Un Museo Imaginario pero real como la vida misma

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Espacio UNO del Museo Imaginario,  II Bienal de Arte y Escuela

Hoy es el Día de los Museos, así que  no puede ser mejor ocasión para presentar nuestro peculiar Museo, fruto  de la ilusión   y  del trabajo colectivo y colaborativo   de 11 docentes  en sus aulas en el campo  de  las artes plásticas,  Museo que hace su  estreno en el mejor marco posible:  la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía. Un Museo que imaginamos, como Malraux, “imaginario” sin paredes,  interdisciplinar y abierto , pero que se ha ido haciendo realidad a través del esfuerzo y el  trabajo  colectivo de muchísismos alumnos y alumnas .

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Como ya anticipaba  en una reciente entrada, desde inicios de este curso he   coordinado a un grupo de trabajo  de compañeros/as de la especialidad de Dibujo  a través del CEP de Sevilla.  Y ahora viendo la forma en que hemos ido poco a poco  enganchándonos al proyecto del Museo Imaginario , puedo  decir bien alto  que he tenido la grandísima suerte de contar con este  magnífico equipo de 11 docentes de artes repartidos  por diez centros educativos de Sevilla y provincia. Un grupo de  docentes que han sido capaces de sacar adelante cerca de  40 proyectos artísticos distintos relacionados con la temática argumental de  las 5 pieles del artista austriaco Hundertwasser,  en quien nos hemos inspirado para dar coherencia y sentido a cada uno de dichos proyectos.

https://es.pinterest.com/cincopieles/

Fruto de nuestro interés por documentar   y dar visibilidad  a los procesos , hemos canalizado el desarrollo de los  proyectos a través de  numerosos tableros de Pinterest. Muchos de  estso proyectos  son de unas dimensiones y una calidad plástica impresionantes, como por ejemplo y es solo un ejemplo, el Bosque Suspendido realizado y ubicado  en el IES Ramón del Valle Inclán.

Y  haber sido capaces, además,  de tener listos dichos proyectos en tiempo récord  para presentarlos, como antes he anticipado,   a la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía que estos días se celebra, con gran éxito, en la localidad malagueña de Torre del Mar.  Y tiene mérito  este hecho  habida cuenta  de la precariedad y escasez horaria con la que contamos  en la mayoría de centrso educativos, merced al destierro  y ninguneo  sistemático al que han sido sometidas nuestras materias artísticas en secundaria a través de las sucesivas leyes educativas y en especial, la LOMCE.

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Alumnado del IES Félix Rodriguez de la Fuente trabajando en  La Ciudad Suspendida

Una de las cosas que más llama la atención de todos estos proyectos  artísticos es que la mayoría son participativos, es decir, son obras colectivas  realizadas por el alumnado en sus aulas, muchas de ellas destinadas a formar parte  de sus propios centros educativos. Nunca nos cansaremos de recordar los beneficios  del trabajo colaborativo, no solo en artes sino en cualquer modalidad  o enseñanza.  Es realmente conmovedor como  el alumnado ha entendido y hecho suyo  el sentido de cada proyecto,  bien sea a través de  proyectos individuales   nmarcado sen la “Primera Piel”  como los autorretratos Gifs a través del proyecto A flor de piel”

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Sea  a través de  proyectos de intervención en sus respectivos IES  como el Proyecto de jardinería vertical  “Colorful Recycled Garden” en el IES Torre del  Águila

O el  Espacio Dispensador de Felicidad, un interesantímo y espectacular proyecto de  hábitat-instalación (una especie de rincón para pensar o solucionar conflictos)  realizado por alumnado de EPVA del IES Heliche  con un  gigantesco y colorido mural de  pequeñas planchas  ensambladas de papel de lija pintadas con ceras blandas al estilo vital y terapéutico de Hundertwasser.

