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NaturARTmente, una nueva muestra colectiva del equipo EnModoArte

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El colectivo  EnModoArte   está formado por un grupo  de docentes  (entre los que me incluyo, por suerte )  de  la especialidad de Dibujo de   distintos  centros de  secundaria de  Sevilla  y provincia  que desde 2015  trabaja en colaboración para desarrollar proyectos artísticos conjuntos  con su  alumnado en sus aulas,  con especial interés en trabajar  sobre  distintas problemáticas  de índole social y mediambiental,   utilizando la expresión artística  como herramienta básica de trabajo y reflexión . Empezó siendo un grupo de trabajo pero ha seguido realizando proyectos cada curso ya como quien dice…por amor al arte. Y se han ido sumando más  colegas y más centros.

Actualmente  el colectivo EnModoArte  este curso 2017/18  está formado por profesorado y   alumnado de los siguientes  diez centros educativos de Sevilla y provincia:  Mayalen Piqueras &  Lola Ruiz  (IES Heliche, Olivares), Carmen Prieto (IES Macarena), Rocío Salvador (IES Híspalis), Marita Hernández  (IES  Luca de Tena),  Magdalena Villalba (IES Félix Rodriguez de la Fuente), Lola Mena (IES  San Isidoro) ,  Angustias Chía & Ana Cerrato (ES Ramón del Valle-Inclán),  Azucena Ruíz & Olga Téllez (IES  Pepe Ruíz Vela, Villaverde del Río), Nanen García-Contreras & Mario Moya (IES Julio Verne)  y Rosa de Trías &  David  Romero Moreno  (IES Ramón  Carande) y un servidor,  Manuel Pérez Báñez,    del Instituto de Enseñanzas a Distancia de Andalucía.

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Los  dos  proyectos  ejecutados  hasta  ahora  por el colectivo como son el ya referenciado en varias ocasiones en esta Despensa   El Museo Imaginario de las 5 pieles” ( 2015-2016)   y  Emboscados”   (2016-2017)  que  han  estado centrados en  artistas  como el austriaco  Hundertwasser   o El Bosco,   que han sido tomados como referente y  punto de partida    interdisciplinar    para el diseño y ejecución de las distintas   propuestas  expositivas. En este vídeo que presentamos en  un reciente Congreso de Educación Artística en Badajoz  contábamos  cuáles eran nuestros referentes y motivaciones a la hora de emprender nuestro pirmer proyecto como colectivo  inspirado, como antes he indicado,   en el artista austriaco Hudertwasser y su ideario  estético  y ecológico de las “cinco pieles”.

VÍDEO “EL Museo Imaginario de las 5 Pieles” from Manuel Pérez Báñez on Vimeo.

Nuestro foco es intentar siempre  ejecutar proyectos  dentro de los  márgenes de lo que se viene a llamar “Arte sostenible”,  en el sentido  que pretende la inclusión en las obras que lo conforman, de aspectos relativos a la ecología de los materiales en cuanto fomentamos el  uso preferente de materias  primas y objetos  naturales o procedentes del reciclaje en nuestros entornos urbanos.

Propuestas  que tienen en consideración el impacto que la obra va a crear en su contexto educativo  y social,  por lo que muchos de sus proyectos se realizan  “in situ”, en  el propio entorno físico de los centros docentes , aunque uno de nuestros   objetivos centrales  como  colectivo es también visibilizar la importancia educativa  y social de la educación artística   sacando  fuera del aula y de los  propios centros  educativos algunos de estos proyectos en forma de muestras  colectivas como  la que presentamos en este Centro Cívico de Las Sirenas , así como implicar al alumnado en la exhibición pública de sus trabajos, siendo partícipes igualmente de su diseño y montaje expositivo. Sin su ayuda  no hubiera sido posible semejante despliegue expositivo.

 

NaturARTmente ,  el proyecto sobre  el que  hemos  trabajado durante este curso 2017/18  es una evolución lógica de la filosofía social y ecológica  en torno al reciclaje, el entorno social  y el medio ambiente que ha  marcado los dos anteriores proyectos. Dos han sido  las  ideas  motrices  sobre las que hemos   armado  el nuevo proyecto expositivo  durante este curso:  los nidos y   los atrapasueños.  Una de las integrantes del grupo, del ES Ramón del Valle-Inclán  de Sevilla,   ha publicado este magnífico reportaje de la exposición en su blog. 

