Inktober Spain 2016

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Octubre está a las  puertas y ya huele a tinta en el aire …

Quisiera presentar  en nuestra  Despensa  este curioso evento anual  que reune a cientos de dibujantes  llamado Inktober Spain 2016 donde la milenaria tinta china  en sus multiples variantes técnicas ( plumilla, aguada, etc.)  es la protagonista absoluta.

El reto INKTOBER es una propuesta del dibujante estadounidense Jake Parker que consiste en realizar una imagen a tinta cada día del mes de Octubre compartiéndolo después en las principales redes sociales. En la web del proyecto incluso hay una propuesta de temas para cada día del mes.

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INKTOBER SPAIN surge como un lugar de encuentro diario durante este reto, en el que muchos amigos dibujantes del ámbito español, e incluso de fuera, compartimos los frutos del reto estimulándonos y conociéndonos.


En el  facebook del evento   se van colgando los  dibujos diarios  y además añadiremos el hastag  #inktoberspain2016. Naturalmente podeis añadir más hastags y compartir donde querais (twitter, Google+, Instagram, Pinterest,  etc) .

Se trata de disfrutar, así que no hay que agobiarse, quien no pueda hacer uno diario puede participar igualmente en la medida de sus posibilidades.

Algunas muestras de pasadas ediciones …

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Urumo Bocetólogo (Inktober Spain 2015)

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Ilustración de Carolina T-Godina ( Inktober 2015)

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Ana Pez ( Inktober Spain 2015)

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El Código Fuente Audiovisual

Arranca el curso 2016/17 con nuevos e ilusionantes proyectos en todas y cada una de nuestras materias que conforman el  bachillerato de Artes del IEDA. Y empezamos con Cultura Audiovisual que este curso se estrena como nueva asignatura en 2º de bachillerato. Y lo hacemos además con   la primera tarea del curso que se le ha propuesto al alumnado y que  se llama “Mi propio Código Fuente Audiovisual”.

Un código fuente

Un código fuente

Y seguramente se pregunten : ¿Eso del Código Fuente qué es?. El colectivo ZEMOS98 en su web Embed.at explican la génesis del término y del concepto:

Cuando hablamos de «código fuente» estamos haciendo una traslación del código que tiene cualquier sistema informático al ámbito de la cultura. Al mismo tiempo, y paralelamente, el código fuente de los softwares o hardwares privativos permanece oculto. Forma parte de una lógica según la cual la autoría ha de ser protegida porque copiar al prójimo es un acto de vandalismo intelectual. En cambio, el software libre da por sentado que ese código no sólo debe ser compartido sino que para tener mejor tecnología es necesario dejar que otros lo re-escriban. Por todo esto, entendemos que todos tenemos un «código fuente cultural», una receta que nos permite proyectarnos e identificarnos con los relatos de otras personas o agentes. Y por eso compartir nuestro código fuente no es más que reconocer que construimos nuestra identidad de forma interdependiente, que no existen los creadores geniales y que haciéndolo nos reconocemos en otros y permitimos que otros se reconozcan en nosotros.

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Pongamos por ejemplo, para aclarar el concepto,    dos conocidos programas  o editores de imágenes digitales : Photoshop y GIMP. El primero es software propietario (por tanto, su  código fuente es inaccesible, privado)  que requiere licencias de pago para su uso y distribución y el otro es software libre y por tanto,   gratuito que se distribuye bajo la Licencia Pública General de GNU o más conocida por su nombre en inglés GNU General Public License (o simplemente sus siglas del inglés GNU GPL)  y es la licencia más ampliamente usada en el mundo del software y garantiza a los usuarios finales (personas, organizaciones, compañías) la libertad de usar, estudiar, compartir (copiar) y modificar el software.

Su propósito no es otro es declarar que el software cubierto por esta licencia es software libre (SL) y protegerlo de intentos de apropiación ( que acabe siendo “porpietario” o de pago)  que restrinjan esas libertades a los usuarios. Esta licencia fue creada originalmente por Richard Stallman, el padre espiritual del SL.

La amplia comunidad internacional  de desarrolladores y encargados de mantener GIMP  se esfuerzan en mantener y desarrollar una aplicación gráfica totalmente gratuita , de alta calidad para la edición y creación de imágenes originales, pero también de permitir  mejoras,  nuevas versiones y utilidades haciendo accesible gran parte de sus líneas de códigos fuentes. Nosotros pedimos   al alumnado trabajar con GIMP por eso mismo, porque no requiere licencias  de pagos ni “pirateos” ilegales. Muchos de nuestros proyectos  educativos se hacen con GIMP, como mostramos hace poco en esta entrada  de la Despensa.

Vale,  hasta ahi queda más o menos claro lo del “código fuente”.  Pero ¿Qué se entiende por Código Fuente Audiovisual? (CFA). Dejamos que nuevamente , desde Embed.at nos lo aclaren, ya que a fin de cuentas, son los “padres” o promotores de la criatura:

En primer lugar y como ya hemos descrito, el «código fuente audiovisual» es una metáfora de cómo entendemos la cultura. En segundo lugar, es un evento: un formato híbrido entre proyección y conferencia. Y un formato que propone un juego: puede ser una proyección comentada, puede ser una proyección-concierto comentada, un ejercicio escénico con proyecciones, etc. Y en dicho evento el objetivo es:

- Cartografiar qué relatos audiovisuales nos representan (en un aspecto en concreto o en general).