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El derecho a la ventana, el deber al árbol  también en el IES Heliche, otro proyecto  enmarcado en las identidades y  el derecho a decidir tu espacio vital y  personal ya reivindicar el protagonismo de la naturaleza

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O  proyectos  que buscan la concienciación con los problemas sociales  como, por ejemplo , la Violencia de género   con la instalación del IES Heliche  Yo me manifiesto  o  la   campaña de concienciación  social   llevada a cabo en el IES Torre del Äguila  que busca romper los estereotipos asociados a lo masculino   con  “Porque soy un hombre”

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También ha estado muy presente el drama de los refugiados sirios en varias instalaciones   y murales como  los realizados en el IS Félix Rodriguez de la Fuente “Gritos desde el naufragio” “La vergüenza de Europa”

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Mural “Gritos desde el naufragio”

El alumnado del IEDA tambien ha aportado su granito de arena mediante algunos proyectos como ” Proyecto MUTAPIC” o las “Postales de Tributos Imaginarios”  entre otros proyectos que aún siguen abiertos, dada la idiosincracia del trabajo por tareas de nuestras enseñanzas a distancia en el Bachilllerato de artes para Adultos.

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En fin , me  llevaría hablando semanas  y semanas  de todos y cada uno de estos proyectos, todos recogidos en nuestra Maleta Ambulante que iniciará su periplo viajero por todos los centros que han participado en el proyecto,  una vez finalice la Bienal .  En su interior va  la esencia del Museo en forma de libro gigante desplegable de fichas didácticas .

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La maleta  recoge  las fichas didácticas de todos los centros con información “aumentada” de los proyectos ejecutados mediante códigos QR , como el ejemplo que se muestra más abajo, del IES  Luca de Tena. Tal vez en próximas entradas hable de algunos en particular y de forma más pormenorizada, que bien vale la pena detenerse en ellos.

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Como decía y para terminar, esta entrada no tiene otro fin que agradecer desde esta despensa a todas las personas que han aportado su granito de arena para que este grupo haya funcionado tan bien y con tan excelentes proyectos felizmente ejecutados.  Primeramente a María Jesús Cuenca , vicedirectora del CEP y también licenciada en Bellas Artes, que desde un primer momento creyó en las posibilidades educativas  y artísticas  que este proyecto  y que nos apoyó y asesoró en la parte más técnica y  burocrática de los grupos de trabajo en relación a las distintas reuniones mantenidas ,  a la definicion de los objetivos formativos  del grupo y  a la autoevaluación del desarrollo de proyecto. Por supuesto a los integrantes  del grupo de trabajo  Angustías, Magdalena, Nanen, Rocío, Marita, José Alberto, Azucena, Lola  y claro está,  a Rosa de Trías y  Mayalen que se sumaron  desde el principio al carro del Museo Imaginario sin importarles no pertenecer al grupo de trabajo inicial y por supuesto, a los compañeños/as de sus respectivos centros que las han ayudado o apoyado.

Y gracias  también y  mucha a los gestores de  la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía, en especial a Fernado de la Rosa  que, desde Málaga,  nos han tendido una mano amiga  para poder tener un espacio donde ubicar nuestro Museo Imaginario en la  preciosa  sede que es la vieja fábrica azucarera de Torre del Mar .Y también a a nuestros colegas malagueños como Carlos Alcalá o Fernando Robles que siempre han estado  ahí prestando  su tiempo y su apoyo …  y  en algún caso,  incluso su casa.

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De izquierda a derecha: Rocío, un servidor, Magdalena, Carlos Alcalá, fernando Robles; Mayalen y Lola Ruiz en el día de montaje. Al fondo las naves d ela fábrica azucarera

Lo dicho, infinitas gracias…

Videoclips de cine en Cultura Audiovisual

Hands of Bresson from kogonada on Vimeo.

