El adiós de John Berger

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John Berger

Recien estrenado este 2017,  desde esta despensa no queremos dejar pasar la ocasión de recordar y homenajear  al gran  escritor,  pintor, educador, ensayista y poeta John Berger  que  falleció  recientemente,  a comienzos de este año. Y   queremos  hacerlo porque la figura  de Berger es  una gran pérdida  y  especialmente excepcional en relación a la educación artística.

Berger se formó como artista plástico pero se consagró como teórico cuando convirtió en un libro mítico Modos de ver una serie emitida en 1972 por la BBC. Lejos de cualquier análisis esotérico, aquel ensayo ilustrado demostró que se podría mantener la fascinación por un cuadro incluso después de rastrear las condiciones materiales en que fue encargado, pintado y expuesto.

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En dicha serie  se  propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar, toma prestadas muchas ideas de ‘La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica’, el artículo de Walter Benjamin de 1936. La serie recibió diversos premios, revolucionó la teoría del arte y fue adaptada a libro, convirtiéndose desde entonces en un título indispensable de la teoría del arte y de la comunicación visual. Berger analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones.

En el primer episodio (arriba) , Berger señala lo que involucra a la visión y cómo nuestro modo de ver las cosas está determinado por lo que sabemos. Él va a argumentar que el verdadero significado de muchas imágenes ha sido oscurecida por académicos, cambiado por la reproducción. La serie completa es una maravilla, altamente recomendable para cualquier amante del arte. Valga como anticipo estas breves reseñas:

En el segundo episodio se ocupa de la representación del desnudo femenino, una parte importante de la tradición del arte europeo. Berger examina estas pinturas y se pregunta si representan a las mujeres tal como son o sólo como a los hombres les gustaría que fueran.

Con la invención de la pintura al óleo alrededor de 1400, los pintores fueron capaces de retratar a personas y objetos con un grado sin precedentes de realismo, y la pintura se convirtió en la forma ideal para celebrar las posesiones privadas. En el tercer episodio, John Berger cuestiona el valor que le damos a esa tradición.

En el cuarto episodio, Berger desarrolla más el vínculo entre la propiedad y el arte a través de una mirada crítica de la sociedad consumista moderna; analiza las imágenes publicitarias y muestra cómo se relacionan con la tradición de la pintura al óleo, en los estados de ánimo, las relaciones y actitudes.

Aparte de su fundamental  “Modos de ver” , son numerosos sus ensayos y libros  sobre arte , fotografía y educación artística,  reseñamos  algunos de ellos con sus ediciones en castellano:

MIRAR    GUSTAVO GILI, 2001

LA APARIENCIA DE LAS COSAS  GUSTAVO GILI, 2014

PARA ENTENDER LA FOTOGRAFIA GUSTAVO GILI, 2015

SOBRE EL DIBUJO GUSTAVO GILI, 2015
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Cerramos  esta reseña-tributo precisamente con una frase extraída de su libro “Sobre el Dibujo “
Todos los artistas descubren que dibujar, cuando se trata de una
actividad compulsiva, es un proceso recíproco. Dibujar no es solo
medir y disponer en el papel, sino que también es recibir. Cuando la
intensidad de mirar alcanza un cierto grado, uno se da cuenta de que
una energía igualmente intensa avanza hacia él en la apariencia de lo
que sea que esté escudriñando.

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El reto #Garabatember, un garabato al día

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Una de las cosas  buenas que tienen  algunas de nuestras  redes sociales es que permiten  precisamente eso, crear redes y conexiones. En este caso,  redes colaborativas  que  -en el contexto docente y otros contextos-    propician y expanden  geográficamente iniciativas y proyectos colaborativos  que de otra forma serían inviables o bastante más difíciles  de expandir  y compartir.

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En relación a las artes y en especial al dibujo,  hace bien poco hablábamos  en esta despensa del  interesantísmo proyecto docente llamado No me cuentes historias, ¡¡ Dibújamelas ”   en torno a la filosofía del  Visual Thinking y los  Skecthnotes  como herramientas de aprendizaje  que tan buena acogida y tan excelentes resultados está cosechando en sus dos años ya de andadura y que recientemente han estrenado  su  nueva página web en Wix. En  la barra alteral del blog mantenemos  el enlace a la anterior web. Es muy interesante  y recomendable por los ejemplos que aporta  y por cómo lo cuenta Garbiñe Larralde, una de sus artífices y promotoras  en esta reseñaa de  la Biblioteca Escolar Digital