- Mostrar ejemplos, referencias y/o citas audiovisuales para ello.

Evidentemente, todos tenemos, no uno, sino muchos códigos fuentes audiovisuales. Tantos como caminos decidamos escoger en función de lo que queramos contar.

En tercer lugar, este «código fuente audiovisual» también puede compartirse digitalmente a través de textos que son acompañados de vídeos.

Palimpsesto, arte urbano

Palimpsesto, arte urbano

En defininiva de lo que se trata  con el CFA  es de bucear en nuestra memoria audiovisual,   tanto personal como colectiva,  de  recuperar y articular con ella  un discurso hecho  con los retazos de todos aquellos productos audiovisuales que hemos ido consumiendo desde que tenemos uso de razón o memoria:   series de televisión, dibujos animados,  películas o programas que se han ido depositando como sedimento cultural en algún rincon de nuestro “disco duro” audiovisual y que con el tiempo ese sedimento ha ido dando forma a estructuras de pensamiento más elaboradas.  Productos que , como aquellos antiguos pergaminos en forma de palimpsestos,   se han ido depositando y filtrando,  remezclando a lo largo de los años hasta conformar un nuevo código híbrido  de muchas fuentes.

En el fondo,  en  la asignatura de Cultura Audiovisual llevamos todos estos años trabajando con  “códigos fuentes de  la memoria audiovisual”,  porque nos da mucho juego para acercar al alumnado  las experiencias audiovisuales contemporáneas como la remezcla o el remix.  Bien vale la pena hacer un repaso o inmersión  porque sorprender ver cómo esas tareas a lo largo de los años,  y sin saberlo,  estaban bebiendo de las fuentes, de los códigos fuente, mejor dicho. Visto en perspectiva es como un gran palimpsesto de recuerdos audiovisuales.

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Empezamos con   la idea del  “paisaje mediático”   la primera tarea que pedimos al alumnado de 1º Bachillerato, donde  a través de la creación de un blog personal  nos debe presentar  algunas referencias ( películas, series, libros, canciones, etc.)  que por alguna razón les hna marcado y recomiendan a sus compañeros/as.  Éste, por ejemplo , es el paisaje mediático de Jose Carlos  y   el  paisaje mediático de Esther  enviados ya este curso  como tareas, o  sea, calentitos.

Ilustración digital de Sergio Bruno (2013/14)

Ilustración digital con GIMP  de Sergio Bruno (2013/14)

Otra  tarea pedida en varias ocasiones    Yo y  el cómic “ o “Planeta Cómic”  ( en este caso vinculada a la memoria de los tebeos y los cómics )  les pedía al alumnado que  hiciesen un repaso a aquellos cómics y series de animación inspirada en  conocidos personajes de la historietas  que marcaron su infancia a traves de un relato  en su blog    reflexionando sobre sus  recuerdos y su relación personal con las historietas y los cómic.  Éstas, por ejemplo,   son las vivencias o las “fuentes” de Patricia, Eduardo,   Sergio Bruno o Verónica.

Cambiando de formato audiovisual,  nos pasamos al mundo de la música a través del videoclip,  uno de los formatos con mas tirón nostálgico y  mediático en  la cultura audiovisual contemporánea y  donde   a través de  esta tarea  se le pedía al alumnado que hiciese  de “jurado”  para una selección  personal de  videoclips que les gustasen especialmente o que le hayan dejado un recuerdo imborrable,  tanto estético como sentimental, por asocialos a unos  momentos  o etapas especiales de sus vidas.  Éstas fueron, por poner dos ejemplos,   las propuestas de CristinaEduardo   o Beatriz .

También sobre el videoclip propusimos tareas donde debía crear sus propios videoclips a base de bucear en las  fuentes  audiovisuales y en los medios de comunicación y siempre como referente, el contexto político social. Esta sorprendente  propuesta audiovisual de Manuel va en esa dirección…cuando vi su  video, simplemente me emocioné…

 

mi videoclip IEDA from Manuel on Vimeo.

También, a  través del  mundo  los videojuegos  ( una de  las  industrias de entretenimineto más  pujantes económicamente) invitamos al alumnado a experimentar  con sus fuentes a través de remezclas de escenas de videojuegos  en la tarea “Cultura Machinima”  acercándolo  de un modo experimental a  un nuevo género, el Machinima,  a medio camino entre los videojuegos,  el remix,  el cine de animación  y el audiovisual convencional donde cientos de usuarios forman una amplia red de  youtubers  y  creadores de historias personales valiéndose  de los  videojuegos.

Pero tal vez la  tarea  que más se le aproxime al concepto del “Código Fuente  Audiovisual” fue este  gran trabajo de Vicente,  uno de nuestros primeros alumnos  del IEDA en Cultura Audiovisual ,  un peculiar videoclip hecho a base de  mcuhos retazos de películas y series que han ido conformando su imaginario e identidad. Y con esto cierro  el post, que espero sea de interés para mis colegas del gremio docente  y audiovisual.