En anteriores entradas de esta despensa como El Arte de la Remezcla   o El Videoclip como recurso  hemos hablado del potencial didáctico del videoclip  en  Cultura Audiovisual, habida cuenta del atractivo estético y emocional que tiene este popular medio de difusión cultural ,  una parte indiscutible  del paisaje mediático y la memoria  audiovisual de mucha gente, entre ellas nuestro alumnado adulto.

En la tarea  “Videoclips de cine” se proponía al alumnado bucear en la cultura popular  del videoclip  y en los  tráilers  y archivos cinematográficos para mediante la cultura mashup ,  remezclar imágenes  y secuencias de películas para acompañar una determinada canción o  bien , al revés,     remezclar  musicalmente   una secuencia de película o pequeño cortometraje  y reflexionar sobre el efecto obtenido al cambiarle la música original  . Los resultados  fueron muy interesantes y en ocasiones  realmente brillantes, como las  muestras que seleccionamos a continuación, una selección de piezas  realizadas durante  todos estos años en distintas versiones  o variantes  de esta tarea :

  “Love, Art and Vintage” 

Personalísimo  e introspectivo “collage audiovisual”  de Vicente García en el curso 2011/12  , “Love, Art and Vintage”  hecho a base de ensamblar un buen número de clips de películas de culto con  imágenes de su archivo  íntimo y  personal.

 

“Miremix”

“Miremix”  es  la potente  y soberbia remezcla de Manuel P. Durán  con el tema principal de la BSO de “El Invitado.   Lo presenta y explica con  todo  lujo de detalles en su blog  La Factoría,  vale la pena dedicarle de unos minutos de visita, ya que no se puede embeber aquí el remix,  por restricciones absurdas de YouTube.

El Gran Dictador Vs  Björk 

¿Qué pasaría si  el conocido pasaje del globo terráqueo de  El Gran Dictador llevaré música de la cantante islandesa  Björk.  Ésta es, ni más ni menos,  la poética  y artística propuesta por Agustín Paños.

 

“Sucker Punch vs Muse

Otra espectacular e irreverente  propuesta  es la de  Francisco Javier Rodríguez con la intro de la película Sucker Punch. Lo explica y justifica en su blog Pixelate Macchiato donde hace gala de un  gran  dominio de los conceptos cinematográficos y musicales. Este alumnado no deja de sorprenderme.

 

“The Gladiator vs Clint Mansell & Martin Ermen”

Javier Varela, por su parte,  elige  algo más “clásico” adaptando a un estético blanco y negro   una escena del film   Gladiator para hacer su remix.   En su blog The IEDA Show  nos lo cuenta.

Girl power !!

 Tarea de este año de  Itziar Martos, remezclando fragmentos de tres películas (Sex and the city, Mean girls y Clueless). Éste es el resultado

“Smoking”

Jaime Castiel  nos propone una sugerente selección de escenas de películas clásicas en cuidada estética “retro” en  blanco y negro donde el hilo conductor  es el humo y el tabaco, ya que  todos los personajes aparecen fumando. La música la ha compuesto él mismo con FL Studio mediante el “sampling”, porque  pensaba que simplemente le  “pegaban” esas escenas. Y ciertamente así es…

Haciendo pinitos con el (falso) grabado y la ilustración (I)

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[Falso Grabado de Javier Varela, curso 2015/16]

 

Presentamos el trabajo de nuestro alumno de Dibujo Artístico  II  Javier Varela para la tarea propuesta este tercer trimestre llamada  ” ¿Profesión? Grabado e ilustración ´”  asociada a nuestra Unidad  Didáctica  El dibujo como Profesión  porque “ilustra”  muy claramente el proceso de realización de su tarea paso a paso,  como nos explica  tanto en su ficha técnica (que reproducimos íntegramente más abajo)  y en un tablero de su porfolio de Pinterest que os invitamos a visitar .

FICHA TÉCNICA:

Valoración de la tarea

He seleccionado esta fotografía de un personaje famoso, como la tarea da opción a hacerlo, porque vi una simplificación a blanco y negro del retrato muy interesante.

