las cosas que más llama la atención de todos estos proyectos  artísticos es que la mayoría son participativos, es decir, son obras colectivas  realizadas por el alumnado en sus aulas, muchas de ellas destinadas a formar parte  de sus propios centros educativos. Nunca nos cansaremos de recordar los beneficios  del trabajo colaborativo, no solo en artes sino en cualquer modalidad  o enseñanza.  Es realmente conmovedor como  el alumnado ha entendido y hecho suyo  el sentido de cada proyecto,  bien sea a través de  proyectos individuales   nmarcado sen la “Primera Piel”  como los autorretratos Gifs a través del proyecto A flor de piel”

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Sea  a través de  proyectos de intervención en sus respectivos IES  como el Proyecto de jardinería vertical  “Colorful Recycled Garden” en el IES Torre del  Águila

O el  Espacio Dispensador de Felicidad, un interesantímo y espectacular proyecto de  hábitat-instalación (una especie de rincón para pensar o solucionar conflictos)  realizado por alumnado de EPVA del IES Heliche  con un  gigantesco y colorido mural de  pequeñas planchas  ensambladas de papel de lija pintadas con ceras blandas al estilo vital y terapéutico de Hundertwasser.

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El derecho a la ventana, el deber al árbol  también en el IES Heliche, otro proyecto  enmarcado en las identidades y  el derecho a decidir tu espacio vital y  personal ya reivindicar el protagonismo de la naturaleza

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O  proyectos  que buscan la concienciación con los problemas sociales  como, por ejemplo , la Violencia de género   con la instalación del IES Heliche  Yo me manifiesto  o  la   campaña de concienciación  social   llevada a cabo en el IES Torre del Äguila  que busca romper los estereotipos asociados a lo masculino   con  “Porque soy un hombre”

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También ha estado muy presente el drama de los refugiados sirios en varias instalaciones   y murales como  los realizados en el IS Félix Rodriguez de la Fuente “Gritos desde el naufragio” “La vergüenza de Europa”

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Mural “Gritos desde el naufragio”

El alumnado del IEDA tambien ha aportado su granito de arena mediante algunos proyectos como ” Proyecto MUTAPIC” o las “Postales de Tributos Imaginarios”  entre otros proyectos que aún siguen abiertos, dada la idiosincracia del trabajo por tareas de nuestras enseñanzas a distancia en el Bachilllerato de artes para Adultos.

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En fin , me  llevaría hablando semanas  y semanas  de todos y cada uno de estos proyectos, todos recogidos en nuestra Maleta Ambulante que iniciará su periplo viajero por todos los centros que han participado en el proyecto,  una vez finalice la Bienal .  En su interior va  la esencia del Museo en forma de libro gigante desplegable de fichas didácticas .

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La maleta  recoge  las fichas didácticas de todos los centros con información “aumentada” de los proyectos ejecutados mediante códigos QR , como el ejemplo que se muestra más abajo, del IES  Luca de Tena. Tal vez en próximas entradas hable de algunos en particular y de forma más pormenorizada, que bien vale la pena detenerse en ellos.

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Como decía y para terminar, esta entrada no tiene otro fin que agradecer desde esta despensa a todas las personas que han aportado su granito de arena para que este grupo haya funcionado tan bien y con tan excelentes proyectos felizmente ejecutados.  Primeramente a María Jesús Cuenca , vicedirectora del CEP y también licenciada en Bellas Artes, que desde un primer momento creyó en las posibilidades educativas  y artísticas  que este proyecto  y que nos apoyó y asesoró en la parte más técnica y  burocrática de los grupos de trabajo en relación a las distintas reuniones mantenidas ,  a la definicion de los objetivos formativos  del grupo y  a la autoevaluación del desarrollo de proyecto. Por supuesto a los integrantes  del grupo de trabajo  Angustías, Magdalena, Nanen, Rocío, Marita, José Alberto, Azucena, Lola  y claro está,  a Rosa de Trías y  Mayalen que se sumaron  desde el principio al carro del Museo Imaginario sin importarles no pertenecer al grupo de trabajo inicial y por supuesto, a los compañeños/as de sus respectivos centros que las han ayudado o apoyado.

Y gracias  también y  mucha a los gestores de  la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía, en especial a Fernado de la Rosa  que, desde Málaga,  nos han tendido una mano amiga  para poder tener un espacio donde ubicar nuestro Museo Imaginario en la  preciosa  sede que es la vieja fábrica azucarera de Torre del Mar .Y también a a nuestros colegas malagueños como Carlos Alcalá o Fernando Robles que siempre han estado  ahí prestando  su tiempo y su apoyo …  y  en algún caso,  incluso su casa.

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De izquierda a derecha: Rocío, un servidor, Magdalena, Carlos Alcalá, fernando Robles; Mayalen y Lola Ruiz en el día de montaje. Al fondo las naves d ela fábrica azucarera

Lo dicho, infinitas gracias…