Archivo de la etiqueta: fotografía

Lectura de imágenes (I): “Poisson” de Herbert List

Una de las tareas propuestas este curso en la asignatura de 1º bachillerato Cultura Audiovisual I  esEl poder de las imágenes”  donde,  entre otras propuestas de  actividades,  se le proporcionaba al alumnado  de la materia una serie de imágenes correspondientes a obras de arte,  fotografías, ilustraciones y publicidad.  Con ellas debía  realizar  dos  lecturas de las mismas: una denotativa y otra connotativa . También debían  indicar   qué función (o funciones)  creían  que tiene cada  imagen: simbólica,  informativa o estética. Se les pide, además,  argumentar sus  respuestas haciendo  uso de los conceptos estudiados  y de los recursos proporcionados en la tarea y en los contenidos de la unidad didáctica y que lo aplicaran a un caso de actualidad como podría ser el drama d ela inmigración, el blanqueo de capitales, etc..

Ésta en concreto es la lectura de la  alumna  Luz  Ramirez   sobre una de las imágenes propuestas en la tarea :  una  sugerente  fotografía  en blanco y negro de Herbert List. No tiene desperdicio su lectura, toda una lección magistral  de indagación documental,   observación  y  reflexión crítica,   pero  especialmente, ese  saber expresar  con propiedad  y criterio personal  ideas y conceptos complejos acerca de las distintas  imágenes que nos rodean. No dejo de sorprenderme con este alumnado. Lo que sigue es por tanto del puño y letra  de esta alumna, que reproduzco y transcribo  con su permiso.

herbert-list

La pecera  (Santorini)  Herbert list, 1939

Lectura denotativa

Fecha y título:  fotografía reproducida en 1939. Tiene por título “POISSON”

Autoría:  Herbert List (Hamburgo. 1903 – Munich, 1975).  Esta fotografía fue tomada en Grecia, concretamente en Santorini.

Técnica gráfica: Impresión sobre gelatina de plata, sistema en el que se hacían casi todas las fotos anteriores a la revolución del color, este tipo de fotografías se valen de la reacción que se produce entre las sales de plata y la luz para imprimir las imágenes de una película sobre un papel que ha recibido previamente un tratamiento específico.Este procedimiento era muy común en la fotografía artística.

Dimensiones: 36.3 x 26.0 cm (14 5/16 x 10 1/4 pulg.)

Descripción visual: La imagen está tomada desde una vista frontal donde en primer plano vemos una pecera sobre un pretil, ésta contiene agua y dentro de ella se puede observar un pez con vida, en segundo plano se contempla la inmensidad del mar en el que si miramos a lo lejos, hallamos una pequeño islote aparentemente próximo al horizonte del mar.

La Intencionalidad de esta imagen posiblemente intenta  manifestar los sentimientos y pensamientos de su autor, obligado a huir de la Alemania Nazi en 1936, por lo que el ánimo del artista está reflejado en ella queriéndolo comunicar de forma metafórica mediante la fotografía.

Uso del color: La imagen está reproducida en blanco y negro como resultado de su técnica.

La luz es natural de los rayos del sol en la caida de la tarde, inciden de forma difusa y oblicua sobre toda la zona central de la imagen, iluminando una ancha franja vertical desde abajo hacia el horizonte, provocando contraste con las zonas laterales además de crear oscuridad en el islote que se encuentra situado previo a la línea del horizonte. La vista tomada de la fotografía genera profundidad.

El esquema compositivo: su formato gráfico es vertical al igual que su composición invitándonos a visualizarla de abajo hacia arriba, desde el punto principal situado en el pez que contiene la pecera, seguidamente visualizamos una línea recta horizontal en el borde del pretil creándonos un equilibrio y a la vez separación con el mar desde donde se advierte a lo lejos un islote situado visualmente próximo al horizonte.

Lectura connotativa

El grado de iconicidad de la imagen es muy alto ya que muestra una escena que forma parte de la realidad que está viviendo su autor en el momento que capta la fotografía y cuenta con un alto grado de polisemia ya que su interpretación puede dar lugar a muchas otras interpretaciones si no conocemos su contexto.