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La Despensa reabre sus puertas

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collage colectivo contra los “recortes” en Educación Artística

Un año más,  un curso más.   Y  ya son cinco los que esta Despensa de Leonardo  cumple como escaparate de nuestro trabajo cotidiano  en el IEDA  y de la educación artística en general.  Así que reanudamos la actividad  de este nuevo e ilusionante curso 2016/17  de la misma forma que lo cerramos:  reivindicando con el ejemplo y la práctica la importancia de las enseñanzas artísticas en unos tiempos difíciles donde hemos visto como muchas de estas enseñanzas han sido sesgadas o mutiladas de muy distintas formas en prácticamente todas las etapas educativas y especialmente y de forma absolutamente incomprensible,   en la etapa obligatoria y también  post-obligatoria con el  Bachillerato de Artes, que lo que en esto momentos  más nos afecta en el IEDA. Situación que ha motivado que gran parte de nuestro colectivo docente  y un amplio sector de la cultura se indigne y movilice, incluso en los medios han aparecido artículos como éste La LOMCE permite terminar Bachillerato de Artes sin cursar ni una hora de dibujo que se han hecho eco de la situación. Precisamente, hoy mismo  mi compañera asturiana Lucía Álvarez  publicaba en su blog este post haciendo una llamada a la unidad  y el asociacionismo del colectivo de docentes d ela especialidad de dibujo  en todo el territorio nacional.

Imanol Agugue, Imagen vía Youtube

Imanol Aguirre, Imagen vía Youtube

Así que, volviendo al tema que nos ocupa en este post,   empezamos recomendando  la lectura de este  interesante artículo  con una breve  entrevista a  Imanol Aguirre,  uno de los investigadores de la Universidad Pública de Navarra – autor del libro Teorías y Prácticas de la Educación Artística-, que defiende una visión de la educación artística basada en la experiencia y en la importancia que tiene el desarrollo de la sensibilidad estética de las personas.  “Aprender estética y arte no es otra cosa que una manera de enfrentarse el mundo”, explica.

En la actualidad su investigación se enmarca en esa parte de los estudios culturales que se encarga de los problemas de la comprensión de la cultura visual. Dentro de esta área trabaja en otras dos líneas complementarias: la primera de ellas trata de sentar las bases de una nueva concepción de la educación estética que parta de concebir el arte como experiencia personal. La segunda línea está conformada por la aplicación de los resortes conceptuales desarrollados en la primera al ámbito concreto del trabajo de aula, centrándose sobre todo en las etapas de la educación obligatoria.
Así que sin más preámbulo, invitamos desde la despensa a su lectura,  donde el investiagdor responde a importantes  preguntas como:

¿Qué se está haciendo mal en las salas de clases cuándo se enseña educación artística?

¿Qué implica que una persona se quede fuera del conocimiento estético?

¿En ese sentido debería ser un derecho (la educación artística)?

Más Info:

Presentacion: Modelos pedagógicos en Educación Artística (Imanol Aguirre)

Y cerramos el post con esta sugerente ilustración …

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El Bachillerato de Artes en el IEDA

En estos días los distintos centros educativos andaluces  entran en su tradicional fase administrativa de matriculaciones. En el IEDA  (Instituto de Enseñanzas a Distancia de Andalucía)  ya está disponible su oferta  educativa  para el curso 2016/17 y toda la info y normativa relativa  a nuestras  enseñanzas a distancia para adultos en su reciente remodelada página web.  En este spot promocional alumnos/as  y profesorado de las distintas enseñanzas (EOI,  ESA, Bachillerato y  FP) cuentan su experiencia personal en el IEDA.


Por al parte que nos incumbe, el Bachillerato de Artes Plásticas (el de Artes Escénicas  no se oferta en Adultos) en la modalidad a distancia , me gustaría -como Jefe de Departamento de mi especialidad,  Dibujo- hacer algunas reflexiones, pues no son pocas las dudas y confusiones  que genera esta modalidad de enseñanzas…

Las nuevas tecnologías se han aliado con las artes de forma natural. Artistas y mercados han aprendido a desenvolverse con ellas. Las herramientas y los nuevos formatos digitales condicionan nuevas formas  creativas  y nuevos canales donde  difundir contenidos artísticos que a su vez,  generan nuevas formas, hábitos y espacios que nos hacen plantear también nuevos enfoques en la educación artística para  el siglo XXI.

escritorio_photoshopMaqueta analógica del escritorio del popular editor digital  PhotoShop

 

En este panorama en permanente evolución y cuestionamiento de conceptos  y principios en materia artística y educativa , de por sí es complicado integrar estos procesos en las aulas tradicionales pero lo es más aún en las aulas virtuales.  Por ello es importante ver de dónde venimos para saber hacia dónde vamos y así valorar con perspectiva el trabajo que desarrollamos actualmente en las distintas materias  en esta pionera modalidad de educación artística a distancia, pues Andalucía es la única comunidad  autónoma que la oferta integramente online y con  materiales de elaboración propia  adaptados a las peculiaridades de  esta modalidad, disponibles en abierto además en CREA (Contenidos y recursos educativos de Andalucía) , a toda la comunidad educativa ,  una apuesta sin precedentes por los contenidos abiertos y el software libre. Mismamente desde este blog, a través de  las pestañas de la cabecera, se  puede acceder a más información sobre las distintas materias que ofertamos  en la modalidad del Bachillerato de Artes.

