Libro de artista, arte y literatura

Antes de hablar de nuestra experiencia con el libro de artista como tarea final de trimestre  en  la asignatura de Dibujo Artístico   de 2º de bachillerato, quisiera dar unas pinceladas acerca de esta, aún ciertamente desconocida,  modalidad  de creación artística.

José Emilio Antón* nos resume así lo que es o se entiende por un libro de artista:

“El libro de artista es una obra de arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico que utiliza como soporte .

Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación.

En un recorrido por la Historia del Arte, de la Prehistoria a nuestros días, encontramos infinidad de obras, de todas las épocas y culturas que, aunque creadas con muy diferentes fines son precursoras del concepto actual de los libros de artista: huesos tallados, tablillas babilónicas, papiros egipcios, libros de oración tibetanos, libros de la cultura cristiana como el Codex de Kells o el Beato de Liébana, etc… Una sucesión de obras hasta llegar al concepto actual del libro como obra de Arte.”

Duchamp Boite en ValiseMarcel Duchamp “Boîte en valise” (1934-41)

El libro de artista como tal aparece primero en mundo literario cercano al Dadá y el surrealismo con poetas como Mallarmé (Una tirada de dados nunca podrá suprimir el azar, 1897) o Apollinaire (Caligramas de 1914); con otros artistas plásticos como El Lissitzky (Dyla Golosa, 1923. Las cuatro funciones aritmétricas, 1928); Francis Picabia (391, 1924); Marcel Duchamp (Boîte en Valise), Dieter Rot (Kinderbuch, 1954-57; Picture Book, 1956); hasta llegar a las obras actuales de artistas como Beuys, Brossa, Cage, Lewitt…

El carismático  artista,  profesor y youtuber  sevillano Antonio García Villarán  explica  lo que es un Libro de Artista  con su  peculiar  estilo  en  el siguiente vídeo

Desde el punto de vista del artista, e l concepto del Libro de Artista se puede definir como un soporte más,  “como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor”, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias: el juego con el tiempo, al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias espacio-temporales; la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía experimental, las artes aplicadas, el libro de edición normal…. y los más diversos procedimientos artísticos y elementos plásticos tradicionales o innovadores como el CD o el video. Todas estas múltiples combinaciones proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir. ”

Portada del libro de artista de Desirée (2019/20)

Tomando como base estas premisas o antecedentes ,  se propuso esta tarea    a nuestro alumnado de Dibujo Artístico II  cuyo  reto era elaborar un libro de artista donde recapitularan o resumieran su aprendizaje a lo largo de del presente curso y se inspiraran bien en la literatura ( en la poesía y  el haiku, por ejemplo)   o  que  lo  ilustraran con un repaso a  sus propios trabajos realizados durante el curso .

Al ser una tarea que se ha propuesto  también en otros  años , a continuación  dejo una selección  de los trabajos  realizados por el alumnado con el libro de artista  con una muestra de cursos anteriores  y todos  los que están haciendo estos días,  toda vez que la tarea está aún  abierta. En la mayoría de los casos, dada la modalidad  a distancia de nuestras enseñanzas,   debían presentar   su libro en formato vídeo y en este último año también,  a través de sus  propios portafolios de aula en Pinterest.

  • El libro de artista de Manuel Pérez Durán:

Mi Libro de Artista from Manuel on Vimeo.

  • El libro de artista de Elisabeth Alcalá:
  • El libro de artista de Francisco Javier Guerrero ( ver también  las imágenes y exquisitos detalles del libro y su confección en su portfolio  PDF:

  • El libro de artista de Luz Ramírez  (ver imágenes en su portafolio de   Pinterest):

  • El libro de artista de Sandra:

Ver contenido del libro en su portafolio de Pinterest

Para acabar , comentar que la tarea se completó con una memoria descriptiva donde cada alumno/a debía hacer al final una valoración y reflexión sobre su aprendizaje y la satisfacción con el resultado obtenido. Dejo algunos textos y fragmentos significativos de lo que esta actividad  supuso para el alumnado contada por ellos/as, pues es interesante saber, como adultos,    qué experiencia sacan del proyecto y la medida en que rentabilizan o evidencian el aprendizaje alcanzado a lo largo del curso. Es emocionante  leerles , más en la especial circunstancia de confinamiento en la que han tenido que realizar esta actividad, especialmente motivados/as …

Héctor Barriel:

” En mi libro he introducido todas las tareas realizadas a lo largo de este trimestre. El libro en sí es un brevísimo comentario sobre elementos importantes a la hora de dibujar o pintar, apoyándome para ello en tareas del primer y segundo trimestre, el encaje, la iluminación, la creatividad, la reinterpretación de obras artísticas, el conocimiento de la anatomía humana… son algunos de los contenidos que hemos tratado hasta ahora, y que en mi libro de artista se encuentran recogidos. Es una tarea interesante al que se le puede sacar mucho provecho. La mayor dificultad encontrada ha sido la de coser las páginas para darle aspecto de libro, y colocar una portada. Me hubiera gustado contar con herramientas mejores para realizar ese paso, aun así, me siento satisfecho por el acabado logrado, pero especialmente por el contenido que muestro.”

Elisabeth Alcalá:

Pues (en mi libro de artista) se puede ver de todo un poco, porque mi libro recoge casi todos los trabajos que he realizado durante mi paso por los dos años de dibujo artístico, con las diferentes técnicas que se ha empleado en ambos cursos y también algunos detalles que han llamado mi atención. Justo en la mitad del libro he realizado un collage de los pintores que más me gustan independientemente del periodo pictórico al que pertenezcan.

De este trimestre he incluido algunos de los bocetos realizados sobre el ser humano, su rostro, su movimiento y sus proporciones. He incluido alguna técnica empleada en este trimestre (temple al huevo) en la que se muestra el material empleado, los pigmentos,…También he incluido algunos de los autores más conocidos del siglo XIX y XX.

En todo el libro se ven algunas de las aplicaciones digitales aprendidas en este trimestre como es Gimp; también se ve claramente reflejado la importancia que le otorgo al papel al fabricar mi propio papel reciclado para forrar las tapas de mi libro, al igual que realizar la encuadernación de todo el libro.
Así que puedo decir, que me ha gustado muchísimo hacer esta tarea, que me parece muy gratificante poder hacer este tipo de trabajos, porque con ellos aprendo cosas nuevas y de paso aprendo a valorar el trabajo que guarda tras sí, un libro.”

