Animación en homenaje a los modelos del natural y algunas prácticas online

El dibujo del natural con modelos profesionales  es un clásico en el aprendizaje artístico en la mayoría de las escuelas de arte.  Esta joya de animación  de   Taha Neyestani  es un tributo a sus maestros de dibujo  y a  dichos modelos.  Además,  nos muestra de pasada  muchas cosas interesantes:  el ambiente en las escuelas de arte, el  cómo preparar el papel, el cómo coger el lápiz,  el cómo captar el movimiento con rápidos trazos,  el  cómo interpretar o recrear  los modelos y las poses…Esperamos  que os guste.

Y si no tienes ocasión de ir a una escuela de arte y de disponer de  modelos reales  del natural,  puedes retarte desde casa  mediante los “digitales” con  la web  Figure & Gesture Drawing  de la que ya hablamos en esta despensa  en el post  Modelos Virtuales para Dibujo Artístico   donde te ofrecen   unas secuencias de modelos fotográficos masculinos y femeninos  en distintas poses  (vestidos y desnudos)  que debes dibujar en trazos rápidos y   en tiempos definidos que tú eliges   (desde unos  pocos segundos hasta 2 minutos) .

Apunte rápido de 2 minutos, anímate a hacer los tuyos…

Estos vídeos muestran algunos ejemplos y formas de utilizar este  interesante recurso online, ideal para practicar el dibujo y la figura humana.

No me cuentes historias… #dibújamelas

czay_b_wcaavdl2

Dibujar es una forma creativa de pensar
Bruce Nauman, artista contemporáneo

“No me cuentes historias,  #dibújamelas” es el atractivo  eslogan y  hashtag  con el que Garbiñe Larralde   invita a sus colegas docentes de distintas disciplinas y  a través de las redes sociales (Twitter, Facebook, Pinterest,  Google +,…)  a realizar  en sus aulas  y con su alumnado,  presentaciones,  dibujos y proyectos basados en la filosofía del #sketchnoting  y el   #visualthinking (Vt).    Como ella misma  explica  ( y por supuesto, dibuja) en el blog  de Dibújamelas  que sirve de contenedor  y difusor de esta genial y artística iniciativa, con el Vt se persigue explotar…

…el potencial que tiene expresar ideas de forma visual. También sabemos que la cosa no va tanto de ser unos Picassos del dibujo cuanto plasmar nuestras ideas de forma organizada, lógica. La sencillez y claridad es más importante que la destreza artística. En el fondo -no debemos olvidarlo- se trata de aprender nosotros primero para después enseñárselo a nuestros alumnos. Practicamos con el ejemplo y tenemos como horizonte las experiencias de aula.

Por eso, en esta fase del proyecto queremos proponeros que practiquemos los mapas visuales. Ya lo hemos hecho en algunas tareas y creaciones espontáneas anteriores. El mapa visual es el modelo base de todo Visual Thinking. Reúne ideas en torno a un leifmotiv, un tema, una intención, un propósito, un hilo común, un aire de familia, a través de nexos lógicos, flujos de pensamiento con sentido y dirección. Las piezas de un puzzle no tienen sentido desperdigadas; solo adquieren significado unidas. Por eso el Vt es tan eficaz como herramienta de síntesis, planificación, diseño de proyectos, organización de ideas.

383afd66b541ffb5052720a597b9f0d1

Además de esta tarea, también queremos animarte a que vayas compartiendo tus experiencias de aula, a que vayas incluyendo el Visual Thinking en tus metodologías y lo compartas en el blog y en las redes sociales del proyecto. Puedes hacerlo aplicando las tareas que ya hemos practicado: la presentación, la secuencia y, ahora, el mapa visual.

c19ee687e214d58ddcab440a8c2eb35f

Uso del iPad en el aula, por Lara Romero  @larita20

 

