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El Bosco en viñetas

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Una ilustración de Max del libro ‘El Tríptico de los encantados (una pantomima bosquiana)

Estos días el mundo del arte está de enhorabuena, ya lo habíamos anticipado tiempo atrás en una anterior reseña de esta despensa. Una gran muestra del enigmático pintor flamenco Hieronymus Van Acken Bosch,  aquí apodado y más conocido como  El Bosco,  puede verse en el Museo del Prado  con motivo del 500 aniversario de la muerte del genio holandés  que viene acompañada de  un recien estrenado documental que tuve ocasión de ver en un ciclo de Arte y Cine en una sala de Sevilla  llamado El Bosco, el jardín de los sueños  coproducido por el propio Museo del Prado y RTVE y del que podemos disfrutar brevemente su tráiler.

EL BOSCO: El Jardín de los Sueños (Bosch: the Garden of Dreams) from Versión Digital on Vimeo.

No es de extrañar que  el sorprendente mundo imaginario  del Bosco atraiga a tantos y tantos artistas visuales: cineastas, artistas, animadores  y dibujantes.  A estos últimos  vamos a dedicar esta entrada con algunos  rastreos, tributos o apariciones  en el mundo de la historieta y el cómic .

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Max, uno de nuestros más reconocidos dibujantes de cómic,  lo decía y reconocía en un pasaje del mismo documental comentando algo así como que   «El Bosco para un  dibujante es una joya, una fuente de inspiración».  así lo ha sido para él con la publicación de ‘El Tríptico de los encantados (una pantomima bosquiana)’   que como dice esta crónica, lo ha  «Maximizado, aunque el espíritu y el aroma del genio están en cada página, en cada una de las 72 páginas».En una entrevista realizada  para  el Museo del Prado ante el famoso  Tríptico de las Delicias, el dibujante habla del proceso creativo que le llevó a dar forma a  esta aventura gráfica.  La imagen de más arriba y la  que encabeza este post son reproducciones de esta pequeña joya artística,  editada por el mismo  Museo del Prado,  la primera que hace en formato en cómic, por cierto.

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Como se lee en la crónica antes reseñada…

«Por las viñetas de este Tríptico de los Encantados desfilan muchos de los símbolos visuales que El Bosco repite en sus cuadros, como el mochuelo, la esfera, los pájaros negros y picudos y toda la cohorte de la imaginería pagana y religiosa. Apenas hay paisajes, apenas hay textos»

Repasando una joya de publicación como La pintura en el cómic  de Gasca & Mensuro (Cátedra, 2011)  he rastreado otras huellas  o referencias puntuales que  se remontan un poco más atrás en el tiempo, en dibujantes e ilustradores también  patrios como  Celedonio  Perellón, que en 1977  hacía desfilar a su popular personaje, la investigadora  Bunda por el panel central del Tríptico de las Delicias en su obra «Las aventuras de Bunda».

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Detalle de «Las aventuras de Bunda» de Celedonio Perellón

Otra referencia la encontramos en el trabajo del ilustrador Nicolas Castell a través de su proyecto «Cambiar el punto de vista:  Hyeronimus Bosh» (2009) del que se  puede ver las páginas del  cómic completo en su página web

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Ya más cerca a estos años, el oscuro mundo de supersticiones y miedos  que reinaba en  la época de El Bosco es captado por Sophie Recaume,  Damien Pérez & Geto  en la saga L’ordre du Chaos (2011) . En la viñeta reproducida ,  vemos al pintor ante un lienzo en blanco sufrir como un sueño o alucinación vislunbrando lo que luego sería su famoso tríptico.

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Viñeta de  L’ordre du chaos de S. Ricaume, Damien Pérez & Geto

Desde tierras andaluzas encontramos  trazas del pintor flamenco en algunas viñetas de su tira gráfica «El pollo de El Bosco»  Rafa Infantes

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Desde Francia encontramos una  curiosa propuesta en el cómic Tartuffe, de Moliere (2009)  de F. Duval & F.Leutelier, donde reconocemos algunas escenas y portagonistas  del tríptico

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Tartuffe, de Moliere (2009) de F. Duval & F.Leutelier

Por último y para cerrar este recorrido,  reseñar igualmente   la magnífica ilustración de Matt Horak   en blanco y negro «Hell Bosch» (2010)

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[agenda] Historietas del arte

artecomicImagen vía rtve.es

EXPOSICIÓN  ‘ARTE EN EL CÓMIC’

Dónde:  Espacio Fundación Telefónica. C/Fuencarral, 3  (Madrid)