Adela Ruíz:

“Al principio no sabía que hacer, de los trabajos que hemos ido haciendo no sabía como reflejar algo y que la vez me cause inspiración para realizar el libro, me he ido a mis escritos, y pensé en hacer un formato carta-libro y me he puesto manos a la obra, realizando primero las hojas del libro en cartulina, con acuarela para darle tonos diferentes. Seguidamente he ido haciendo cada parte dibujando con rotuladores en algunos, otros con ceras blandas e incluso con lápices de colores, también he adornado con papel de “charol”.

Francisco Javier:

Me ha parecido un trabajo genial para desarrollar las diferentes técnicas utilizadas en los contenidos del curso. La mayor dificulta ha sido el dibujo a bolígrafo. Lo demás ha sido entretenido pero no dificultoso, ya que lo que más controlo es la edición digital. Me ha gustado el resultado obtenido. En el video no se aprecia muy bien pero tiene muchos detalles

Luz Ramírez:

El proyecto de la realización de este libro la encuentro muy acertada porque te permite absoluta libertad para dar rienda suelta a tu imaginación y entrar en contacto con técnicas artísticas que llaman tu atención y, este supone el momento en el que puedes experimentar con ellas, como ha sido mi caso.

Esta tarea resulta muy motivadora en cuanto al desarrollo de la creatividad, ya que al ser necesario presentar varias ilustraciones, te invita a recordar las distintas técnicas estudiadas a lo largo del curso, algunas de ellas son:

La tinta soplada, la cual, solo la concebía para hacer formas abstractas.Sin embargo, he sabido elegirla para realizar una planta, como es el matorral.

Por otro lado, la técnica del salpicado, también estudiada en la asignatura, me ha permitido practicar con ella para realizar una encina. Tampoco pensaba que, con la salpicadura podría conseguir hacer una figura real.

También, la técnica estudiada del monotipo, me ha permitido jugar con el dibujo abstracto obteniendo un resultado aceptable, al menos con la témpera.

Además, he podido practicar con la impresión. Aprendiendo a ver el positivo y negativo necesario para se produzca una impresión gracias a las zonas de relieve.

Este conocimiento adquirido en el curso, me llevó a la idea de experimentar con la arruga del papel con el que he forrado el libro, para posteriormente tintar el relieve rugoso con tinta.

En conclusión, los contenidos de esta tarea me han llevado a reflexionar que, las segundas vanguardias artísticas abrieron un amplio espectro de posibilidades deexperimentación artística, donde la subjetividad queda directamente ligada a la crítica e interpretación de las obras resultantes de las múltiples técnicas desarrolladas por los artistas.

Desde entonces, creo que el arte no ha parado de experimentar buscando lo más nuevo y distinto.

Esto me lleva a pensar que, en el concepto de arte actual, no resulta necesario el virtuosismo artístico, sino el complejo proceso de pensamiento y técnica que guardas tras de sí una obra.

Respecto a las dificultades, no he encontrado ninguna, aunque, me hubiese gustado contar con una mayor variedad de materiales a mi alcance, pero esta tarea la he realizado, en su mayor parte, durante el periodo de confinamiento en el que las papelerías estaban cerradas.

Finalmente, el grado de satisfacción es satisfactorio porque los resultados de mis ilustraciones han sido aceptables, además de guardar un significado emotivo para mí.

Sandra:

Para su realización he hecho uso de la ilustración cómo complemento del texto al que acompaña, en este caso los haikus, una imagen complementaria con nuestro propio estilo personal, que nos ayuda a crear una imagen mental del conjunto, y con un objetivo artístico, Para ello he empleado técnicas húmedas, cómo la tinta china, y la acuarela, con pigmentos que proporcionan color a la pintura. Para ello he utilizado papel como soporte, con unas dimensiones de A5,  y tomando como modelo de las ilustraciones a la naturaleza.

He disfrutado mucho el proceso de planificación y desarrollo de la tarea, a pesar de que al principio creía que iba a ser más complicada. En cuanto a las complicaciones, no he tenido mayor problema, me ha parecido una tarea entretenida y estoy satisfecha con el resultado obtenido en general.

César:

El proyecto en cuestión me ha encantado, ha sido mi primera experiencia creando un libro de artista, aunque he de reconocer que ya había creado algún libro de forma artesanal, pero jamás para un uso artístico como este en concreto.

Ha sido una experiencia bonita, que he disfrutado mucho y que me ha permitido usar la creatividad libremente, lo cual se agradece. No he encontrado dificultades, es un trabajo entretenido que he ido avanzando poco a poco y que he podido terminar en unos cinco días.

Lo que más me ha llamado la atención de este proyecto ha sido el descubrir los Haikus, no tenia ni idea de que existía este tipo de frases o poemas cortos, además provenientes de una cultura que amo como es la asiática.

He estado investigando un poco más por mi cuenta sobre los Haikus y me ha encantado leer muchos de ellos, poderlos incluir en mi libro y además ilustrarlos inspirándome en la letra de estos.

Estoy satisfecho con el resultado logrado aunque posiblemente podría haber conseguido un resultado mejor, pero aun así estoy satisfecho.

Desirée:

Yo creo que mi libro de artista refleja todo lo aprendido durante el curso en general, me he decantado por hacer un estilo japonés ilustrando haikus que me llamaban la atención y representaban algo significativo. He utilizado una herramienta digital para realizar las ilustraciones pero siempre queriendo utilizar las técnicas y pinceles estudiados en el curso. Todas las ilustraciones están hechas con la misma técnica, la acuarela. Para darle un toque artístico y de calma y tranquilidad, he querido crear un difuminado que diese esa sensación de como estar dormido y los versos son los sueños que vamos viendo y creando…

Este proyecto me ha gustado mucho, a la vista está ya que he tardado en hacerlo 1 semana casi… quería que fuese perfecto y quedase lo más artístico y “profesional” posible. Y ha sido verdaderamente complicado encontrar los materiales necesarios estando en esta situación con todos los comercios cerrados. Pero ha merecido la pena, estoy súper contenta con el resultado y no paro de enseñárselo a mis familiares y amigos (por vídeo y fotos, claro… jeje). Espero que haya estado a la altura …

Bibliografía:

 

¿En qué se parecen los sueños a las ventanas?

¿En qué se parecen los sueños a las ventanas? from Mary Poppins on Vimeo.

#salgamosadelanteconarte  Repasando recursos sobre el Stop Motion en mi blog me he topado con “¿En qué se parecen los sueños a las ventanas?” pequeña y emotiva animación escolar de factura  casera que me ha sugerido un sinfin de posibilidades a explotar con los/las más peques de la casa y sus familias para sacar partido a las sensaciones y emociones vividas durante este ya largo confinamiento, siendo esas ventanas de nuestras casas una invitación a soñar mundos , a cavar en ellas “túneles con la imaginación” como cuenta la narradora del vídeo.