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Las herramientas digitales, imprescindibles en  distintos ámbitos de la formación artística

En esta presentación, realizada para el evento  SIMO Educación el año pasado, cuento con más detalle algunas de las principales líneas pedagógicas del IEDA y abundantes ejemplos de nuestros contenidos, materiales,  metodologías,  tareas y recursos educativos en algunas de nuestras  materias. Decir que somos un centro que apuesta  por la innovación pedagógica  y  la formación permanente,   que estamos  actualmente en fase de experimentación  y renovación con  propuestas de nuevos modelos pedagógicos más abiertos  y flexibles si cabe, acordes con las  demandas de las nuevas tipologías de estudiantes,  que cada vez más,  optan por formarse en  esta modalidad de enseñanzas.

Ver a pantalla completa

Decir,  de paso,   que este año con la implantación de la LOMCE,  el Bachillerato de Artes tanto en 1º como en 2º,   sufre importantes modificaciones en cuanto a los itinerarios ,  optativas,    nuevos curriculos y  nuevas materias.   Muchas voces críticas se han alzado contra lo que se considera un sinsentido pedagógico. El reciente artículo publicado en el portal  de  ELdiario.es  titulado significativamente  La LOMCE permite terminar Bachillerato de Artes sin cursar ni una hora de dibujo  puede dar uan idea de este desbarajuste. Aún así  y a pesar de todo  (incluida esa etiqueta absolutamente falsa de que la nuestra es una modalidad de Bachillerato con pocas salidas profesionales o académicas como puede comprobarse en esta infografía que muestra las multiples opciones profesionales tras cursar Bellas Artes)   hay muchas,  muchísimas razones para estudiar ahora en una Bachillerato de Artes,  el año pasado por estas fechas ya lo comentábamos en esta recomendable entrada ¿Por qué estudiar en un Bachillerato de Artes? 

Lo dicho, si estás empadronado/a en Andalucía,  eres mayor de 18 años, te interesa el mundo de las artes y la cultura audiovisual ,  tienes la Secundaria Obligatoria y estás trabajando o por alguna circunstancia personal no puedes desplazarte a un centro presencial que imparta  estas enseñanzas,  puedes estudiar el Bachillerato de Artes a Distancia  en el IEDA y nosotros estaremos encantados de poder ayudarte en ese empeño.

Buen verano y merecidas vacaciones para todos/as.

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El Bosco en viñetas

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Una ilustración de Max del libro ‘El Tríptico de los encantados (una pantomima bosquiana)

Estos días el mundo del arte está de enhorabuena, ya lo habíamos anticipado tiempo atrás en una anterior reseña de esta despensa. Una gran muestra del enigmático pintor flamenco Hieronymus Van Acken Bosch,  aquí apodado y más conocido como  El Bosco,  puede verse en el Museo del Prado  con motivo del 500 aniversario de la muerte del genio holandés  que viene acompañada de  un recien estrenado documental que tuve ocasión de ver en un ciclo de Arte y Cine en una sala de Sevilla  llamado El Bosco, el jardín de los sueños  coproducido por el propio Museo del Prado y RTVE y del que podemos disfrutar brevemente su tráiler.

EL BOSCO: El Jardín de los Sueños (Bosch: the Garden of Dreams) from Versión Digital on Vimeo.

No es de extrañar que  el sorprendente mundo imaginario  del Bosco atraiga a tantos y tantos artistas visuales: cineastas, artistas, animadores  y dibujantes.  A estos últimos  vamos a dedicar esta entrada con algunos  rastreos, tributos o apariciones  en el mundo de la historieta y el cómic .

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Max, uno de nuestros más reconocidos dibujantes de cómic,  lo decía y reconocía en un pasaje del mismo documental comentando algo así como que   “El Bosco para un  dibujante es una joya, una fuente de inspiración”.  así lo ha sido para él con la publicación de ‘El Tríptico de los encantados (una pantomima bosquiana)’   que como dice esta crónica, lo ha  “Maximizado, aunque el espíritu y el aroma del genio están en cada página, en cada una de las 72 páginas”.En una entrevista realizada  para  el Museo del Prado ante el famoso  Tríptico de las Delicias, el dibujante habla del proceso creativo que le llevó a dar forma a  esta aventura gráfica.  La imagen de más arriba y la  que encabeza este post son reproducciones de esta pequeña joya artística,  editada por el mismo  Museo del Prado,  la primera que hace en formato en cómic, por cierto.