Cuando:  Del 17 de febrero al 15 de mayo

RESEÑA: Más de cincuenta historietistas e ilustradores contemporáneos muestran su pasión por la historia de la pintura a través de viñetas que recrean e interactúan con la obra de grandes maestros de la pintura universal en ‘El arte en el cómic’, muestra que acoge el Espacio Fundación Telefónica (Madrid). Además de la versión de estos autores, la exposición muestra obras derivadas de iniciativas de museos en torno al cómic y de encargos de Fundación Telefónica de reinterpretar parte de su colección artística en viñetas. La muestra reúne a figuras nacionales como Miguel Ángel Martín,  Paco Roca y  Mamen Moreu, e internacionales, como Milo Manara y Arthur Suydam (reseña  vía canal de  Youtube de  HOY ES ARTE) .

La muestra recoge trabajos de maestros del cómic europeo como Milo Manara, Enki Bilal, Catherine Meurisse, David Prudhomme, Bernard Yslaire, Marc-Antoine Mathieu. También incluye obra de un nutrido grupo de artistas nacionales como Santiago García, Javier Olivares, Ana Galvañ, Mamen Moreu, Miguel Gallardo, Sergio Bleda, Paco Roca, Rubén Pellejero, Juan Díaz Canales, Enrique Ventura, Joan Boix, Fidel Martínez, Brais Rodríguez o Malagón, entre otros muchos. Junto a todos ellos, también hay autores americanos como Juan Giménez, Arthur Suydam, Jorge Zentner y Patricio Clarey.

Las relaciones  entre el cómic y el arte  han sido muy fructíferas,  como múltiples referencias,  influencias y tributos,  tanto en una  dirección como en la otra. Esto lo dejaremos para futuras entradas de esta despensa. Si pueden, disfruten de esta exposición en Madrid.

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«Las mendigas»  una recreación de «las Meninas»- vía ABC-Cultura

Más info en:

Los inventos de Leonardo Da Vinci llegan a Sevilla

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Como no podía ser de otra forma en esta Despensa, nos complace enormemente reseñar esta siempre interesante exposición sobre el genio universal de Leonardo da Vinci.

El Museo Casa de la Ciencia de Sevilla, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC),  abre  al público una nueva exposición temporal, “Los inventos de Leonardo da Vinci”, donde a través de maquetas a escala, módulos y paneles se mostrarán las más importantes creaciones del genio del Renacimiento por excelencia. Reproducciones de alta calidad de máquinas y artilugios como el helicóptero, el paracaídas, la grúa de pluma, el carro de combate, el puente giratorio, la draga, el anemómetro e incluso la bicicleta se podrán ver en esta muestra hasta el 20 de julio.

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Asimismo, el público de todas las edades podrá realizar los sábados, a las 13 horas, la visita-taller complementaria  “Leonardo: el vuelo de la mente”, donde a través de un relato se presentará a Da Vinci contextualizado en la época que vivió. Se llevarán a cabo juegos para que los más pequeños, convertidos por un momento en auténticos niños del Renacimiento, entiendan el funcionamiento de los objetos que inventó y que están reconstruidos en las maquetas de la exposición.

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Ya de paso,  dejo  un  recurso didáctico  más:    Universal Leonardo  una curiosa web  (en inglés)  donde, entre otros muchos recursos,  hay una pestaña de juegos  Play  donde  se puede aprender jugando  a través del ingenio  de este gran creador, como por ejemplo con Make a Monster,  donde se pueden «inventar» animales fabulosos  a través de los dibujos de animales  de Leonardo.  Este juego está inspirado en  la afición taxidermista de Leonardo que  dejaba boquiabiertos a los comensales de los festejos que organizaba para sus distintos mecenas,  presentando  animales embalsamados   con distintas partes de  varias especies para que parecieran animales fantásticos. Hay también un test interactivo  sobre su famosa Gioconda o probar a escribir con la letra invertida  como hacía Leonardo en sus manuscritos y cuadernos.  En fin , hay  más de 12 actividades lúdicas …

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O también pasar un buen rato viendo algunas de las divertidas versiones  que se han hecho sobre su famoso dibujo «El hombre de Vitrubio» en la siguiente presentación. Clicar en la imagen:

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Y  para quienes sientan curiosidad por  husmear entre sus notas y  manuscritos, recientemente   la Brithish Library  ha digitalizado algunos de sus cuadernos y son de dominio público además. Enlace aquí.

