Octubre está a las puertas y ya huele a tinta en el aire …
Quisiera presentar en nuestra Despensa este curioso evento anual que reune a cientos de dibujantes llamado Inktober Spain 2016 donde la milenaria tinta china en sus multiples variantes técnicas ( plumilla, aguada, etc.) es la protagonista absoluta.
El reto INKTOBER es una propuesta del dibujante estadounidenseJake Parkerque consiste en realizar una imagen a tinta cada día del mes de Octubre compartiéndolo después en las principales redes sociales. En la web del proyecto incluso hay una propuesta de temas para cada día del mes.
INKTOBER SPAIN surge como un lugar de encuentro diario durante este reto, en el que muchos amigos dibujantes del ámbito español, e incluso de fuera, compartimos los frutos del reto estimulándonos y conociéndonos.
En el facebook del evento se van colgando los dibujos diarios y además añadiremos el hastag #inktoberspain2016. Naturalmente podeis añadir más hastags y compartir donde querais (twitter, Google+, Instagram, Pinterest, etc) .
Se trata de disfrutar, así que no hay que agobiarse, quien no pueda hacer uno diario puede participar igualmente en la medida de sus posibilidades.
Presentamos el trabajo de nuestro alumno de Dibujo Artístico II Javier Varela para la tarea propuesta este tercer trimestre llamada » ¿Profesión? Grabado e ilustración ´» asociada a nuestra Unidad Didáctica El dibujo como Profesión porque «ilustra» muy claramente el proceso de realización de su tarea paso a paso, como nos explica tanto en su ficha técnica (que reproducimos íntegramente más abajo) y en un tablero de su porfolio de Pinterest que os invitamos a visitar .
FICHA TÉCNICA:
Valoración de la tarea
He seleccionado esta fotografía de un personaje famoso, como la tarea da opción a hacerlo, porque vi una simplificación a blanco y negro del retrato muy interesante.
Me ha llevado un par de días realizar la tarea, que aunque no tediosa, sí es entretenida.
No he encontrado especial dificultad en su realización, pues he tenido en cuenta gramaje de papel usando un papel de acuarela.
Me ha gustado la tarea, me ha resultado entretenida y didáctica como esta técnica imita las maneras de reproducir del pasado, es muy interesante.
Y el resultado me fascina, es decir, como queda todo al acabar el proceso. Cuando se comienza no parece que vaya a quedar así y la verdad que es un bonito final.
Proceso
Comencé buscando una imagen o retrato con fondo blanco, pues me resulta más fácil interpretar así la imagen para reducirla a blanco y negro con Photoshop. Una vez hecho esto solo coloque el titulo con el mismo programa al otro lado de la imagen original y comencé a dibujar la imagen.
Tras esto pinté de tempera color ocre, quizá más oscuro que el color crema que recomienda pero tuve en cuenta que al ‘lavarlo’ bajo el agua un color crema quizá no quedaría más que un dibujo en blanco y negro. Así pinté los espacios negativos, como dice la tarea aquellos que se quieren preservar de la tinta china. Y aquí deje el proceso por ese día.
Al día siguiente retomé el proceso con la tempera bien seca y cubrí la lámina con tinta china que igualmente deje secar para su posterior ‘lavado’ y resultado final.
Todo lo que se aprende de una forma mecánica se olvida, pero lo que se aprende con significado permite una mejor comprensión del contenido y por tanto permanecerá en la mente. Una forma de dar significado de lo aprendido es haciendo garabatos, te permitirán que la creatividad fluya de manera espontánea.
Hoy traemos un pequeño artículo pero muy interesante , algo más que añadir a nuestro ya amplio argumentario de razones en defensa de las enseñanzas artísticas y de cómo éstas pueden servir para mejorar las destrezas y habilidades creativas también en otras materias del currículum.
Leer el artículo La importancia de hacer garabatos para la creatividad.