Palabras con alas from Mary Poppins on Vimeo.

El enfoque, el que se le quiera dar, bien como relato, en plan audiovisual grabando un pequeño cuento  con recortes y dibujos en stop motion o simplemente,  plástico con los materiales tradicionales de dibujo, papel y colores. La ventanas nunca mienten, te dicen si es de día o es de noche …Y digo esto porque lo mismo nos estamos equivocando castigando aún más a los más pequeños con una avalancha de insufribles deberes ( en no pocas ocasiones puestos sin mucho criterio, de prisa y corriendo) y no aprovechamos lo más valioso:  el potencial creativo y emocional que esta situación puede propiciar.

Numero 18

Número 18: “¡¡ Me abuuuurro” Acuarela y plumilla /papel 21,5 x 27,9 cm

 Dibujo de la Serie El mundo al revés. El mundo al revés. Día 19
Día 19. Dibujos confinados en cuarentena

 Cada vez más a menudo necesitamos afrontar situaciones nuevas, retos a los que no estamos acostumbrados, o para los que las viejas soluciones ya no nos son válidas y no sabemos; nos quedamos atascados, parados por la propia situación, dando vueltas a las ideas sin encontrar salida. Y en estos casos y en tantos otros,  la expresión  y actividad artística   en sus muchas  ramificaciones  es  una valiosa ayuda  para  ser creativos/as  y  mirar hacia adelante .

 

Una lección de arte por César Garrido

Cesar Garrido collage

Caos en la humanidad , de César Garrido Limones/ Arte digital

Titulo de la obra: Caos en la humanidad

Autor: César Garrido Limones, 2020

Técnica: Arte digital

Corrigiendo en casa  durante este confinamiento  la  tareas de mi alumnado del Bachillerato de Artes del IEDA, me ha sorprendido el meritorio  y elaborado trabajo de mi alumno de Dibujo Artístico  César Garrido Limones, de Alcalá de Guadaira (Sevilla) por lo que en agradecimiento le dedico esta entrada en nuestra Despensa .
Aquí están sus distintos trabajos en su porfolio de Pinterest para mi asignatura:
https://www.pinterest.es/cesarglarte/

Dicho trabajo forma parte del proyecto colaborativo fin de trimestre   “Exposición Colectiva Virtual” que se ha volcado en esta expo virtual 3D en People Art Gallery junto a trabajos de sus compañeros/as y algunos  de otros  cursos: IEDA Art Gallery

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Volviendo a la obra de César , es un collage digital  con el título “Caos de la Humanidad”  que él explica y resume así de bien en su memoria del trabajo, en una transcripción literal  e íntegra de su texto,  donde es posible  apreciar no solo su sorprendente conocimiento de la Historia del Arte sino también y especialmente, su enorme esfuerzo y compromiso artístico y social en su tarea:

Me he decidido a hacer un collage usando diferentes obras de arte de artistas conocidos como Klimt, Picasso, Munch, Rembrandt, entre otros, para hacer una representación de los desastres en el mundo: el hambre (El viejo judío,1903), la falta de sensatez (La creación de Adán,1511), la avaricia y falta de humanidad (Isabel de Francia,1621), el daño a la naturaleza, el daño a los animales (El mercado de las aves,XVII), la pérdida de tiempo (Transitory,2013), la doble moral de algunos religiosos, etc…

Escogí un fondo que mostrara un paisaje destruido o apocalíptico y usando el programa Photoshop fui añadiendo las obras de arte, fusionándolas con el fondo con ayuda de la herramienta “borrador”. Empezando desde el lado derecho podemos observar parte de un campo en llamas, algo que estos últimos años hemos podido ver y sufrir en muchos lugares del mundo.

Al fondo vemos lo que parece ser un templo que yo he interpretado como una iglesia o catedral, justo en ese lado he puesto a “Isabel de Francia”, una obra del español Rodrigo de Villandrando, y un poco más a la izquierda vemos “Seis amigos” del artista Edgar Degas, alrededor de estas obras he puesto unos billetes, pues estos personajes representan a aquellas personas de alta cuna o con un nivel alto que pueden permitirse el lujo de estar por encima de muchas cosas o situaciones de la vida que la mayoría tiene que sufrir, observamos como son los únicos personajes del collage que poseen mascarillas, ahora que estamos con el tema del coronavirus quise marcar esta diferencia aunque no sea literalmente así en muchos casos.

Un poco más arriba he puesto una imagen de la obra “Cristo crucificado” de Diego Velázquez, representandoel poder de la iglesia, el valor que le damos a una imagen, una escultura, olvidándonos a veces de que la fe también incluye los principios, el respeto y otros valores vitales, con esto no quiero decir que no sea compatible la religión o adoración hacia una imagen con ser buena persona, pero como digo, en este collage he querido plasmar aquellos casos que bajo mi punto de vista hace daño a la humanidad y a nuestro medio de vida. Un poco más hacia la izquierda encontramos “El grito” de Edvard Munch, representando el horror de la madre tierra al observar como destruimos todo a nuestro paso.

Justo delante de esta última obra, he puesto “El mercado de las aves” de Frans Snyder, representando el daño que el ser humano ha causado (y sigue causando) hacia tantas especies animales llegando incluso a la extinción de algunas de ellas, mediante incendios, tala de árboles, productos químicos, caza… Si volvemos a la esquina derecha pero un poco más al frente, observamos “El viejo guitarrista” de Picasso, esta obra en el collage representa la pobreza, la situación deprimente que viven muchas personas de diferentes edades, ancianos incluidos, viéndose obligados a mendigar y vivir en la calle, y a pesar de ello tratan de ganarse la vida. Justo al frente del collage vemos “El año del hambre en Madrid” de José Aparicio, representando nuevamente el hambre, la pobreza, la decadencia de aquellos que no tienen medios o no los suficientes. Justo detrás, al fondo, encontramos “Transitory” de RochFautch, y me encantó esta obra que no conocía, porque representa muy bien algo que quería también introducir en este collage, y es el tiempo, el poco valor que a veces le damos al tiempo, lo poco que lo aprovechamos, como se desvanece en nuestras manos a veces sin darnos ni cuenta… justo al lado del reloj de arena hay como una especie de animal con aspecto de cerebro que yo entiendo como que debemos usar un poco la cabeza para aprovechar mejor este preciado tiempo que tenemos.