Para conocer el contexto en el que se capta esta fotografía, aclararé que se produjo en el exilio por parte de su autor, el cual huyó en el año 1936 de Alemania hacia Grecia, recorriendo además varios países de Europa.

Código simbólico: Podríamos estar delante de un mensaje codificado mediante la metáfora o el símil, escenificando para ello el pez dentro de la pecera como metáfora del hombre encerrado entre las fronteras de los países, acotando su libertad a pesar de vivir en un inmenso mundo como es la tierra, creando un símil en este caso con la infinidad del mar y la presencia  del islote situado en medio de ella, como el lugar a donde querer llegar, además la línea del pretil que separa la pecera del mar pudiera ser una metáfora para describir la línea que separa el hábitat del pez, encontrándose tan cerca y tan inaccesible a la vez por encontrarse dentro del recipiente, tal y como el propio autor se sentiría en esos momentos, tan cercano a su tierra, a su lugar de origen y tan imposible llegar en esos momentos de su vida. Esta interpretación también podríamos relacionarla con las imágenes oníricas del artista, el cual encontraba a menudo la inspiración en la obra de otro artista, Giorgio de Chirico, pintor surrealista que utilizaba a menudo la perspectiva y la yuxtaposición de los objetos presentes en sus pinturas por lo que la imagen cumple una función estética aunque también podría considerarse simbólica para su autor ya que simboliza su situación en esos momentos.

Caso práctico de ilustración crítica : La antítesis de la realidad

Para terminar, aconsejo leer el porfolio trimestral de esta alumna,  donde cuenta su experiencia y aprendizaje   a través de ésta y las restantes tareas del trimestre y  que evidencia  lo  necesaria que es esta  asignatura de Cultura Audiovisual en el currículo educativo.

Guardar

Trabajando con 10 grandes nombres de la fotografía

Una de las mejores formas de aprender fotografía es,  aparte de coger  una  cámara y experimentar mucho,   fijarse en el trabajo  y el estilo de otros  fotógrafos y fotógrafas . Si además lo hacemos estudiando a los grandes maestros,  mucho mejor.

Como están tan de moda las listas o selecciones,  para completar la tarea de Cultura Audiovisual  Taller de Imagen I  os dejo a continuación diez nombres que considero imprescindibles dentro de los grandes genios de la historia de la fotografía del siglo XX,  entre los que me he permitido la osadía de  incluir a dos de los mejores fotógrafos españoles actuales : Cristina García-Rodero y  Chema Madoz,  de quien ya hablamos  largo y tendido en esta entrada.

Si no conocéis sus trabajos, no os lo perdáis porque vale la pena y  porque son, en gran parte, la memoria visual de nuestra historia reciente.

S/T Chema Madoz

De todos modos, resumir a diez nombres es casi un pecado capital , ya que podemos hacer muchas listas y no  se repetiría ningún nombre en cada una de ellas ,  pero tampoco quiero que los que estáis empezando a interesaros por la historia de la  fotografía os asustéis con una lista mastodónica de nombres, así que lo dejamos en diez .  Para profundizar, os recomiendo encarecidamente que veáis el documental “Los genios de la fotografía”, dividido en tres partes en Youtube.

Muchas de las fotografías más  conocidas de estos genios seguramente las  habréis visto reproducidas en postales,  póster y  láminas  enmarcadas  infinidad de veces, como el famoso beso de Doisneau reproducido más arriba .

Retrato del escultor Giacometti | Richard Avedon

 Si clicas en los enlaces de los diez fotógrafos y fotógrafas  seleccionados  verás webs y blogs con  un amplio muestrario  o selección  de su fotografías.

¡Empezamos!