Me ha llevado un par de días realizar la tarea, que aunque no tediosa, sí  es entretenida.

No he encontrado especial dificultad en su realización,  pues he tenido en cuenta gramaje de papel usando un papel de acuarela.

Me ha gustado la tarea, me ha resultado entretenida y didáctica como esta técnica imita las maneras de reproducir del pasado, es muy interesante.

Y el resultado me fascina, es decir, como queda todo al acabar el proceso. Cuando se comienza no parece que vaya a quedar así y la verdad que es un bonito final.

Proceso

Comencé buscando una imagen o retrato con fondo blanco, pues me resulta más fácil interpretar así la imagen para reducirla a blanco y negro con Photoshop.  Una vez hecho esto solo coloque el titulo con el mismo programa al otro lado de la imagen original y comencé a dibujar la imagen.

Tras esto pinté de tempera color ocre, quizá más oscuro que el color crema que recomienda pero tuve en cuenta que al ‘lavarlo’ bajo el agua un color crema quizá no quedaría más que un dibujo en blanco y negro. Así pinté los espacios negativos, como dice la tarea aquellos que se quieren preservar de la tinta china. Y aquí deje el proceso por ese día.

Al día siguiente retomé el proceso con la tempera bien seca y cubrí la lámina con tinta china que igualmente deje secar para su posterior ‘lavado’ y resultado final.

Trabajando en colaboración: el Museo Imaginario de las 5 Pieles

Alumnado de 2º ESO  del IES Al-Guadaria mostrando sus trabajos en clase

No es la primera vez que hablamos  en esta despensa del Museo Imaginario. Bajo este concepto hemos desarrollado  y propuesto algunas tareas para la asignatura de Dibujo Artístico, de las cuales hemos hablado largo y tendido aquí y aquí.

Pero en esta ocasión , el motivo en parte ( aunque en el fondo relacionado) es distinto. Es una larga historia que voy a intentar  resumir.

El punto de partida

En la reunión  que, como primera toma de contacto,    mantuvimos  a principios  de curso  un grupo de profesores y profesoras de la especialidad de  Dibujo  en el CEP de Sevilla ,    nos planteamos distintas formas de visibilizar y reivindicar nuestro trabajo  en las aulas como forma igualmente  de reivindicar  la necesidad de que  nuestras materias artísticas  (EPVA, y las distintas asignaturas específicas del bachillerato de artes )  tengan mayor presencia en los  curriculos y niveles educativos  tanto de secundaria  como de bachillerato.

Una de  dichas  formas  de visibilización  y sensibilización social ante  el poder transformador del arte a través d ella educación  fue   la propuesta de trabajar en común  en la gestión y  organización de proyectos expositivos ilusionantes y con sentido   en nuestros centros  y  estudiar la posibilidad de sacar el trabajo  fuera de ellos mediante una  muestra colectiva .

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Veíamos  interesante que dichos proyectos expositivos tuviesen  un lema,   hilo conductor o hilo argumental,   algo lo suficientemente  abierto y sugerente como para poder  dar rienda suelta al mayor número  posible de  interpretaciones.  Ahí es donde salió el  nombre de este interesante  ,  comprometido y multidisciplinar  artista  austriaco que es Hundertwasser  y su  filosofía vital y estética resumida en  cinco capas o “pieles” de significación  en torno al ser humano,   como  ilustra este  croquis ,  un dibujo original del propio  Hundertwasser.