En este videoreportaje también puede hacerse un amplio  recorrido por el trabajo y el día a día en el aula así como un avance de  gran parte  de los proyectos realizados  y un recordatorio final  de los anteriores proyectos del grupo EnModoArte.

La razón de tomar como referentes los nidos y los atrapasueños  tiene  evidentemente su porqué.

En biología un nido es es un lugar con características de refugio y usado por muchos animales para procrearse, especialmente en los primeros momentos tras su nacimiento. Generalmente, el nido es el espacio escogido por los animales ovíparos. Las aves, los reptiles, los insectos, los peces y anfibios pertenecen a este grupo y por caso se procrean de esta manera, pero sin duda son las aves  las que han elevado la construcción de nidos a una mayor sofisticación y sin duda, a la categoría de arte.


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Un “nido” por tanto, vamos a entenderlo conceptualmente como un hábitat imaginado o soñado , un espacio donde la “ética del cuidado” se desarrolla. Las aves adultas cuidan de sus crías incapaces de valerse por sí mismas. El crecimiento y desarrollo dependen completamente de esto. El lugar para vivir, el lugar para alimentarse y el lugar para aprender, son la clave para el crecimiento y para la continuidad de la especie. Los nidos de los pájaros cuelgan del cielo, gracias a sus habilidades para volar. En caso del humano, la idea del nido como espacio habitable tanto íntimo como colectivo y donde los sueños y los deseos pueden buscar refugio y amparo.

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Los atrapasueños son la otra fuente de referencia para este proyecto de los que vamos a tomar más el concepto que su propia materialidad física de aros con abalorios colgantes de cuentas y plumas. Los atrapasueños son instrumentos de poder de la medicina chamánica, cuyo origen se remonta a las tribus indias americanas. Su aro, fabricado tradicionalmente por madera de sauce, representa la rueda de la vida, la malla o la red son los sueños, anhelos e ilusiones que tejemos en el tiempo de los sueños y en el movimiento que generamos con nuestras actividades cotidianas.

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Básicamente, los atrapasueños son amuletos que  ayudan a mantener con nosotros las buenas ideas y los sueños agradables y ésa es la idea que de forma creativa queremos llevar a la práctica llevándola al terreno de la experimentación artística.

Aparte de nidos y atrapasueños, hemos “atrapado” también arte téxtil (trajes, sombreros, etc), cajas objetos,  dibujos, móviles, paisajes sonoros, libros de artistas y un sinfin de pequeñas producciones que  s ehan hibridado formando constelaciones colgantes como las más de cien piezas que penden en el patio central del Centro Cívico

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Hay un proyecto especial   e “interactivo” que hemos titulado “La Casa de las Sirenas. 20 años atrapando sueños”  porque este 2018 se cumplen además 20 años de la rehabilitación y reapertura de la Casa de las Sirenas como Centro Cívico para la ciudadanía de Sevilla en la Alameda de Hércules.
El grupo EnModoArte quiere conmemorar y simbolizar dicha efeméride con una instalación participativa que “atrapa” en su red  muchas de las actividades culturales  iniciativas emprendidas en estos 20 años de actividad y servicio a la ciudadanía. También pretende reflejar el espíritu igualmente participativo que promueven y tienen como filosofía los centros cívicos incentivando a lso ciudadanos a dejar sus deseos y sueños  de forma “poética” introduciéndolos  mediante notitas de colores  en una serie de  capullos de seda natural que cuelgan de la instalación.

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El Sonido que habitamos en La Despensa

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Hace tiempo que desde esta despensa  queremos hablar de un interesantísmo  y premiado ( Primer Premio Espiral Edublogs 2014)  proyecto educativo que lleva ya con ésta, cuatro ediciones. Nos referimos al proyecto interdiscliplinar  El sonido que habito  (#elsonidoquehabito,  es su hashtag  en Twitter) , cuyo banner   (la imagen que encabeza esta entrada ) la tenemos desde hace algunas semanas en la barra lateral de nuestra despensa. Y esto es así porque efectivamente y por fin, este años vamos a participar desde nuestra asignatura Cultura Audiovisual a través de dos tareas,  una individual  El sonido que habito y otra colaborativa asociada,  El sonido que habitamos . Aunque, debido a nuestro  modus operandi y a  nuestro diseño curricular,  debamos esperar al segundo trimestre cuando abramos los contenidos referidos al Sonido y la Música.