Arriba de esta última obra, en el cielo, vemos la famosa pintura de Leonardo Da Vinci, “La creación de Adán”, esta obra representa a ese ser superior que está dando vida, inteligencia, sensibilidad, etc, al hombre, puse esta obra aquí para recordar que Dios o ese ser superior nos dio capacidades para empatizar y razonar, esto es algo que a veces brilla por su ausencia en las personas. Más abajo en pequeñito vemos “Madre con bebé” de Picasso, y con esta obra he querido por un lado, representar la soledad y al mismo tiempo por lado representar el amor, no quiero que todo en este collage sea tragedia y desolación. Detrás de la obra de Picasso, a la izquierda, vemos la obra de Dalí, “La persistencia de la memoria”. Esta obra me ha servido para recalcar nuevamente la importancia del tiempo, el desvanecimiento de este. En la esquina frontal izquierda observamos otra obra del periodo azul de Picasso llamada “Viejo ciego y niño”, esta obra la he incluido para representa nuevamente la hambruna y el sacrificio que hace una persona adulta por ceder el poquito alimento que tiene a un niño, por lo tanto, también vemos una representación del amor, la solidaridad y la generosidad. La siguiente obra de arte incluida es la de “Thunderbolt” de Roy Lichtenstein, se encuentra justo encima de la anterior obra y representa el caos, la respuesta de la naturaleza al daño que el hombre ha causado a esta mediante tormentas, tornados, terremotos, tsunamis, etc.

La penúltima obra con la que he contado es “San Miguel” de Rafael, con esta obra he querido añadir algo de positivismo a este collage, pues esta obra literalmente representa al Arcángel San Miguel derrotando a Satanás, lo cuál significa una victoria del bien sobre el mal, y eso es lo que he querido aportar para compensar un poco tanto drama, aunque a continuación encontramos la última obra, que está bajo la obra de Da Vinci, se trata de “El beso” de Klimt, otra de esas representaciones que nos da un aporte de felicidad, de luz, de esperanza, nunca mejor representado con esta obra donde vemos a una pareja dándose un beso, rodeados por un tono dorado super iluminado, el amor puede con todo. Al finalizar con la fusión de capas, las uní en una sola y exporté el archivo en formato JPG.

Mi valoración de este ejercicio

El proceso de elaboración de esta tarea ha sido fácil pero entretenido, no quería hacer un collage tan básico, quería representar algo que realmente a mi personalmente me transmitiera algo profundo, algo importante, y al final simplemente fui buscando obras y cada una me fue dando una idea para colocar en el collage, evidentemente todo relacionado entre si, en este caso con las catástrofes humanas y también con ese rayito de luz, de esperanza y amor que nos lleva a resurgir de todo lo negativo. Me ha llevado como una semanita encontrar las obras concretas, lógicamente dedicándole un rato cada día, no las 24 horas, pero no me ha resultado complicado, ni tedioso, he disfrutado con ello y he quedado muy satisfecho con el resultado, pensé que tal vez estaría como demasiado recargado pero miro el collage y creo que queda bien, no me transmite estrés o tensión por la cantidad de detalles.

Hasta aquí  la transcripción  integra de su texto…

Este trabajo es de mediados de marzo por lo que también se ha colado en su mural, inevitablemente ,  la pandemia del #coronavirus poniendo mascarillas a algunos personajes del cuadro.

De paso, con estos trabajos de mi alumnado  sigo apoyando la  necesidad de la educación artística  #EducacionNosinArtes   #SalgamosadelanteConArte

 

 

 

Bicicletas o el dibujo como experiencia y conocimiento

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En  estos revueltos  tiempos en que vemos cómo muchas  materias vinculadas a la experiencia artística son relegadas al rincón más oscuro de los currículos educativos o  a segundos y terceros planos de los focos de interés  en el devenir de las distintas leyes educativas,  viene  bien hablar  desde esta humilde Despensa de experiencias de aula   como las  que quiero hoy  compartir,  como forma de reivindicar el dibujo,   un oficio que es  más que un oficio  pues es  -como solía  decir el artista conceptual Bruce Nauman  una forma de pensamiento, un sistema de expresión paralelo al código lingüístico -tan omnipresente y sobrevalorado  en todo el sistema educativo-  y que, como ese mismo código,  no es  -solo-  un arte en sí mismo  o un estado de preparación artística,  sino una herramienta intelectual  lista para ser tratada de acuerdo a una gramática  para comunicar y darle soporte a contenidos estéticos, conceptuales, plásticos y proyectuales antes, ahora y siempre.

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Niño pintando en una pared

El dibujo es una actividad que está en la base  de casi todas las actividades humanas, casi desde que empezamos a tener algo de conciencia y utensilios para dibujar. La imagen que nos representamos del mundo es un dibujo que mentalmente nos hacemos de él para ordenarlo, para ponerle cotas y entenderlo.  La escritura misma está hecha con letras que son dibujos sobre los soportes que se nos antojen. Los signos convencionales con los que a diario convivimos en computadoras, señales de tráfico, medios de comunicación y afines, son también dibujos.  También la populares apps   y emoticonos que llenan las pantallas de los móviles son dibujos. Ni hablar de los proyectos de diseño industrial,  arquitectónico o de modas. En todos ellos vive ese acto voluntario de definición y unión de puntos en el espacio que es el dibujo.

Por todo lo dicho,  al menos a mi,  me  resulta difícil aceptar esa tendencia terca de ciertos estamentos educativos y culturales  que desdeña la expresión dibujada, convirtiéndola en un arte mudo y servil próximo a la “manualidad”,  cuando, paradójicamente, nunca como hoy la humanidad había vivido una época en la que existiera un delirio más frenético por las imágenes que se proyectan desde el dibujo con los recursos del dibujo.

Quizás lo que no ven  nuestros  ciegos legisladores educativos  —con todo y sus ojos ahítos de imágenes— es que los medios con los que tradicionalmente pinchamos y retamos nuestra imaginación, han ampliado su repertorio de trucos y requiebros hasta crear un imaginario complejo que reclama toda nuestra atención para ser descifrado. Hoy el  dibujo no es solo el resultado del modesto lápiz  que deja su huella sobre un  papel;  es también el mouse de la computadora,  es la tableta digital  o la traza que deja el dedo de un niño  sobre la arena;  es también la mirada que escoge lo que quiere ver,  la mente que recuerda y que le da a los objetos reales e   “imaginados” un paradigma de contenidos, de relaciones y medidas.

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Ilustración de Garbiñe Larralde

El dibujo, no nos olvidemos ni lo olviden nuestros legisladores educativos, es  también un sistema efectivo de aprendizaje a través de  la filosofía del  Visual Thinking  o Pensamiento Visual que afortunadamente está ganando cada vez más adeptos en las aulas como metodología de aprendizaje como ya comentara en una anterior publicación de este blog  No me cuentes histórias,  dibújamelas . En palabras de Garbiñe Larralde,  experta en Visual Thinking: “El pensamiento visual supone la comprensión de una información mediante la visualización estructurada de sus partes”.