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Como se lee en la crónica antes reseñada…

“Por las viñetas de este Tríptico de los Encantados desfilan muchos de los símbolos visuales que El Bosco repite en sus cuadros, como el mochuelo, la esfera, los pájaros negros y picudos y toda la cohorte de la imaginería pagana y religiosa. Apenas hay paisajes, apenas hay textos”

Repasando una joya de publicación como La pintura en el cómic  de Gasca & Mensuro (Cátedra, 2011)  he rastreado otras huellas  o referencias puntuales que  se remontan un poco más atrás en el tiempo, en dibujantes e ilustradores también  patrios como  Celedonio  Perellón, que en 1977  hacía desfilar a su popular personaje, la investigadora  Bunda por el panel central del Tríptico de las Delicias en su obra “Las aventuras de Bunda”.

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Detalle de “Las aventuras de Bunda” de Celedonio Perellón

Otra referencia la encontramos en el trabajo del ilustrador Nicolas Castell a través de su proyecto “Cambiar el punto de vista:  Hyeronimus Bosh” (2009) del que se  puede ver las páginas del  cómic completo en su página web

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Ya más cerca a estos años, el oscuro mundo de supersticiones y miedos  que reinaba en  la época de El Bosco es captado por Sophie Recaume,  Damien Pérez & Geto  en la saga L’ordre du Chaos (2011) . En la viñeta reproducida ,  vemos al pintor ante un lienzo en blanco sufrir como un sueño o alucinación vislunbrando lo que luego sería su famoso tríptico.

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Viñeta de  L’ordre du chaos de S. Ricaume, Damien Pérez & Geto

Desde tierras andaluzas encontramos  trazas del pintor flamenco en algunas viñetas de su tira gráfica “El pollo de El Bosco”  Rafa Infantes

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Desde Francia encontramos una  curiosa propuesta en el cómic Tartuffe, de Moliere (2009)  de F. Duval & F.Leutelier, donde reconocemos algunas escenas y portagonistas  del tríptico

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Tartuffe, de Moliere (2009) de F. Duval & F.Leutelier

Por último y para cerrar este recorrido,  reseñar igualmente   la magnífica ilustración de Matt Horak   en blanco y negro “Hell Bosch” (2010)

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El milagro de la II Bienal de Arte y Escuela

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Dibujo: La vieja azucarera de Torre del Mar, colección del grupo Urban Sketchers Málaga

Aunque ya han sido varias las ocasiones que hemos hablado por aquí  y allá de este evento en relación a nuestra participación en concreto a través del Museo Imaginario de las 5 Pieles ,  esta entrada de hoy  está dedicada en exclusiva a compartir y agradecer públicamente   este milagro artístico y educativo que es la II Bienal de Arte y Escuela que cada dos años organiza y gestiona  a través del apoyo logístico y formativo del   CEP Axarquía  un grupo de  colegas de Dibujo de la provincia de Málaga y que, a pesar del escaso presupuesto  económico   y a  las numerosas trabas administrativas  (incomprensiblemente) impuestas en  no pocas ocasiones ocasiones  al profesorado participante  desde  sus propios centros  (permisos, licencias, desplazamientos, etc.)  han conseguido nuevamente abrir sus puertas esta segunda edición de la Bienal entre los ya  pasados  días 13 y  27 de mayo de 2016 en  el magnífico espacio de la remodelada  fábrica azucarera de Torre del Mar,  gracias al enorme esfuerzo colectivo y  la pasión por el arte y la educación artística   de un buen número de  colegas a través de   grandes proyectos expositivos con el alumnado o desarrollando talleres para las 1200  visitas  escolares diarias   (13ooo alumnos  y 16.ooo visitas estimadas)   que  han pisado  la Bienal estos días,  que se dice pronto y superando cualquier previsión.

Concierto de bienvenida a las visitas escolares

De algunos de estos proyectos comentaré algunas cosas más detalladamente en futuras reseñas de esta despensa – porque han sido muchos y muy interesantes-  y pondré documentación en vídeos e   imágenes  porque vale la pena compartirlos con quienes no pudieron  acercarse a esta Bienal. Uno sale de allí recargado emocionalmente  con un enorme  arsenal  de ideas y sugerencias para llevar al aula y quién sabe, tal vez poder presentar algunas se ellas en la futura  III Bienal.

Pero para que esta Bienal haya abierto sus puertas es de justicia que, antes,  se conozco  un poco su historia. El camino y su gestión  ha sido complicado, lleno a veces de altibajos e incertidumbres,  pero  largo y rico en experiencias, como  pedía aquel poeta griego en su viaje a la lejana Ítaca. Resumo  con un par de  párrafos , para no cansar,  lo que tan bien detallado y argumentado  viene en el catálogo de esta Bienal, no sin antes agradecer a dos de sus principales artífices  como son Antonio Serralvo (Director del CEP Axarquía) y especialmente  a Juan Bautista López Blanco, Bauti , como lo conocen por su tierra, su importantísima contribución a que este evento hoy día  pueda realizarse y como antes comentaba, por  los textos del catálogo,  como los párrafos  que cito  literalmente a continuación  .

