¿Dónde está la gente? Los cuadros deshabitados en Dibujo Artístico

Después de un tiempo  dando cabida en los estantes de esta despensa a distintos eventos, reseñas   y noticias  vinculadas a la educación artística,  toca el turno de devolverle  el protagonismo a  los  artífices y verdadero alimento motivacional de esta despensa: el alumnado.

Proyecto de José Manuel Ballester para el Museo del Prado .  “El jardín de las delicias” de El Bosco, deshabitado.

Y vamos a hacerlo mostrando el trabajo de tres de ellos para una tarea actualmente en proceso ( ver trabajos enviados en Pinterest)  en la Unidad didáctica “El espacio y el paisaje” de  la materia de Dibujo Artístico II,  en concreto nos referimos a la tarea  ¿Dónde está la gente? donde siguiendo el ejemplo de otros  creadores como  José  Manuel  Ballester,  deben  “deshabitar” de personajes un cuadro de su elección mediante el editor  The GIMP, al  que por cierto,   dedicaremos  en breve una entrada en exclusiva.

Las rosas de Heliogábalo

Vamos a empezar con  Eduardo  y vamos  a dejar que él mismo cuente su experiencia a través  de la documentación que nos envía junto a su trabajo digital ,   porque vale la pena apreciar la forma en que nuestro alumnado aprende,  la forma en que recurre a sus emociones,   indaga y  se implica en la realización de estas tareas y en definitiva,   la forma en que consigue superar las dificultades  y retos que muchas tareas les plantean, propiciando un conocimiento profundo del hecho artístico.

Las rosas de Heliogábalo  de Alma-Tadema (1888) | Colección privada 

Una vez más me he divertido aprendiendo y aumentando mi destreza en el ámbito de la creación/modificación digital. Tenía varios cuadros pensados para la tarea. Estaba seguro de que quería que fuese neoclásico  y estaba  entre Gerome,  Tadema o Louis David.  Lo cierto es que el primer cuadro en el que pensé fue “Las rosas de Heliogábalo”, pero pensé que sería prácticamente imposible sin prestarle demasiada atención y me puse a buscar otros. Sin embargo ninguno de los que veía me resultaba adecuado (no paraba de  pensar en la obra de Tadema) estuve dando vueltas durante mucho tiempo hasta que finalmente me resigné a mi voluntad más profunda y ojeé pormenorizadamente el cuadro de “Las rosas de Heliogábalo”  haciendo un simulacro mental y mirando qué personas eran más fáciles y cuales más difíciles. Decidí realizar un intento con calma y en caso de no poder, abortar misión y escoger otro.

Para mi sorpresa pude resolver los “problemas” a los que me debía enfrentar, la mayoría de ellos relacionados con el espacio imaginario, ya que las siluetas dejaban bastante fondo a merced de la imaginación (anchura de cojines, etc). Fui viendo el resultado y me estaba gustando, por lo que seguí hasta acabarlo y realmente no me arrepiento. Creo que el resultado ha sido bastante bueno, estoy contento.

Resultado final: Cuadro deshabitado

Para realizar la tarea solo he usado  dos herramientas, el tampón para clonar y las selecciones de áreas para delimitar formas y texturas y que no quedara un borrón. Tuve que imaginar ciertas cosas como los cojines de detrás de las figuras así como los pétalos que yacerían sobre los cojines sobre los que se encontraba la figura. La parte que más tiempo me ha llevado fue la de las figuras en primer término, ya que había poca superficie sobre la que clonar lo que me resultó otro desafío.

Proceso de trabajo con la herramienta GIMP

Una vez alejé el zoom para corroborar el vacío de los personajes me di cuenta del cambio de sensación que me evocaba. Sin personajes los pétalos toman aún más protagonismo del que ya tienen además aumenta la sensación de tridimensionalidad en contraste con la profundidad de campo y las montañas lejanas. También se percibe más la altura de la escena y las bellas vistas, sinceramente me parece un lugar muy exquisito y paradisíaco, me encantaría poder entrar en el cuadro y disfrutar de la maravillosa vista.

 Las hilanderas sin hilanderas

“Las Hilanderas (Fábula de Aracne)” de Velázquez (c 1657) | Museo del Prado

 

Manuel Domínguez se propuso deshabitar otra obra maestra : las Hilanderas de Velazquez y el resultado es espectacular. También dejamos que él nos cuente su experiencia más abajo…

Hilanderas sin hilanderas

He elegido las Hilanderas de Velázquez porque siempre he querido entrar en ese taller, en especial para pasearme por la sala interior y apreciar esos tapices.
No tengo esa suerte, pero si la de poder recrear el espacio, por lo que no lo dude ni un instante a la hora de escoger la obra.
Por otra parte, se trata de una de las obras más complicadas para hacer esta tarea, dada la cantidad de personajes presentes en ambas salas.He intentado recrear el espacio lo mejor que he podido, pero no ha sido fácil desde el PC. Quizás lo más indicado hubiese sido realizar a lápiz un boceto de la habitación y más tarde, mediante photoshop y con el boceto por plantilla, recrear la sala. De esta manera se evitarían los problemas de perspectiva como el de la escalera y se habrían podido añadir más objetos como los bancos de algunas hilanderas.

No obstante, estoy contento con el resultado obtenido.
Una tarea muy curiosa y entretenida.

La concha de Venus

“El nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli (1484) | Galería de los Uffizi (Florencia)

 

Si hay un cuadro donde  la presencia humana adquiere protagonismo absoluto, ése es  sin duda, “El nacimiento de venus de Botticelli”. ¿Que pasaría si hacemos desaparecer a sus protagonistas dejando sólo como testigo la concha de la venus? Pues eso se propuso Ana Parra y éste es el resultado. También dejamos que nos cuente su experiencia…

La concha de Venus

 

La tarea me ha parecido interesante y sobretodo curiosa, eso de “deshabitar” un cuadro, de darle más importancia al fondo, que a los personajes o a lo que estos representan.