Irving Penn
Ansel Adams
Diane Arbus
Cristina García Rodero
Richard Avedon
Herbert List
Henri Cartier-Bresson
Brassai 
Walker Evans
Chema Madoz

Joe Webb: el fotomontaje como recurso artístico

#vistoenlasredes  Vía  el  siempre  interesante espacio web Cultura Inquieta descubrimos cosas curiosas e interesantes ,  como  el arte de Joe Webb,  un  creador  que es un magnífico ejemplo del  fotomontaje tradicional para  tomarlo como referencia en algunos de nuestros proyectos y tareas , tanto de Dibujo Artístico  como de Cultura Audiovisual, ya que es un recurso habitual para muchas tareas, tanto en su versión tradicional como digital,  como por ejemplo,   Ilustrando sueños o en  Mi re-lectura artística”, actividad esta última que ha sido recientemente difundida en  el blog  Escuelas en Red  de El País a través de este artículo  “Encuentros de…Arte “ de Rodrigo Juan García.

 “Joe Webb utiliza revistas de época que él mismo colecciona y unas tijeras como herramienta para crear imágenes en las que transforma la escena original en algo mucho más surrealista, lanzando ideas nuevas sobre el mundo en que vivimos, ideas que no escapan a la crítica y la ironía, siempre con una estética vintage que enamora. Con un sentido del humor gráfico logra trasmitir mundos paralelos empleando apenas dos imágenes en cada obra sin el uso del retoque digital”.  (Cultura Inquieta)

Dejamos un  botón de muestra ,  hay algunos  trabajos más en el artículo de Cultura Inquieta

Por qué nos gusta tanto el editor GIMP

Recreación de un escritorio de edición digital | de  MarcoPapale.com en Flickr bajo CC

El dibujo artístico se ha visto enormemente enriquecido  con la aparición de las herramientas digitales,   facilitando y simplificando procesos  y sobre todo, tiempos,  especialmente en el caso del diseño  gráfico o la ilustración.   Con la evolución de los programas de edición   -como Photoshop,  por ejemplo-  y de los equipos informáticos cada vez más potentes gráficamente ,    el arte digital  se ha ido haciendo más asequible tanto a los usuarios como a profesionales del sector,    gracias al auxilio  de una gran variedad de  periféricos   (escáneres  e  impresoras fotográficas en alta resolución,  tabletas digitalizadoras,  etc.)  que han ido en paralelo al  avance  tecnológico de las cámaras digitales,  tanto de fotografía como de vídeo.

El escritorio de GIMP

El caso es que  programas como Photoshop  requieren licencias de pago,  es decir,  hay que pagar por usarlos,  por lo que no eran  muy adecuados para utilizarlos genéricamente en las dotaciones informáticas  de los centros educativos,  que tendrían que cubrir el gasto de dichas licencias de uso.   Pero de un tiempo a esta parte,  con la popularización del software libre,  han ido también evolucionando potentes e interesantes aplicaciones de “código abierto” como The Gimp,  totalmente gratuitas  y que podemos descargar e instalar fácilmente en nuestros ordenadores personales o  en las redes docentes.  Además, es  multiplataforma  ( vale lo mismo para los distintos sistemas operativos de Windows,  Mac  o  Linux)   y permite realizar prácticamente las mismas operaciones que   la popular suite de programas  de edición y retoque  de Adobe.

La elección de The Gimp como software de referencia para gran parte de nuestro trabajo ( en especial en la asignatura de Dibujo Artístico)  obedece pues a  estas  razones:  que es bastante  bueno y  que es un software libre, gratuito y multiplataforma.

Además, está el valor añadido de que  tras  The Gimp hay una gran y activa comunidad de usuarios y desarrolladores  que  tienen espacios y blogs donde podemos aprender  los usos,  trucos y mejoras de las herramientas de este programa como por ejemplo,  Todo GIMP.  Usar Gimp es mucho más que abrir un programa y trabajar con él ,  pues también fomentamos  en la medida de lo posible en nuestro alumnado del Bachillerato de Artes,   esta cultura emergente del software libre. Es por tanto, también, una filosofía.