Decir que existe en la  comarca de la Axarquía, desde hace más de treinta años, una voluntad
explícita de unir, de vincular el arte con la escuela. Las Jornadas Pedagógicas, organizadas por el Colectivo de Renovación Pedagógica de la Axarquía, pusieron en marcha una formación del profesorado en la que la teoría innovadora se ponía en práctica en proyectos y en la creación de talleres en los que se unía la teoría con la práctica. La opción de muchos docentes por una relación enseñanza-aprendizaje más dinámica y abierta en la que se buscaba el protagonismo del alumnado en su proceso educacional, hizo posible que se introdujeran, en rígidos planes de estudio, temas relacionados con lo cercano, con lo cotidiano y con todo aquello que podía motivar los aprendizajes del alumnado.

Se quería conseguir un acercamiento de la escuela al entorno, con las cosas que preocupaban y eran interesantes para laeducación y formación del alumnado. Y una cuestión importante en esa etapa de renovación pedagógica y de búsquedas de elementos que motivasen a la comunidad educativa fue la del arte. La preparación en las aulas de las visitas a exposiciones y a los museos existentes. Invitar al colegio, al instituto a profesionales de las artes plásticas y literarias fue una constante que hizo cambiar y afianzar la relación entre el arte y la escuela.

Antigua fábrica azucarera de Torre del Mar (Vélez-Málaga) , sede principal de la II Bienal

“Es un proyecto educativo multiartístico,  internivelar, y multidisciplinar que tiene como objetivo el desarrollo de la relación Arte y Escuela por medio de la creación artística en las aulas y la instauración de espacios  activos  de arte en los centros educativos y que  pone de manifiesto la potencialidad educativa y formativa  que tiene el arte en todas sus manifestaciones”.

Al hilo de esta cuestión ,  una cosa que llama la atención  respecto a la anterior edición es que  los  talleres y actividades  didácticas en torno a los distintos proyectos se han potenciado en esta Bienal en número y en variedad de propuestas. Ver a tantísimos escolares en la gran carpa ilusionados y alucinados por igual  con propuestas como el “Arte rotatorio” o la estampación de monotipos es algo realmente emocionante.

Taller de estampación de monotipos  con hilo

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Esta forma de relación entre Arte y Escuela mantiene, como punto de partida, una interpretación abierta y flexible de los currículos  de las asignaturas de Dibujo (EPVA  y asignaturas del bachillerato de Artes)  en los Institutos de Educación Secundaria (IES)  y del área de Educación Visual y Plástica en los Colegios de Educación Infantil y Primaria (CEIP). Tambien se han integrado actividades musicales y éscénicas porque, como  antes se expuso, esta relación Arte y Escuela se fundamenta en una interpretación amplia del concepto de Educación Integral, en la que el Arte  en sus distintas vertientes y lenguajes  ( plásticos , audiovisuales, musicales o escénicos)  ocupa una parte muy importantede la formación personal  del alumnado ( y por extensión, del profesorado). Una interpretación abierta del curriculo que nos aleja de la planitud obsoleta de los libros de texto y  nos lleva a explorar a través de distintos medios y recursos,  insospechados terrenos  emocionales, sociales, educativos , ecológicos y por supuesto, artísticos.

Imagen de la II Bienal

Estos proyectos han sido el  resultado del trabajo de más de 60 centros de Educación Infantil y Primaria y de Educación Secundaria y un altísimo número de docentes y de alumnos/as, principalmente de la Axarquía y otras zonas de la geografía malagueña , aunque este año ha contado también con diez centros de Sevilla ( agrupados en nuestro Museo Imaginario precisamente)  y dos  centros de Italia y Alemania, por lo que esta Bienal va cogiendo una  interesante y enriquecedora   vocación internacional . También hay que destacar la participación de artistas plásticos y de un nutrido grupo de padres y madres que han colaborado, principalmente en los proyectos de Educación Infantil y Educación Primaria.  Y eso sin olvidar el inestimable e impagable apoyo de un nutrido grupo de profesorado jubidado que, como  equipo de voluntariado,  ha velado por  guiar  las visitas escolares y apoyar a los responsables de los talleres de la gran carpa. Imprescindibles, sin duda,  para poder atender el caudal de visitas de cientos ( a veces casi el millar)  de escolares que muchos días ha inundado literalmente los espacios de la azucarera.

Profesorado jubilado ejerce de guia  y apoyo para las visitas escolares a la Bienal

Y qué mejor que sean los estudiantes quienes cuenten cómo han visto y vivido esta Bienal, orgullosos de su tierra y  que  su profesorado les haya brindado  la oportunidad de participar en este evento, contribuyendo a que haya podido, un año más,  celebrarse. Vale la pena escucharles unos minutos . escuchándoles uno llega a pensar que hay esperanza para el arte…

Sería imposible reseñar todo lo bueno e interesante que ofrecía esta II Bienal sin llenar páginas y páginas de este blog y resultaría denso y cansino de leer. Esta galería  fotográfica  de Pinterest  o el mismo blog oficial de la Bienal   pueden  dar un indicio de la amplitud y variedad de proyectos presentados y activiades realizadas, que abien seguro, quienes buceen un poco en sus archivos, encontrarán mil y unas propuestas para llevar a sus aulas y muy posiblemente, su perspectiva de lo que deber ser una auténtica educación en artes, cambie de forma significativa . Decir que caba poryecto presnetado estaba argumentado mediante fichas didácticas que incluían los objetivos del proyecto , las características técnicas del mismo,  el plan de trabajo con las propuestas didácticas  para trabajar en el aula y plan  de actividades o talleres en torno a cada  proyecto.Lo que sigue son algunos de estos proyectos y actividades que (me)  llamaron especialemente la atención, pero como ya digo, seguramente les dedique  más adelante algunas entradas en exclusiva.