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Puesta en marcha

Una vez fijado el hilo argumental  a través de sus 5 Pieles: Epidermis, Ropa, Casa, Yo social (identidad y relaciones con  su entorno)   y Planeta Tierra, dedidimos desde la práctica artística, abordar  cuestiones que nos afectan a todos como la identidad, la sexualidad, la relación con la naturaleza y el planeta tierra, la ciudad o el pueblo ,  el barrio  o el propio centro educativo como entidad vital y de convivencia. Todos nuestrso proyectos se van encauzando  através de algunas de las pieles.
Esta idea la asociamos a esa vieja aspiración de Malraux  de crear un Museo Imaginario sin paredes donde cualquier otra de arte del mundo y de cualquier época pudiese exhibirse.
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André Malraux ante su “Museo Imaginario”, 1957

El museo  imaginario ideal  debería ser un lugar donde se dieran cita todas nuestras inquietudes sobre el saber, el conocimiento y preocupaciones sobre aquello que no sabemos sobre todo tipo de patrimonio: histórico, artístico, científico, técnico, etcétera.. El Museo debería  ser,  antes que nada,  no un refugio  o cementerio  de artefactos pasados,  sino  memoria viva y cambiante de nosotros mismos,  del presente,  de nuestro entorno y de nuestro mundo global y diverso.  Algo siempre en permanente construcción.

Así que nos pareció apropiado unir  y hermanar estas dos ideas : las pieles y el Museo Imaginario , para  llevar a cabo nuestro proyecto curatorial como grupo de trabajo, que tendrá su colofón cuando lo presentemos en el mejor marco posible, en la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía,  a mediados de mayo, del 12 al 27 en Torre del Mar  (Málaga) .

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4º Piel. El Jardin Imaginario de las Esculturas Mutantes sale a la calle

Mientras tanto, son muchos los proyectos que de forma conjunta estamos desarrollando en los distintos centros educativos y con distintos grupos de alumnos, tanto de secundaria como de bachillerato. Intentamos como grupo  tener un espacio de trabajo que os invitamos a visitar a traves de nuestra  Comunidad de trabajo  .  y especialmente,  nuestro espacio en Pinterest, el contenedor de todos y cada uno d elos proyectos desarrollados en cada centro educativo. En dichos proyectos podemos encontrar  espectaculares instalaciones como  “el Bosque Suspendido” ,  inciativas como “El derecho a la ventana ” ,  “El Espacio Dispensador de Felicidad “ o   Espirales de colores para el reencuentro. También estamos realizando  graffitis hechos con musgo,  proyectos ecológicos de jardinería como “Planta-Cara” ,  juegos  plásticos como el Jardin Imaginario de las Esculturas Mutantes,  intervenciones artisticas  en la arquitectura del instituto  ,  grandes esculturas móviles con material de reciclaje  y un largo etcétera de pequeños y grandes proyectos que estna generando mucha espectativas entre el alumnado y profesorado participante.

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Nuestra idea para llevar a la Bienal es, aparte de algunas instalaciones y muestars representativas , presentar  el MIM  (Museo Imaginario Móvil)  una gran maleta a modo de libro de artista gigante que contenga  paneles con una información exhaustiva de todos los proyectos con el auxilio de los códigos QR , porque muchos de estos proyectos son intervenciones comunitarias en los centros educativos y no pueden sacarse de su contexto salvo , mediante documentación de los procesos, que es lo que ahora nos interesa…Dicha maleta viajará luego por todos los IES participantes.

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4º piel. ¿Estás enfadado/a? Vente al Espacio Dispensador de Felicidad. IES Heliche (Olivares,  SEVILLA)

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3º piel. Instalación “El bosque suspendido” IES Ramón del Valle Inclán (SEVILA)

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Preparativos para la instalación con CDs usados  y arte textil en el IES Julio Verne (Sevilla)

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3ª y 4ª Piel. Imagen del proyecto “Mi derecho a la ventana” IES Heliche (Olivares, Sevilla)

Trabajo de E.P.V sobre Hundertwasser  hecho por unos alumnos de 2º ESO del I.E.S  Al-Guadaira (Sevilla).

Por nuestra parte,   con el alumnado del Bachillerato de Artes del  IEDA intentaremos aportar, dada la idiosincracia de nuestras enseñanzas online,  a través de las dos tareas globales  de este trimestre en Dibujo Artístico:  Mi Museo Imaginario de as 5 Pieles   en 1º bachillerato y Las 5 pieles : exponiendo en la web   en 2º Bachillerato. En  ambas tareas el alumnado debe meterse en  la piel de un/a galerista para montar una exposición online tomando como hilo conductor  la filosofía de  las 5 pieles del artista austriaco.

