El reto #Garabatember, un garabato al día

Una de las cosas  buenas que tienen  algunas de nuestras  redes sociales es que permiten  precisamente eso, crear redes y conexiones. En este caso,  redes colaborativas  que  -en el contexto docente y otros contextos-    propician y expanden  geográficamente iniciativas y proyectos colaborativos  que de otra forma serían inviables o bastante más difíciles  de expandir  y compartir.

En relación a las artes y en especial al dibujo,  hace bien poco hablábamos  en esta despensa del  interesantísmo proyecto docente llamado No me cuentes historias, ¡¡ Dibújamelas »   en torno a la filosofía del  Visual Thinking y los  Skecthnotes  como herramientas de aprendizaje  que tan buena acogida y tan excelentes resultados está cosechando en sus dos años ya de andadura y que recientemente han estrenado  su  nueva página web en Wix. En  la barra alteral del blog mantenemos  el enlace a la anterior web. Es muy interesante  y recomendable por los ejemplos que aporta  y por cómo lo cuenta Garbiñe Larralde, una de sus artífices y promotoras  en esta reseñaa de  la Biblioteca Escolar Digital

Otro  proyecto   colectivo   de mayor amplitud,   ya que participan  no solo docentes sino también artistas,  ilustradores y aficionados al dibujo en general,   ha  sido el llamado Inktober2016, iniciativa de un dibujante estadounidense  que ha tenido una amplia aceptación en la que cada mes de octubre (October) se  propone el reto planetario  a quien lo quiera seguir de hacer un dibujo a tinta china al día sobre una serie de temas -que eres libre de seguir o no-  y   luego compartirlo en redes sociales y grupos  de facebook nacionales o internacionales, por eejmplo.  También  le  dedicamos en esta despensa  una extensa reseña. Un servidor, mismamente se animó   con el reto y aquí en este portfolio Mi reto inktober 2016  está el resultado de mis  3o días y mis correspondientes  3o dibujos. He  de decir que ha sido una experiencia genial que espero repetir la próxima edición.

Ilustración de  Garbiñe Larralde

Otro apasionante  reto  dibujístico y creativo  surgido a raiz del Inktober por algunos de los y las participantes de  los dos proyectos colectivos anteriores  es  el motivo de esta entrada,  lanzado por  Ramón Besonias a través de esta web  Garabatember donde explica  la idea y la forma de participar, lo que sigue es un párrafo, toda la información está en dicha web.

Garabatember® es una iniciativa que pretende convertirse en un movimiento. El objetivo principal es conseguir que levantes un lápiz de nuevo y vuelvas a dibujar, con la libertad con la que lo hacías cuando eras pequeño/a.

Te proponemos un reto.

Cada día subiremos un garabato, del cual deberás sacar una ilustración. ¡Lo primero que se te pase por la cabeza!

No pretendemos descubrir al artista que llevas dentro, si no que experimentes el placer de dibujar sin imposiciones, sin tapujos, sin cánones estéticos ni críticas.

¿Por qué debería volver a dibujar?

Dibujar o hacer garabatos es una forma de relajarse pero también tiene un efecto neurológico.

Pasada ya la medianía del mes me ha sorprendido gratamente el alcance y entusiasmo con el que muchos de mis colegas  docentes  y no docentes han asumido el reto de hacer cada día un dibujo libre a partir del garabato que para ese día se propone, uno por cada día del mes. Es sorprendente la creatividad de mis compañeros, as.

Algunos de los garabatos propuestos días atras

Lo que sigue más abajo  son dos o tres ejemplos  pero en la página de Facebook  siguiendo als etiiquetas #garabatember16 #dibujamelas . o  en la web Garabatember ,  se puede disfrutar de muchos más.  Lo realmente interesante es ver cómo unos proyectos se hibridan  con otros y se crean productos interdisciplinares verdaderamente creativos que no hacen sino demostrar  algo que hemos dicho ya este esta despensa por activa y por pasiva:  que el acto  de dibujar o simplemente garabatear, aporta incontables beneficios  personales, terapéutico y también docentes,  en cuanto se proponen nuevas formas más visuales y atractivas ( y efectivas)  de aprender y enseñar. Recordamos reseñas como Los muchos beneficios de dibujar o Dibujar y hacer garabatos para el desarrollo de la creatividad