Me pregunto qué pensaría Botticelli al ver tan vacío su cuadro, que aquella escena del Nacimiento de Venus, que pretendía representar y sus cinco personajes protagonistas han pasado a un segundo plano en favor del “relleno” del fondo paisajístico.

Elegí esta obra que aunque tiene muchos cambios de  paisajes, tonalidades y texturas, como son las olas del mar o el cielo, es un cuadro que me gusta y decidí usarlo para esta tarea a pesar de no ser uniforme. Por ese motivo le dediqué bastante tiempo, procurando que las partes clonadas e inventadas tuvieses sentido, ya que al desaparecer una figura debes imaginarte e intuir por lo que le rodea como podría ser, en que tonalidades o formas iría el paisaje, etc…  En general estoy bastante satisfecha con el resultado, ya que no ha sido fácil ir buscando y clonando todas las tonalidades de la obra.

Y llegamos al final, aunque hay más trabajos, no quiero hacer más extensa esta entrada.

Reclaim The Commons: 17 (y último) Festival ZEMOS98

El  17 Festival ZEMOS98- Caring For The City: Reclaim The Commons”   cuyo cartel  oficial aparece arriba reproducido,   se celebrará próximamente, del 15 hasta el 18 de abril en Sevilla. Y sí, por desgracia será el último, como reza el título de esta entrada.  Es el número 17  y con él se pone fin a un proyecto innovador que por falta de apoyo económico y respaldo de las instituciones echa el cierre. Una lástima , pues la ciudad pierde así uno de sus festivales culturales independientes  más internacionales  y con más identidad en cuanto a la amplitud  y modernidad de sus propuestas que giran en torno a la gestión de  proyectos audiovisuales, internet,  las redes,  la cultura digital  y el Procomún,  entre otros campos.  Las razones las argumentaban  amarga y  detalladamente en su web   a través de  una nota de prensa El Festival ZEMOS98 no llegó a la mayoría de edad.

Y no solo por eso especialmente nos entristece la noticia,  sino también porque el colectivo ZEMOS98  es un  viejo conocido de esta  Despensa,  no en vano,  algunos de sus miembros han sido responsables de los materiales originales creados para la asignatura de Cultura Audiovisual  e igualmente responsables o gestores del programa educativo andaluz  ComunicAcción en el que estamos participando con un proyecto  de radio  durante este curso.

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Taller BCC, 2009 | Foto:Creative commons | vía MPB

Y si olvidar que hace ya algunos años  antes de recalar en el IEDA  y en el seno de  su  11 Festival ZEMOS98  que llevaba por lema “La Educación Expandida”,  pude  conocerles y participar  durante una semana en un Taller sobre el  Banco Común de Conocimientos  (a un servidor le  hicieron  esta  entrevista  un tiempo después  -más bien, encerrona – para el programa de Canal Sur Televisión,  El Club de las Ideas)  que junto al colectivo Platoniq   pusieron en marcha en un centro educativo del Polígono Sur sevillano. Fruto de toda aquella  experiencia  quedó un gran documental,  La Escuela Expandida, que compartimos  a continuación.

Volviendo a  la presente edición del festival 17 Festival ZEMOS98- Caring For The City: Reclaim The Commons,    y  tomando como referencia su programa  y  algunas  notas de prensa  publicadas en distintos medios y agendas culturales,   comentar que  “el eje que vertebrará la temática de esta edición será el Hackcamp  #reclaimthecommons. Este formato es un híbrido entre un encuentro y un hackatón que se desplegará los días 16, 17 y 18 de abril. En él participarán alrededor de 40 agentes sociales internacionales, con perfiles tan diversos como activistas, investigadores, hackers o creadores, y que se encuentran trabajando en sus comunidades locales en el ámbito de los bienes comunes, la economía social o la defensa del espacio público.”

Fotografía : vía ZEMOS98

Todo ellos servirá, según sus organizadores,  para   reflexionar sobre las iniciativas que se están llevando a cabo en Europa como forma de subvertir la precarización de la vida que están provocando las políticas neoliberales.

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Concentración en Sevilla, mayo de 2011, Foto: Creative commons |  vía MPB

Han pasado  cuatro años desde que las protestas del #11M  agitaran especialmente  las ciudades de toda Europa y encendieran  una  ilusión o esperanza  colectiva  en la ciudadanía de  una revolución social y política bajo los conocidos eslóganes  de “Otro mundo es posible” o  “No nos representan”. Lo cierto es que desde entonces, mucha gente se está organizando para luchar por sus comunidades locales, para defender los  bienes comunes  y para  combatir la inercia de gobiernos cada vez más lejanos del ciudadano de a pie.  La pregunta que cabe hacerse es:

 ¿Quién decide sobre nuestras vidas ?

Programa del 17 Festival Zemos98

Arte, Tecnología, Naturaleza: tres sorprendentes proyectos multimedia

Post  dedicado a la descubridora de esplendores,  Rosa Díez (@Teacherrose1964)

Proyecto “Years”| vía http://traubeck.com/years/

La naturaleza ha sido y es fuente inagotable de inspiración para el arte y los artistas.  Aparte de las artes tradicionales como el dibujo.  la pintura o  más recientemente,  el land art,  las nuevas tecnologías  abren insospechados caminos  de experimentación  artística por los cuales explorar la belleza, muchas veces oculta,   que nos ofrece  la naturaleza.

Traemos a nuestra despensa tres de estos  sorprendentes proyectos multimedia que tienen su fuente de inspiración en la biología y la naturaleza:  “Years”,   “Cetácea, geometría sagrada”  y  “Seaquence”.  Vamos a comentarlos brevemente  y si os interesa , podéis ampliar información   a través de los enlaces proporcionados.  Seguro que os van a sorprender…

1. “Years”, la música secreta de los árboles

¿Te imaginas que los árboles hablaran y pudiesen transmitirnos su historia? Algo parecido es lo que propone el artista alemán, Bartholomäus Traubeck, que es capaz de hacerlos sonar gracias a un tocadiscos modificado que reproduce el corte de un árbol y hace que suene música de sus anillos.