Autorretrato  con GIMP ,  de María Olmos (curso 2012/13)

Las características de The GIMP son prácticamente las mismas que las de cualquier editor actual de imágenes: sistema de múltiples capas, canales alfa, historial de operaciones, herramientas de selección y transformación, máscaras, degradados, etc…  Tiene función de hacer/deshacer casi ilimitados, así como la posibilidad de abrir múltiples imágenes simultáneamente. Aparte de  realizar afinados ajustes a las imágenes,  rotarlas o transformarlas con las distintas herramientas que dispone,  también podemos aplicarles muchos filtros artísticos  y tantas otras utilidades creativas.

Por tanto,  hemos propuesto GIMP  en nuestros materiales y para  muchas  tareas hemos elaborado presentaciones con algunos tutoriales específicos así como prácticas guiadas  para  dichas tareas,  como las tres prácticas  que siguen a continuación,  para quien le interese experimentar:

Estas y otras prácticas las hemos requerido para tareas como la que recientemente reseñamos en esta despensa,  Postales viajeras en el tiempo donde el  reto era hacer homenajes anacrónicos e imposibles entre dos artistas de distintas épocas.

Caravaggio autoretratándose al estilo Warhol , postal de Agustín Paños (curso 2012/13) | Ver portfolio de trabajos 

En  la tarea  ¿Dónde está la gente?  para la unidad dedicada al paisaje,   donde el alumnado debía -con las  herramientas de clonado y usando distintos  pinceles de GIMP-   limpiar o borrar  a los personajes de determinados cuadros hasta dejar al descubierto  el paisaje o espacio que ocupaban dichos personajes, para reflexionar sobre  las impresiones que dicho paisaje desnudo les causaba.

Tarea de Elisabeth | ver portfolio de trabajos

En  la tarea sobre “Apropiacionismos artísticos” donde se encontraban con el reto de apropiarse  críticamente de  una obra de arte para darle un nuevo significado acorde   o relacionado con cuestiones de actualidad. Con ello debían investigar el estilo, técnica e intenciones de sus autores para elaborar su propuesta.

Tarea de Rubén Triguero apropiándose de la obra y estilo  de René Magritte  | Ver portfolio de trabajos

En la tarea sobre El Autorretrato,  en la cual debían experimentar  con su propia imagen personal aplicándole  las texturas, filtros artísticos  y  nuevos pinceles de GIMP.

Tarea sobre el autorretrato | curso 2013/14 Ver portfolio de trabajos

En la tarea “Ilustrando sueños”  ( ya hablamos de ella  aquí)  de Dibujo Artístico II  donde debían aprender a hacer fotomontajes  y otras manipulaciones fotográficas para recrear en imágenes surrealistas   sus propios sueños.

“Mi sueño”  de Clara María Villalba (Curso 2012/13)  | Ver portfolio de trabajos 

En la tarea para Volumen  “Mi proyecto escultórico”  debían realizar una maqueta de una escultura pública  y “colocarla” con GIMP  en un espacio real  para ver el efecto a su tamaño definitivo.

Proyecto escultórico de , curso 2013/14 | Ver portfolio de trabajos

En conclusión,  las nuevas tecnologías se han aliado con las artes de forma natural. Artistas y mercados han aprendido a desenvolverse con ellas. Las herramientas y los nuevos formatos digitales condicionan nuevas formas de difundir contenidos artísticos a través de internet que a su vez, generan nuevas formas, hábitos y espacios que nos hacen plantear también nuevos enfoques en la educación artística. Herramientas digitales como GIMP son pues un valioso recurso  educativo para utilizarlas creativamente en las  aulas.  Animamos desde esta despensa  con estas propuestas a que se trabajen con ellas y se popularice su uso.

Yasumasa Morimura, el artista de las mil caras

En estos días estamos trabajando tareas en Dibujo Artístico II   tanto alrededor del concepto o idea  del retrato  como   sobre la apropiación y la reinterpretación de obras de arte o personajes históricos en tareas como “Mi relectura artística”,  así que el trabajo de este artista japonés Yasumasa Morimura (Osaka, 1951)  no puede ser más apropiado para aunar o ejemplificar  estas dos ideas o conceptos claves en el arte contemporáneo.