Mas info sobre la exposición (horarios, ubicación, visitas, etc.)   en  la web  de La Casa de la Ciencia  o en https://fundaciondescubre.es/blog/2016/01/21/los-inventos-de-leonardo-da-vinci-llegan-a-sevilla/

Tributo a David Bowie

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David Bowie Print  by Mark Ashkenazi  |  Ilustración vía Fine Art America 

Desde esta Despensa  queremos rendir un  pequeño  pero sentido tributo a  David Bowie,  la legendaria estrella del rock, icono estético y artístico de la segunda mitad del siglo XX  que ha fallecido  recientemente, a los 69 años, víctima del cáncer tras acabar de publicar solo unos días atrás  su último y casi póstumo  e impresionante trabajo BlackStar.  Y si lo hacemos aquí en este blog sobre arte  es porque Bowie es un «artista» en mayúsculas  o como dicen de él algunos medios,    un artista en permanente revolución .  Desafió todas las convenciones en la música, la moda y hasta la sexualidad,  aficionado a reinventarse musical y estéticamente  en cada disco , fue apodado el «camaleón» por su capacidad para adoptar distintos roles y personales  . Fue más que la voz de una generación.

Su imaginación y su talento marcaron la segunda mitad del siglo XX. «Lo que hago es muy sencillo, es solo que mis elecciones son muy diferentes de las de otras personas», dijo en una ocasión.  Poco podemos añadir a los ríos d tinta que estos días corren sobre él, su vida y su música.
Le rendimos tributo además porque siempre  como músico  ha tenido una especial cercanía con el arte, con  inspiradas canciones dedicadas a artistas como   Picasso o Andy Warhol,

También ha sido prolífica su participación en el séptimo arte,   aportando banda sonoras ( como  en  la reciente The  Martian)  y actuando como cantante en películas  de culto como Yo , Christiane F  ambientada  en el sórdido Berlín antes de la caída del muro  y también  como actor principal   para el gran público como en  Dentro del laberinto,  donde    Bowie dio vida al rey Jareth   y donde en una conocida  escena  se recrea además  tridimensionalmente  un  laberinto inspirado en un  grabado de  arquitecturas imposibles  de nuestro admirado  Escher.

En 1976 Bowie debutó en la gran pantalla protagonizando El Hombre que cayó a la tierra, una película dirigida por Nicolas Roeg en la que daba vida a un extraterreste que llegaba a nuestro planeta en busca de agua y acaba enganchado al sexo, el alcohol y la televisión.

Otras incursiones «artísticas »  en el cine ha sido su caracterización  como Andy Warhol en  Basquiat,  el biopic del pintor   Jean Michel Basquiat, dirigida por el también pintor Julian Schnabel. En la adaptación a la gran pantalla de la serie Twin Peaks trabajó junto a otro genio, David Lynch.

Igualmente, su música ha inspirado a muchos, muchísimo  creadores audiovisuales. Valga como botón de muestra este trabajo de animación de  Guillermo Daldovo que homenajea por igual a Bowie y a otro genio de la literatura como Saint-Exupéry.

B612 Moonage Daydream from Guillermo Daldovo on Vimeo

Rafael Araujo, un Leonardo del siglo XXI

Entramos en septiembre.  Atrás quedaron,   para una gran mayoría,  las merecidas y necesarias vacaciones.  En todo caso,   toca ponerse nuevamente el mono de trabajo en el IEDA  para retomar esta querida despensa y queremos hacerlo, además,  con un artista especial. Usando sólo un lápiz, una regla y un transportador de ángulos, el artista  Rafael Araujo parte de complejos trazados técnicos  para lograr  hermosas representaciones  de mariposas y espirales geométricas de caracolas marinas en múltiples perspectivas.

Decir que Rafael Araujo es  un ilustrador y dibujante de origen venezolano, que ha logrado mezclar elementos de la naturaleza con sus conocimientos como arquitecto; obteniendo como resultado una serie de planos arquitectónicos tridimensionales creados con perfecta armonía, haciendo parecer que la naturaleza logra cobrar vida propia y cambiando la visión de la forma habitual de creación artística.

Comentan de él : » lo extraordinario de sus obras es debido a la complejidad de las mismas, ya que están hechas totalmente a mano; incluso algunos diseñadores gráficos han comentado que esta forma de crear sus obras solo podría ser reproducida mediante programas de diseño especializados.»

Un artista que seguramente  haría las delicias de Paolo Ucello  y del mismísimo Leonardo, con quien muchos le comparan .

Por tanto,  le dedicamos un rinconcito especial de nuestra despensa.  Dejamos una muestra de su curioso y meticuloso  trabajo de la serie «Calculation».

Más  muestras de su trabajo en el  Post original vía  Cultura Inquieta (culturainquieta.com/) y en su página web http://www.rafael-araujo.com/