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Otro  proyecto   colectivo   de mayor amplitud,   ya que participan  no solo docentes sino también artistas,  ilustradores y aficionados al dibujo en general,   ha  sido el llamado Inktober2016, iniciativa de un dibujante estadounidense  que ha tenido una amplia aceptación en la que cada mes de octubre (October) se  propone el reto planetario  a quien lo quiera seguir de hacer un dibujo a tinta china al día sobre una serie de temas -que eres libre de seguir o no-  y   luego compartirlo en redes sociales y grupos  de facebook nacionales o internacionales, por eejmplo.  También  le  dedicamos en esta despensa  una extensa reseña. Un servidor, mismamente se animó   con el reto y aquí en este portfolio Mi reto inktober 2016  está el resultado de mis  3o días y mis correspondientes  3o dibujos. He  de decir que ha sido una experiencia genial que espero repetir la próxima edición.

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Ilustración de  Garbiñe Larralde

Otro apasionante  reto  dibujístico y creativo  surgido a raiz del Inktober por algunos de los y las participantes de  los dos proyectos colectivos anteriores  es  el motivo de esta entrada,  lanzado por  Ramón Besonias a través de esta web  Garabatember donde explica  la idea y la forma de participar, lo que sigue es un párrafo, toda la información está en dicha web.

Garabatember® es una iniciativa que pretende convertirse en un movimiento. El objetivo principal es conseguir que levantes un lápiz de nuevo y vuelvas a dibujar, con la libertad con la que lo hacías cuando eras pequeño/a.

Te proponemos un reto.

Cada día subiremos un garabato, del cual deberás sacar una ilustración. ¡Lo primero que se te pase por la cabeza!

No pretendemos descubrir al artista que llevas dentro, si no que experimentes el placer de dibujar sin imposiciones, sin tapujos, sin cánones estéticos ni críticas.

¿Por qué debería volver a dibujar?

Dibujar o hacer garabatos es una forma de relajarse pero también tiene un efecto neurológico.

Pasada ya la medianía del mes me ha sorprendido gratamente el alcance y entusiasmo con el que muchos de mis colegas  docentes  y no docentes han asumido el reto de hacer cada día un dibujo libre a partir del garabato que para ese día se propone, uno por cada día del mes. Es sorprendente la creatividad de mis compañeros, as.

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Algunos de los garabatos propuestos días atras

Lo que sigue más abajo  son dos o tres ejemplos  pero en la página de Facebook  siguiendo als etiiquetas #garabatember16 #dibujamelas . o  en la web Garabatember ,  se puede disfrutar de muchos más.  Lo realmente interesante es ver cómo unos proyectos se hibridan  con otros y se crean productos interdisciplinares verdaderamente creativos que no hacen sino demostrar  algo que hemos dicho ya este esta despensa por activa y por pasiva:  que el acto  de dibujar o simplemente garabatear, aporta incontables beneficios  personales, terapéutico y también docentes,  en cuanto se proponen nuevas formas más visuales y atractivas ( y efectivas)  de aprender y enseñar. Recordamos reseñas como Los muchos beneficios de dibujar o Dibujar y hacer garabatos para el desarrollo de la creatividad

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Ilustración #garabatember de  Ana Mangas

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Ilustración para #Garabatember de Luz Beloso

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Ilustración #Garabatember de Marian Calvo

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Ilustración para #garabatember de Henar Moros Infiesta

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Lectura de imágenes (I): “Poisson” de Herbert List

Una de las tareas propuestas este curso en la asignatura de 1º bachillerato Cultura Audiovisual I  esEl poder de las imágenes”  donde,  entre otras propuestas de  actividades,  se le proporcionaba al alumnado  de la materia una serie de imágenes correspondientes a obras de arte,  fotografías, ilustraciones y publicidad.  Con ellas debía  realizar  dos  lecturas de las mismas: una denotativa y otra connotativa . También debían  indicar   qué función (o funciones)  creían  que tiene cada  imagen: simbólica,  informativa o estética. Se les pide, además,  argumentar sus  respuestas haciendo  uso de los conceptos estudiados  y de los recursos proporcionados en la tarea y en los contenidos de la unidad didáctica y que lo aplicaran a un caso de actualidad como podría ser el drama d ela inmigración, el blanqueo de capitales, etc..