Bartholomäus adaptó un tocadiscos normal en uno que pudiese hacer sonar música de los árboles . Para ello,  sustituyó el cabezal de lectura por una micro cámara y el disco por un corte de tronco de árbol  manipulado de tal forma que cada anillo del árbol emite un sonido determinado al ser leído por el cabezal… En esta web  encontrarás mucha más información de este sorprendente proyecto audiovisual.

2. “Cetácea,  geometría sagrada” Este increíble proyecto es obra del ingeniero estadounidense Mark Fischer  que en principo trabajaba para la marina de Estados Unidos creando softwares de sónares marinos  para uso militar pero cambió de profesión  (afortunadamente)  después de conocer de cerca  a un grupo de ballenas azules para un proyecto de trabajo…Fruto de sus investigaciones  con los  cantos de las ballenas  y LOS DELFINES, los convierte mediante un software matemático   en imágenes   en forma de sorprendentes mandalas y diseños fractales.

Mandala generado a partir de los cantos  de las ballenas

Más información en esta página web

3. “Seaquence”, música bacteriana

Seaquence  en realidad  es una  curiosa ( y adictiva)  aplicación online (www.seaquence.org/)   con la que componer música de una forma un tanto original y biológica:  mediante la creación de elementos bacterianos de colores  que al chocar e interactuar  entre ellos en una especie de placa redonda de microscopio,   generan ondas y  sonidos con los que componer música que podemos grabar, guardar  y compartir.

Se puede  agregar varias criaturas al “plato” haciendo clic en el botón “Añadir” en la parte superior derecha de la pantalla. La combinación  y movimientos de diferentes criaturas resulta en composiciones  musicales únicas que siempre cambian debido al movimiento aleatorio  de  estas criaturas bacterianas. Las composiciones se pueden guardar haciendo clic en “compartir”, que puede enviarse a otras personas lo que les permite escuchar lo que has hecho. Este vídeo de demostración  da una idea de cómo crear su propia composición “Seaquence”.  Os animo  a “seaquenciar”  y  compartir  vuestras creaciones.

Otra demo:

Educación Artística y Acción Social: crónica de un Congreso

“A través del arte se enseña a ser persona
(Teresa  Torre de Eça, INSEA)

Como ya anunciábamos en esta despensa,  durante los  pasados días 19, 20 y 21 de Marzo se ha celebrado en Huelva  el  V Congreso Internacional de Educación  Artística que, en esta ocasión,    llevaba  por  lema  “Educación artística y Acción Social “  y en el que hemos participado con la comunicación “Del Carboncillos al  megapixel .  Retos del Bachillerato de Artes a Distancia en Andalucía” .  La  siguiente presentación  fue el apoyo visual a la misma, que pueden dejar para el final si aún tienen tiempo y ganas :

La  cuestión es que es   ciertamente  difícil hacer una reseña o resumen fiel   de cuanto  se ha  visto ,  compartido,  discutido, cuestionado  o planteado en estos tres intensos días del  V Congreso  Internacional de Educación Artística. Si miramos el programa,  podemos hacernos una idea de la cantidad de propuestas y actividades en las distintas modalidades de participación.   A través  de varios formatos ( conferencias,  mesas redondas,  comunicaciones,  exposiciones,  actos  performativos,  espacio póster, …)  se han planteado importantes cuestiones   desde distintos y  multidisplicinares  puntos de vistas, atendiendo a las interesantes  líneas argumentales o temáticas  de este Congreso, que resumo:

  1. Patrimonio y creación artística para la acción y el desarrollo social.
  2. Intervención socio-comunitaria utilizando las artes.
  3. Sostenibilidad y emprendimiento.
  4. Modelos de Escuela y Educación no formal abiertos a la comunidad y la acción social.
  5. La Educación y las formas populares de creación artística.
  6. Arte digital y arte en la red para la acción social.
  7. Arte, identidad, conciencia y desarrollo personal en contextos grupales y comunitarios.
  8. Arteterapia

En dichas actividades han tenido especial protagonismo nuestros colegas  y vecinos portugueses  e  hispanoamericanos,   con interesantes aportaciones en sus campos de actuación , siempre teniendo en mente los intereses colectivos y  sociales  de sus propuestas.

A la espera que se publiquen las actas y las conclusiones,  lo que sigue es una crónica y reflexión  -necesariamente personal- sobre aquellos  aspectos que  como docente y persona  me han llamado más la atención.

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En primer lugar me gustaría empezar planteando  -o más bien cuestionando-  la idoneidad del típico y tradicional  formato de  “conferencia plenaria”  en un encuentro o congreso que gira  en torno a la educación artística ,  siendo más operativos,  a mi parecer,   los talleres, las  comunicaciones de experiencias  o  mesas de debates como espacios de discusión, encuentro, aprendizaje   y diálogo.  Hoy día incluso  podríamos buscar  sin duda otros formatos  más abiertos,  dinámicos  y participativos (rincones, grupos  de trabajo o  cursos MOOC,  por ejemplo)   que vayan más allá de un espacio físico concreto o   la  receptividad  pasiva de una conferencia apoyada por una proyección unidireccional   en Power Point.

También  he echado en falta, dado el calado internacional de este congreso,   una mayor participación del colectivo de maestros/as y de profesorado de secundaria de las distintas comunidades autónomas (especialmente la andaluza, por celebrarse aquí ),  tal vez debido a  una no del todo satisfactoria difusión de este  Congreso    en los  medios de comunicación,  internet  y redes sociales.

