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¡ Premio Nacional por nuestra participación en El Sonido que Habito !

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Fotografía: de « м Ħ ж »en Flickr bajo cc-by-nc-nd/2.0/

Así es,  el IEDA  ha sido Premiado en la  Convocatoria de Premios Nacionales de Educación  2016 por su participación en el proyecto colectivo “El sonido que habito”   junto a otros 14 centros  en la categoría de “premio para proyectos conjuntos entre equipos docentes de distintos centros españoles en educación secundaria”.

No es la primera vez que hablamos  en esta despensa  de este grandísimo proyecto,  ya lo hicimos tiempo atrás en esta otra reseña   donde referenciamos  muchas de nuestras tareas anteriores que  podían encajar en la filosofía de este proyecto   en torno al sonido como recurso didáctico, como por ejemplo :  “4’33” , los sonidos del silencio”   o  “Podcast: periodistas ciudadanos”.

Me siento orgulloso además de haber contribuido precisamente  diseñando  el logo que nos representaba  en las redes sociales durante la pasada edición.

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A decir verdad,   estoy muy contento con este  premio, pero sobre todo por ser un premio  para  un proyecto  de colaboración docente interdisciplinar ( 29 materias o asignaturas)  e  internacional (España, Perú, México, Colombia y Argentina)  que lleva  ya operativo 5 ediciones  (que son palabras mayores en el mundo educativo)   siendo reconocido,   valorado y premiado   con  la Peonza de oro  en los prestigiosos VIII Premios Espiral edublogs  2014 en la categoría de blogs  colectivos  y 3 sellos de calidad:

  • Sello “Aulas Innovadoras. Proyectos Que Dejan Huella” en octubre de 2013
  • Sello Buenas Prácticas Iberoamericanas Leer.es, en Febrero 2014.
  • Sello buenas prácticas Biblioteca Escolar Digital FGSR

EL proyecto ha sido presentado  en varios  encuentros y eventos educativos en torno a la colaboración, las TIC  y  la creatividad  en el aula.  Con este  emotivo vídeo  se presentaba  la 3ª  Edición:

 Pero,  como dice Juan Carlos de Miguel   -uno de los artífices del proyecto y de  la concesión de este premio-   todo el músculo, las vísceras, la piel y sobre todo el corazón  de “El sonido que habito” son de los ciento y pico de profesores   y maestros repartidos por toda la geografía española (28 provincia, 13 comunidades autónomas)  junto a un  millar largo de alumnos que  con sus más de 580 paisajes sonoros  lo dotan de sentido y contenido “sonoro  y emocional”  año tras año. Así que mi enhorabuena  y agradecimiento es para todos ellos/as,  a los de esta edición ahora premiada  pero por supuesto,   a los de ediciones pasadas y a los que ahora están y sin duda, estarán posiblemente en años venideros. A todos y todas …

 

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Por tanto,  es  un premio  y reconocimiento a un proyecto transmedia  en torno a la colaboración y  la  simbiosis  creativa  de disciplinas docentes a través de algo tan simple  -y complejo-   como son los sonidos,  muchas veces infravalorados en el curriculo docente en beneficio  del elemento textual.  Un premio coral y polifónico  en  el que  junto a mi alumnado participante solo he aportado unas cuantas notas . Por tanto,  agradezco en mi nombre y en el de mi alumnado participante  solo la parte que me toca,  siendo justos,  de los 15 centros  que han participado y sido premiados en esta convocatoria nacional, que eran  ( y han sido en otros años)  muchos más ( de Primaria, principalmente)  pero no entraban  en la categoría de la convocatoria.

Como  me es imposible destacar uno trabajos sobre otros, en  este  enlace  al blog  madre del proyecto  dejo  algunas participaciones que hice con los trabajos de  mi alumnado de Cultura Audiovisual  durante  el curso pasado.

El enlace a las dos tareas mediante las cuales pude canalizar la participación de mi alumnado durante el curso 15/16: una individual   “El sonido que habito” y otra colaborativa  “El sonido que habitamos” 

El hecho de tener, en nuestra modalidad  de enseñanzas a distancia,   las tareas de un curso diseñadas  con mucha  antelación ,  es sin duda un ventaja operativa para nuestro funcionamiento interno,  pero  muchas veces hace imposible  la participación en este tipo de proyectos colaborativos externos  que van surgiendo a través de las redes educativas, por no poder encajarlos en nuestro sistema  estructurado de tareas.  Y hay muchos y muy interesantes como ya hemos hablado  aquí  de Contamos con eMotion o No me cuentes historías, dibújamelas  , por poner dos en los que  también esporádicamente he participado personalmente y con mi alumnado de Artes. En concreto ,  las  tareas del curso pasado conseguí adaptarlas  in extremis durante el segundo trimestre haciéndolas coincidir  con el bloque temático  “El sonido y la música”.

