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12 películas +1 imprescindibles para entender el cambio climático

Imagen vía Kaos en la Red

En una semana marcada por diferentes eventos vinculados al cambio climático, como es la Cumbre del Clima de Madrid y la presencia en la capital por este mismo motivo de la joven activista sueca Greta Thumberg,  desde esta humilde despensa  mediática  haremos  una propuesta para recomendar una serie de producciones del cine y la televisión asociadas al tema, con diferentes puntos de vista y públicos ( infantiles y adultos)  tomado como referencia tanto recomendaciones propias como de distintas webs y blogs.

Porque el cine y por extensión el lenguaje audiovisual , tanto el más experimental como el comercial  que solemos ver en las  salas de cine,   puede  ( y debería )  ser un poderoso recurso pedagógico en el aula, ya que el elemento audiovisual ejerce un extraordinario atractivo sobre el espectador  -nuestro alumando de distintas edades en este caso-  y debemos aprovechar este potencial en el aula para  hacerles reflexionar  e incluso actuar ante  distintos temas y situaciones,  el cambio climático en el caso que nos ocupa.

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Greta Thunberg pronuncia su discurso ante el plenario
de la Cumbre del Clima en Madrid

El paso de  la joven  e icónica  activista Greta Thumberg por la COP25, y la presencia masiva de  cientos de jóvenes activistas y ecologistas  dentro y fuera el recinto del Ifema, sin duda saca a relucir los colores a nuestros dirigentes políticos por el gran contraste entre la presión de la calle y la falta de acción por los parte de los representantes de 196 países al cabo de una semana. Sus palabras en la cumbre fueron breves pero rotundas:

“La emergencia climática no es un problema de futuro, sino que nos está afectando ya. Hay gente que está sufriendo y muriendo hoy”.

El cambio climático y el calentamiento global es una realidad, por mucho que se quiera negar,  maquillar o encubrir.  Si bien no es un fenómeno nuevo, actualmente somos testigos de los  efectos climáticos más severos como  son el derretimiento del casquete polar,  altas temperaturas y fríos extremos en zonas donde no corresponderia , lluvias torrenciales, incendios, crecidas de ríos e inundaciones, desertización y desecación de grandeszonas húmedas,  entre otros,  son algunos fenómenos asociados.

Estas son las doce  piezas ( películas y  documentales  básicamente).  Hay evidentemente  muchas más  y sia eso  le sumamos también el formato emergente de las  series, tan en boga en HBO o Netflix  , la lista se amplia  bastante  como se puede ver en esta página .    Más abajo se da una breve reseña de cada una de ellas, indicando lo interesante de su visionado .

Documentales:

  • Comprar, tirar, comprar (2010)
  • Antes que sea tarde  ( 2016)
  • Racing Extinction (2015)
  • Plastic Planet (2009)
  • Una verdad  incómoda ( 2006)

También  en este enlace hay  otros interesantes  documentales: 10 documentales de Netflix  que te harán pensar en el cambio climático

Películas de ficción  :

  •  El día despues de mañana (2004)
  • Into the Wild ( 2007)
  • After Earth  (2013)
  • Hijos de  los hombres (2006 )

Películas de animación:

  • El Planeta Salvaje (1973)
  • Horton y el Mundo de los Quién ( 2008)
  • Wall-e (2008)

Comprar, tirar, comprar (2010)

España, 2010/ Directora: Cosima Dannoritzer

Esta película-documental nos revela por qué los productos que compramos cada vez duran menos. Interesante para aprender y ser conscientes de lo que está detrás de la corta duración de la tecnología.

Antes que sea tarde  ( 2016)

Muchas celebridades de Hollywood se han apuntado al carro del ecologismo y las causas sociales, tal vez para lavar públicamente  su mala conciencia por ser insultantemente  millonarios/as.  Es el caso de Leonardo DiCaprio  (incluso reconocido por la ONU como mensajero de la paz contra el cambio climático). En 2016 presentó este documental que explora el impacto de este fenómeno en la Tierra. Entre los entrevistados, destaca Barack Obama.