Algunos proyectos expositivos  online en Virtual Gallery   ya pueden visitarse como el de Eli Alcalá

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“Conciencia despierta” (5ª piel)

El de Manuel Pérez Durán

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Hábitats del mundo” ( 3ª piel)

O el proyecto personalísimo  de Eduardo,  en sus propias palabras  “una visión introspectiva del ser humano. Un contacto visual directo con la animalidad  que se esconde entre las paredes de nuestra intimidad”.

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“Black Plastic” (4ª piel)

Y a modo de reflexión …

Para acabar y v olviendo al principio,   lo   más  interesante de este proyecto, independientemente de que logremos culminar  con el alumnado todos los procesos particulares puestos en marcha  es que:

  • se crea una línea de investigación en torno al arte contemporáneo  como  práctica en el aula para idear  herramientas discursivas y  generadoras de artefactos creativos . Esta investigación se alimentará de los resultados de grupos de trabajo,  documentación bibliográfica,  talleres formativos y seminarios  con  expertos/as  tanto  en nuevas metodologías en materia artística  como en   la gestión  y creación de   nuevos  espacios expositivos acordes a los nuevos formatos, materiales  y técnicas artísticas del siglo XXI.
  • se promueven líneas de formación para el profesorado  con interés en trabajar por  proyectos . En concreto se realizarán talleres  y actividades formativas  que buscan una transmisión de conocimientos teóricos y prácticos basada en las necesidades eclécticas y a menudo inusuales de artistas para experimentar con enfoques y formatos poco convencionales como el audiovisual,  el vídeoarte o el documental .
  • se producen,  promueven e itineran los proyectos de arte colaborativo. La  difusión  y visibilización   en sociedad  del proyecto es una parte fundamental .   Es un trabajo concebido, no para quedarse o “archivarse”  en el aula,  sino  para compartirse,   para generar debate y reflexión en torno a la practica artística, la educación y la sociedad.

[Agenda] El Bosco, el jardín de los sueños

Detalle de “El jardín de las delicias”

El Museo del Prado y   RTVE han suscrito hace un par de semanas un convenio de colaboración para la difusión de las actividades organizadas por el Museo a través de los canales de Televisión Española y de la web de RTVE.

El primer fruto de esta colaboración será la difusión del documental El Bosco, el jardín de los sueños, coproducido por el Museo del Prado, que será emitido en TVE.   Se trata de un largometraje documental que forma parte del completo y extenso programa de actividades organizado en torno a “El Bosco.   Dirigido por José Luis López  Linares,  galardonado con tres premios Goya y nominado a los Emmy, este largometraje documental de 90 minutos se estrenará  también en las salas de cine coincidiendo con la apertura por parte del Museo del Prado de “El Bosco. La exposición del Centenario”, la muestra más importante organizada nunca en torno al artista con la que el Prado conmemorará el V centenario de su muerte.  Por ahora tenemos que conformarnos  y deleitarnos con el tráiler …