Gracias por tanto a los y las docentes que, contra vientos  y mareas  -y leyes nefastas-  luchan  para que otra  educación -abierta, plural, participativa  y colaborativa – sea posible. Y por supusto a los organismos e instituciones que valoran, reconocen y premian estas prácticas que dicen mucho de gran valor humano, vivencial  y formativo  que tiene la educación .

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Lectura de imágenes (I): “Poisson” de Herbert List

Una de las tareas propuestas este curso en la asignatura de 1º bachillerato Cultura Audiovisual I  esEl poder de las imágenes”  donde,  entre otras propuestas de  actividades,  se le proporcionaba al alumnado  de la materia una serie de imágenes correspondientes a obras de arte,  fotografías, ilustraciones y publicidad.  Con ellas debía  realizar  dos  lecturas de las mismas: una denotativa y otra connotativa . También debían  indicar   qué función (o funciones)  creían  que tiene cada  imagen: simbólica,  informativa o estética. Se les pide, además,  argumentar sus  respuestas haciendo  uso de los conceptos estudiados  y de los recursos proporcionados en la tarea y en los contenidos de la unidad didáctica y que lo aplicaran a un caso de actualidad como podría ser el drama d ela inmigración, el blanqueo de capitales, etc..

Ésta en concreto es la lectura de la  alumna  Luz  Ramirez   sobre una de las imágenes propuestas en la tarea :  una  sugerente  fotografía  en blanco y negro de Herbert List. No tiene desperdicio su lectura, toda una lección magistral  de indagación documental,   observación  y  reflexión crítica,   pero  especialmente, ese  saber expresar  con propiedad  y criterio personal  ideas y conceptos complejos acerca de las distintas  imágenes que nos rodean. No dejo de sorprenderme con este alumnado. Lo que sigue es por tanto del puño y letra  de esta alumna, que reproduzco y transcribo  con su permiso.

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La pecera  (Santorini)  Herbert list, 1939

Lectura denotativa

Fecha y título:  fotografía reproducida en 1939. Tiene por título “POISSON”

Autoría:  Herbert List (Hamburgo. 1903 – Munich, 1975).  Esta fotografía fue tomada en Grecia, concretamente en Santorini.

Técnica gráfica: Impresión sobre gelatina de plata, sistema en el que se hacían casi todas las fotos anteriores a la revolución del color, este tipo de fotografías se valen de la reacción que se produce entre las sales de plata y la luz para imprimir las imágenes de una película sobre un papel que ha recibido previamente un tratamiento específico.Este procedimiento era muy común en la fotografía artística.

Dimensiones: 36.3 x 26.0 cm (14 5/16 x 10 1/4 pulg.)

Descripción visual: La imagen está tomada desde una vista frontal donde en primer plano vemos una pecera sobre un pretil, ésta contiene agua y dentro de ella se puede observar un pez con vida, en segundo plano se contempla la inmensidad del mar en el que si miramos a lo lejos, hallamos una pequeño islote aparentemente próximo al horizonte del mar.

La Intencionalidad de esta imagen posiblemente intenta  manifestar los sentimientos y pensamientos de su autor, obligado a huir de la Alemania Nazi en 1936, por lo que el ánimo del artista está reflejado en ella queriéndolo comunicar de forma metafórica mediante la fotografía.

Uso del color: La imagen está reproducida en blanco y negro como resultado de su técnica.

La luz es natural de los rayos del sol en la caida de la tarde, inciden de forma difusa y oblicua sobre toda la zona central de la imagen, iluminando una ancha franja vertical desde abajo hacia el horizonte, provocando contraste con las zonas laterales además de crear oscuridad en el islote que se encuentra situado previo a la línea del horizonte. La vista tomada de la fotografía genera profundidad.

El esquema compositivo: su formato gráfico es vertical al igual que su composición invitándonos a visualizarla de abajo hacia arriba, desde el punto principal situado en el pez que contiene la pecera, seguidamente visualizamos una línea recta horizontal en el borde del pretil creándonos un equilibrio y a la vez separación con el mar desde donde se advierte a lo lejos un islote situado visualmente próximo al horizonte.

Lectura connotativa

El grado de iconicidad de la imagen es muy alto ya que muestra una escena que forma parte de la realidad que está viviendo su autor en el momento que capta la fotografía y cuenta con un alto grado de polisemia ya que su interpretación puede dar lugar a muchas otras interpretaciones si no conocemos su contexto.

Para conocer el contexto en el que se capta esta fotografía, aclararé que se produjo en el exilio por parte de su autor, el cual huyó en el año 1936 de Alemania hacia Grecia, recorriendo además varios países de Europa.