Un poco de historia: la importancia del  pensamiento visual

El pensamiento visual,  Visual Thinking, es una forma de procesar información y comunicar mediante el uso de dibujos. En el fondo,   el uso de imágenes, esquemas y símbolos es casi tan antiguo como la propia cultura humana y como todo el mundo sabe, los símbolos   han estado en el germen  de la  escritura tal y como hoy la conocemos. Recordemos los “programas”  iconográficos  de  muchas  pinturas prehistóricas,  los propios pictogramas egipcios o los complejos ideogramas  de las culturas  mayas o aztecas precolombinas.

conserv-rest-libr1-3

Por ejemplo,  en los códices del México antiguo (ilustración superior)   -como en el cómic-  hay un orden  más o  menos establecido de lectura;  casi siempre en horizontal, o bien, de izquierda a derecha, o bien de derecha a izquierda o, como el caso de los mixtecas, en forma de meandro que, en todos los casos, va indicado por una serie de líneas verticales en rojo que son como una especie de guías de lectura. En definitiva , un sistema semántico a partir de dibujos y símbolos abstractos, anticipo del  actual  “Visual Thinking”,  con el que transmitir ideas y pensamientos complejos.

Formalmente, el pensamiento visual utiliza técnicas de dibujo y de toma de notas (#sketchnoting )  que permiten a la persona tratar esa información ayudándose de imágenes, conectores gráficos y palabras que permitan la comprensión de la misma. Mediante las imágenes se pueden identificar problemas, buscar soluciones, encontrar relaciones entre conceptos… todo ello de una forma más sencilla que si usáramos el lenguaje oral, por ejemplo. Es evidente, por tanto, el enorme potencial  que tiene el pensamiento visual, Visual Thinking  en el mundo educativo.

El Visual Thinking se apoya en  la más simple y a la vez más compleja  de las prácticas artísticas: el dibujo. Desde el más  elaborado  diseño hasta el más elemental e instintivo garabato,  el dibujo, en sus muchas facetas comunicativas,  nos ayuda a entender el presente y a entendernos con nuestros semejantes . Precisamente no hace  mucho hablábamos  en esta misma despensa  de los beneficios que puede reportar el simple acto de dibujar o garabatear y la forma  en que puede ayudar a desarrollar la creatividad en ,a entrada   Dibujar y hacer garabatos para el desarrollo de la creatividad. 

tumblr_n4newaysyt1tz1p1to1_1280_0

Ilustración educativa  de Dácil González. Ver su porfolio de Visual Thinking   en Tumblr

En cuestiones de Visual Thinking es inevitable y de justicia  referenciar y reivindicar   a un auténtico pionero de este formato en contextos educativos como es el maestro,  viejo amigo de las redes, lúcido  viñetista  y gran  dibujante asturiano  Néstor Alonso, conocido en algunas redes  como Twitter con el sobrenombre de  @potachov.  Estas dos didácticas ilustraciones para Educ@ con TIC  son obra suya y en Pinterest  nuestra colega Lucía Álvarez de Las TIC en Plástica  ha recopilado unas pocas  más.
Viñeta 1:

0398975b700476a07a5df24c9bbac6fe

Viñeta 2:

e35e50d02608ffc0546ddd54da7469a0

Sigue leyendo

Los inventos de Leonardo Da Vinci llegan a Sevilla

260784.jpg

Como no podía ser de otra forma en esta Despensa, nos complace enormemente reseñar esta siempre interesante exposición sobre el genio universal de Leonardo da Vinci.

El Museo Casa de la Ciencia de Sevilla, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC),  abre  al público una nueva exposición temporal, “Los inventos de Leonardo da Vinci”, donde a través de maquetas a escala, módulos y paneles se mostrarán las más importantes creaciones del genio del Renacimiento por excelencia. Reproducciones de alta calidad de máquinas y artilugios como el helicóptero, el paracaídas, la grúa de pluma, el carro de combate, el puente giratorio, la draga, el anemómetro e incluso la bicicleta se podrán ver en esta muestra hasta el 20 de julio.

davinci3

Asimismo, el público de todas las edades podrá realizar los sábados, a las 13 horas, la visita-taller complementaria  “Leonardo: el vuelo de la mente”, donde a través de un relato se presentará a Da Vinci contextualizado en la época que vivió. Se llevarán a cabo juegos para que los más pequeños, convertidos por un momento en auténticos niños del Renacimiento, entiendan el funcionamiento de los objetos que inventó y que están reconstruidos en las maquetas de la exposición.