Poca gente conoce la verdadera naturaleza del placer que significa dibujar. Muchos creen que ese gusto radica en el gesto anatómico, en el movimiento  de la mano, en el dominio de una técnica o en el uso de determinados materiales.  El placer que genera el dibujo no reside allí;  reside en la posibilidad cierta de objetivar ideas sin pasar por el tamiz del lenguaje, como mi alumno Pablo mismamente comentaba tras participar en  la experiencia que quiero relatar:

Concluyo afirmando la gran importancia y valor que tenemos sobre el dibujo desde pequeños como herramienta para expresar ideas de forma visual y en todos los ámbitos de nuestra vida y destacando la mejoría en habilidades técnicas y artísticas de las personas a medida que crecen así como su nivel de comprensión y expresión.

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Trabajo de aula , participante de 48 años (curso 2019/20)

Y de eso va la experiencia que quiero relatar recogida en distintas tareas   a lo largo de estos años al inicio de curso  en la asignatura de Dibujo Artístico  en la educación para adultos y que también proponía a mis alumnos de secundaria  en la enseñanza presencial y que consiste en enfrentar al alumnado con la experiencia genuina del dibujo como fuente de conocimiento y memoria.  En este caso concreto  pedía  a mis alumnos que realizasen un experimento en su entorno familiar y un ejercicio preliminar, a partir de los  cuales poder  reflexionar sobre la función y utilidad del dibujo en nuestra cultura.

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Trabajo de aula, curso 2019/20

El experimento de la bicicleta

El experimento consistía en lo siguiente: pedir a mi  alumnado   que elija a  3 personas de distintas edades de  su familia o entorno cercano ( un/a niño/a entre 3 -12 años, un/a adolescente  de 12 a 18 y un adulto de 18  años en adelante)  que, sin  previo aviso,   dibuje a lápiz en un folio y de memoria una bicicleta,  de la forma más descriptiva o realista posible.  La bicicleta que tuvieran  en ese momento en su mente (de paseo, de carreras, de montaña, como prefieran). Se le da a cada una de estas personas un tiempo aproximado de unos 15-20 minutos. Para este experimento es fundamental el factor sorpresa. No deben saber qué van a dibujar hasta que tengan el folio delante y no deben ver cerca ninguna bicicleta real ni fotografías ni otros dibujos, han de recurrir única y exclusivamente a la imagen mental o al recuerdo que tengan de una bicicleta.

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Dibujo de un participante de 34 años (Curso 2018/19)

Tras el experimento el alumnado  recopila  los dibujos  de los participantes  y les pone o en un borde la fecha  y la edad .  Se le pide que los mire  detenidamente y comente  en  su ficha de trabajo   aspectos tales como :
a)  qué similitudes y diferencias ve en ellos y qué aspectos le llaman más la atención

b) que nos diga qué  comentaban  esas personas mientras dibujaban y qué les pareció  el dibujo de su bicicleta al terminar

c) valoración en conjunto del  experimento y reflexión acerca de la importancia del dibujo enlas distintas etapas de nuestra vida.

También se le pide  que ellos/as mismos/as realicen , si se animan,   el experimento .  Aunque compartiré  ahora  post  algunos de dichos “experimentos” en este tablero de Pinterest se han recopilado los que he podido estos últimos años. Muchas de las reflexiones no tiene desperdicio,  como botón de muestra dejo algunos fragmentos extraídos de sus fichas.

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Yanina. Trabajo de aula Curso 2019/20

Reflexiones de Luis Alberto ( curso 2019/20):

Primero empecé con mi hija pequeña de 4 añitos. Su idea de bicicleta es sin pedales ya que ha usado el recuerdo de su bicicleta real que no tiene pedales etc. solo para posar los pies. Me ha sorprendido que dibujara los radios de las ruedas. Ella es poco habladora pero me miraba buscando mi aprobación de que eso se acercaba a lo que yo veo como una bicicleta. En su caso se ha acercado mucho al dibujo de su hermano.

Segundo, mi hijo de 7 años. En este caso ya utiliza más líneas se vuelve más complejo el dibujo, con más nivel de detalles. Ha dibujado los pedales, la cadena, timbre. Él me ha ido contando lo que dibujaba en cada momento y alguna que otra historia de caídas etc.

Los dos ejemplos siguientes son de adultos y me ha llamado mucho la atención el parecido con los dibujos de mis niños. El mismo dibujo esquemático. A ellos les ha dado más vergüenza este ejercicio, no paraban de repetir que dibujaban muy mal. En el caso de los niños no hay esta preocupación por el que dirán o si está mejor o peor.

En el caso de mis hijos me ha ayudado a ver sus inquietudes y opiniones respecto al tiempo libre y como viven sus experiencias.

Reflexiones de Antonio   (curso 2019/20):

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Este ejercicio lo planteé a varios miembros de mi familia.
Así el de Sofía de 4 años, estuvo muy contenta y habladora todo el rato que estaba realizando el dibujo… se pasó del tiempo e intente quitárselo y me decía que no lo había terminado, que tenía que colorear el cielo y el campo. Se ve que son Trazo irregulares, rellenes de color, que utiliza indistintamente, salvo el cielo azul y el campo verde, si bien el sol es verde y las ruedas de la bicicleta cada una de un color. No podía faltar poner su nombre y varios corazones.
La bicicleta de Isabel, de 18 años, utiliza un rotulador fino lo que hace que el trazo este bien definido, y en conjunto es muy simple; solamente utiliza un color.
La bicicleta de Mary ( 45 años) , utiliza un rotulador fino para los trazos si bien estos tiene más consistencia, utiliza varios colores, conjuntados (así los guardabarros son ambos del mismo color); ella coloca elementos accesorios como las luces delanteras y traseras, añadiendo unos pequeños trazos imitando a la luz que desprenden los faros, así como un timbre; en conjunto guarda una buena proporción la bicicleta.
Los dibujos que realizaron no dejan de ser un recuerdo, de una idea de bicicleta que estas personas tiene en su cerebro; las dos mayores se centran exclusivamente en el bicicleta y la más pequeña la sitúa en el espacio, dibuja un campo, el sol y el cielo.

Reflexión de César ( curso 2017/18):

Me ha resultado un ejercicio curioso, jamás le había pedido a nadie que me dibujara una bicicleta y el resultado ha sido interesante, observar el rostro de cada una de las personas concentradas en el dibujo, e independientemente de la edad yo creo que esas tres personas tenían algo en común en esos momentos, la ilusión de visualizar esa bicicleta en su mente y en el caso de los mayores volver a sentir que son niños, ha sido una bonita experiencia. No he encontrado ninguna dificultad, por el contrario he disfrutado con el experimento.