Código simbólico: Podríamos estar delante de un mensaje codificado mediante la metáfora o el símil, escenificando para ello el pez dentro de la pecera como metáfora del hombre encerrado entre las fronteras de los países, acotando su libertad a pesar de vivir en un inmenso mundo como es la tierra, creando un símil en este caso con la infinidad del mar y la presencia  del islote situado en medio de ella, como el lugar a donde querer llegar, además la línea del pretil que separa la pecera del mar pudiera ser una metáfora para describir la línea que separa el hábitat del pez, encontrándose tan cerca y tan inaccesible a la vez por encontrarse dentro del recipiente, tal y como el propio autor se sentiría en esos momentos, tan cercano a su tierra, a su lugar de origen y tan imposible llegar en esos momentos de su vida. Esta interpretación también podríamos relacionarla con las imágenes oníricas del artista, el cual encontraba a menudo la inspiración en la obra de otro artista, Giorgio de Chirico, pintor surrealista que utilizaba a menudo la perspectiva y la yuxtaposición de los objetos presentes en sus pinturas por lo que la imagen cumple una función estética aunque también podría considerarse simbólica para su autor ya que simboliza su situación en esos momentos.

Caso práctico de ilustración crítica : La antítesis de la realidad

Para terminar, aconsejo leer el porfolio trimestral de esta alumna,  donde cuenta su experiencia y aprendizaje   a través de ésta y las restantes tareas del trimestre y  que evidencia  lo  necesaria que es esta  asignatura de Cultura Audiovisual en el currículo educativo.

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El Código Fuente Audiovisual

Arranca el curso 2016/17 con nuevos e ilusionantes proyectos en todas y cada una de nuestras materias que conforman el  bachillerato de Artes del IEDA. Y empezamos con Cultura Audiovisual que este curso se estrena como nueva asignatura en 2º de bachillerato. Y lo hacemos además con   la primera tarea del curso que se le ha propuesto al alumnado y que  se llama “Mi propio Código Fuente Audiovisual”.

Un código fuente

Un código fuente

Y seguramente se pregunten : ¿Eso del Código Fuente qué es?. El colectivo ZEMOS98 en su web Embed.at explican la génesis del término y del concepto:

Cuando hablamos de «código fuente» estamos haciendo una traslación del código que tiene cualquier sistema informático al ámbito de la cultura. Al mismo tiempo, y paralelamente, el código fuente de los softwares o hardwares privativos permanece oculto. Forma parte de una lógica según la cual la autoría ha de ser protegida porque copiar al prójimo es un acto de vandalismo intelectual. En cambio, el software libre da por sentado que ese código no sólo debe ser compartido sino que para tener mejor tecnología es necesario dejar que otros lo re-escriban. Por todo esto, entendemos que todos tenemos un «código fuente cultural», una receta que nos permite proyectarnos e identificarnos con los relatos de otras personas o agentes. Y por eso compartir nuestro código fuente no es más que reconocer que construimos nuestra identidad de forma interdependiente, que no existen los creadores geniales y que haciéndolo nos reconocemos en otros y permitimos que otros se reconozcan en nosotros.

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Pongamos por ejemplo, para aclarar el concepto,    dos conocidos programas  o editores de imágenes digitales : Photoshop y GIMP. El primero es software propietario (por tanto, su  código fuente es inaccesible, privado)  que requiere licencias de pago para su uso y distribución y el otro es software libre y por tanto,   gratuito que se distribuye bajo la Licencia Pública General de GNU o más conocida por su nombre en inglés GNU General Public License (o simplemente sus siglas del inglés GNU GPL)  y es la licencia más ampliamente usada en el mundo del software y garantiza a los usuarios finales (personas, organizaciones, compañías) la libertad de usar, estudiar, compartir (copiar) y modificar el software.

Su propósito no es otro es declarar que el software cubierto por esta licencia es software libre (SL) y protegerlo de intentos de apropiación ( que acabe siendo “porpietario” o de pago)  que restrinjan esas libertades a los usuarios. Esta licencia fue creada originalmente por Richard Stallman, el padre espiritual del SL.

La amplia comunidad internacional  de desarrolladores y encargados de mantener GIMP  se esfuerzan en mantener y desarrollar una aplicación gráfica totalmente gratuita , de alta calidad para la edición y creación de imágenes originales, pero también de permitir  mejoras,  nuevas versiones y utilidades haciendo accesible gran parte de sus líneas de códigos fuentes. Nosotros pedimos   al alumnado trabajar con GIMP por eso mismo, porque no requiere licencias  de pagos ni “pirateos” ilegales. Muchos de nuestros proyectos  educativos se hacen con GIMP, como mostramos hace poco en esta entrada  de la Despensa.

Vale,  hasta ahi queda más o menos claro lo del “código fuente”.  Pero ¿Qué se entiende por Código Fuente Audiovisual? (CFA). Dejamos que nuevamente , desde Embed.at nos lo aclaren, ya que a fin de cuentas, son los “padres” o promotores de la criatura:

En primer lugar y como ya hemos descrito, el «código fuente audiovisual» es una metáfora de cómo entendemos la cultura. En segundo lugar, es un evento: un formato híbrido entre proyección y conferencia. Y un formato que propone un juego: puede ser una proyección comentada, puede ser una proyección-concierto comentada, un ejercicio escénico con proyecciones, etc. Y en dicho evento el objetivo es:

- Cartografiar qué relatos audiovisuales nos representan (en un aspecto en concreto o en general).