Fotografía: de « м Ħ ж »en Flickr bajo cc-by-nc-nd/2.0/

Para nosotros  será un placer aportar nuestro granito de arena   a un proyecto definido como “… abierto, sencillo y globalizado que aúna todo lo que se necesita para desarrollar una experiencia innovadora con una idea genial que es el hilo conductor de toda la actividad, EL SONIDO.  Abierto a toda la comunidad educativa y como herramienta de difusión el blog,  permite desbordar creatividad en cualquier área, algo que le otorga una amplitud innovadora y le dota de potencia educativa” ( Jurado de  Ciberespiral)

Y será un placer porque además llevamos trabajando en esta línea a través de distintas tareas estos últimos años, como por ejemplo a través de la tarea ya reseñada en la entrada de esta despensa  “4’33” , los sonidos del silencio”   o la tarea “Podcast: periodistas ciudadanos” de la que destacamos  esta entrañable grabación realizada  hace un par de años por Mario Paisal,  un ex-alumno de Cultura Audiovisual,  a su propia hija.

Parte de estos trabajos iban a formar parte un proyecto ambicioso a través del Programa ComunicAcción (que actualmente tenemos un poco en stand by)  de un  Canal de radio Edudial,  cuyo enlace tenemos igualmente  en la barra lateral mediante este  logo.

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Lo dicho, impacientes de que comience el segundo trimestre para ir  viendo y escuchando los trabajos y sonidos de nuestro alumnado de Cultura Audiovisual.

Foto de Chiu Longina para Escoitar.org con Licencia CC BY-SA

Foto-diálogos: la Narración Fotográfica como recurso educativo

imagen presentacion 1Fruto de nuestra colaboración  como Departamento de Dibujo con la revista digital Andalucía Educativa,  presentamos  nuestra segunda publicación tras la realizada durante el pasado curso  Del carboncillo al megapixel: retos de la educación artística  a distancia. Si en aquella ocasión trazamos una panorámica general de nuestra experiencia en el Bachillerato de Artes a Distancia, en esta ocasión nos centraremos en una experiencia concreta en la asignatura de Cultura Audiovisual: Los foto-diálogos: la narración fotográfica como recurso educativo, una interesante tarea colaborativa llevada a cabo  durante este pasado primer trimestre.

Y  a propósito de las fotografías como narraciones de vidas, nada mejor que cerrar el post con un precioso comercial de la conocida fabricante de cámaras Olympus: The PEN Story

Retratos a dos bandas con Skype

Proceso: Clara María dibuja a su compañero Jorge

Proceso: Clara María dibuja a su compañero Francisco José

En nuestra modalidad  de enseñanza a distancia  el alumnado realiza distintos tipos de tareas:  las individuales, las globales y otras llamadas colaborativas que implican la participación e interacción del alumnado entre sí en un determinado proyecto.  A esta última modalidad pertenece la tarea que presentamos hoy  aquí en la despensa: “Retratos 2.0 con Skype,  inspirada en Screen_Face , un  proyecto de la artista Elisa Pérez    que nos dio a conocer  una amiga y  compañera del IEDA  y por la cual,  amablemente  la artista nos  permitió tomar “prestada” su idea y sus trabajos  para extrapolarla como tarea colaborativa en nuestra asignatura de Dibujo Artístico en 2º de Bachillerato. Ha sido una tarea muy bien acogida y valorada por el alumnado tras su realización (Gracias Ana,   gracias Elisa ).

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Procesos : Esther terminando su retrato vía Skype de Raquel

Independientemente de los resultados, todos han reconocido que se lo pasaron muy bien haciéndola y les permitió conocer a sus respectivos compañeros de una forma distinta y original, posando para ellos  y viceversa, como  se verá en un resumen de los testimonios que nos dejaron en sus valoraciones personales de la tarea. Hay que tener en cuenta que nuestro alumnado en esta modalidad de estudios  a distancia  está disperso por toda Andalucía e incluso fuera de nuestra comunidad y de España, por lo que  normalmente el alumnado no tiene ocasión de conocerse  en persona, salvo que coincidan  en su provincia en la presentación del curso o en  las pruebas presenciales de cada trimestre.

Colaborativa

Autora: Clara María / Modelo: Francisco José

Parafraseando a  Elisa Pérez,  diremos que  la  clave de esta tarea colaborativa pretendía aunar los hábitos tecnológicos y digitales de la vida diaria del alumnado con los de la producción artística tradicional.   Si pasamos innumerables horas diarias frente a un ordenador interactuando con otras personas, ¿por qué trasladarme a un estudio o a la calle para realizar mi obra o pintar un retrato? Buscando otra vía de creación, parece evidente que Internet puede ser una herramienta clave en el campo de lo social y  este hecho lo aprovechamos para la ocasión.

