Después de un tiempo dando cabida en los estantes de esta despensa a distintos eventos, reseñas y noticias vinculadas a la educación artística, toca el turno de devolverle el protagonismo a los artífices y verdadero alimento motivacional de esta despensa: el alumnado.
Proyecto de José Manuel Ballester para el Museo del Prado . «El jardín de las delicias» de El Bosco, deshabitado.
Y vamos a hacerlo mostrando el trabajo de tres de ellos para una tarea actualmente en proceso ( ver trabajos enviados en Pinterest) en la Unidad didáctica «El espacio y el paisaje» de la materia de Dibujo Artístico II, en concreto nos referimos a la tarea ¿Dónde está la gente?« donde siguiendo el ejemplo de otros creadores como José Manuel Ballester, deben «deshabitar» de personajes un cuadro de su elección mediante el editor The GIMP, al que por cierto, dedicaremos en breve una entrada en exclusiva.
Las rosas de Heliogábalo
Vamos a empezar con Eduardo y vamos a dejar que él mismo cuente su experiencia a través de la documentación que nos envía junto a su trabajo digital , porque vale la pena apreciar la forma en que nuestro alumnado aprende, la forma en que recurre a sus emociones, indaga y se implica en la realización de estas tareas y en definitiva, la forma en que consigue superar las dificultades y retos que muchas tareas les plantean, propiciando un conocimiento profundo del hecho artístico.
Las rosas de Heliogábalo de Alma-Tadema (1888) | Colección privada
Una vez más me he divertido aprendiendo y aumentando mi destreza en el ámbito de la creación/modificación digital. Tenía varios cuadros pensados para la tarea. Estaba seguro de que quería que fuese neoclásico y estaba entre Gerome, Tadema o Louis David. Lo cierto es que el primer cuadro en el que pensé fue “Las rosas de Heliogábalo”, pero pensé que sería prácticamente imposible sin prestarle demasiada atención y me puse a buscar otros. Sin embargo ninguno de los que veía me resultaba adecuado (no paraba de pensar en la obra de Tadema) estuve dando vueltas durante mucho tiempo hasta que finalmente me resigné a mi voluntad más profunda y ojeé pormenorizadamente el cuadro de “Las rosas de Heliogábalo” haciendo un simulacro mental y mirando qué personas eran más fáciles y cuales más difíciles. Decidí realizar un intento con calma y en caso de no poder, abortar misión y escoger otro.
Para mi sorpresa pude resolver los “problemas” a los que me debía enfrentar, la mayoría de ellos relacionados con el espacio imaginario, ya que las siluetas dejaban bastante fondo a merced de la imaginación (anchura de cojines, etc). Fui viendo el resultado y me estaba gustando, por lo que seguí hasta acabarlo y realmente no me arrepiento. Creo que el resultado ha sido bastante bueno, estoy contento.
Resultado final: Cuadro deshabitado
Para realizar la tarea solo he usado dos herramientas, el tampón para clonar y las selecciones de áreas para delimitar formas y texturas y que no quedara un borrón. Tuve que imaginar ciertas cosas como los cojines de detrás de las figuras así como los pétalos que yacerían sobre los cojines sobre los que se encontraba la figura. La parte que más tiempo me ha llevado fue la de las figuras en primer término, ya que había poca superficie sobre la que clonar lo que me resultó otro desafío.
Proceso de trabajo con la herramienta GIMP
Una vez alejé el zoom para corroborar el vacío de los personajes me di cuenta del cambio de sensación que me evocaba. Sin personajes los pétalos toman aún más protagonismo del que ya tienen además aumenta la sensación de tridimensionalidad en contraste con la profundidad de campo y las montañas lejanas. También se percibe más la altura de la escena y las bellas vistas, sinceramente me parece un lugar muy exquisito y paradisíaco, me encantaría poder entrar en el cuadro y disfrutar de la maravillosa vista.
Las hilanderas sin hilanderas
«Las Hilanderas (Fábula de Aracne)» de Velázquez (c 1657) | Museo del Prado
Manuel Domínguez se propuso deshabitar otra obra maestra : las Hilanderas de Velazquez y el resultado es espectacular. También dejamos que él nos cuente su experiencia más abajo…
Hilanderas sin hilanderas
He elegido las Hilanderas de Velázquez porque siempre he querido entrar en ese taller, en especial para pasearme por la sala interior y apreciar esos tapices.
No tengo esa suerte, pero si la de poder recrear el espacio, por lo que no lo dude ni un instante a la hora de escoger la obra.
Por otra parte, se trata de una de las obras más complicadas para hacer esta tarea, dada la cantidad de personajes presentes en ambas salas.He intentado recrear el espacio lo mejor que he podido, pero no ha sido fácil desde el PC. Quizás lo más indicado hubiese sido realizar a lápiz un boceto de la habitación y más tarde, mediante photoshop y con el boceto por plantilla, recrear la sala. De esta manera se evitarían los problemas de perspectiva como el de la escalera y se habrían podido añadir más objetos como los bancos de algunas hilanderas.
No obstante, estoy contento con el resultado obtenido.
Una tarea muy curiosa y entretenida.
La concha de Venus
«El nacimiento de Venus» de Sandro Botticelli (1484) | Galería de los Uffizi (Florencia)
Si hay un cuadro donde la presencia humana adquiere protagonismo absoluto, ése es sin duda, «El nacimiento de venus de Botticelli». ¿Que pasaría si hacemos desaparecer a sus protagonistas dejando sólo como testigo la concha de la venus? Pues eso se propuso Ana Parra y éste es el resultado. También dejamos que nos cuente su experiencia…
La concha de Venus
La tarea me ha parecido interesante y sobretodo curiosa, eso de “deshabitar” un cuadro, de darle más importancia al fondo, que a los personajes o a lo que estos representan.
Me pregunto qué pensaría Botticelli al ver tan vacío su cuadro, que aquella escena del Nacimiento de Venus, que pretendía representar y sus cinco personajes protagonistas han pasado a un segundo plano en favor del “relleno” del fondo paisajístico.
Elegí esta obra que aunque tiene muchos cambios de paisajes, tonalidades y texturas, como son las olas del mar o el cielo, es un cuadro que me gusta y decidí usarlo para esta tarea a pesar de no ser uniforme. Por ese motivo le dediqué bastante tiempo, procurando que las partes clonadas e inventadas tuvieses sentido, ya que al desaparecer una figura debes imaginarte e intuir por lo que le rodea como podría ser, en que tonalidades o formas iría el paisaje, etc… En general estoy bastante satisfecha con el resultado, ya que no ha sido fácil ir buscando y clonando todas las tonalidades de la obra.
Y llegamos al final, aunque hay más trabajos, no quiero hacer más extensa esta entrada.
Fotografía : vía ZEMOS98
Este increíble proyecto es obra del ingeniero estadounidense Mark Fischer que en principo trabajaba para la marina de Estados Unidos creando softwares de sónares marinos para uso militar pero cambió de profesión (afortunadamente) después de conocer de cerca a un grupo de ballenas azules para un proyecto de trabajo…Fruto de sus investigaciones con los cantos de las ballenas y LOS DELFINES, los convierte mediante un software matemático en imágenes en forma de sorprendentes mandalas y diseños fractales.
La despensa de Leonardo 