Racing Extinction (2015)

Estados Unidos, 2005  Dirección:  Louie Psihoyos

Un equipo de artistas y activistas se reúnen en una nueva operación secreta que tiene como objetivo enseñar al mundo el tráfico de especies protegidas y la lucha para prevenir las extinciones masivas. Recorriendo el planeta para infiltrarse en los mercados negros más peligrosos y recurriendo a las nuevas tecnologías para documentar y obtener pruebas de la relación directa entre las emisiones de CO2 y las extinciones, el documental muestra impresionantes imágenes inéditas que cambiarán nuestra manera de ver el mundo.

(Vía Filmaffinity )

Plastic Planet (2009)

Austria, 2009 / Director: Yann Arthus-Bertrandplastic-planet-cartel

El plástico, está en todas partes. Para nuestro planeta y nuestra salud tiene efectos irreparables. Esta película documantal  nos hará entender que debemos reducir o eliminar el plástico de nuestras vidas.

Una verdad  incómoda (2006)

EE.UU, 2006 /Dirigida por Davis Guggenheim

¿ Qué pasaría si nos dijesen que finalmente ha llegado el fin del mundo por no hacer caso a las advertencias? Un grupo de científicos le ponen fecha al apocalipsis, el fin llegará con una espiral de situaciones climáticas extremas a las que ninguna civilización podrá sobrevivir. De todas formas aún queda un alo de esperanza, los expertos apenas dan diez años para intentar evitarlo. El mayor desafío moral al que se enfrenta día a día en ser humano.

Tras la inesperada y algo turbia derrota que sufrió en las elecciones estadounidenses de 2000 frente a George W. Bush, Al Gore no se dio por vencido y prosiguió la cruzada ecologista contra el calentamiento global que ya había comenzado en los años setenta, en paralelo a su carrera política.

El realizador Davis Guggenheim acometió la tarea de trasladar al cine lo que Al Gore venía desarrollando en forma de una conferencia ampliamente documentada y con intención concienciadora El resultado es un estimulante y didáctico documental.

El día después de mañana

Fue la primera película taquillera que trató las posibles consecuencias del cambio climático de manera directa.  Rolland Emmerich da vida a este filme que muestra un futuro quizá no tan alejado de la realidad. La película empieza con el protagonista, el paleontólogo Jack Hall, recogiendo unas muestras de hielo en la Antártida y días después presenta los resultados en una conferencia en la ONU. Paradójicamente, el deshielo de los polos producido por el calentamiento global, generará unos cambios climáticos que darán pie a una Edad de Hielo.

Into the Wild ( 2007)

EEUU, 2007/ Director: Sean Penn

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Ver tráiler

También conocida como Hacia rutas salvajes, es una película dirigida por el actor y directo Sean  Penn  que narra la historia real de Christopher J. McCandless, que  tenéndolo todo a su favor  y  una familia acomodada,  decide alejarse de la sociedad, emprender un largo viaje por la America profunda  e integrarse en la naturaleza buscando  la felicidad y despojándose todo lo superfluo que le ofrecía  la  sociedad.

After Earth  (2013)

EEUU, 2013/ Director: M. Night Shyamalan

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Ver tráiler

Dos personas tienen un accidente en su nave espacial en la Tierra y hace mil años que ya no existe vida. Uno de los dos protagonistas está herido y la otra persona tendrá que recorrer un largo camino para ayudarle.

Hijos de los hombres (2006 )

Esta película del director mexicano Alfonso Cuarón muestra un futuro distópico donde no nacen niños. Las mujeres se han vuelto infértiles a causa de los elevados niveles de contaminación producidos. Los problemas sociales, las guerras y la hambruna surgen se muestran en el film como consecuencia indirecta al exceso de polución y la emisión de gases contaminantes.

El Planeta Salvaje (1973)

EEUU, 1973/ Director: René Laloux

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Esta soprendente película de animación de los años 70 nos hará reflexionar sobre la forma en la que los humanos tratamos al resto de seres de la tierra. Poder señalar de forma precisa lo que de fascinante hay —y hay en abundancia— en ‘El planeta salvaje’ (‘Le Planéte Sauvage’, René Laloux, 1973) no es tarea sencilla. Filme de culto de la ciencia-ficción de los años setenta  apoyado por las  surrealistas y casi oníricas y lisérgicas  animaciones del ilustrador Roland  Topor.

Laloux y Topor construyen una historia de narrativa  simple  pero  directa en la que se tratan temas de imperecedera actualidad como la relación del hombre con la naturaleza y cómo sentimos que éste planeta que nos acoge es nuestro para hacer con él aquello que se nos antoje.