Dicho esto, no quita   lo mucho  e interesante que los/las  ponentes  han  planteado en sus intervenciones y lo importante de las conclusiones que se han  extraído de cuanto ha acontecido en relación a los derroteros por donde queremos pensar  que vaya la Educación Artística .  Lo que sigue es , como he dicho, una visión  o interpretación personal  a través de distintos “capítulos” , ruego se  me perdone la tal vez excesiva extensión capitular ,  pero creo que vale la pena no dejarse (casi)  nada en el tintero…

Cap. 1. Un elefante se balanceada…

blog3Samir Assaleh , de la Univ. de Huelva y como co-organizador  del Congreso,  presentando a Teresa Torre de Eça

Tras los  pertinentes ( y siempre cansinos)  actos protocolarios,  comenzó inaugurando  el Congreso la portuguesa  Teresa  Torre de Eça,  presidenta de INSEA ( International  Society  for Education through  Art).  De forma sencilla y entrañable,  a caballo entre  el castellano y su cautivador portugués    y  tomando como hilo conductor una tradicional  y popular canción infantil  (un elefante se balanceaba en lo alto de un alambre,  dos elefantes ….) Teresa nos hace cantar como niños/as  y recordar el valor extraordinario,  soñador,  humano  y socializador  del arte,  de cómo  a través del arte podemos hablar de nos[otros]  y de nuestro entorno,  de cómo podemos  cambiar nuestra realidad mediante la educación artística , especialmente en las edades tempranas.  Nos habló de empatía, de  acercamiento a la otredad   y a la  realidad del  mundo para recordarnos que , pese a los conflictos del mundo moderno,  como  decía en esta más que recomendable entrevista  para un medio colombiano,  “a través del arte se enseña a ser persona”.  Fue sin duda un buen comienzo …

Cap. 2.  Derroteros de la Educación Artística  en  el Reino Unido , por Jonh Steers  (NSEAD)

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Poco después,   le tocó el turno al británico    Jonh Steers con  su intervención  “Art Education: From Near Anarchy to Ever Greatre Rigour”   donde nos hace un  interesante  e inquietante recorrido por la evolución de las distintas concepciones de la  enseñanzas artísticas en el Reino Unido  desde los años 60 -donde era un joven y rebelde  estudiante de arte-  hasta nuestros días , donde ha sido durante algunos años presidente de la NSEAD  (National Society for Education in Art & Design).   Y digo inquietante porque el panorama que ha pintado  Steers no es muy diferente del que actualmente parecemos  encontramos con la recién estrenada  Ley LOMCE  donde las enseñanzas artísticas quedan tan mal paradas:   en el mejor  de los casos,   relegadas  y en el peor,  suprimidas totalmente  del currículum en muchas enseñanzas  en favor  del  famoso   “emprendimiento económico”  y  la  profesionalización educativa   con vistas al  mercado laboral.  Es decir, las enseñanzas artísticas y el valor de la creatividad  solo encajarían  (y se financiarían)  en un curriculum orientado a la eficiencia y a las exigencias empresariales y  de mercados.

Cap. 3. Arte ,  Vida  y Acción Social:   Juan  M. Valentin &  Lucía Loren

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El último día  le tocó el turno a  a esta pareja de creadores  que desde el ámbito  conjunto e interdisciplinar de la producción audiovisual y plástica,   han realizado y coordinado emotivos proyectos de acción social  en distintos medios rurales y  en los campamento de refugiados  saharauis,  entre otros ámbitos y  espacios donde han puesto en práctica sus talleres y proyectos artísticos  y educativos , como por  ejemplo en “La piel del paisaje”  proyecto artístico  y medioambiental  realizado en colaboración con  Aula Verde  de la Universidad de Jaén en torno al concepto de  desertificación.

Lucía Loren (www.lucialoren.com) , artista y maestra,   con la ayuda en el ámbito audiovisual  de la productora Ojo de Nube Audiovisuales   de   J.M Valentin (https://www.facebook.com/ojosdenube)   nos presentó sus    emotivos proyectos  de  introspección   medioambiental  y  casi antropológica en el medio rural de la Sierra de Madrid   a través de trabajos próximos al Land Art  y el testimonio  documental ,  proyectos  que acabaron convirtiéndose  en premiados productos audiovisuales  como  “El bosque hueco” , “Campo adentro” o “Resistencia” .

La imagen corresponde a un proyecto de la artista Lucía Loren, Premio Artes Plásticas Comunidad de Madrid, realizado en Puebla de la Sierra, Madrid, en 2004. La obra consistió en rellenar con tejidos vegetales el tronco de árboles centenarios.

Especialmente  emotivos,  los talleres  de creación audiovisual  con niños/as de entornos rurales   de  J. A Valentin  a  través  de su proyecto educativo   “La Herramienta Audiovisual”  nos ayudan a entender esa dimensión social   y formativa del cine como re-construcción y memoria de realidades y sueños.  Muchos de estos proyectos han acabado en cortos  tan maravillosos (un servidor  se ha emocionado con los fragmentos de  algunos  de ellos (por lo que tienen de reivindicación de la infancia como lugar donde todo es posible )  como   “El juego de las películas”,  “La senda de  los zapatos” o “El deseo”,  éste último realizado con niños/as saharauis  en el campamento de  refugiados de Tinduff  en el contexto de   Artefariti  ( la peculiar Feria de Arte que se celebra anualmente en los campamentos  de refugiados del  Sáhara Occidental )  donde  nos cuenta  cómo  los niños/as planean  ver  ese añorado mar donde  alguna vez  vivieron sus ancestros  antes de ser expulsados y desterrados  al desierto y  que nunca llegaron a ver pero sí  a imaginar o soñar a través del cine.

En “Paisaje nómada” nos cuenta cómo la actividad cotidiana de los pastores nómadas en los territorios liberados del Sahara Occidental se ha desplomado desde que la guerra y la ocupación marroquí  les han aislado detrás de un atroz muro que ha limitado sus movimientos y mutilado parte de sus vidas. Este documento nos acerca a la realidad actual de esta cultura nómada. El formato circular, nos  explicó Valetín,  era debido al simbolismo que para este pueblo del desierto tiene el disco solar,  siempre presente en los flujos y en  la vida de los nómadas del desierto.