fotoleonardo2

Ya de paso,  dejo  un  recurso didáctico  más:    Universal Leonardo  una curiosa web  (en inglés)  donde, entre otros muchos recursos,  hay una pestaña de juegos  Play  donde  se puede aprender jugando  a través del ingenio  de este gran creador, como por ejemplo con Make a Monster,  donde se pueden “inventar” animales fabulosos  a través de los dibujos de animales  de Leonardo.  Este juego está inspirado en  la afición taxidermista de Leonardo que  dejaba boquiabiertos a los comensales de los festejos que organizaba para sus distintos mecenas,  presentando  animales embalsamados   con distintas partes de  varias especies para que parecieran animales fantásticos. Hay también un test interactivo  sobre su famosa Gioconda o probar a escribir con la letra invertida  como hacía Leonardo en sus manuscritos y cuadernos.  En fin , hay  más de 12 actividades lúdicas …

universal leonardo

O también pasar un buen rato viendo algunas de las divertidas versiones  que se han hecho sobre su famoso dibujo “El hombre de Vitrubio” en la siguiente presentación. Clicar en la imagen:

cuadros21

Y  para quienes sientan curiosidad por  husmear entre sus notas y  manuscritos, recientemente   la Brithish Library  ha digitalizado algunos de sus cuadernos y son de dominio público además. Enlace aquí.

Mas info sobre la exposición (horarios, ubicación, visitas, etc.)   en  la web  de La Casa de la Ciencia  o en https://fundaciondescubre.es/blog/2016/01/21/los-inventos-de-leonardo-da-vinci-llegan-a-sevilla/

La mano con lápiz. Dibujos del siglo XX

RODIN1

Dibujo de Rodin.  Mina de plomo y acuarela

Lamentamos que esta reseña expositiva  ya llegue tarde, pero de todas formas puede interesar  si dicha muestra viaja a otras ciudades o  provincias.  El pasado día 17 concluyó  en el Museo de Bellas Artes de Sevilla una pequeña pero bellísima exposición de dibujos : “La mano con lápiz. DIBUJOS DEL SIGLO XX. COLECCIONES FUNDACIÓN MAPFRE”.

galeria-interior_tcm164-140576Imagen vía  Fundación Mapfre

La muestra exponía  59 obras de varios de los mas importantes españoles e internacionales.  En ella encontramos dibujos de muchos de los grandes artistas del siglo XX:  Klee, Matisse, Egon Schiele,  Degás, Rodin ( en la foto), Picasso, Klimt,  Juan Gris y un largo etcétera de grandes nombres   que van  desde principios del siglo XX  con los post-impresionistas   hasta las primeras vanguardias y el surrealismo.

La muestra tiene el interés añadido de mostrar dibujos, disciplina que hasta fechas recientes ha recibido una atención menor respecto a la pintura, siendo como es la base en muchos casos de creaciones más ambiciosas, pero que hay valorar y reivindicar, sin embargo, por sí misma algo que va a reivindicar la modernidad, a diferencia de lo que venía sucediendo en la tradición artística.

Para quienes se la perdieron y aunque no es ni parecido , esta misma fundación nos obsequia con una visita virtual a la exposición  o leer la reseña que tiene la Fundación Mapfre en su web.

Tributo a David Bowie

704163902e82a03c5b99c42660dfeeb8

David Bowie Print  by Mark Ashkenazi  |  Ilustración vía Fine Art America 

Desde esta Despensa  queremos rendir un  pequeño  pero sentido tributo a  David Bowie,  la legendaria estrella del rock, icono estético y artístico de la segunda mitad del siglo XX  que ha fallecido  recientemente, a los 69 años, víctima del cáncer tras acabar de publicar solo unos días atrás  su último y casi póstumo  e impresionante trabajo BlackStar.  Y si lo hacemos aquí en este blog sobre arte  es porque Bowie es un “artista” en mayúsculas  o como dicen de él algunos medios,    un artista en permanente revolución .  Desafió todas las convenciones en la música, la moda y hasta la sexualidad,  aficionado a reinventarse musical y estéticamente  en cada disco , fue apodado el “camaleón” por su capacidad para adoptar distintos roles y personales  . Fue más que la voz de una generación.