Horton y el Mundo de los Quién ( 2008)

Directores: Jimmy Hayward, Steve Martino

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Un pequeño elefante puede escuchar a unos seres que viven en la mota del polvo de  un trébol y los protege de una cangura que quiere destruir el pueblo en el que viven.  ¡Una divertida historia para los más peques! Porque ellos son nuestros salvaguardas del mañana, tienen que concienciarse desde pequeños si quieren heredar un planeta al menos habitable y solidario

Wall-e (2008)

EEUU, 2008/ Director: Andrew Stanton/  Pixar

Esta ya clásica y entrañable película de animación  de Pixar invita a la reflexión. Los humanos han tenido que abandonar el planeta debido a la cantidad de basura existente. Wall-e, un pequeño robot y EVA, una sonda enviada a la tierra por los humanos, tienen que proteger una planta para que los humanos puedan regresar.

Epílogo

Título original:L’homme qui plantait des arbres / Año1987/   Duración: 30 min

PaísCanadá Canadá

Dirección Frédéric Back

En este listado de películas de alto valor educativo  para reflexionar sobre el cambio climático no puede faltar un clásico: me refiero a  la  pequeña pieza de animación “El hombre que plantaba árboles”  realizada por el ilustrador Frédéric Back    a partir de la  breve novelita de Jena Giono escrita alrededor de 1953 .  El texto se pudo recuperar gracias  a que su autor autorizó su libre distribución y ha sido ampliamente difundida en el mundo entero y ha sido traducida a más de trece idiomas.

Si bien es cierto que el hombre que plantó los miles de encinos es un simple producto de la imaginación del autor,  es importante aclarar que efectivamente en ésta región se ha realizado un enorme esfuerzo de reforestación,  sobre todo a partir de 1880. Cien mil hectáreas han sido reforestadas antes de la Primera Guerra Mundial, utilizando predominantemente  pino negro de Austria y malezas de Europa.  Estos bosques son actualmente bellísimos y han efectivamente transformado el paisaje y el régimen de las aguas de esta región.    Es por tanto , una bella lección medioambiental  de cómo los pequeños gestos ecológicos  pueden transformar el entorno natural  a pequeña y gran escala. En este PDF  con ilustraciones   hechas por los niños del Colegio Gloria Fuertes de Andorra (Teruel)  se puede  leer y  ampliar información sobre la novela y su autor.

“Ventanas”, un reto audiovisual colectivo

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En 1954 el gran Alfred Hitchcock filmó una de sus más célebres películas, un clásico del cine.  Nos referimos a  Rear Window ( en castellano “La Ventana indiscreta“).  En ella cuenta cómo un reportero fotográfico (interpretado por James Stewart) se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia (Grace Kelly) y de su enfermera (Ritter), procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre a través de las ventanas en las viviendas de enfrente, hasta que empieza a observar cosas raras en una de ellas y a obsesionarse con el tema.

Más reciente  la película Four Rooms (1995) dirigida coralmente por 4  reconocidos directores (Allison Anders,Alexandre Rockwell,Robert Rodriguez y Quentin Tarantino)  narra 4 historias simultáneas que suceden en 4 habitaciones respectivas de un hotel,  siendo el botones ,  que es continuamente solicitado por los ocupantes de cuatro habitaciones, el nexo de unión de todas ellas.

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Igualmente a través de la tarea antes mencionada  se les  compartió  cortometrajes  ya realizados con un cierto vínculo argumental con nuestra  propuesta  mediante la interesante herramienta  Thinglink.

Tomando estos  antecedentes como inspiración y punto de partida ,  se propuso un nuevo experimento audiovisual con la propuesta de    “Mi corto, de aquí a alos Goya”   tarea global para  Cultura Audiovisual I  y en cierta forma  proyecto final  de curso para que  el alumnado demostrase sus conocimientos adquiridos  en  lenguaje cinematográfico  y en materia de edición y montaje de vídeo,     imaginando  una historia que pudiera  suceder tras una ventana  un día cualquiera de primavera por la mañana al levantarse o durante el desayuno… que  pensara  en la forma en que puede rodar dicha historia, su historia,  la que ha  imaginado tras una ventana.  La idea es que todos los cortos tuviesen un arranque común  (una hora  concreta) y un nexo de conexión ( la ventana)   por lo que   finalmente todos los relatos tendrían  un vínculo argumental.