- Mostrar ejemplos, referencias y/o citas audiovisuales para ello.

Evidentemente, todos tenemos, no uno, sino muchos códigos fuentes audiovisuales. Tantos como caminos decidamos escoger en función de lo que queramos contar.

En tercer lugar, este «código fuente audiovisual» también puede compartirse digitalmente a través de textos que son acompañados de vídeos.

Palimpsesto, arte urbano

Palimpsesto, arte urbano

En defininiva de lo que se trata  con el CFA  es de bucear en nuestra memoria audiovisual,   tanto personal como colectiva,  de  recuperar y articular con ella  un discurso hecho  con los retazos de todos aquellos productos audiovisuales que hemos ido consumiendo desde que tenemos uso de razón o memoria:   series de televisión, dibujos animados,  películas o programas que se han ido depositando como sedimento cultural en algún rincon de nuestro “disco duro” audiovisual y que con el tiempo ese sedimento ha ido dando forma a estructuras de pensamiento más elaboradas.  Productos que , como aquellos antiguos pergaminos en forma de palimpsestos,   se han ido depositando y filtrando,  remezclando a lo largo de los años hasta conformar un nuevo código híbrido  de muchas fuentes.

En el fondo,  en  la asignatura de Cultura Audiovisual llevamos todos estos años trabajando con  “códigos fuentes de  la memoria audiovisual”,  porque nos da mucho juego para acercar al alumnado  las experiencias audiovisuales contemporáneas como la remezcla o el remix , a las que también le dedicamos esta entrada.  Bien vale la pena hacer un repaso o inmersión  porque sorprender ver cómo esas tareas a lo largo de los años,  y sin saberlo,  estaban bebiendo de las fuentes, de los códigos fuente, mejor dicho. Visto en perspectiva es como un gran palimpsesto de recuerdos audiovisuales.

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Empezamos con   la idea del  “paisaje mediático”   la primera tarea que pedimos al alumnado de 1º Bachillerato, donde  a través de la creación de un blog personal  nos debe presentar  algunas referencias ( películas, series, libros, canciones, etc.)  que por alguna razón les hna marcado y recomiendan a sus compañeros/as.  Éste, por ejemplo , es el paisaje mediático de Jose Carlos  y   el  paisaje mediático de Esther  enviados ya este curso  como tareas, o  sea, calentitos.

Ilustración digital de Sergio Bruno (2013/14)

Ilustración digital con GIMP  de Sergio Bruno (2013/14)

Otra  tarea pedida en varias ocasiones    Yo y  el cómic “ o “Planeta Cómic”  ( en este caso vinculada a la memoria de los tebeos y los cómics )  les pedía al alumnado que  hiciesen un repaso a aquellos cómics y series de animación inspirada en  conocidos personajes de la historietas  que marcaron su infancia a traves de un relato  en su blog    reflexionando sobre sus  recuerdos y su relación personal con las historietas y los cómic.  Éstas, por ejemplo,   son las vivencias o las “fuentes” de Patricia, Eduardo,   Sergio Bruno o Verónica.

Cambiando de formato audiovisual,  nos pasamos al mundo de la música a través del videoclip,  uno de los formatos con mas tirón nostálgico y  mediático en  la cultura audiovisual contemporánea y  donde   a través de  esta tarea  se le pedía al alumnado que hiciese  de “jurado”  para una selección  personal de  videoclips que les gustasen especialmente o que le hayan dejado un recuerdo imborrable,  tanto estético como sentimental, por asocialos a unos  momentos  o etapas especiales de sus vidas.  Éstas fueron, por poner dos ejemplos,   las propuestas de CristinaEduardo   o Beatriz .

También sobre el videoclip propusimos tareas donde debía crear sus propios videoclips a base de bucear en las  fuentes  audiovisuales y en los medios de comunicación y siempre como referente, el contexto político social. Esta sorprendente  propuesta audiovisual de Manuel va en esa dirección…cuando vi su  video, simplemente me emocioné…

 

mi videoclip IEDA from Manuel on Vimeo.

También, a  través del  mundo  los videojuegos  ( una de  las  industrias de entretenimineto más  pujantes económicamente) invitamos al alumnado a experimentar  con sus fuentes a través de remezclas de escenas de videojuegos  en la tarea “Cultura Machinima”  acercándolo  de un modo experimental a  un nuevo género, el Machinima,  a medio camino entre los videojuegos,  el remix,  el cine de animación  y el audiovisual convencional donde cientos de usuarios forman una amplia red de  youtubers  y  creadores de historias personales valiéndose  de los  videojuegos.

Pero tal vez la  tarea  que más se le aproxime al concepto del “Código Fuente  Audiovisual” fue este  gran trabajo de Vicente,  uno de nuestros primeros alumnos  del IEDA en Cultura Audiovisual ,  un peculiar videoclip hecho a base de  mcuhos retazos de películas y series que han ido conformando su imaginario e identidad. Y con esto cierro  el post, que espero sea de interés para mis colegas del gremio docente  y audiovisual.