Ilustración #garabatember de  Ana Mangas

Ilustración para #Garabatember de Luz Beloso

Ilustración #Garabatember de Marian Calvo

Ilustración para #garabatember de Henar Moros Infiesta

Guardar

Guardar

Lectura de imágenes (I): «Poisson» de Herbert List

Una de las tareas propuestas este curso en la asignatura de 1º bachillerato Cultura Audiovisual I  es «El poder de las imágenes»  donde,  entre otras propuestas de  actividades,  se le proporcionaba al alumnado  de la materia una serie de imágenes correspondientes a obras de arte,  fotografías, ilustraciones y publicidad.  Con ellas debía  realizar  dos  lecturas de las mismas: una denotativa y otra connotativa . También debían  indicar   qué función (o funciones)  creían  que tiene cada  imagen: simbólica,  informativa o estética. Se les pide, además,  argumentar sus  respuestas haciendo  uso de los conceptos estudiados  y de los recursos proporcionados en la tarea y en los contenidos de la unidad didáctica y que lo aplicaran a un caso de actualidad como podría ser el drama d ela inmigración, el blanqueo de capitales, etc..

Ésta en concreto es la lectura de la  alumna  Luz  Ramirez   sobre una de las imágenes propuestas en la tarea :  una  sugerente  fotografía  en blanco y negro de Herbert List. No tiene desperdicio su lectura, toda una lección magistral  de indagación documental,   observación  y  reflexión crítica,   pero  especialmente, ese  saber expresar  con propiedad  y criterio personal  ideas y conceptos complejos acerca de las distintas  imágenes que nos rodean. No dejo de sorprenderme con este alumnado. Lo que sigue es por tanto del puño y letra  de esta alumna, que reproduzco y transcribo  con su permiso.

La pecera  (Santorini)  Herbert list, 1939

Lectura denotativa

Fecha y título:  fotografía reproducida en 1939. Tiene por título “POISSON”

Autoría:  Herbert List (Hamburgo. 1903 – Munich, 1975).  Esta fotografía fue tomada en Grecia, concretamente en Santorini.

Técnica gráfica: Impresión sobre gelatina de plata, sistema en el que se hacían casi todas las fotos anteriores a la revolución del color, este tipo de fotografías se valen de la reacción que se produce entre las sales de plata y la luz para imprimir las imágenes de una película sobre un papel que ha recibido previamente un tratamiento específico.Este procedimiento era muy común en la fotografía artística.

Dimensiones: 36.3 x 26.0 cm (14 5/16 x 10 1/4 pulg.)

Descripción visual: La imagen está tomada desde una vista frontal donde en primer plano vemos una pecera sobre un pretil, ésta contiene agua y dentro de ella se puede observar un pez con vida, en segundo plano se contempla la inmensidad del mar en el que si miramos a lo lejos, hallamos una pequeño islote aparentemente próximo al horizonte del mar.

La Intencionalidad de esta imagen posiblemente intenta  manifestar los sentimientos y pensamientos de su autor, obligado a huir de la Alemania Nazi en 1936, por lo que el ánimo del artista está reflejado en ella queriéndolo comunicar de forma metafórica mediante la fotografía.

Uso del color: La imagen está reproducida en blanco y negro como resultado de su técnica.

La luz es natural de los rayos del sol en la caida de la tarde, inciden de forma difusa y oblicua sobre toda la zona central de la imagen, iluminando una ancha franja vertical desde abajo hacia el horizonte, provocando contraste con las zonas laterales además de crear oscuridad en el islote que se encuentra situado previo a la línea del horizonte. La vista tomada de la fotografía genera profundidad.

El esquema compositivo: su formato gráfico es vertical al igual que su composición invitándonos a visualizarla de abajo hacia arriba, desde el punto principal situado en el pez que contiene la pecera, seguidamente visualizamos una línea recta horizontal en el borde del pretil creándonos un equilibrio y a la vez separación con el mar desde donde se advierte a lo lejos un islote situado visualmente próximo al horizonte.

Lectura connotativa

El grado de iconicidad de la imagen es muy alto ya que muestra una escena que forma parte de la realidad que está viviendo su autor en el momento que capta la fotografía y cuenta con un alto grado de polisemia ya que su interpretación puede dar lugar a muchas otras interpretaciones si no conocemos su contexto.