Más info en la  web del Museo del Prado

Nosotros también…contamos con eMotion

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Hoy queremos reseñar desde esta despensa el interesante proyecto colaborativo e interdisciplinar   Contamos Con EMotion,  en el que tenemos el placer de participar  con nuestro alumnado del IEDA, en  la  medida de nuestras posibilidades, tiempos   y materias, intentando aportar aquellas tareas y proyectos vinculados a las narrativas digitales  y audiovisuales  en el aula  a través del stopmotion,  la conocida técnica de animación “fotograma a fotograma” de la que ya hemos hablado más de una vez por esta despensa, especialmente en  la entrada:  El stop motion como recurso didáctico en artes.
Haciendo una rápida reseña,  detrás de “Contamos con eMotion” están  dos activos docentes, siempre implicados en proyectos innovadores y/o artísticos :  la ilustradora  y profesora de dibujo  gallega  Luz Beloso   en el IES as Barxas  (Galicia) y   Juan Carlos de Miguel ,  profesor de Música y director del IES Bergidum Flavium (Cacabelos, León),   responsable la primera de grandes y sorprendentes iniciativas audiovisuales en el aula como el blog  Educortos o la web de recurso audiovisuales  Frame by Frame y el segundo, de otro  gran  proyecto en el que también estamos participando  con nuestro alumnado  que es  El Sonido que Habito y al que dedicaremos otra entrada como se merece  más adelante.

Aunque  en su espacio  La Escuela suspendida Juan Carlos  de Miguel  lo cuenta en detalle, reseño un párrafo suyo que puede resumir  bastante bien la filosofía y alcance  del proyecto:

Las narrativas digitales o transmedia son aquellas que nos permiten contar historias con la ayuda de herramientas digitales como el vídeo, el audio y cualquier otro recurso TIC. Esta técnica pretende involucrar tanto a profesores como a su alumnado en una de las más interesantes metodologías activas del momento, la de los aprendizajes por tareas o proyectos. Como podéis imaginar existen infinidad de técnicas y de herramientas para desarrollar esta metodología en las aulas, desde el podcast, pasando por el screencast, los poster digitales, los comic digitales, los cortos en formato vídeo, etc, etc… Cuando aceptamos el encargo, tanto mi compañera como yo estuvimos valorando hablar de todas ellas, pero según iban avanzando los días y se acercaba la jornada vimos la imposibilidad de tal empeño y decidimos apostar por una sola que integrase a todas las demás, es cuando nos decantamos por el stop motion.

En el blog del proyecto antes citado podemos ir encontrando los distintos proyectos que desde infantil y primaria hasta el bachillerato  se están desarrollando a través del stopmotion,  siendo especialmente destacable es  la propuesta didáctica interdisciplinar que han lanzado en las redes sociales  bajo el hashtag #CervantesconEmotion cuyas bases de participación se pueden consultar clicando en la imagen de abajo, para quien se anime a participar en este año cervantino por excelencia.

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Como ya anticipábamos, intentaremos  desde el IEDA colaborar  tanto aportando trabajos y proyectos  del alumnado  en stopmotion  como compartiendo  recursos . Por lo pronto hemos realizado dos aportaciones en forma de entradas. Una primera Emotion-arte   haciendo repaso de trabajos de alumnado  de Artes de otros años vinculados a la animación mediante stop motion y una segunda, compartiendo el emotivo corto de una alumna de Cultura Audiovisual  durante este curso:  Nana por un infierno desierto. 

Estamos trabajando actualmente en el proyecto “Tras las ventanas” del que esperamos   que el alumnado pueda realizar alguna tarea mediante la técnica  stopmotion , como esta muestra que reproducimos a continuación . Por cierto, ni que decir tiene que hacemos extensible a quien quiera  participar con su alumnado o  a título particular en “Tras las ventanas”, aunque no necesariamente mediante el stopmotion.  La técnica audiovisual en este caso es libre, siempre y cuando se ajuste a o que  especifican las pautas de la tarea

El  logo de esta primera edición ( abajo)  es obra de otra gran conocida, admirada  y citada  en muchas ocasiones en esta despensa:  Lucía Alvarez    y  luce  en nuestra barra lateral derecha junto a los logos de los mentados proyectos colaborativos e interdisciplinares  El sonido que habito  y   No me cuentes historias ¡ dibújamelas !  genial iniciativa de la docente vasca Garbiñe  Larralde  de la que ya  hablamos largo y tendido no hace mucho en esta otra entrada de la Despensa.

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¡ Un proyecto para disfrutar con eMotion e iMaginación, fotograma a fotograma !