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Un Museo Imaginario pero real como la vida misma

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Espacio UNO del Museo Imaginario,  II Bienal de Arte y Escuela

Hoy es el Día de los Museos, así que  no puede ser mejor ocasión para presentar nuestro peculiar Museo, fruto  de la ilusión   y  del trabajo colectivo y colaborativo   de 11 docentes  en sus aulas en el campo  de  las artes plásticas,  Museo que hace su  estreno en el mejor marco posible:  la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía. Un Museo que imaginamos, como Malraux, “imaginario” sin paredes,  interdisciplinar y abierto , pero que se ha ido haciendo realidad a través del esfuerzo y el  trabajo  colectivo de muchísismos alumnos y alumnas .

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Como ya anticipaba  en una reciente entrada, desde inicios de este curso he   coordinado a un grupo de trabajo  de compañeros/as de la especialidad de Dibujo  a través del CEP de Sevilla.  Y ahora viendo la forma en que hemos ido poco a poco  enganchándonos al proyecto del Museo Imaginario , puedo  decir bien alto  que he tenido la grandísima suerte de contar con este  magnífico equipo de 11 docentes de artes repartidos  por diez centros educativos de Sevilla y provincia. Un grupo de  docentes que han sido capaces de sacar adelante cerca de  40 proyectos artísticos distintos relacionados con la temática argumental de  las 5 pieles del artista austriaco Hundertwasser,  en quien nos hemos inspirado para dar coherencia y sentido a cada uno de dichos proyectos.

https://es.pinterest.com/cincopieles/

Fruto de nuestro interés por documentar   y dar visibilidad  a los procesos , hemos canalizado el desarrollo de los  proyectos a través de  numerosos tableros de Pinterest. Muchos de  estso proyectos  son de unas dimensiones y una calidad plástica impresionantes, como por ejemplo y es solo un ejemplo, el Bosque Suspendido realizado y ubicado  en el IES Ramón del Valle Inclán.

Y  haber sido capaces, además,  de tener listos dichos proyectos en tiempo récord  para presentarlos, como antes he anticipado,   a la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía que estos días se celebra, con gran éxito, en la localidad malagueña de Torre del Mar.  Y tiene mérito  este hecho  habida cuenta  de la precariedad y escasez horaria con la que contamos  en la mayoría de centrso educativos, merced al destierro  y ninguneo  sistemático al que han sido sometidas nuestras materias artísticas en secundaria a través de las sucesivas leyes educativas y en especial, la LOMCE.

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Alumnado del IES Félix Rodriguez de la Fuente trabajando en  La Ciudad Suspendida

Una de las cosas que más llama la atención de todos estos proyectos  artísticos es que la mayoría son participativos, es decir, son obras colectivas  realizadas por el alumnado en sus aulas, muchas de ellas destinadas a formar parte  de sus propios centros educativos. Nunca nos cansaremos de recordar los beneficios  del trabajo colaborativo, no solo en artes sino en cualquer modalidad  o enseñanza.  Es realmente conmovedor como  el alumnado ha entendido y hecho suyo  el sentido de cada proyecto,  bien sea a través de  proyectos individuales   nmarcado sen la “Primera Piel”  como los autorretratos Gifs a través del proyecto A flor de piel”

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Sea  a través de  proyectos de intervención en sus respectivos IES  como el Proyecto de jardinería vertical  “Colorful Recycled Garden” en el IES Torre del  Águila

O el  Espacio Dispensador de Felicidad, un interesantímo y espectacular proyecto de  hábitat-instalación (una especie de rincón para pensar o solucionar conflictos)  realizado por alumnado de EPVA del IES Heliche  con un  gigantesco y colorido mural de  pequeñas planchas  ensambladas de papel de lija pintadas con ceras blandas al estilo vital y terapéutico de Hundertwasser.

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El derecho a la ventana, el deber al árbol  también en el IES Heliche, otro proyecto  enmarcado en las identidades y  el derecho a decidir tu espacio vital y  personal ya reivindicar el protagonismo de la naturaleza

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O  proyectos  que buscan la concienciación con los problemas sociales  como, por ejemplo , la Violencia de género   con la instalación del IES Heliche  Yo me manifiesto  o  la   campaña de concienciación  social   llevada a cabo en el IES Torre del Äguila  que busca romper los estereotipos asociados a lo masculino   con  “Porque soy un hombre”

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También ha estado muy presente el drama de los refugiados sirios en varias instalaciones   y murales como  los realizados en el IS Félix Rodriguez de la Fuente “Gritos desde el naufragio” “La vergüenza de Europa”

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Mural “Gritos desde el naufragio”

El alumnado del IEDA tambien ha aportado su granito de arena mediante algunos proyectos como ” Proyecto MUTAPIC” o las “Postales de Tributos Imaginarios”  entre otros proyectos que aún siguen abiertos, dada la idiosincracia del trabajo por tareas de nuestras enseñanzas a distancia en el Bachilllerato de artes para Adultos.