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Francisco José con su dibujo frente a Clara María

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Autor : Francisco José / Modelo: Clara María

Para esta tarea el alumnado debía  ponerse de acuerdo con un/a compañero/a de la asignatura de Dibujo Artístico  a través del foro habilitado en el aula a modo de punto de encuentro, como se muestra en esta captura realizada a un fragmento del  citado foro.

2BACH-DA-M_Perez Busco compañeroa. - Google Chrome

Elegidas las  parejas,  deben hacerse mutuamente  un retrato en tiempo real, es decir, posando  a  través de la webcam y la pantalla de sus equipos. Para ello utilizaran  Skype, la  conocida aplicación gratuita para realizar videollamadas por internet que frecuentemente usamos en nuestras aulas para contactar y resolver dudas con nuestro alumnado. Dejamos a continuación una muestra de los  trabajos presentados y debajo, algunos de  sus testimonios.

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Valoraciones del alumnado

Me ha parecido una tarea muy buena e interesante porque dibujaba a alguien real e intentaba que me quedara medianamente bien. También porque de esta forma he conocido a una compañera y ha sido un rato divertido. Francisco José

La tarea me ha resultado interesante, me ha obligado a relacionarme más en este caso con mi compañero Antonio Sanchez, y creo que ambos nos hemos llevado bastante y bien y hemos sabido coordinarnos para hacer la tarea. Patricia Martín

Bueno la tarea ha sido muy entretenida y el estar dibujándonos a través de Skype es muy ingenioso. También quería añadir que he tenido mucha suerte en encontrar al compañero Jesús y que se pusiese tan rápido en contacto conmigo para poder realizar la tarea. La verdad es que Jesús fue un buen modelo.Tamara lara

Esta tarea me ha animado mucho, por tener contacto con quien también está esforzándose en el aprendizaje de las Artes. Jesús Clemente

En general, me ha parecido una tarea muy entretenida la cual, por mi retraso en las tareas no he podido hacer con ningún compañero, por la que las he hecho con mi novio. El proceso en un principio, me ha resultado un tanto distinto y, complicado ya que no es lo mismo desarrollar una obra pictórica desde una imagen estática a una en movimiento.
Estoy bastante satisfecha con el resultado ya que, en un principio, andaba bastante desilusionada por el hecho de no encontrar el la base requerida, por lo que reciclé uno que tenía semejante en casa y, en un principio entre eso y la poca maña con la mezcla de pinturas me llevó a esforzarme un poco más y conseguir este trabajo final, el cual expongo con bastante orgullo. Carlota Rodríguez-Zúñiga

La tarea es muy interesante, el poder dibujar al natural vía online, aunque un poco difícil porque al fin y al cabo quieres hacerlo lo más parecido posible, no sea que el compañero se mosquee… es broma!, me ha gustado la experiencia. Esther Alquézar

Reflexión

La red es desde hace unos años un vasto campo de experimentación artística donde se han fraguado formas  de arte específicas como el Net-Art  que se conciben y se difunden a través de la red. Igualmente,  las  nuevas herramientas digitales amplían enormemente los horizontes creativos de muchos artistas.

Es obvio que internet ha cambiado nuestro modo de ver el mundo y de interactuar los unos con los otros.  Lo social se ha multiplicado exponencialmente gracias a las posibilidades que ofrecen las redes sociales como Facebook o Twitter,  servicios de comunicación como Skype o Gmail,   los blogs, YouTube  y  el  largo etcétera que conforma la llamada web social o web 2.0 .

Y si a eso le sumamos las posibilidades que las nuevas tecnologías nos brindan para contactar cara a cara y en tiempo real con otros usuarios a través de servicios como el chat o la videoconferencia, las fronteras o distancias geográficas dejan de ser un problema insalvable, incluso para la creación artística.
Sin haber llegado a sustituir los encuentros físicos reales, estas interacciones virtuales son una interesante opción. Se tratar de dar la vuelta al concepto tradicional del dibujo del ‘natural’, frecuente en las enseñanzas de Bellas Artes, sobre todo en lo referente a pintura o dibujo. En conclusión,  ha sido una de las tareas colaborativas más interesantes de las propuestas en esta asignatura.