La mujer en el arte y la publicidad

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Hoy es 8 de marzo , Día Internacional de la Mujer  según el calendario de efemérides con los que continuamente nos bombardean los medios de comunicación mediante distintos actos y  eventos. Independientemente de la afinidad que se tenga en esta despensa por estas actos  puntuales e institucionalizados,   en todo caso es  una buena excusa para reflexionar ( o volver a hacerlo una y otra vez y año tras año,  por desgracia)   sobre  el desigual, injusto y  asimétrico papel  de la mujer en la historia, la ciencia, la literatura,  el deporte  y por supuesto, en el campo de las artes plásticas y visuales, entre otros muchos campos  profesionales y sociales.  Ya lo hicimos para concienciar  nuestro alumnado cuando estudiamos -por ejemplo en Cultura Audiovisual-  los estereotipos publicitarios y especialmente  a través de El cuerpo como territorio  uno de los temas incluidos en  la asignatura de Dibujo Artístico II dentro del contexto más  general del estudio y representación  de la figura humana en el arte. Lo que sigue son,  mayoritariamente,  imágenes, citas y textos extraídos de dicho tema.

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Persistencia de la  “mirada” masculina de la mujer a través del arte y la publicidad

La  cuestión del género puede abordarse desde dos puntos de vista interrelacionados: el de la acción y el de la representación.  La acción se refiere al desigual número de  hombres o mujeres que se dedican profesionalmente al arte en sus distintas facetas (artistas, galeristas, gestión de museos, etc.) y la representación hace referencia a la imagen que uno y otro sexo da del otro. En este último campo, el de la representación, no deja de ser curioso que la mayor parte de las representaciones femeninas provengan del otro sexo, del masculino.   El combativo colectivo neoyorquino Guerrilla Girls lo evidenciaba así hace ya algunas décadas con un llamativo cartel que rezaba

¿Tienen las mujeres que estar desnudas para entrar en los museos americanos? Menos del 3 % de los artistas en el Metropolitan Museum son mujeres, pero un 83 % de los desnudos son femeninos

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En todo caso hay una evidencia y es que  han sido  pocas las mujeres que,  a lo largo de la historia,  se hayan podido dedicar profesionalmente al arte,  para así dar una visión más objetiva y menos estereotipada de su cuerpo y de  propia feminidad y si las hubo, hasta muy recientemente no se les ha adjudicado el lugar que les correspondía en la Historia y en los libros de Arte. Nombres como Artemisia  Gentileschi, Tamara de Lempicka o Frida Kahlo afortunadamente hoy son consideradas grandes artistas a las que se les dedican exposiciones y retrospectivas,  aunque en algunos casos como el de Frida, llegan a ser más conocidas popularmente por sus atormentadas obras y biografías (llevadas al cine en muchos casos)  que por la relevancia   artística  de sus propias obras.

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Frida Kahlo, en su taller  ante su lienzo “Las dos Fridas”

En la actualidad esta balanza se equilibra un poco,  aunque no lo suficiente. Podemos  encontrar en el panorama nacional e internacional un importante elenco de mujeres artistas que han conseguido, a través de su trabajo y calidad,   abrirse hueco en un mundo aún predominantemente masculino ( especialmente en el campo del mercado del arte o el coleccionismo)  siendo cada vez más relevante su presencia en museos, galerías de arte  y grandes exposiciones, esta vez como activas productoras y no como meras representaciones.   También  han sido muchos los estudios  y ensayos, que desde una perspectiva crítica y feminista,   cuestionan muchas de las representaciones de la mujer en el arte y  reivindican  el papel activo de éstas  como artistas en distintas épocas.

El vídeo  con tecnología morphing  que cierra el post , aunque hermoso,  viene a evidenciar lo que dijimos al principio:  la gran mayoría de las más conocidas  representaciones femeninas en el arte  ( rostros y retratos en este caso)  son obra de artistas masculinos.  500 años de retratos femeninos…