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En fin , me  llevaría hablando semanas  y semanas  de todos y cada uno de estos proyectos, todos recogidos en nuestra Maleta Ambulante que iniciará su periplo viajero por todos los centros que han participado en el proyecto,  una vez finalice la Bienal .  En su interior va  la esencia del Museo en forma de libro gigante desplegable de fichas didácticas .

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La maleta  recoge  las fichas didácticas de todos los centros con información “aumentada” de los proyectos ejecutados mediante códigos QR , como el ejemplo que se muestra más abajo, del IES  Luca de Tena. Tal vez en próximas entradas hable de algunos en particular y de forma más pormenorizada, que bien vale la pena detenerse en ellos.

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Como decía y para terminar, esta entrada no tiene otro fin que agradecer desde esta despensa a todas las personas que han aportado su granito de arena para que este grupo haya funcionado tan bien y con tan excelentes proyectos felizmente ejecutados.  Primeramente a María Jesús Cuenca , vicedirectora del CEP y también licenciada en Bellas Artes, que desde un primer momento creyó en las posibilidades educativas  y artísticas  que este proyecto  y que nos apoyó y asesoró en la parte más técnica y  burocrática de los grupos de trabajo en relación a las distintas reuniones mantenidas ,  a la definicion de los objetivos formativos  del grupo y  a la autoevaluación del desarrollo de proyecto. Por supuesto a los integrantes  del grupo de trabajo  Angustías, Magdalena, Nanen, Rocío, Marita, José Alberto, Azucena, Lola  y claro está,  a Rosa de Trías y  Mayalen que se sumaron  desde el principio al carro del Museo Imaginario sin importarles no pertenecer al grupo de trabajo inicial y por supuesto, a los compañeños/as de sus respectivos centros que las han ayudado o apoyado.

Y gracias  también y  mucha a los gestores de  la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía, en especial a Fernado de la Rosa  que, desde Málaga,  nos han tendido una mano amiga  para poder tener un espacio donde ubicar nuestro Museo Imaginario en la  preciosa  sede que es la vieja fábrica azucarera de Torre del Mar .Y también a a nuestros colegas malagueños como Carlos Alcalá o Fernando Robles que siempre han estado  ahí prestando  su tiempo y su apoyo …  y  en algún caso,  incluso su casa.

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De izquierda a derecha: Rocío, un servidor, Magdalena, Carlos Alcalá, fernando Robles; Mayalen y Lola Ruiz en el día de montaje. Al fondo las naves d ela fábrica azucarera

Lo dicho, infinitas gracias…

Videoclips de cine en Cultura Audiovisual

Hands of Bresson from kogonada on Vimeo.

En anteriores entradas de esta despensa como El Arte de la Remezcla   o El Videoclip como recurso  hemos hablado del potencial didáctico del videoclip  en  Cultura Audiovisual, habida cuenta del atractivo estético y emocional que tiene este popular medio de difusión cultural ,  una parte indiscutible  del paisaje mediático y la memoria  audiovisual de mucha gente, entre ellas nuestro alumnado adulto.

En la tarea  “Videoclips de cine” se proponía al alumnado bucear en la cultura popular  del videoclip  y en los  tráilers  y archivos cinematográficos para mediante la cultura mashup ,  remezclar imágenes  y secuencias de películas para acompañar una determinada canción o  bien , al revés,     remezclar  musicalmente   una secuencia de película o pequeño cortometraje  y reflexionar sobre el efecto obtenido al cambiarle la música original  . Los resultados  fueron muy interesantes y en ocasiones  realmente brillantes, como las  muestras que seleccionamos a continuación, una selección de piezas  realizadas durante  todos estos años en distintas versiones  o variantes  de esta tarea :

  “Love, Art and Vintage” 

Personalísimo  e introspectivo “collage audiovisual”  de Vicente García en el curso 2011/12  , “Love, Art and Vintage”  hecho a base de ensamblar un buen número de clips de películas de culto con  imágenes de su archivo  íntimo y  personal.

 

“Miremix”

“Miremix”  es  la potente  y soberbia remezcla de Manuel P. Durán  con el tema principal de la BSO de “El Invitado.   Lo presenta y explica con  todo  lujo de detalles en su blog  La Factoría,  vale la pena dedicarle de unos minutos de visita, ya que no se puede embeber aquí el remix,  por restricciones absurdas de YouTube.

El Gran Dictador Vs  Björk 

¿Qué pasaría si  el conocido pasaje del globo terráqueo de  El Gran Dictador llevaré música de la cantante islandesa  Björk.  Ésta es, ni más ni menos,  la poética  y artística propuesta por Agustín Paños.