Veo algunas similitudes sobre todo entre el dibujo de la niña y el del adolescente, supongo que por la poca diferencia de edad que existe entre ambos, de ahí a que la bicicleta que han dibujado tenga un aspecto más moderno que el de la bicicleta dibujada por la persona mayor. Me llamó la atención la rapidez con la que las dos personas más jóvenes dibujaron sus bicicletas, como si lo estuvieran acostumbrados a hacerlo, o tal vez porque ya tuvieran la imagen muy bien instalada en su mente, en cambio la mujer adulta se llevó bastante más tiempo para poder tirar de sus recuerdos y plasmar la bicicleta en el papel, de hecho no quedó muy realista pero se esforzó bastante en hacerlo.

Niña de 6 años : En éste caso era una niña muy pequeña asi que comentarme me comentó poco, pero estuve observándola detenidamente y desde luego su cara reflejaba pura ilusión mientras dibujaba su bicicleta. Cuando terminó le pregunté si esa bicicleta era la que le gustaría tener y no dudó ni un segundo en gritar un gran si, estaba muy contenta con su dibujo.

Jóven de 16 años : Éste chico tenía una bicicleta similar a la que dibujó, la tenía muy memorizada. Me comentaba algunas de sus aventuras sobre su bicicleta mientras la dibujaba, algún que otro accidente con ella pero se le notaba feliz durante todo el proceso del dibujo y cuando me hablaba de ella lo hacía sonriendo, sin dudas vivió buenos momentos con su bicicleta hasta que al parecer se la robaron. Cuando terminó su dibujo me comentó que se parecía bastante a la que tuvo, incluso puso un gesto de sorpresa al observar el dibujo ya terminado.

Adulto de 39 años : En éste caso la mujer que me hizo el dibujo tiene unas cualidades algo reducidas para dibujar y casi parece el dibujo de un niño pero disfruté con ella especialmente, éste experimento le transportó por unos minutos a su infancia, cuando tenía su bicicleta y la usaba con sus amigas. Tuvo que esforzarse bastante para poder pasar la imagen de su mente al papel, como mencioné antes no se le da demasiado bien el dibujo, me comentaba las cuestas que bajaba a gran velocidad sin miedo a caerse, las veces que iba a comprar o a hacer recados en su bicicleta, noté que le invadió una fuerte nostalgia. Al terminar su dibujo lo observó y no le gustó mucho, prácticamente se avergonzó de lo mal que le salió según ella, pero si pensó que tenía similitud con la bicicleta que ella tuvo en su niñez.

Reflexiones de Marta   (curso 2019/20):

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A) Pues no fue complicado, los hicieron los dos niños que cuido:  uno tiene 8 años y otro  14 y  también, un chico de 25. Al pequeño no le gusta dibujar mucho pero desde que me ve quiere hacer lo mismo que yo y me hace  gracia porque se nota que soy el espejo donde se refleja.
B) La imaginación del pequeño de como dibuja la bici como si ésta volara y la imaginación de el de veinticinco que la hizo de frente y eso me sorprendió.
C) El de catorce años no contaba mucho porque es un niño muy callado, en cambio el de ocho no paraba de hablar: me decía que su amigo Abraham le había enseñado a montar en bici y que hacia tanto tiempo que no veía una,  que se le iba a inventar (en esos momento me doy cuenta de que tengo un trabajo muy bonito y que aunque la paciencia no es lo mio me encanta estar con él);  el de veinticinco cuando le expliqué lo que tenía que hacer me dijo que estaba esperando este momento,  que hace años vio como dibujar una bici de manera fácil y estaba deseando que alguien le pidiera que dibujara una bici, me reí mucho porque es mi novio y me hizo mucha gracia la cara de ilusión que puso.

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Reflexiones de Lucas (curso 2018/19):

Mediante este experimento he podido ver la idea de bicicleta que tiene cada uno de los jóvenes que han participado en mi experimento. Los dos más jóvenes  (9 y 12  años) más que intentar hacerla perfecta, simplemente se divertían mientras la realizaban, mientras que el mayor ( 19 años)  no le ha gustado como ha salido, ya que, dicho por él mismo, el dibujo no se le da bien y que al no tener bicicleta ni habiéndola visto en mucho tiempo,  hay detalles que no ha sabido resaltar. En mi opinión, no depende de cuantas veces las veas en casa o en la calle, si no las veces que te paras a observar  realmente todos y cada uno de sus detalles.  Al igual que la tarea del croquis, hay cosas con las que convives, pero que cuando llega el momento de usarlas,  al no haberte detenido a observarlo con detenimiento, no te percatas de que están o cómo son. 

Dibujar de memoria  un croquis del plano de mi casa

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El otro ejercicio o reto  inicial del curso  consistía simplemente   en que el alumnado debía  dibujar de memoria un croquis a mano alzada de la planta de la casa  o piso familiar ,  similar a los planos de los arquitectos.  Podía  hacerlo directamente  de memoria o primeramente, hacer un recorrido visual por su casa y luego intentar plasmar dicho espacio real mediante un plano dibujado a lápiz a modo de croquis.  Lo que se  pretende  es que utilice  el dibujo para representar mediante una serie de convencionalismos gráficos (líneas, símbolos, etc.) una idea compleja y difícil de visualizar directamente como puede ser el espacio que habita, su propia casa. Se hará  igualmente a lápiz en un folio o formato A4. Este ejercicio le ayudará a “pensar y representar  el espacio” mientras dibuja.
Independientemente de la mayor o menor calidad gráfica de  dichos dibujos ( ver Portfolio) ,  lo realmente interesante es el proceso de síntesis e interpretación del espacio  asi como  las reflexiones posteriores a dicho ejercicio, de las que rescato algunas de ellas que evidencian a las claras las bondades del dibujo como herramienta de pensamiento

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Croquis de Lucas ( Curso 2018/19)

Este ejercicio lo he realizado a mano alzada y la primera dificultad que me he encontrado es mantener las proporciones y tamaños con respecto a la realidad. Hubiera estado borrando y re-dibujando a cada momento, pero quería ver el resultado final. Claramente hay errores pero me ha ayudado a tomar conciencia del espacio y a rescatar mentalmente una imagen y plasmarla en el papel, esa sensación ha sido muy buena

  • Luis Alberto B.

Este ejercicio lo realicé de memoria, no tuve que ver con anterioridad el domicilio, ya que lo conocía. En las distintas casas que he vivido,  las he recorrido primeramente con luz y posteriormente a oscuras, al objeto de poder salir de la misma en caso de incendio u otra emergencia; es una cualidad de nuestro cerebro la orientación espacial.  Me ha parecido interesante, esta orientación espacial, la utilizo en ocasiones en el trabajo.