An Inner Dialogue with Frida Kahlo (Hand Shaped Earring), 2001 Fotografía color 120 x 100 cm.

A través de sus  autorretratos fotográficos el artista japonés Yasumasa Morimura  se ha transformado en personajes reales como las actrices  Audrey Hepburn o Greta Garbo,   ha hecho incursiones en la historia reciente mediante el  icónico Che Guevara o el asesino de Kennedy,  Lee Harvey Oswald.

A Requiem: Infinite Dream / CHE 2007, fotografía, 120 x 96 cm

De esta forma se inmiscuye en el “santoral” de Occidente y roba las señas de identidad de grandes iconos culturales e históricos de un modo caricaturesco pero efectivo: convirtiéndose en el rostro protagonista de siglos de memoria visual por lo que igualmente nos resulta interesante desde otras materias como Cultura Audiovisual.

Nos interesa especialmente su serie Art History  (Historia del arte)  donde aglutina las fotografías en las que este artista escenifica con sumo detalle algunas de las obras de arte más destacadas de la pintura europea.

Personificando a las pálidas jóvenes de Vermeer,  a los girasoles de  Van Gogh  o a las muchachas de los cuadros impresionistas de Manet,  el autor crea  a través del autorretrato un contraste que revela precisamente las cuestiones políticas,  de sexualidad y raza que van unidas al arte a lo largo de la historia,  pues Yasumasa no solo juega con los significados artísticos sino también de género,  al adoptar papeles femeninos para sus series  de personajes femeninos como Mona Lisa,  Frida Kahlo o la Olimpia de Manet, entre otras.  Este aspecto del género en la representación artística no lo hemos pasado por alto  e incluso hemos considerado necesario  dedicarle todo un tema de nuestros contenidos en este segundo trimestre:  El cuerpo como territorio

Selección de obras de Yasumasa Morimura inspiradas en conocidas obras de arte

Fotografía de Yasumasa Morimura frente a una de sus “apropiaciones” de Dalí

Sobre la fotografía

Old-Album

Pues queremos ir calentando motores y  estrenarnos en este curso que en breve comenzará  con una  entrada dedicada a la fotografía.  La razón es  que este pasado mes de Agosto  la fotografía estaba de cumpleaños: celebraba sus 175 años de existencia desde que se presentara  el invento de L.J.M. Daguerre ( el famoso “daguerotipo”) en la Academia de las Ciencias de París.  Había nacido para quedarse en nuestras vidas la fotografía. Bien es verdad que la fotografía digital y los avances técnicos han democratizado el libre acceso a la fotografía y se han articulado nuevas formas de comunicación a través de ellas,  especialmente a través de  aplicaciones para redes sociales como Instagram o  portales en la web como Flickr ,  pero también ha banalizado sobremanera el hecho fotográfico como un acto de usar y tirar,  propiciado por el fácil acceso a  un sinfín de aplicaciones y programas de retoque fotográfico y la facilidad para compartir estas fotografías y creaciones a través de las redes sociales. En definitiva, estamos literalmente rodeados de fotografías.

Una de las cámaras más antiguas, El primer daguerrotipo comercial del mundo, del año 1839, el precedente de las modernas cámaras de fotografía, ha sido vendido en una subasta en Viena hace algunos años al estratosférico precio de 732.000 euros. Se convierte así en la cámara más cara de la historia.

Por eso es importante que eduquemos críticamente a las actuales generaciones ante la ingente cantidad de imágenes que generamos, consumimos y compartimos a través de internet y especialmente, de las redes sociales y la telefonía móvil.  Y qué mejor manera de hacerlo que recurriendo a la fotografía como recurso artístico y creativo  en estas mismas redes.

Decía Susan Sontag en su lúcido y profético ensayo de 1977 “Sobre la fotografía” que  “la fotografía es, antes que nada, una manera de mirar, no es la mirada misma” y que “una fotografía es un fragmento: un vislumbre. Acopiamos vislumbres, fragmentos”  con los que construimos la imagen del mundo y de nosotros mismos mediante artefactos que alguien en su albores definió muy acertadamente  como “espejos con memoria” .