PAISAJE NÓMADA from ojosdenube on Vimeo.

En la emisión del programa “Metrópolis” de  TVE  de septiembre de 2013  hablaron sobre el proyecto “Campo adentro” y en el que podemos ver parte del  gran trabajo de Lucía y Juanma en este ámbito de la educación e  intervención social,  la geopolítica y la identidad cultural  . Muy recomendable.

Cap. 4. Lo positivo en el arte

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Desde  Extremadura  y desde otro campo bien distinto,  el  de la psicología del arte ,  Florencio  Vicente Castro  nos intenta  fundamentar en su comunicación  la  importante labor  del  arte  como función  humana que nos diferencia del resto del mundo animal  .Nos  argumenta que el arte tiene  una  imprescindible función creativa  que se traduce en una experiencia vital positiva y como  tal,  contribuye a  la salud y ésta a su vez a la felicidad que nos conduce a sentirnos mejor con nosotros mismos y nuestros  semejantes, contribuyendo  a una mayor longevidad y calidad de vida.  Estuvo bien,  pero la puesta en escena algo tradicional,  monótona  y cansina, a mi modesto entender…

Mesas redondas

Tal vez sea éste el formato más participativo de cuantos conforman este congreso en cuanto los/las  asistentes podemos debatir abiertamente   en pequeña escala  sobre las cuestiones planteadas en la mesa por los asistentes.  Evidentemente, no pude asistir por coincidencia horaria  a todas las mesas redondas. Voy a destacar  solo dos en las que estuve presente.

Cap. 5. “Visibilizar a través del arte”

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Componentes de la mesa “Visibilizar a través del arte”

Esta mesa  estaba compuesta  por  Joaquin  Martín (Ayuntamiento  de Huelva) , Rocío Arregui  (Univ. de Sevilla)  y Samir Assaleh  (Univ. De Huelva), moderada por José Pedro Aznares.  Cada uno de  los ponentes expusieron enfoques y  distintos ejemplos  de cómo el arte puede generar un cambio social y a partir de lo cual, establecer una ronda de reflexiones sobre el acto de “visibilizar” y transformar una realidad.

Joaquín  Martín (Quini)  desde el ámbito de los servicios sociales  municipales de Huelva  nos cuenta  su experiencia con  talleres  de música en un barrio de la cuidad,   de los llamados “marginales”  que suelen haber en  muchas ciudades.  Nos habló del origen de un  grupo  de muchachos que  bajo el nombre de “Los  Activos”  empezaron sus pasos hacia la inclusión social a través de  un taller de percusión  en su barrio de El Torrejón,   y  que  en poco tiempo gracias a su trabajo y tesón,  llegaron a ser fichados por una multinacional para grabar discos y tocar  junto a grandes figuras del flamenco en  los más importantes festivales del mundo .

  Todo un ejemplo de cómo el arte puede  hacer un cambio social  y transformar la realidad de  muchas personas con riesgos de exclusión social  que viven  en entornos degradados y marginales en el extrarradio de algunas  grandes  ciudades.  El modelo  del Taller de Percusión de  El Torrejón ha sido llevado también con éxito a otros barrios marginales de  Granada y  Sevilla , como apuntaban algunos  asistentes a la mesa redonda.

Rocío Arregi,   desde la Universidad de Sevilla,  por su parte nos muestra ejemplos de artistas y colectivos concienciados  con el medio ambiente que buscan o aspiran hacia un arte sostenible, ético  y respetuoso con los recursos naturales y el entorno , un arte donde los procesos y los materiales utilizados no supongan  ninguna alteración irreversible o contaminación del medio natural .

“Royal Valkyrie”, Pieza de Joana Vasconcelos

Destaco  algunos nombres y enlaces  a proyectos  que Rocío citó en su intervención,   para quien quiera  echar un vistazo con tranquilidad:

Maya Lin

Joana Vasconcelos

Thomas Hirschhorn

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Samir Assaleh en un momento de su performance

Pero especial  e inesperada en esta mesa  fue la intervención-propuesta de Samir Assaleh, uno de los organizadores de este Congreso y  -añado-  un viejo y estimado amigo que conocí en mis tiempos de la  Escuela de Bellas Artes en Sevilla con el que me he reencontrado  muchos años después . Decir que  Samir es, como su nombre delata,  de origen sirio  y  fiel a su siempre latente sensibilidad y añoranza de su tierra,   quiso  “llorar” ante nosotros mediante un emotivo  performance en el que se desprendió de su ropa occidental para mostrar, como él dijo,   su “pecho y corazón sirio”  que llora mediante la sentida  lectura de poemas  en árabe -y  posterior transcripción  caligráfica-  para manifestar su dolor  y sufrimiento ante la  alarmante situación bélica  de su país materno,  donde  aún viven  muchos de sus familiares .

Cap. 6. “El hundimiento”, “Lloran las alas del Arte” o, “¿Tú crees en el ron con café?”. J. C. Arañó (coord), Sergio Villalba y Carlos Escaño. Univ. Sevilla

 

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Momento de la mesa redonda. Fotografía de Beatriz Mangas en Flickr

Con una peculiar  puesta en escena mediante la tensa proyección simultánea de tres  audiovisuales,  los responsables de esta mesa redonda  invitan al pensamiento crítico  y a la  reacción de los/las  asistentes.  Las proyecciones y lecturas  con  una alta carga de violencia sonora y visual   ( no las vi completas, en verdad )  creo que  tenían como objetivo  hacer entrar a los/las asistentes  en  un  estado de tensión para posteriormente y a modo metafórico,  reflexionar y rebelarse  contra un gobierno y una realidad propiciada por los estamentos políticos responsables de la situación,   mediante la cual la educación artística con  la LOMCE en particular   y  las libertades sociales en general ,  quedan ninguneadas o sumidas en el caos.  Al menos,  esa impresión me llevé.  Tras las proyecciones hubo un acalorado,  y a veces tenso,  debate entre  ponentes y asistentes acerca de las formas e intenciones de  la peculiar  propuesta.