  • Antonio Atocha

No encontré dificultad alguna pues llevo viviendo en la misma casa unos 27 años, la tengo más que visualizada, pero eso sí, nunca había hecho un croquis de ella que yo recuerde, fue interesante pensar en cada rincón sin tenerlo delante y poder dibujarlo tal cuál sin ningún problema, eso me llevó a hacer el dibujo con mucha seguridad y esa sensación me gustó, ojalá pudiera dibujarlo todo con esa misma sensación.

Siempre me ha resultado muy interesante el tema de dibujar croquis que muestran casas, edificios o lugares, sin dudas es algo de mucha utilidad a la hora de construir y diseñar cualquiera de estos. No he experimentado hasta ahora como sería hacer uno y bueno para mí fue fácil por lo que comenté anteriormente, mi casa es la misma desde siempre, pero entiendo que cuando se trata de hacer un croquis para un edificio grande que no conoces en profundidad, no debe ser demasiado fácil. Una vez más cabe destacar los múltiples usos del dibujo, la gran ayuda que nos brinda y las diferentes técnicas que existen para su ejecución.

  • César G

Y  cierro este intenso “viaje en bicicleta” por los mundos del dibujo con un dibujo  y una  maravillosa cita del gran e influyente  maestro (dicen que es el precursor del “manga”)  de la estampa japonesa Hokusai que dejó  escrito entre sus miles de dibujos y estampas litográficas,   esto:

A la edad de cinco años tenía la manía de hacer trazos de las cosas. A la edad de 50, había producido un gran número de dibujos. Con todo, ninguno tuvo un verdadero mérito hasta la edad de 70. A los 73, finalmente, aprendí algo sobre la verdadera forma de las cosas, pájaros, animales, insectos, peces, hierbas o árboles. Por lo tanto, a la edad de 80 habré hecho un cierto progreso. A los 90 habré penetrado el significado más profundo del mundo. A los 100 habré llegado finalmente a un nivel excepcional. Y a los 110, cada punto y cada línea de mis dibujos poseerán vida propia”.

Hokusai,  modesto, dice ser -siendo un consumado maestro del dibujo- un eterno aprendiz, y en sus últimos años se describe a sí mismo como un “viejo loco por el dibujo, al que le falta mucho por aprender sobre la representación del mundo”. Curiosamente muere a los 89 años. Grande,  el maestro Hokusai.

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12 películas +1 imprescindibles para entender el cambio climático

Imagen vía Kaos en la Red

En una semana marcada por diferentes eventos vinculados al cambio climático, como es la Cumbre del Clima de Madrid y la presencia en la capital por este mismo motivo de la joven activista sueca Greta Thumberg,  desde esta humilde despensa  mediática  haremos  una propuesta para recomendar una serie de producciones del cine y la televisión asociadas al tema, con diferentes puntos de vista y públicos ( infantiles y adultos)  tomado como referencia tanto recomendaciones propias como de distintas webs y blogs.

Porque el cine y por extensión el lenguaje audiovisual , tanto el más experimental como el comercial  que solemos ver en las  salas de cine,   puede  ( y debería )  ser un poderoso recurso pedagógico en el aula, ya que el elemento audiovisual ejerce un extraordinario atractivo sobre el espectador  -nuestro alumando de distintas edades en este caso-  y debemos aprovechar este potencial en el aula para  hacerles reflexionar  e incluso actuar ante  distintos temas y situaciones,  el cambio climático en el caso que nos ocupa.

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Greta Thunberg pronuncia su discurso ante el plenario
de la Cumbre del Clima en Madrid

El paso de  la joven  e icónica  activista Greta Thumberg por la COP25, y la presencia masiva de  cientos de jóvenes activistas y ecologistas  dentro y fuera el recinto del Ifema, sin duda saca a relucir los colores a nuestros dirigentes políticos por el gran contraste entre la presión de la calle y la falta de acción por los parte de los representantes de 196 países al cabo de una semana. Sus palabras en la cumbre fueron breves pero rotundas:

“La emergencia climática no es un problema de futuro, sino que nos está afectando ya. Hay gente que está sufriendo y muriendo hoy”.

El cambio climático y el calentamiento global es una realidad, por mucho que se quiera negar,  maquillar o encubrir.  Si bien no es un fenómeno nuevo, actualmente somos testigos de los  efectos climáticos más severos como  son el derretimiento del casquete polar,  altas temperaturas y fríos extremos en zonas donde no corresponderia , lluvias torrenciales, incendios, crecidas de ríos e inundaciones, desertización y desecación de grandeszonas húmedas,  entre otros,  son algunos fenómenos asociados.

Estas son las doce  piezas ( películas y  documentales  básicamente).  Hay evidentemente  muchas más  y sia eso  le sumamos también el formato emergente de las  series, tan en boga en HBO o Netflix  , la lista se amplia  bastante  como se puede ver en esta página .    Más abajo se da una breve reseña de cada una de ellas, indicando lo interesante de su visionado .

Documentales:

  • Comprar, tirar, comprar (2010)
  • Antes que sea tarde  ( 2016)
  • Racing Extinction (2015)
  • Plastic Planet (2009)
  • Una verdad  incómoda ( 2006)

También  en este enlace hay  otros interesantes  documentales: 10 documentales de Netflix  que te harán pensar en el cambio climático

Películas de ficción  :

  •  El día despues de mañana (2004)
  • Into the Wild ( 2007)
  • After Earth  (2013)
  • Hijos de  los hombres (2006 )

Películas de animación:

  • El Planeta Salvaje (1973)
  • Horton y el Mundo de los Quién ( 2008)
  • Wall-e (2008)

Comprar, tirar, comprar (2010)

España, 2010/ Directora: Cosima Dannoritzer

Esta película-documental nos revela por qué los productos que compramos cada vez duran menos. Interesante para aprender y ser conscientes de lo que está detrás de la corta duración de la tecnología.

Antes que sea tarde  ( 2016)

Muchas celebridades de Hollywood se han apuntado al carro del ecologismo y las causas sociales, tal vez para lavar públicamente  su mala conciencia por ser insultantemente  millonarios/as.  Es el caso de Leonardo DiCaprio  (incluso reconocido por la ONU como mensajero de la paz contra el cambio climático). En 2016 presentó este documental que explora el impacto de este fenómeno en la Tierra. Entre los entrevistados, destaca Barack Obama.