Al hilo de este artículo y en nuestro contexto de enseñanzas, siempre insistimos al alumnado del Bachillerato de Artes sobre la importancia del proceso creativo que conduce a la génesis de una idea, de un diseño, de un proyecto., sea éste una ilustración , una escultura o un proyecto de animación. Los bocetos, los ensayos, los storyboards y los garabatos, son una pieza fundamental en el engranaje creativo. Como botón de muestra, algunos ejemplos de nuestro alumnado en distintas materias . No importa que dichos bocetos y apuntes no tengan gran calidad gráfica ni artística pero sí que abran el camino y definan esa idea que se tiene en mente…
Para la tarea Modelado 3D de un personaje animadoen la asignatura de Volumen , era fundamental previamente buscar la inspiración mediante los bocetos, investigar, garabatear…De aquí, por ejemplo, tras otros intentos, borrones y descartes, surge la idea de Mercedes para desarrollar posteriormente su personaje en 3D con el programa Sculptris tras dibujar en su cuaderno unos bocetos mientras está viendo por televisión un documental sobre Grecia:
Para la tarea «Aprendiendo de Escher» el garabatear es una forma de experimentar. Manuel Angulo , por ejemplo, no hubiera llegado a esta excelente solución si antes no hubiese estado indagando, dibujando, tomando notas y garabateando en varias hojas de su bloc de dibujo hasta que la idea apareció clara y nítida ante sus ojos y se puso a desarrollarla.
En la tarea de Cultura Audiovisual «Mi fotorrelato en digital» un buen storyboard ayuda tanto a imaginar y definir el proyecto audiovisual como a marcar las pautas de trabajo posterior. El storyboard es una especie de «planning gráfico « o cómic esbozado de los principales planos y escenas que va a contener un proyecto audiovisual. Muchos cineastas elaboran sus propios storyboards. Algunos, como el ejemplo que se muestra, son simples garabatos y otros, más sofisticados, de factura casi de cómics.
Storyboard básico
Son muchísimos los ejemplos que podríamos poner . En definitiva y como bien se expone en el artículo que reseñamos, hay que recordar que
…el garabato es una herramienta en una página en blanco, un campo de juego donde se expande el cerebro y que nos ayuda a dar ideas nuevas. Cuando nos ponemos a garabatear la intención no es hacer un gran dibujo, es dejar que nuestro cerebro se expanda y se libere, por lo tanto, aunque consideres que no sabes dibujar o que tus dibujos no te gustan, anímate a hacer garabatos en relación a la información que en ese momento estas recibiendo. Piensa que un garabato es un diálogo entre la mente y la mano que sostiene un lápiz, y que tus ojos son los que perciben lo que marcas en el papel.
¿Qué haces cuando te aburres? Si tienes papel y lápiz, tal vez dibujes garabatos o lo primero que se te ocurre. Este acto espontáneo no sólo acaba con tu aburrimiento, sino que mejora tu inteligencia.
Dibujo analítico inspirado en la Escuela de Basilea
Cuando realizamos prácticas o dibujos del natural de objetos cotidianos ( como en bodegones o naturalezas muertas) donde frecuentemente debemos dibujar en perspectiva y encajar algunos elementos con formas circulares o cilíndricas (como platos, cuencos, vasijas, copas, vasos, botellas, etc.) es fácil encontrarse con el problema de dibujar correctamente dichas formas y especialmente, las circulares que debemos dibujar como una especie de elipses a mano alzada .
No se pretende que el estudiante de arte de bachillerato siga a rajatabla estos métodos de encaje, digamos, «tradicionales», pero sí que los tenga en cuentan de forma intuitiva en cierta manera para saber aplicarlos a sus dibujos, cómics o ilustraciones cuando lo necesite. Artistas como Guillermo Pérez-Villalta (Tarifa-Cádiz, 1948) hacían un uso muy creativo de la perspectiva en muchas de sus primeras obras.