El corto,  por tanto, debía  ajustarse a las siguientes bases  :

1. La temática y género ( ficción, drama, comedia, terror, ciencia-ficción,  etc.)  es libre siempre y cuando respete  los requisitos sobre el proyecto “Ventanas”

2. La acción transcurre en el interior de un  piso cualquiera de  un bloque de una barriada cualquiera de clase media . Que sea en un bloque de pisos y no el interior de una casa unifamiliar  es lo que le daría unidad a todos los cortos realizados por tus compañeros/as, que sería en definitiva, el proyecto “Ventanas”  como  el simulacro que tienes en la imagen interactiva de la cabecera.

3 Es una mañana de primavera. Previsiblemente  -aunque no obligatorio- los protagonistas se despiertan o se disponen a tomar el desayuno. Hace buen tiempo si aparece algún plano del exterior.  En algún momento del corto debe aparecer la hora 9:45 ( bien en un reloj de pulsera, de pared,  sonando un despertador marcando dicha hora,  a través de la pantalla de  un móvil,  etc.).

3. En algún momento del corto debe aparecer o ser protagonista una ventana del piso (o en su defecto, un balcón)   que da al exterior o bien, como en uno de los  cortos que te mostramos más abajo, aparezca desde el exterior para introducir al espectador en la escena o piso. Puede aparecer alguna vista del exterior, si lo ves necesario para el guion, pero recuerda que la acción se desarrolla en un interior un día por la  mañana ,  es primavera y entra  la luz de la mañana en el piso.

4. Duración:  El corto final debería  tener una duración   entre  3 minutos y  de 5 minutos.

A continuación,  compartiré  una selección de los cortos que fueron recepcionados, en algunos casos se enlaza a la publicación original  de los blogs del alumnado:

El primero es un corto   realizado por  Naíma, alumna granadina de  esta asignatura.

SINOPSIS: En una mañana cualquiera, un chico se despierta y al levantarse, ve algo extraño en la ventana, que desaparece al instante. Al principio no le da importancia y sigue con su rutina, piensa que es su imaginación. Sin embargo una serie de sucesos comienzan a manifestarse. Siente esa presencia en la casa, puertas que estaban abiertas las encuentra cerradas, luces que parpadean y ruidos extraños le atormentan. Intenta escapar, pero una vez que la ves, estás condenado a seguirla.

Continuamos con el corto de Patricia Ruíz-Ruano: “Ventanas”

Sinopsis:  Un hombre despierta, tras una noche en la que se ha quedado dormido mientras leía….

El siguiente  es un corto introspectivo, de factura experimental, narrado en primera persona, sin actores ni actrices, dejando que los objetos y las sensaciones cuenten lo que su autora,  la alumna sevillana  Luz Ramírez, quiso contar.  Vale la pena detenerse en ver cómo  de bien nos lo explica  y reflexiona en su brillante  blog  La Caja de Luz. El  magnífico y poético resultado es éste:

La siguienete propuesta (aunque ya no tiene disponible el vídeo)  es de Sandra P. Otero que igualmente no cuenta en su blog Hablando de arte  cómo lo hizo, los storyboards, el cartel promocional y la siempre interesante valoración personal del alumnado sobre la experiencia de rodar su primer corto.

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Storyboard de Sandra

Sinopsis: Una mañana de primavera, en una casa cualquiera, cuando los rayos del sol enfocan la ventana de la habitación, una chica se comienza a despertar, al sonar la alarma de su móvil. Perezosa por abandonar su cama, se arropa y sube la persiana de su ventana, entrando así, toda la luz de la mañana y observa los movimientos que la calle encarnaba. Acto seguido se dirige hacia la cocina para tomar el desayuno y meditar.

Volvemos a  Granada con la  curiosa e inquietante propuesta  de Violeta Saiz igualmnete explicada técnicamente en su blog, con una excelente reflexión final

Sinopsis: Un plano se muestra sucediendo la hora: 9:44/9:45 de la mañana. Una habitación a oscuras que enseña un recorrido desde la cama hasta una ventana con la persiana echada. Al abrirse, una persona se despierta.
Acompañamos a la persona en un recorrido de nostalgia, rutina y soledad, donde se suceden planos de su mañana: un café, una curiosa conversación en el suelo, y planos en los que no cesa la aparición de un ventana abierta, fotografías y barrotes, que culminará con su cierre y vuelta a la penumbra principal.