Para conocer el contexto en el que se capta esta fotografía, aclararé que se produjo en el exilio por parte de su autor, el cual huyó en el año 1936 de Alemania hacia Grecia, recorriendo además varios países de Europa.

Código simbólico: Podríamos estar delante de un mensaje codificado mediante la metáfora o el símil, escenificando para ello el pez dentro de la pecera como metáfora del hombre encerrado entre las fronteras de los países, acotando su libertad a pesar de vivir en un inmenso mundo como es la tierra, creando un símil en este caso con la infinidad del mar y la presencia  del islote situado en medio de ella, como el lugar a donde querer llegar, además la línea del pretil que separa la pecera del mar pudiera ser una metáfora para describir la línea que separa el hábitat del pez, encontrándose tan cerca y tan inaccesible a la vez por encontrarse dentro del recipiente, tal y como el propio autor se sentiría en esos momentos, tan cercano a su tierra, a su lugar de origen y tan imposible llegar en esos momentos de su vida. Esta interpretación también podríamos relacionarla con las imágenes oníricas del artista, el cual encontraba a menudo la inspiración en la obra de otro artista, Giorgio de Chirico, pintor surrealista que utilizaba a menudo la perspectiva y la yuxtaposición de los objetos presentes en sus pinturas por lo que la imagen cumple una función estética aunque también podría considerarse simbólica para su autor ya que simboliza su situación en esos momentos.

Caso práctico de ilustración crítica : La antítesis de la realidad

Para terminar, aconsejo leer el porfolio trimestral de esta alumna,  donde cuenta su experiencia y aprendizaje   a través de ésta y las restantes tareas del trimestre y  que evidencia  lo  necesaria que es esta  asignatura de Cultura Audiovisual en el currículo educativo.

Guardar

Causas solidarias: Mama África

Desde esta despensa siempre  fomentamos todas aquellas iniciativas  o proyectos sociales que desde el ámbito artístico  o audiovisual contribuyan  de alguna manera a la construcción de un  mundo más justo, sostenible   y solidario,  como es el caso de  Amparo Sánchez y «Mama África».

La cantante jiennense  Amparo Sánchez   (creadora  en 1997 del  grupo Amparanoia  y  una de las pioneras de la música de fusión en España)  viajó con la ONG ALBOAN a Congo para conocer de primera mano los proyectos de apoyo a las mujeres víctimas de violencia sexual.

El fruto de aquel viaje –  en sus palabras,  entrañable, perturbador, vital – se llama «Mama África», una canción que evoca el dolor,  pero sobre todo el coraje y la esperanza de las mujeres que Amparo fue encontrando a su paso.  Mujeres víctimas, pero mujeres luchadoras.

Cada vez que descargas de forma legal la canción o veas el vídeo en YouTube, estarás colaborando económicamente contra la violencia sexual hacia las mujeres en R.D. Congo.

Tecnología Libre de Conflicto es una campaña de la ONG  ALBOAN para dar a conocer la conexión que existe entre nuestros móviles, tablets y ordenadores con la guerra en el este de la República Democrática del Congo.  Una de causas de estos conflictos bélicos, comentan  en su web,  es el  control del negocio del contrabando ilegal de minerales  ( el  codiciado coltan  entre otros) demandados por las poderosas industrias de la telefonía móvil e informática,    por lo que la campaña se centra en evitar  que al «primer mundo»  nos lleguen productos tecnológicos  “manchados de sangre”  en el «tercer mundo».

Caddy Adzuba es  congoleña,  abogada, periodista y activista por los Derechos de las Mujeres, la   infancia y la libertad de prensa. En 2014 recibió el Premio Príncipe de Asturias a la Concordia.  Ha sido testigo del conflicto armado que asola la República Democrática de Congo desde 1996. Escuchémosla…

Recientemente,  en el programa televisivo de Antena 3  «En tierra  hóstil»  emitieron un sobrecogedor reportaje  sobre las minas de coltan en  la R.D del Congo que puede ayudar a entender las dimensiones planetarias de  este problema, sobre el que no deberíamos mirar para otro lado o al menos,  hacernos reflexionar sobre ello.

Más info aquí: www.tecnologialibredeconflicto.org/amparosanchez

Guardar