 

“Sucker Punch vs Muse

Otra espectacular e irreverente  propuesta  es la de  Francisco Javier Rodríguez con la intro de la película Sucker Punch. Lo explica y justifica en su blog Pixelate Macchiato donde hace gala de un  gran  dominio de los conceptos cinematográficos y musicales. Este alumnado no deja de sorprenderme.

 

“The Gladiator vs Clint Mansell & Martin Ermen”

Javier Varela, por su parte,  elige  algo más “clásico” adaptando a un estético blanco y negro   una escena del film   Gladiator para hacer su remix.   En su blog The IEDA Show  nos lo cuenta.

Girl power !!

 Tarea de este año de  Itziar Martos, remezclando fragmentos de tres películas (Sex and the city, Mean girls y Clueless). Éste es el resultado

“Smoking”

Jaime Castiel  nos propone una sugerente selección de escenas de películas clásicas en cuidada estética “retro” en  blanco y negro donde el hilo conductor  es el humo y el tabaco, ya que  todos los personajes aparecen fumando. La música la ha compuesto él mismo con FL Studio mediante el “sampling”, porque  pensaba que simplemente le  “pegaban” esas escenas. Y ciertamente así es…

Nosotros también…contamos con eMotion

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Hoy queremos reseñar desde esta despensa el interesante proyecto colaborativo e interdisciplinar   Contamos Con EMotion,  en el que tenemos el placer de participar  con nuestro alumnado del IEDA, en  la  medida de nuestras posibilidades, tiempos   y materias, intentando aportar aquellas tareas y proyectos vinculados a las narrativas digitales  y audiovisuales  en el aula  a través del stopmotion,  la conocida técnica de animación “fotograma a fotograma” de la que ya hemos hablado más de una vez por esta despensa, especialmente en  la entrada:  El stop motion como recurso didáctico en artes.
Haciendo una rápida reseña,  detrás de “Contamos con eMotion” están  dos activos docentes, siempre implicados en proyectos innovadores y/o artísticos :  la ilustradora  y profesora de dibujo  gallega  Luz Beloso   en el IES as Barxas  (Galicia) y   Juan Carlos de Miguel ,  profesor de Música y director del IES Bergidum Flavium (Cacabelos, León),   responsable la primera de grandes y sorprendentes iniciativas audiovisuales en el aula como el blog  Educortos o la web de recurso audiovisuales  Frame by Frame y el segundo, de otro  gran  proyecto en el que también estamos participando  con nuestro alumnado  que es  El Sonido que Habito y al que dedicaremos otra entrada como se merece  más adelante.

Aunque  en su espacio  La Escuela suspendida Juan Carlos  de Miguel  lo cuenta en detalle, reseño un párrafo suyo que puede resumir  bastante bien la filosofía y alcance  del proyecto:

Las narrativas digitales o transmedia son aquellas que nos permiten contar historias con la ayuda de herramientas digitales como el vídeo, el audio y cualquier otro recurso TIC. Esta técnica pretende involucrar tanto a profesores como a su alumnado en una de las más interesantes metodologías activas del momento, la de los aprendizajes por tareas o proyectos. Como podéis imaginar existen infinidad de técnicas y de herramientas para desarrollar esta metodología en las aulas, desde el podcast, pasando por el screencast, los poster digitales, los comic digitales, los cortos en formato vídeo, etc, etc… Cuando aceptamos el encargo, tanto mi compañera como yo estuvimos valorando hablar de todas ellas, pero según iban avanzando los días y se acercaba la jornada vimos la imposibilidad de tal empeño y decidimos apostar por una sola que integrase a todas las demás, es cuando nos decantamos por el stop motion.

En el blog del proyecto antes citado podemos ir encontrando los distintos proyectos que desde infantil y primaria hasta el bachillerato  se están desarrollando a través del stopmotion,  siendo especialmente destacable es  la propuesta didáctica interdisciplinar que han lanzado en las redes sociales  bajo el hashtag #CervantesconEmotion cuyas bases de participación se pueden consultar clicando en la imagen de abajo, para quien se anime a participar en este año cervantino por excelencia.

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Como ya anticipábamos, intentaremos  desde el IEDA colaborar  tanto aportando trabajos y proyectos  del alumnado  en stopmotion  como compartiendo  recursos . Por lo pronto hemos realizado dos aportaciones en forma de entradas. Una primera Emotion-arte   haciendo repaso de trabajos de alumnado  de Artes de otros años vinculados a la animación mediante stop motion y una segunda, compartiendo el emotivo corto de una alumna de Cultura Audiovisual  durante este curso:  Nana por un infierno desierto. 