Cap. 7. Exposiciones

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Detalle de  la muestra “Expectantes” de Sergio Cruz, dedicada a la memoria de  los jóvenes estudiantes mexicanos desaparecidos

En paralelo al Congreso y  en los distintos  espacios comunes (pasillos,  salón de actos,…) del edificio sede del Congreso  se desarrollaron una serie de muestras expositivas a través de distintos medios y formatos (pintura, fotografía,  instalación , audiovisuales, etc.)  que paso a enumerar:

Recyclespaiñ: Botijo “Fakir” o “La Dolorosa”. Antonio Pablo Romero González.-

Luz flotante gana a shadow.  MingYi Chou. –

Instalación Expectantes – Ayotzinapa”.  Sergio Cruz Pozuelo Cabezón. –

Performance Iluminados. La necesidad de ser creativos. José Antonio Asensio Fernández. –

Materia de desenlace o cintas adhesivas y educación artística. Paloma Palau Pellicer. –

Audiovisual Pleasexercises-videodanza. Serafín Mesa García. –

Here-and-now. Katarina Horrox e Isabel Cercós Artis

Audiovisual Dilema de Édipo:  Entre a ignorância e o saber.  Jerônimo Vieira de Lima Silva. –

Retales. María Martínez Morales. –

Exposición de fotografía Documentalismo social. Alumnos del Ciclo Superior de Fotografía Artística de la Escuela de Arte León Ortega. Comisario Marcos Arroyo.

Exposición de pinturas Pinturas de guerra. Juan Manuel Samaniego Vilan. Comisario Joaquín Martín Jiménez. –

Exposición Más Meninas. Global Art Reference. Comisaria MargaritaAsuar.

Exposición de fotografía Extrañamiento. Universidad de Jaén

Cap. 8. Espacio Póster

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Otra interesante modalidad de participación consistió en la elaboración y envío de pósters impresos a gran tamaño  sobre distintas temáticas vinculadas  a los temas de este Congreso. Dichos pósters se dispusieron por las paredes y pasillos del edificio. A determinada hora sus autores explicaban su contenido a los asistentes que quisieran .

Cap. 9. Las Comunicaciones y Talleres

Como ya dijera, las comunicaciones se desarrollaban simultáneamente en más de 6 salas durante los tres días del congreso . Así que solo pude disfrutar de aquellas a las que pude asistir. Y de ellas, destacaría un par de ellas porque es imposible reseñarlas todas.  Especialmente interesante me resultó la comunicación  en torno a la memoria histórica  de la balear  Magdalena Jaume,   docente de la UIB Recerca a Massilia sobre las “Marcas”,  un trabajo interdisciplinar de investigación con sus alumnos sobre la recuperación de los  graffitis que dejaron los presos republicanos en paredes y muros  del Castillo de Bellver en Palma de Mallorca,  que fuer utilizado por los franquistas como prisión durante la dictadura,  estableciendo un paralelismo o diálogo  “sonoro”  y contextual con el Guernica de  Picasso, en el sentido de que aquellas paredes, como el propio Guernica,  “hablaban” del sufrimiento de muchas  personas .

Graffitis de presos republicanos

Otra curiosa comunicación fue la que llevaba por nombre   Emakimono en Melbourne , a cargo de Antonio Pablo Romero, que tras su docencia en distintas partes del mundo,  bueceaba  en  campos experimentales acerca de  los abusos de  ciertos estereotipos culturales  y en cómo éstos,  al mezclarse (“recombinarse”, como decía  el ponente) , propiciaban la creatividad  generando  nuevas narrativas visuales  híbridas aplicadas, por ejemplo,  al mundo de los cuentos.   Nos mostró prácticas en el aula  de narrativas colectivas interculturales  y nos resumía así sus hallazgos metodológicos:

  • Las propuestas orientadas hacia la  diversidad cultural   y el acercamiento a otras culturas constituyen un reto para la compresión de otras convenciones,  procedimientos y   narrativas . Esto repercute en procesos básicos para la creatividad como son la flexibilidad de pensamiento y la capacidad para recombinar elementos.
  • Metodología flexible adaptada al proceso  creativo plástico y posibilidad de evaluar el  impacto cognitivo de la propuesta.

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Respecto  a los talleres,   solo podíamos elegir  uno que es del que puedo hablar, aunque hubo otros,  como por ejemplo  los de “Arteterapia”, “Más Meninas” o “Cómo expresar  tus emociones  a través del Lego Serius Play” ( imagen de abajo).

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En concreto elegí  “Fotomontajes narrados para el fomento de valores”  de  Juana Martín ( pedagoga, educadora social y fotógrafa)   donde debíamos  emular como alumnos/as  una especie de  taller infantil de cuentos y confeccionar con cartulinas,  rotuladores y papeles de seda   el atrezzo de  los personajes de ese  cuento  e integrarlos en unos decorados dibujados  a mano  y luego mejorados mediante la edición  digital para el  fotomontaje final del cuento narrado .  Todo el proceso lo realizamos in situ los/las  asistentes al taller y lo más divertido, más que el resultado,  fue el  making of

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Especialmente impactante  la despedida de la jornada del viernes con el  performance  “Fronteras”  que contó con la participación  del músico de Mali  Sirifo Kouyate  con el instrumento tradicional de su país, la  Kora,   secundado por  alumnado voluntario del Aula de Teatro de la Universidad de Huelva que leyó  textos en favor de la multiculturalidad  y  la  abolición  de las fronteras físicas y  culturales. La puesta en escena contó con una instalación de zapatos que bordeaban el escenario,  donados por los asistentes para tal fin…

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Cap. 10. Fotos, conclusiones y una  mirada hacia adelante…

Y , por fin, para terminar,  las fotos  que podemos ver en este álbum en Flickr compartido por la organización en la web  y las  conclusiones finales   que se expusieron y proyectaron   en la clausura de este V Congreso Internacional de Ed. Artística.