Racing Extinction (2015)

Estados Unidos, 2005  Dirección:  Louie Psihoyos

Un equipo de artistas y activistas se reúnen en una nueva operación secreta que tiene como objetivo enseñar al mundo el tráfico de especies protegidas y la lucha para prevenir las extinciones masivas. Recorriendo el planeta para infiltrarse en los mercados negros más peligrosos y recurriendo a las nuevas tecnologías para documentar y obtener pruebas de la relación directa entre las emisiones de CO2 y las extinciones, el documental muestra impresionantes imágenes inéditas que cambiarán nuestra manera de ver el mundo.

(Vía Filmaffinity )

Plastic Planet (2009)

Austria, 2009 / Director: Yann Arthus-Bertrandplastic-planet-cartel

El plástico, está en todas partes. Para nuestro planeta y nuestra salud tiene efectos irreparables. Esta película documantal  nos hará entender que debemos reducir o eliminar el plástico de nuestras vidas.

Una verdad  incómoda (2006)

EE.UU, 2006 /Dirigida por Davis Guggenheim

¿ Qué pasaría si nos dijesen que finalmente ha llegado el fin del mundo por no hacer caso a las advertencias? Un grupo de científicos le ponen fecha al apocalipsis, el fin llegará con una espiral de situaciones climáticas extremas a las que ninguna civilización podrá sobrevivir. De todas formas aún queda un alo de esperanza, los expertos apenas dan diez años para intentar evitarlo. El mayor desafío moral al que se enfrenta día a día en ser humano.

Tras la inesperada y algo turbia derrota que sufrió en las elecciones estadounidenses de 2000 frente a George W. Bush, Al Gore no se dio por vencido y prosiguió la cruzada ecologista contra el calentamiento global que ya había comenzado en los años setenta, en paralelo a su carrera política.

El realizador Davis Guggenheim acometió la tarea de trasladar al cine lo que Al Gore venía desarrollando en forma de una conferencia ampliamente documentada y con intención concienciadora El resultado es un estimulante y didáctico documental.

El día después de mañana

Fue la primera película taquillera que trató las posibles consecuencias del cambio climático de manera directa.  Rolland Emmerich da vida a este filme que muestra un futuro quizá no tan alejado de la realidad. La película empieza con el protagonista, el paleontólogo Jack Hall, recogiendo unas muestras de hielo en la Antártida y días después presenta los resultados en una conferencia en la ONU. Paradójicamente, el deshielo de los polos producido por el calentamiento global, generará unos cambios climáticos que darán pie a una Edad de Hielo.

Into the Wild ( 2007)

EEUU, 2007/ Director: Sean Penn

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Ver tráiler

También conocida como Hacia rutas salvajes, es una película dirigida por el actor y directo Sean  Penn  que narra la historia real de Christopher J. McCandless, que  tenéndolo todo a su favor  y  una familia acomodada,  decide alejarse de la sociedad, emprender un largo viaje por la America profunda  e integrarse en la naturaleza buscando  la felicidad y despojándose todo lo superfluo que le ofrecía  la  sociedad.

After Earth  (2013)

EEUU, 2013/ Director: M. Night Shyamalan

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Dos personas tienen un accidente en su nave espacial en la Tierra y hace mil años que ya no existe vida. Uno de los dos protagonistas está herido y la otra persona tendrá que recorrer un largo camino para ayudarle.

Hijos de los hombres (2006 )

Esta película del director mexicano Alfonso Cuarón muestra un futuro distópico donde no nacen niños. Las mujeres se han vuelto infértiles a causa de los elevados niveles de contaminación producidos. Los problemas sociales, las guerras y la hambruna surgen se muestran en el film como consecuencia indirecta al exceso de polución y la emisión de gases contaminantes.

El Planeta Salvaje (1973)

EEUU, 1973/ Director: René Laloux

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Esta soprendente película de animación de los años 70 nos hará reflexionar sobre la forma en la que los humanos tratamos al resto de seres de la tierra. Poder señalar de forma precisa lo que de fascinante hay —y hay en abundancia— en ‘El planeta salvaje’ (‘Le Planéte Sauvage’, René Laloux, 1973) no es tarea sencilla. Filme de culto de la ciencia-ficción de los años setenta  apoyado por las  surrealistas y casi oníricas y lisérgicas  animaciones del ilustrador Roland  Topor.

Laloux y Topor construyen una historia de narrativa  simple  pero  directa en la que se tratan temas de imperecedera actualidad como la relación del hombre con la naturaleza y cómo sentimos que éste planeta que nos acoge es nuestro para hacer con él aquello que se nos antoje.

Horton y el Mundo de los Quién ( 2008)

Directores: Jimmy Hayward, Steve Martino

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Un pequeño elefante puede escuchar a unos seres que viven en la mota del polvo de  un trébol y los protege de una cangura que quiere destruir el pueblo en el que viven.  ¡Una divertida historia para los más peques! Porque ellos son nuestros salvaguardas del mañana, tienen que concienciarse desde pequeños si quieren heredar un planeta al menos habitable y solidario

Wall-e (2008)

EEUU, 2008/ Director: Andrew Stanton/  Pixar

Esta ya clásica y entrañable película de animación  de Pixar invita a la reflexión. Los humanos han tenido que abandonar el planeta debido a la cantidad de basura existente. Wall-e, un pequeño robot y EVA, una sonda enviada a la tierra por los humanos, tienen que proteger una planta para que los humanos puedan regresar.

Epílogo

Título original:L’homme qui plantait des arbres / Año1987/   Duración: 30 min

PaísCanadá Canadá

Dirección Frédéric Back

En este listado de películas de alto valor educativo  para reflexionar sobre el cambio climático no puede faltar un clásico: me refiero a  la  pequeña pieza de animación “El hombre que plantaba árboles”  realizada por el ilustrador Frédéric Back    a partir de la  breve novelita de Jena Giono escrita alrededor de 1953 .  El texto se pudo recuperar gracias  a que su autor autorizó su libre distribución y ha sido ampliamente difundida en el mundo entero y ha sido traducida a más de trece idiomas.

Si bien es cierto que el hombre que plantó los miles de encinos es un simple producto de la imaginación del autor,  es importante aclarar que efectivamente en ésta región se ha realizado un enorme esfuerzo de reforestación,  sobre todo a partir de 1880. Cien mil hectáreas han sido reforestadas antes de la Primera Guerra Mundial, utilizando predominantemente  pino negro de Austria y malezas de Europa.  Estos bosques son actualmente bellísimos y han efectivamente transformado el paisaje y el régimen de las aguas de esta región.    Es por tanto , una bella lección medioambiental  de cómo los pequeños gestos ecológicos  pueden transformar el entorno natural  a pequeña y gran escala. En este PDF  con ilustraciones   hechas por los niños del Colegio Gloria Fuertes de Andorra (Teruel)  se puede  leer y  ampliar información sobre la novela y su autor.