Estamos trabajando actualmente en el proyecto “Tras las ventanas” del que esperamos   que el alumnado pueda realizar alguna tarea mediante la técnica  stopmotion , como esta muestra que reproducimos a continuación . Por cierto, ni que decir tiene que hacemos extensible a quien quiera  participar con su alumnado o  a título particular en “Tras las ventanas”, aunque no necesariamente mediante el stopmotion.  La técnica audiovisual en este caso es libre, siempre y cuando se ajuste a o que  especifican las pautas de la tarea

El  logo de esta primera edición ( abajo)  es obra de otra gran conocida, admirada  y citada  en muchas ocasiones en esta despensa:  Lucía Alvarez    y  luce  en nuestra barra lateral derecha junto a los logos de los mentados proyectos colaborativos e interdisciplinares  El sonido que habito  y   No me cuentes historias ¡ dibújamelas !  genial iniciativa de la docente vasca Garbiñe  Larralde  de la que ya  hablamos largo y tendido no hace mucho en esta otra entrada de la Despensa.

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¡ Un proyecto para disfrutar con eMotion e iMaginación, fotograma a fotograma !

“Tras las ventanas” de Sergio Blasco

Ver el contenido audiovisual asociado a  esta imagen en Thinglink

 

En esta ocasión dedicamos la presente entrada a una tarea de Sergio Blasco,   alumno de Cultura Audiovisual  de 1º Bachillerato, en concreto  a su tarea global de este trimestre para el proyecto audiovisual  “Tras las ventanas” , donde debía  realizar un  pequeño corto de ficción atendiendo a ciertos requisitos y  parámetros  espacio-temporales  (explicados en las instrucciones de dicha tarea  antes reseñada)  que  argumentarían mediante las aportaciones de  los/las demás,  una narrativa colectiva  del aula a través de pequeños relatos cotidianos contextualizados en una especie de  metarelato , por la aparición de unos puntos de conexión  tales como una hora concreta y unas ventanas en todas las historias  y  que debía,   mediante la filosofía del  “aprender haciendo”,  poner en valor su aprendizaje audiovisual  previo en tareas individuales como “Cámara, Acción” o “Videoclips de cine”

Éste  que sigue es es su corto, que en su blog presenta con una breve sinopsis de “Comenzando mi día”    que es como realmente ha titulado a su propuesta .

Sinopsis:

Comenzando mi día es el título que he querido elegir para este corto, en el que se marcan los principales pasos que sigo diariamente antes de salir de casa, desde que suena el despertador hasta que se abre la puerta del ascensor.

Inconscientemente seguimos estos pasos cotidianos desde que somos pequeños y que a lo largo de nuestra vida vamos mejorándolos y haciéndolos más agradables, pero que son sin duda el punto de partida para coger nuestro ritmo diario. En mi opinión la alteración de cualquiera de estos pasos, nos pueden  condicionar anímicamente el resto del día.

Pensado para un proyecto mayor llamado “Ventanas”, este corto es el resultado de una idea o, más bien, mi punto de vista de como afrontamos diariamente el comienzo de un nuevo día, desde el interior de una casa, en un bloque de pisos y en un barrio cualquiera.
Siguiendo los requisitos que se proponen en este proyecto, es ” la ventana”  el elemento de unión para todos los demás montajes de vídeo.

Pero  es especialmente significativa su reflexión o valoración personal, enviada a través de nuestra plataforma y que me satisface enormemente compartir  con su permiso, claro está, haciéndome reflexionar sobre lo importante que es la alfabetización audiovisual.

“Observando todas las tareas de este segundo trimestre en mi blog, llego a la conclusión de que mi idea o mi perspectiva de lo que significa hacer cine ha cambiado.
Siempre desde una posición de espectador, me he dado cuenta de lo tremendamente complicado que es hacer cine, o en su caso, de cualquier expresión audiovisual, y el trabajo que debe de llevar el realizar un guión, una puesta en escena, secuencias, filmaciones, decorados,  etc.  Al igual que la música, elemento fundamental, que ligado a la imagen te hace cambiar la percepción de las cosas.

Anteriormente a estas tareas, me ha sido totalmente desconocido el coger una cámara y no usarla como tal. El usarla en modo vídeo ha sido para mí una grata experiencia que pondré en práctica siempre que se preste la ocasión, como en eventos familiares y de amigos…

Como conclusión y viendo las entradas de mi blog , que reconozco que está cogiendo forma, tengo la sensación de que se ha trabajado mucho y que lo más importante es que se ha ganado en conocimientos y en aprendizaje, por lo que mi valoración final es muy positiva”.
(Sergio Blasco)

Concepto éste  de la  alfabetización audiovisual que ha ido tomando cada vez más relevancia  en los  programas educativos y en proyectos colaborativos  (como Cero en ConductaEducortosContamos con eMotion por citar algunos que sigo con mayor interés) y que  se ha ido extendiendo más allá de los ámbitos cinematográficos o profesionales de los medios de comunicación, designando el conocimiento, las habilidades y competencias que requiere hoy día cualquier ciudadano para interpretar de forma crítica los medios de comunicación, conociendo su lenguaje y gramática así como sus distintos recursos creativos en el campo de la imagen, la música o el vídeo que puedan permitirle no solo entender e interpretar con dichos medios su propia realidad, sino tener también los suficientes recursos y conocimientos para dar forma a productos audiovisuales propios.