Su imaginación y su talento marcaron la segunda mitad del siglo XX. “Lo que hago es muy sencillo, es solo que mis elecciones son muy diferentes de las de otras personas”, dijo en una ocasión.  Poco podemos añadir a los ríos d tinta que estos días corren sobre él, su vida y su música.
Le rendimos tributo además porque siempre  como músico  ha tenido una especial cercanía con el arte, con  inspiradas canciones dedicadas a artistas como   Picasso o Andy Warhol,

También ha sido prolífica su participación en el séptimo arte,   aportando banda sonoras ( como  en  la reciente The  Martian)  y actuando como cantante en películas  de culto como Yo , Christiane F  ambientada  en el sórdido Berlín antes de la caída del muro  y también  como actor principal   para el gran público como en  Dentro del laberinto,  donde    Bowie dio vida al rey Jareth   y donde en una conocida  escena  se recrea además  tridimensionalmente  un  laberinto inspirado en un  grabado de  arquitecturas imposibles  de nuestro admirado  Escher.

En 1976 Bowie debutó en la gran pantalla protagonizando El Hombre que cayó a la tierra, una película dirigida por Nicolas Roeg en la que daba vida a un extraterreste que llegaba a nuestro planeta en busca de agua y acaba enganchado al sexo, el alcohol y la televisión.

Otras incursiones “artísticas ”  en el cine ha sido su caracterización  como Andy Warhol en  Basquiat,  el biopic del pintor   Jean Michel Basquiat, dirigida por el también pintor Julian Schnabel. En la adaptación a la gran pantalla de la serie Twin Peaks trabajó junto a otro genio, David Lynch.

Igualmente, su música ha inspirado a muchos, muchísimo  creadores audiovisuales. Valga como botón de muestra este trabajo de animación de  Guillermo Daldovo que homenajea por igual a Bowie y a otro genio de la literatura como Saint-Exupéry.

B612 Moonage Daydream from Guillermo Daldovo on Vimeo

Haciendo audioguías para un museo

Fotografía de iedaprofesores  en Flickr bajo CC

Reabrimos esta  despensa tras el  breve parón navideño con otra de las experiencias de trabajos de aula  que recogimos tiempo atrás  a través de  la propuesta lúdica de un  peculiar  “Viaje underground”   a través de la arte .  En dicho “viaje”  una de las  paradas    se refería a la actividad propuesta como tarea individual   “Mis audio-guías didácticas para un museo”  a nuestro alumnado de Dibujo Artístico I durante el tercer trimestre en relación a la unida didáctica Ver, comprender y disfrutar el arte”.

En dicha tarea enfrentábamos al alumnado al reto de elaborar  dos audio-guías  sobre obras de arte  como encargo para un imaginario  museo:  una destinada para  un público adulto y otra  y para un público  más infantil . Decir que, efectivamente,   era un gran reto someter al alumnado al “suplicio” de grabar  y modular su propia voz , por lo que a veces  reconocieron  que  no se sintieron a gusto al principio con esta tarea,  aunque finalmente disfrutaron con su realización y aprendieron muchísimo de las obras  elegidas y de las muchas formas de disfrutar del arte. Lo que sigue es una selección de tres tareas con  dichas audio-guías y las  respectivas valoraciones personales  de esta experiencia por sus autores/as.

Audioguías de Manuel Pérez Durán:

“El Nacimiento de Venus”  de Sandro Boticelli (audio-guía para adultos)

           Audioguia El Nacimiento de Venus. Boticelli on Vimeo.

“Las Señoritas de Avignon” de Pablo Picasso  (audio-guía para niños) https://vimeo.com/66024648

Audioguía Las Señoritas de Avignon. Picasso  on Vimeo.