«Personajes a la salida de un concierto rock» (1979) Guillermo Pérez Villalta
Ocurre que muchas veces una errónea interpretación de la perspectiva del modelo puede arruinar un dibujo, por muy bien compuesto o valorado tonalmente que esté. La perspectiva no siempre será necesaria para que un dibujo sea bueno o no, pero no está de más familiarizarse con ella para más adelante, utilizarla creativamente a nuestro antojo, en especial para aprender a encajar los objetos en formas geométricas básicas que nos ayuden a entender su forma y volumen .
Dibujo instintivo de estudiante, con errores compositivos de encaje y perspectiva
Con frecuencia, cuando trabajamos estos temas como en la tareaLo primero: el encaje y la composición citamos a la Escuela de Artes Aplicadas de Basilea y cuando les hablamos a los/las estudiantes de las distintas metodologías de enseñanza del dibujo y en especial del dibujo analítico y del estudio de la forma . De hecho en 1º Bachillerato le hemos dedicado el tema Otras enseñanzas, otras pedagogías a dichas metodologías, entre ellas a la Escuela de Artes Aplicadas de Basileade Suiza, un centro de referencia a comienzos de los años 60 y gran parte de los 70 del pasado siglo, cuyo enfoque metodológico aborda la enseñanza artística desde distintos aspectos orientados a las artes aplicadas y al diseño a través del dibujo del natural, la perspectiva, la tipografía, el estudio de materiales, el diseño textil, el color o ejercicios bi y tri-dimensionales de experimentación espacial.
Encaje de formas, Escuela de Basilea
Dibujos y estudios de formas de la Escuela de Basilea
De sus aulas han salido los diseños de algunas conocidas fuentes tipográficas de amplio uso hoy día (la helvética por ejemplo) y muchos ejemplos del funcional y reconocido diseño suizo. En sus cursos se pretendía construir una base sólida para el posterior desarrollo profesional de su alumnado en el campo, aún en sus albores, del diseño gráfico por medio del ejercicio metódico y constante, sensibilizando la visión y buscando el enriquecimiento del sentido de la forma, el ritmo o la abstracción. La siguiente presentación la hemos usado freecuentemente de ejemplo en nuestras tareas.
Y aún hoy, en ciertos manuales para aprender a dibujar y en muchas Escuelas de Artes y estudios técnicos superiores se siguen reconociendo y poniendo en práctica muchos de sus métodos y planteamientos.
Y volviendo al tema de la perspectiva de elipses , en este vídeo se explica cómo dibujar elipses a mano alzada mediante unos sencillos ejercicios, que recomendamos practicar como entrenamiento.
De una forma un poco más «técnica» y metódica también puede servir el siguiente videotutorial.
#vistoenlasredes Vía el siempre interesante espacio web Cultura Inquieta descubrimos cosas curiosas e interesantes , como el arte de Joe Webb, un creador que es un magnífico ejemplo del fotomontaje tradicional para tomarlo como referencia en algunos de nuestros proyectos y tareas , tanto de Dibujo Artístico como de Cultura Audiovisual, ya que es un recurso habitual para muchas tareas, tanto en su versión tradicional como digital, como por ejemplo, Ilustrando sueñoso en «Mi re-lectura artística», actividad esta última que ha sido recientemente difundida en el blog Escuelas en Red de El País a través de este artículo «Encuentros de…Arte « de Rodrigo Juan García.
«Joe Webb utiliza revistas de época que él mismo colecciona y unas tijeras como herramienta para crear imágenes en las que transforma la escena original en algo mucho más surrealista, lanzando ideas nuevas sobre el mundo en que vivimos, ideas que no escapan a la crítica y la ironía, siempre con una estética vintage que enamora. Con un sentido del humor gráfico logra trasmitir mundos paralelos empleando apenas dos imágenes en cada obra sin el uso del retoque digital». (Cultura Inquieta)
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manuelprofeieda
La despensa de Leonardo 