Ésta en concreto es la lectura de la  alumna  Luz  Ramirez   sobre una de las imágenes propuestas en la tarea :  una  sugerente  fotografía  en blanco y negro de Herbert List. No tiene desperdicio su lectura, toda una lección magistral  de indagación documental,   observación  y  reflexión crítica,   pero  especialmente, ese  saber expresar  con propiedad  y criterio personal  ideas y conceptos complejos acerca de las distintas  imágenes que nos rodean. No dejo de sorprenderme con este alumnado. Lo que sigue es por tanto del puño y letra  de esta alumna, que reproduzco y transcribo  con su permiso.

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La pecera  (Santorini)  Herbert list, 1939

Lectura denotativa

Fecha y título:  fotografía reproducida en 1939. Tiene por título “POISSON”

Autoría:  Herbert List (Hamburgo. 1903 – Munich, 1975).  Esta fotografía fue tomada en Grecia, concretamente en Santorini.

Técnica gráfica: Impresión sobre gelatina de plata, sistema en el que se hacían casi todas las fotos anteriores a la revolución del color, este tipo de fotografías se valen de la reacción que se produce entre las sales de plata y la luz para imprimir las imágenes de una película sobre un papel que ha recibido previamente un tratamiento específico.Este procedimiento era muy común en la fotografía artística.

Dimensiones: 36.3 x 26.0 cm (14 5/16 x 10 1/4 pulg.)

Descripción visual: La imagen está tomada desde una vista frontal donde en primer plano vemos una pecera sobre un pretil, ésta contiene agua y dentro de ella se puede observar un pez con vida, en segundo plano se contempla la inmensidad del mar en el que si miramos a lo lejos, hallamos una pequeño islote aparentemente próximo al horizonte del mar.

La Intencionalidad de esta imagen posiblemente intenta  manifestar los sentimientos y pensamientos de su autor, obligado a huir de la Alemania Nazi en 1936, por lo que el ánimo del artista está reflejado en ella queriéndolo comunicar de forma metafórica mediante la fotografía.

Uso del color: La imagen está reproducida en blanco y negro como resultado de su técnica.

La luz es natural de los rayos del sol en la caida de la tarde, inciden de forma difusa y oblicua sobre toda la zona central de la imagen, iluminando una ancha franja vertical desde abajo hacia el horizonte, provocando contraste con las zonas laterales además de crear oscuridad en el islote que se encuentra situado previo a la línea del horizonte. La vista tomada de la fotografía genera profundidad.

El esquema compositivo: su formato gráfico es vertical al igual que su composición invitándonos a visualizarla de abajo hacia arriba, desde el punto principal situado en el pez que contiene la pecera, seguidamente visualizamos una línea recta horizontal en el borde del pretil creándonos un equilibrio y a la vez separación con el mar desde donde se advierte a lo lejos un islote situado visualmente próximo al horizonte.

Lectura connotativa

El grado de iconicidad de la imagen es muy alto ya que muestra una escena que forma parte de la realidad que está viviendo su autor en el momento que capta la fotografía y cuenta con un alto grado de polisemia ya que su interpretación puede dar lugar a muchas otras interpretaciones si no conocemos su contexto.

Para conocer el contexto en el que se capta esta fotografía, aclararé que se produjo en el exilio por parte de su autor, el cual huyó en el año 1936 de Alemania hacia Grecia, recorriendo además varios países de Europa.

Código simbólico: Podríamos estar delante de un mensaje codificado mediante la metáfora o el símil, escenificando para ello el pez dentro de la pecera como metáfora del hombre encerrado entre las fronteras de los países, acotando su libertad a pesar de vivir en un inmenso mundo como es la tierra, creando un símil en este caso con la infinidad del mar y la presencia  del islote situado en medio de ella, como el lugar a donde querer llegar, además la línea del pretil que separa la pecera del mar pudiera ser una metáfora para describir la línea que separa el hábitat del pez, encontrándose tan cerca y tan inaccesible a la vez por encontrarse dentro del recipiente, tal y como el propio autor se sentiría en esos momentos, tan cercano a su tierra, a su lugar de origen y tan imposible llegar en esos momentos de su vida. Esta interpretación también podríamos relacionarla con las imágenes oníricas del artista, el cual encontraba a menudo la inspiración en la obra de otro artista, Giorgio de Chirico, pintor surrealista que utilizaba a menudo la perspectiva y la yuxtaposición de los objetos presentes en sus pinturas por lo que la imagen cumple una función estética aunque también podría considerarse simbólica para su autor ya que simboliza su situación en esos momentos.

Caso práctico de ilustración crítica : La antítesis de la realidad

Para terminar, aconsejo leer el porfolio trimestral de esta alumna,  donde cuenta su experiencia y aprendizaje   a través de ésta y las restantes tareas del trimestre y  que evidencia  lo  necesaria que es esta  asignatura de Cultura Audiovisual en el currículo educativo.