Para realizar esta tarea, he elegido la opción del vídeo, como podrás ver, he realizado un montaje donde la imagen va relacionada con la locución, realzando las partes del cuadro cuando el audio habla sobre esa parte. Como podrás ver, el audio es bastante malo, en un descuido, mientras preparaba todo para hacer la grabación, mi hija de 2 añitos cogió el micro y lo dejó caer al suelo. Me ha encantado esta tarea, he descubierto cosas de estas obras de arte de las que no tenía ni idea. Lo que más me ha llamado la atención es que el modelo en el que se inspiró Botticelli para pintar la Venus, fuera familia política de Americo Vespucio.

Audio-guías de Bea Maldonado

“La habitación de Arlés” de Vincent Van Gogh (audio-guía para niños)

“La masía” de Joan Miró (audio-guía para adultos)

Me ha gustado mucho realizar esta tarea, me ha parecido muy interesante buscar información sobre un cuadro y hacer un análisis, me parece una profesión muy bonita la de los guías de los museos. Quizás lo que me ha resultado difícil ha sido resumir y tener que dejar cosas en el tintero ya que encontraba muchos detalles interesantes, sobre todo me ha gustado mucho el “alma” de Van Gogh en La habitación de Arlés.  Me ha resultado fácil utilizarla grabadora (aunque tiene una calidad pésima) y el movie maker que ya lo había utilizado antes con el cortometraje,  lo engorroso del movie maker es que no se pueden insertar dos sonidos, pero he guardado y he añadido después el siguiente sonido. He quedado bastante satisfecha con el resultado y he disfrutado mucho con la tarea.

Audio-guías de Eduardo

“La Balsa de la Medusa” de T. Gericault (audio-guía para adultos)

He elegido “La balsa de medusa” dirigida al público adulto, aunque en realidad creo que ambas tienen el mismo nivel de lenguaje, he tratado de evitar algún que otro tecnicismo.

“La habitación de Arlés” de Vincent Van Gogh (audio-guía para niños)

La otra que he elegido ha sido “La habitación de Arlés”, ya que nunca había indagado en esa obra que siempre había mirado receloso, ahora me gusta más que cuando la veía “a ciegas”.

He dedicado bastante tiempo a la tarea, he estado toda la tarde “cociéndola” y teniendo alguna que otra dificultad con las grabaciones (que mi madre canta, que mi padre grita, que la perra ladra, que la moto suena… exasperante). En general estoy bastante contento con la tarea, quitando que tal vez no se aprecie el cambio de público en las audioguías.

Creo que esto de documentarse sobre las obras es algo que debería hacer con más frecuencia, no solo para conocer el artista y la obra, sino para conocer muchos recursos en común con otros artistas, y saber encontrar similitudes técnicas.

Tres años en La Despensa

cuadros21

A finales de diciembre de 2013 abría sus puertas a la blogosfera  esta despensa. En sus anaqueles han quedado  premios  y reconocimientos en distintos eventos educativos, cerca de 150 entradas y especialmente, las  más de  130.000  visitas,  a  quienes les  estamos muy agradecidos en estos tiempos en que los blogs parece que languidecen  ante  los estrenos galácticos del cine,  la inmediatez de la  telefonía móvil   y la vorágine  temporal de las redes sociales.   Porque este blog no tiene prisas ni  sentido sin ustedes que lo visitan  y tampoco sin  el trabajo de nuestro alumnado a lo largo de estos tres intensos cursos-años,  porque  es el faro y escaparate  de nuestro proyecto educativo y porque creemos firmemente  en el valor   e importancia del arte en la educación en cualquiera de sus modalidades, por lo que no nos cansamos de reivindicarlo, como dan fe las muchas entradas que hemos dedicado a la educación artística.

489x351xbeneficios-de-la-educacion-artistica-pagespeed-ic-n6ojfdcvqt

Tomando como referencia  el famoso y universal dibujo conocido como el  “Hombre de Vitrubio”  de Leonardo Da Vinci,   hemos recopilado unas cuantas divertidas y originales  versiones que ofrecemos como agradecimiento a nuestras visitas y seguidores/as.  Hay que clicar en la ilustración de abajo …

001gadget

¡¡¡ Felices Fiestas y creativo 2016 !!!