Hechas las presentaciones ,  inauguramos desde nuestra  despensa  el nuevo curso escolar 2014/15,  que retomamos con renovado entusiasmo tras el parón veraniego y deseando ya recibir en  nuestras aulas al nuevo alumnado que cursará con nosotros el Bachillerato de  Artes a Distancia. Esperamos que este blog  les sirva de escaparate para sus futuros trabajos así como de despensa de recursos, como lo que proponemos en esta ocasión sobre fotografía.

La fotografía por su especial arraigo e importancia en nuestras vidas (The Pen Story,  el genial spot  de la casa Olympus,   es un buen ejemplo de las implicaciones emocionales y biográficas del medio)     es, por tanto,  una de las disciplinas sobre la que más trabajamos en asignaturas como Cultura Audiovisual.

 Muchas tareas, especialmente del primer trimestre que dedicamos a La imagen fija, implican la realización de proyectos fotográficos,  tanto a nivel individual  como en la tareas de cursos pasados como Mi Diaporama o  Aprendiendo fotografía , así como en plan colaborativo en tareas como Diálogos  Fotográficos,  actividad  a la que le dedicamos este  post especial. 

Adjuntamos a continuación una serie de enlaces a sitios web que ofrecen buenos recursos y talleres y cursos sobre la fotografía, así como algunas de nuestras actividades que tienen a la fotografía como protagonista absoluta:

En la recomendable web sobre fotografía  El Ángel Caído podemos acceder a un interesante y completo curso sobre fotografía  .  Igualmente interesante es su  sección sobre porfolios de fotografos/as  clásicos.

Otra web interesante es Foto3 con un atractivo diseño donde podemos acceder a multitud de recursos como un diccionario de términos fotográficos, espacios de debate, tipos de películas, tutoriales, talleres,  biografías, historia de la fotografía, etc.

En una tarea del primer trimestre llamada “Mi  Blogroll” el alumnado debía recopilar una serie de enlaces a  webs y  blogs temáticos  y entre ellos,  recomendar a sus compañeros del aula  un blog o web sobre fotografía. He recopilado algunas de dichas  recomendaciones  para la despensa. A buen seguro que serán una buena referencia o fuente de inspiración para futuras tareas. Como muestra,  algunos  enlaces:

Algunos de nuestros alumnos  que han pasado por Cultura Audiovisual han sido y son consumados fotógrafos como demuestran en sus propios portfolios  personales  Sergio Bruno o Jonás Peña,  éste último seleccionado para el proyecto de la Junta de Andalucía, Iniciarte de Sevilla. De paso y para cerrar el post , estos recursos sobre fundamentos de la fotografía que  también pueden ser de utilidad para profundizar en el lenguaje fotográfico y en el uso de la cámara:

También recordamos que en nuestra pestaña de la  sección multimedia  tenemos abundante material sobre fotografía, editores y tutoriales. ¡¡¡ Comenzamos !!!

Foto-diálogos: la Narración Fotográfica como recurso educativo

imagen presentacion 1Fruto de nuestra colaboración  como Departamento de Dibujo con la revista digital Andalucía Educativa,  presentamos  nuestra segunda publicación tras la realizada durante el pasado curso  Del carboncillo al megapixel: retos de la educación artística  a distancia. Si en aquella ocasión trazamos una panorámica general de nuestra experiencia en el Bachillerato de Artes a Distancia, en esta ocasión nos centraremos en una experiencia concreta en la asignatura de Cultura Audiovisual: Los foto-diálogos: la narración fotográfica como recurso educativo, una interesante tarea colaborativa llevada a cabo  durante este pasado primer trimestre.

Y  a propósito de las fotografías como narraciones de vidas, nada mejor que cerrar el post con un precioso comercial de la conocida fabricante de cámaras Olympus: The PEN Story