METÁFORAS VISUALES CONTRA LA VIOLENCIA A LA MUJER  (IES Trayamar, Algarrobo, MÁLAGA)

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Objetivos educativos del proyecto* :

Interesantímo proyecto realizado en 4º ESO que persigue fomentar las múltiples ideas y la creatividad para crear metáforas visuales con objetos del entorno cotidiano manipulados para hacer la composición adecuada y de paso concienciar al alumnado con la idea primordial de apoyar a la mujer en riesgo de ser maltratada mediante “Metáforas visuales”que se acompañan de frases explicativas.

Características*:

Unir la imagen y la palabra como una forma directa para que el impacto del mensaje conceptual sea eficaz y contribuya a potenciar la conciencia social de igualdad desde un punto de vista atractivo. A partir de objetos escogidos al azar o recopilados previamente por su estética, se estudian distintas posibilidades, se manipulan, se añaden o quitan elementos y se trabaja la composición. Después de este proceso creativo se convierten en una Metáfora Visual que estará relacionada con uno de los aspectos decididos por consenso en el grupo.

(*) Textos extraídos del catálogo de la II Bienal

Las Babuchas de Bena-Mukarran

Es un maravilloso proyecto  en el que ha participado el alumnado de Infantil y Primaria y toda la comunidad educativa  del CEIP Eduardo Ocón Rivas de Benamocarra (Málaga). Se trata de un trabajo colectivo  de alumnos, padres y profesorado que forma parte de un proyecto de centro. Encuadrado en la semana cultural con el título “Las mil y una noches, el legado Andalusí”, es el contenido de una serie de propuestas y actividades que nos ayudan a investigar, conocer, sorprendernos, compartir, aprender y mostrar a la comunidad educativa, incluso a todo nuestro pueblo la importancia de nuestras raíces y nuestra herencia cultural. Todo el alumando del colegio y sus padres han contribuido con  su  babucha-libro de artista, porque olvidé decirlo, el lema de la Bienal giraba en torno al concepto del  Libro de Artista.

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Pensaba seguir hablando de más y más proyectos pero creo que con este anticipo ya está bien , de momento, para no saturar.  Recomendo visitar el blog y nuestra colección fotográfica  de Pinterest, cuyos enlaces hemos dejado más arriba.   Para cerrar unas muestras  más…

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Un Museo Imaginario pero real como la vida misma

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Espacio UNO del Museo Imaginario,  II Bienal de Arte y Escuela

Hoy es el Día de los Museos, así que  no puede ser mejor ocasión para presentar nuestro peculiar Museo, fruto  de la ilusión   y  del trabajo colectivo y colaborativo   de 11 docentes  en sus aulas en el campo  de  las artes plásticas,  Museo que hace su  estreno en el mejor marco posible:  la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía. Un Museo que imaginamos, como Malraux, “imaginario” sin paredes,  interdisciplinar y abierto , pero que se ha ido haciendo realidad a través del esfuerzo y el  trabajo  colectivo de muchísismos alumnos y alumnas .

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Como ya anticipaba  en una reciente entrada, desde inicios de este curso he   coordinado a un grupo de trabajo  de compañeros/as de la especialidad de Dibujo  a través del CEP de Sevilla.  Y ahora viendo la forma en que hemos ido poco a poco  enganchándonos al proyecto del Museo Imaginario , puedo  decir bien alto  que he tenido la grandísima suerte de contar con este  magnífico equipo de 11 docentes de artes repartidos  por diez centros educativos de Sevilla y provincia. Un grupo de  docentes que han sido capaces de sacar adelante cerca de  40 proyectos artísticos distintos relacionados con la temática argumental de  las 5 pieles del artista austriaco Hundertwasser,  en quien nos hemos inspirado para dar coherencia y sentido a cada uno de dichos proyectos.

https://es.pinterest.com/cincopieles/

Fruto de nuestro interés por documentar   y dar visibilidad  a los procesos , hemos canalizado el desarrollo de los  proyectos a través de  numerosos tableros de Pinterest. Muchos de  estso proyectos  son de unas dimensiones y una calidad plástica impresionantes, como por ejemplo y es solo un ejemplo, el Bosque Suspendido realizado y ubicado  en el IES Ramón del Valle Inclán.

Y  haber sido capaces, además,  de tener listos dichos proyectos en tiempo récord  para presentarlos, como antes he anticipado,   a la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía que estos días se celebra, con gran éxito, en la localidad malagueña de Torre del Mar.  Y tiene mérito  este hecho  habida cuenta  de la precariedad y escasez horaria con la que contamos  en la mayoría de centrso educativos, merced al destierro  y ninguneo  sistemático al que han sido sometidas nuestras materias artísticas en secundaria a través de las sucesivas leyes educativas y en especial, la LOMCE.