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Fotografía de Beatríz Mangas en Flickr

 

Con esto nos quedamos,  ante  los inciertos  momentos que atraviesa la Educación Artística  ante la LOMCE  tenemos que seguir visibilizando  y dignificando todo este impresionante  trabajo en el ámbito social  que mucha gente realiza y seguirá realizando a pesar de los pesares ,  gente que tal vez no pudo asistir a este congreso pero  que están ahí y sigue  haciendo de la experiencia artística  algo digno y esperanzador y  que ,  tomando prestada la cita Teresa Torre de Eça  del principio , seamos conscientes de que  el arte nos  enseña (también) a ser (mejores) personas”.

Éstas son las conclusiones

Si has llegado hasta aquí,  gracias por tu tiempo e interés. Se agradecerá  cualquier forma de difusión.

 

VII convocatoria Concurso de becas artísticas “DKV FRESH ART “

Cartel VI Convocatoria

Desde esta despensa publicitamos   la información sobre esta convocatoria  de becas artísticas  de ámbito nacional,   por si hay estudiantes  (con los requisitos  de  edad establecidos)   que se  animen  a participar:

Ya está abierta la VII convocatoria al Concurso DKV FRESH ART para jóvenes artistas (alumnos de edades comprendidas  entre los 15 y los 21 años) que organiza la  empresa DKV.

Pincha en el banner  siguiente para acceder a las bases de este certamen:

Accede a las bases del concurso

La inscripción estará abierta hasta las 23’59 h. (hora peninsular) del día 3 de Mayo de 2015.

Entre todas las obras presentadas se seleccionarán 21, cuyos autores disfrutarán de una semana de formación en el Campus DKV Fresh Art de la Universidad Politécnica de Valencia. Durante su estancia trabajarán cada uno en un proyecto con el asesoramiento de profesores de dicha Universidad. Al finalizar el Campus se seleccionarán las 3 obras ganadoras.

Desde esta Despensa animamos  especialmente  a  participar a nuestro alumnado andaluz. Sería muy bueno para nuestra comunidad autónoma  conseguir un alto número de obras presentadas, que pudieran optar a los premios del concurso. Si además, lográramos que alguno de los jóvenes fuera seleccionado entre los 3 ganadores, la repercusión en los medios de comunicación sería enorme. Del premio se beneficiarían tanto el artista, el Centro donde cursa sus estudios, así como el profesor que presente al artista.

Creo que merece la pena difundir esta oportunidad y poner a prueba el talento y la creatividad que sin duda existe entre vosotros/as.

¡Saca al/la  artista que llevas dentro !.

Para quienes vivan en Sevilla,   hasta el día 10 de Abril podrán disfrutar de la exposición DKV Fresh Art  que se encuentra en la sala MDD. del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). Esta exposición recoge obras de jóvenes artistas de ediciones anteriores. Si desean concertar visita en grupo el horario será de mañanas, los lunes, miércoles y viernes, de 11h. a 14h.

¡¡ Ánimo !!

Neurodidáctica y necesidad de la educación artística

Imagen vía RadatillyNoticias

Desde esta despensa no nos cansamos de reivindicar  por activa y por pasiva la necesidad  de que el arte se  fomente y  enseñe en todas las etapas educativas y más concretamente,  que estas enseñanzas artísticas  se impartan   con la dignidad e importancia que merecen a través  de docentes con la suficiente preparación y vocación como para transmitir todos los valores formativos que las artes conllevan.  Y más,  como  ya  dijimos en el post anterior, en estos tiempos  donde nuestros políticos de turno   se están empeñando, ciegamente y bajo peregrinas justificaciones,  en hacer desaparecer estas enseñanzas de las  escuelas y resto de centros educativos.

Cientos de manifestaciones en toda España reivindicando las enseñanzas artísticas

Es  por ello que traemos a los estantes de esta despensa un interesante y documentado  artículo que desde la óptica  avanzada de la ciencia y la neurodidáctica,   nos intenta  responder a la pregunta  ¿Por qué el celebro humano necesita el arte?  en todas sus modalidades: plásticas , musicales o escénicas.

Explorar el conocimiento del cerebro,  las especializaciones de sus hemisferios y su relación con las artes plásticas  o la música  es un tema de gran interés que nos permite un acercamiento a las complejas relaciones entre arte y ciencia y la forma en que las enseñanzas artísticas pueden influir  y de hecho influyen en la adquisición de conocimientos, destrezas y habilidades en la escuela, no solamente en el ámbito artístico  sino en  la formación integral de los/las estudiantes.

imagen vía IAVQ

Me voy a permitir  extraer  aparte del vídeo anterior,  el  párrafo inicial  y les invito a leer el artículo completo porque no tiene desperdicio.

 La necesidad de arte en la educación

El arte en todas sus manifestaciones constituye una característica esencial que identifica al ser humano, ha permitido transmitir la cultura en toda su extensión y  ha sido y es básico para su supervivencia. Nuestro cerebro plástico necesita el arte. Ya en los primeros años y de forma natural el niño juega, canta, baila, dibuja y todas estas actividades son imprescindibles para su correcto desarrollo sensorial, motor, cognitivo, emocional y en definitiva cerebral que le van a permitir aprender a aprender. Y realizando todas estas actividades el niño se divierte, muestra orgulloso sus resultados a los demás, intenta mejorar y ésta es una forma efectiva de entrenar una de las grandes virtudes del ser humano: el autocontrol. La educación artística es una necesidad no porque nos haga más inteligentes sino porque nos permite adquirir toda una serie de competencias y rutinas mentales que están en plena consonancia con la naturaleza social del ser humano y que son imprescindibles para el aprendizaje de cualquier contenido curricular. Y esto es útil para todos los alumnos, por lo que se convierte en una forma estupenda de atender la diversidad en el aula.