Nos trasladamos ahora a Jaén  para disfrutar de la propuesta de “Ventanas”  de José Ignacio, con tanto arte en el corto como en la forma de contar su experiencia en su blog

Sinopsis: Son las 9:45 de la mañana, todo a oscuras, suena el despertador, el protagonista sale de la cama y lo apaga. Entre bostezos, levanta la persiana y asoma por la ventana, viendo solecito, una mañana perfecta de primavera. Aun con pereza, se dispone a desayunar a la cocina y tras ello a la ducha. Así son todas las mañanas de nuestro protagonista.

Ahora nos vamos a Málaga con Melanie y su corto:

Sinopsis: Se trata de un corto en el que muestro lo que hago normalmente, es decir, como sería un día cualquiera conmigo, un recorrido por mi día a día sobre las cosas que suelo hacer tales como dibujar, leer, trabajar o salir a ver algún museo.

Bueno pues…eso es todo amigo/as…gracias por llegar hasta aquí…

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Tributo a Serguéi Eisenstein

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El doodle de hoy  de Google está dedicado al 120 aniversario del nacimiento de cineasta ruso Serguéi Eisenstein.

Y  si lo traemos aquí es porque Serguéi Eisenstein ocupa un lugar de honor en la historia del cine por su audacia narrativa y sus innovadores montajes.

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El director ruso fue un pionero en el uso del montaje para transmitir emociones a los espectadores, con unas técnicas de gran influencia en muchos reconocidos  cineastas de Hollywood que con frecuencia le dedican “guiños” y tributos  como  hiciera Brian de Palma en 1987   con la escena de la escalinata en  su  película “Los intocables de Eliot Ness”.

En 1925 Sergei Eisenstein rodó ‘El acorazado Potemkin’, hito de la historia del cine que le dio fama mundial. La cinta recrea el motín ocurrido en el barco homónimo en 1905, cuando la tripulación se rebeló contra sus oficiales de la Armada.

‘El acorazado Potemkin’ es una de las películas más estudiadas en las escuelas de cine por sus revolucionarias técnicas de montaje. Destaca la escena de la escalinata, en la que el pueblo es agredido sin piedad por las fuerzas zaristas y que como  he apuntado,  ha sido referencia para muchos cineastas.

Sergei Eisenstein, Iósif Stalin y ‘Octubre’

Su talento no pasó desapercibido para Iósif Stalin, que entonces ya era secretario general del Partido Comunista de la Unión Soviética. Consciente del poder del cine como medio de propaganda, el jerarca maniobró para que Sergei Eisenstein dirigiera una película conmemorativa del 10º aniversario de la Revolución rusa.

El resultado de la voluntad de Stalin fue ‘Octubre’ (1927), máxima expresión del montaje dialéctico y los experimentos vanguardistas de Eisenstein. El filme, costeado por el Gobierno de Moscú, también está considerado un icono de la modernidad del cine soviético.

Mala experiencia en EEUU y México

En 1930 el maestro del cine se mudó a Estados Unidos. Fue recibido como un genio en Nueva York y firmó un jugoso contrato para rodar en Hollywood, pero el anticomunismo imperante en el país fue un lastre demasiado pesado para Eisenstein.

El director ruso llegó incluso a probar suerte en México. Allí intentó producir el filme ‘¡Que viva México!’, proyecto que tuvo que dejar inacabado después de haber rodado 60.000 metros de película.  No hace mucho el cineasta Peter le dedicó una cinta a esta experiencia mejicana de Eisenstein: Eisenstein en Guanajato

Censurado en la URSS

El cúmulo de decepciones llevó a Sergei Eisenstein a regresar a la URSS, pero en su país tampoco fue recibido con los brazos abiertos. Su estancia en EEUU le convirtió en un sospechoso para Stalin, por lo que sus dos siguientes películas fueron censuradas.

El cineasta pareció recuperar los favores del régimen comunista con ‘Alejandro Nevski‘ (1938), epopeya patriótica por la que recibió el Premio Stalin. Ese aliento le sirvió para proyectar la trilogía ‘Iván el Terrible’, basada en la figura del zar Iván IV.