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Alumnado del IES Félix Rodriguez de la Fuente trabajando en  La Ciudad Suspendida

Una de las cosas que más llama la atención de todos estos proyectos  artísticos es que la mayoría son participativos, es decir, son obras colectivas  realizadas por el alumnado en sus aulas, muchas de ellas destinadas a formar parte  de sus propios centros educativos. Nunca nos cansaremos de recordar los beneficios  del trabajo colaborativo, no solo en artes sino en cualquer modalidad  o enseñanza.  Es realmente conmovedor como  el alumnado ha entendido y hecho suyo  el sentido de cada proyecto,  bien sea a través de  proyectos individuales   nmarcado sen la “Primera Piel”  como los autorretratos Gifs a través del proyecto A flor de piel”

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Sea  a través de  proyectos de intervención en sus respectivos IES  como el Proyecto de jardinería vertical  “Colorful Recycled Garden” en el IES Torre del  Águila

O el  Espacio Dispensador de Felicidad, un interesantímo y espectacular proyecto de  hábitat-instalación (una especie de rincón para pensar o solucionar conflictos)  realizado por alumnado de EPVA del IES Heliche  con un  gigantesco y colorido mural de  pequeñas planchas  ensambladas de papel de lija pintadas con ceras blandas al estilo vital y terapéutico de Hundertwasser.

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El derecho a la ventana, el deber al árbol  también en el IES Heliche, otro proyecto  enmarcado en las identidades y  el derecho a decidir tu espacio vital y  personal ya reivindicar el protagonismo de la naturaleza

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O  proyectos  que buscan la concienciación con los problemas sociales  como, por ejemplo , la Violencia de género   con la instalación del IES Heliche  Yo me manifiesto  o  la   campaña de concienciación  social   llevada a cabo en el IES Torre del Äguila  que busca romper los estereotipos asociados a lo masculino   con  “Porque soy un hombre”

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También ha estado muy presente el drama de los refugiados sirios en varias instalaciones   y murales como  los realizados en el IS Félix Rodriguez de la Fuente “Gritos desde el naufragio” “La vergüenza de Europa”

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Mural “Gritos desde el naufragio”

El alumnado del IEDA tambien ha aportado su granito de arena mediante algunos proyectos como ” Proyecto MUTAPIC” o las “Postales de Tributos Imaginarios”  entre otros proyectos que aún siguen abiertos, dada la idiosincracia del trabajo por tareas de nuestras enseñanzas a distancia en el Bachilllerato de artes para Adultos.

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En fin , me  llevaría hablando semanas  y semanas  de todos y cada uno de estos proyectos, todos recogidos en nuestra Maleta Ambulante que iniciará su periplo viajero por todos los centros que han participado en el proyecto,  una vez finalice la Bienal .  En su interior va  la esencia del Museo en forma de libro gigante desplegable de fichas didácticas .

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La maleta  recoge  las fichas didácticas de todos los centros con información “aumentada” de los proyectos ejecutados mediante códigos QR , como el ejemplo que se muestra más abajo, del IES  Luca de Tena. Tal vez en próximas entradas hable de algunos en particular y de forma más pormenorizada, que bien vale la pena detenerse en ellos.

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Como decía y para terminar, esta entrada no tiene otro fin que agradecer desde esta despensa a todas las personas que han aportado su granito de arena para que este grupo haya funcionado tan bien y con tan excelentes proyectos felizmente ejecutados.  Primeramente a María Jesús Cuenca , vicedirectora del CEP y también licenciada en Bellas Artes, que desde un primer momento creyó en las posibilidades educativas  y artísticas  que este proyecto  y que nos apoyó y asesoró en la parte más técnica y  burocrática de los grupos de trabajo en relación a las distintas reuniones mantenidas ,  a la definicion de los objetivos formativos  del grupo y  a la autoevaluación del desarrollo de proyecto. Por supuesto a los integrantes  del grupo de trabajo  Angustías, Magdalena, Nanen, Rocío, Marita, José Alberto, Azucena, Lola  y claro está,  a Rosa de Trías y  Mayalen que se sumaron  desde el principio al carro del Museo Imaginario sin importarles no pertenecer al grupo de trabajo inicial y por supuesto, a los compañeños/as de sus respectivos centros que las han ayudado o apoyado.

Y gracias  también y  mucha a los gestores de  la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía, en especial a Fernado de la Rosa  que, desde Málaga,  nos han tendido una mano amiga  para poder tener un espacio donde ubicar nuestro Museo Imaginario en la  preciosa  sede que es la vieja fábrica azucarera de Torre del Mar .Y también a a nuestros colegas malagueños como Carlos Alcalá o Fernando Robles que siempre han estado  ahí prestando  su tiempo y su apoyo …  y  en algún caso,  incluso su casa.

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De izquierda a derecha: Rocío, un servidor, Magdalena, Carlos Alcalá, fernando Robles; Mayalen y Lola Ruiz en el día de montaje. Al fondo las naves d ela fábrica azucarera

Lo dicho, infinitas gracias…