(Post especialmente dedicado a la instrucción de nuestro actual ministro de Educación,  Juan Ignacio Wert)

La Educación artística a debate #elarteimporta

En este mes de marzo se celebrarán -o están en proceso-  tres  interesantes  y oportunos  eventos centrados,  cada uno  a su manera y en distintas partes de España ( y de Latinoamérica)   en visibilizar  la educación artística,   siendo una buena forma de reivindicar,  debatir  o situar en el mapa  educativo estas  enseñanzas tan desprestigiadas  y ninguneadas por  la entrada en vigor de la LOMCE,   que las ha reducido a la mínima expresión en el currículum  tanto de primaria como de  secundaria,  hasta el punto de que nuestro ministro de educación llegase a decir que distraen de las demás asignaturas ,  hecho   que ha causado una enorme indignación en el colectivo docente  que imparte estas enseñanzas a través de notas en la prensa,    adhesión  a  distintos  Manifiestos  en Defensa de la Educación Artística    o como recientemente hicieron nuestro colegas de Murcia,   con   acciones    y protestas  que alcanzaron  cierta repercusión mediática  (por ejemplo que  fueron hace unos  días  trendind topic  mundial  en Twitter con el hashtag #MurciaLuchaPorLasArtes )  y que  felicitamos  enormemente por su lucha.

El primero de estos eventos es el  V Congreso Internacional de  Educación  Artística  y Visual que bajo el  interesante  lema  “Educación Artística y Acción Social”  se  celebrará en Huelva los próximos días 19, 20 y 21 de Marzo y en el que,  por cierto,   presentaremos  desde esta casa una comunicación de  nuestra experiencia  al frente del Bachillerato de Artes  a Distancia.  Leemos en  el blog  del Congreso:

Tomado el concepto de acción social de la manera más rigurosa, caemos en la cuenta de que,  por lo general, también  el hecho artístico afecta de alguna forma al contexto social, a partir de las símbolos y/o convicciones de quien o quienes lo llevan a cabo. A sabiendas de que pueden o no corresponderse con la realidad y transitar así entre la objetividad más adusta y la subjetividad más hilarante…, entre la actitud más inocua ante la situación circundante y la más decidida a contribuir a su transformación…, desde la más frívola a la más militante… ¿Es el arte una acción social que repercute en la sociedad?…, ¿Es recíproca esa relación?…, ¿Debe serla?…

Interesantísmo su completo programa de talleres , comunicaciones y mesas redondas.  Podemos seguirles  y compartir los momentos más significativos del congreso a través de las principales  redes sociales como Twitter o Facebook.

El segundo evento es el gran  y consolidado proyecto de Exposiciones EnREDadas coordinado  por Ángeles Saura que aunque se celebra en el contexto de la  IV Semana de la Educación artística (UNESCO) durante los días 18 a 24 de mayo, ya está lanzado en  redes sociales como Facebook a través de la cuenta Educación Artística  en clave 2.o   . Este proyecto ya ha  sido presentado desde 2013 en más de cincuenta ciudades de 15 países y  cada año cuenta con mayor participación,  demostrando  la vitalidad, capacidad de colaboración  y buen hacer de  nuestro colectivo docente,  como  se puede comprobar en este listado de exposiciones enredadas programadas  para este 2015  donde participan a través de  proyectos expositivos colectivos  por igual  alumnos y docentes-artistas  de  centros  educativos de distintas ciudades españolas, americanas y europeas .

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El tercer y último   evento es más local y modesto,   pero igualmente interesante por lo interdisciplinar de su propuesta.  Se trata de la 1ª Feria de Enseñanzas Profesionales Artísticas  que se celebra  dentro de unos días en Vigo.  Por ahora no dispongo de más información que  la proporcionada en el  cartel que aparece reproducido  más arriba,  donde podemos leer lo siguiente:

La Estación Marítima de Vigo abre sus puertas a una sala llena de
oportunidades para los jóvenes gallegos que recogen actividades
profesionales como la gran belleza de la moda,  la inspiración
de la joyería, el arte de la danza,  el canto y la música,  la conservación
de nuestros bienes culturales,   la capacidad de captar instantes en una
fotografía o de crearlos en un vídeo, la destreza de la hípica, la técnica
de las  azafatas,  la astucia y picardía  del drama, la  disciplina de las
actividades físicas… Un gran abanico de actividades profesionales ofrecidas por escuelas de alto prestigio en nuestra tierra. Escuelas que fomentan la creatividad, esa pequeña luz que todos tenemos.

Y puesto que hemos  titulado este post  como  “las enseñanzas artísticas  a debate”, nada mejor que cerrarlo con esta cita,   una lectura  sobre la importancia del arte según Nietszche, que algún político  de turno debería leer para que se diese cuenta que la educación artística  no es ningún “tintineo” ni accesorio.

Anexos:

En estos días ha dado también  comienzo el  MOOC “Artes  y  tecnologías para educar”  dirigido a artistas y docentes de todas las áreas,  niveles y contextos educativos. Con un enfoque teórico-práctico, este curso se plantea como una invitación a reflexionar sobre el papel que las artes y las tecnologías desempeñan hoy, en pleno siglo XXI, en cualquier proceso de aprendizaje. El curso es totalmente gratuito y aún es posible matricularse, creo.

Por otro lado,  mi colega Antonio J. Calvillo responsable de ese gran proyecto de divulgación artística y musical  que es  Musikawa  me recuerda que también en mayo se celebrará en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz)  el II Congreso Nacional  de  Educación Musical.

En fin, eventos que no falten para visibilizar las enseñanzas artísticas y debatir a cerca de ellas.