Caída en desgracia con ‘Iván el Terrible’

El primer capítulo de la trilogía fue bien acogido, hasta el punto de obtener otro premio en la URSS. Sin embargo, la segunda y la tercera parte fueron prohibidas.  El descarnado retrato de Iván el Terrible como un tirano cruel y desquiciado fue interpretado por las altas esferas del régimen como una crítica al todopoderoso Stalin, lo que supuso la definitiva caída en desgracia de Sergei Eisenstein.

Fuentes:  WikipediaelPeriódico 

 

Enlace

Loving Vincent

Tras cerca de tres  años de intenso  trabajo ( y 10 años desde que comenzó a gestarse  el proyecto)   y otro  más de espera a que llegase a los cines en España,  ya  se ha estrenado en las salas comerciales   “Loving Vincent” ,   una sorprendente  película de animación sobre el pintor Vincent Van Gogh  que  como dicen en su promo, es  “la primera película de la historia pintada al  Óleo” Ayer un servidor fue  a verla  y salí encantado de disfrutar de un placer así,  a pesar de las tristes circusntancias que todo el mundo ya asocia al trágico final de  Van Gogh.

La pintora polaca Dorota Kobiela es la directora artística de esta  película. Kobiela se inspiró en las cartas que Vincent van Gogh enviaba a familiares y amigos . Para escribir el guión , los responsables del proyecto se basaron en unas 800 cartas escritas por el pintor, una garn mayoría  a su hermano Theo.  El filme dura  94 minutos que son un deleite para la vista por la hermosa factura de las imágenes y la sensibilidad para tratar la historia.

Lo novedoso e interesante de esta animación, como comenta  uno de los artífices de la película en el vídeo anterior,   es que se trata de un filme en el que cada fotograma es  una pintura al óleo, concretamente  ¡¡ 65.ooo cuadros !! . Los personajes  retratados en  las obras del pintor neerlandés son los protagonistas “picturizados al óleo ” a partir de actores y actrices reales.  Unas 120 pinturas, entre ellas muchas de sus más emblemáticas pinturas,  del artista son igualmente  utilizadas comno escenarios   a lo largo del  filme.

Dice uno de los productores que  necesitaron  más de 100  pintores expertos conocedores del arte de Van Gogh  para realizar todos lo cuadros de  la película y que   para realizar su trabajo,  los pintores se basaron en obras proyectadas sobre las que pintaban las reproducciones que posteriormentes se fotografiaban. “ De cada doce fotogramas obtenemos un segundo de película”, explica Piotr Dominiak, otro de los responsables del proyecto. En este  interesante making of  se muestra  el inmenso trabajo  y planificación que hay detrás de esta maravilla de película.

Por todo,  es  una película digna de ver en una sala de cine  no solo en lo visual y en lo estético de su factura pictórica sino en la propia historia, contada con respecto hacia la persona de Vincent  y dejando aún  más interrogantes sobre  las circunstancias de su muerte.   Y hay que verla además, por amor al arte y nunca mejor dicho,   porque hay que fomentar  que este tipo  de cine experimental y arriesgado siga teniendo su público y así  su  oportunidad de realizarse y exhibirse.

Vayan, pues, a verla al cine …

 

Ilustraciones contra el maltrato

Aunque desde esta Despensa no somos muy dados a las “efemérides” puntuales que salpican nuestro calendario escolar, en esta ocasión puesto que es  parte de una actividad en curso   contextualizada y enmarcada dentro de nuestras tareas  que,  con cierta intencionalidad  -las tareas en el IEDA  las diseñamos con muchos meses de antelación-   coincide con esta  fecha  del 25 de Noviembre,  aprovechamos para compartir trabajos del alumnado  en torno a esta interminable lacra que es la Violencia de Género. La actividad  se realiza para  la asignatura Cultura Audiovisual I  y puede verse su desarrollo completo en  el enlace en CREA de dicha tarea, actualmente abierta:   El lenguaje retórico de las imágenes. 

Como aplicación práctica de lo aprendido acerca del uso del lenguaje retórico  en  las imágenes,  el alumnado debía elaborar una fotografía,  ilustración o imagen compuesta   a modo de cartel  referida a la violencia de género,  Lo que sigue son una muestra de los trabajos enviados hasta el momento.  Debajo de cada  ilustración aparecen los nombres de sus autores/as  enlazados a la publicación original  en sus respectivos blogs de aula, donde ellos mismos cuentan qué recursos han aplicado y qué han querido expresar.