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Causas solidarias: Mama África

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Desde esta despensa siempre  fomentamos todas aquellas iniciativas  o proyectos sociales que desde el ámbito artístico  o audiovisual contribuyan  de alguna manera a la construcción de un  mundo más justo, sostenible   y solidario,  como es el caso de  Amparo Sánchez y “Mama África”.

La cantante jiennense  Amparo Sánchez   (creadora  en 1997 del  grupo Amparanoia  una de las pioneras de la música de fusión en España)  viajó con la ONG ALBOAN a Congo para conocer de primera mano los proyectos de apoyo a las mujeres víctimas de violencia sexual.

El fruto de aquel viaje –  en sus palabras,  entrañable, perturbador, vital – se llama “Mama África”, una canción que evoca el dolor,  pero sobre todo el coraje y la esperanza de las mujeres que Amparo fue encontrando a su paso.  Mujeres víctimas, pero mujeres luchadoras.

Cada vez que descargas de forma legal la canción o veas el vídeo en YouTube, estarás colaborando económicamente contra la violencia sexual hacia las mujeres en R.D. Congo.

Tecnología Libre de Conflicto es una campaña de la ONG  ALBOAN para dar a conocer la conexión que existe entre nuestros móviles, tablets y ordenadores con la guerra en el este de la República Democrática del Congo.  Una de causas de estos conflictos bélicos, comentan  en su web,  es el  control del negocio del contrabando ilegal de minerales  ( el  codiciado coltan  entre otros) demandados por las poderosas industrias de la telefonía móvil e informática,    por lo que la campaña se centra en evitar  que al “primer mundo”  nos lleguen productos tecnológicos  “manchados de sangre”  en el “tercer mundo”.

Caddy Adzuba es  congoleña,  abogada, periodista y activista por los Derechos de las Mujeres, la   infancia y la libertad de prensa. En 2014 recibió el Premio Príncipe de Asturias a la Concordia.  Ha sido testigo del conflicto armado que asola la República Democrática de Congo desde 1996. Escuchémosla…

Recientemente,  en el programa televisivo de Antena 3  “En tierra  hóstil”  emitieron un sobrecogedor reportaje  sobre las minas de coltan en  la R.D del Congo que puede ayudar a entender las dimensiones planetarias de  este problema, sobre el que no deberíamos mirar para otro lado o al menos,  hacernos reflexionar sobre ello.


Más info aquí: www.tecnologialibredeconflicto.org/amparosanchez

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Metáforas visuales y Violencia de Género

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Aunque esta lacra social debe combatirse sin tregua cada dia del año, siempre se utiliza esta fecha del 25 de noviembre para visibilizarla  en los medios  de comunicación y en los centros educativos a través de distintas campañas y actividades de sensibilización.  Desde nuestro ámbito artístico son muchas, creativas  e interesantes las propuestas  que se llevan a cabo y pocas veces trascienden más allá de las paredes del centro educativo. Afortunadamente, no ha sido el caso que voy a reseñar a continuación porque vale la pena la propuesta y extensible a ponerla en práctica en otros centros., adaptada al nivel escolar.

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Por ejemplo,  en la pasada edición de la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía,  colegas de nuestra  especialidad del  IES Trayamar  de    Algarrobo  (Málaga) presentaron un stand con  un interesante proyecto   llamado “Metáforas y Poesias Visuales contra la Violencia de  Género”  del que  dejamos una pequeña muestra a continuación y unos comentarios sobre su finalidad didáctica,  que evidencia una vez más lo importante que es la alfabetización audiovisual para  trabajar estos temas de forma creativa y sensible  en el aula. Esta muestra ha sido referenciada en diferentes  medios de comunicación y llevada a otros espacios públicos como en este caso, la propia Delegación Territorial  de Málaga por su calidad y capacidad para hacernos reflexionar.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Objetivos educativos del proyecto :

Interesantímo proyecto realizado en 4º ESO que persigue fomentar las múltiples ideas y la creatividad para crear metáforas visuales con objetos del entorno cotidiano manipulados para hacer la composición adecuada y de paso concienciar al alumnado con la idea primordial de apoyar a la mujer en riesgo de ser maltratada mediante “Metáforas visuales”que se acompañan de frases explicativas.

Características:

Unir la imagen y la palabra como una forma directa para que el impacto del mensaje conceptual sea eficaz y contribuya a potenciar la conciencia social de igualdad desde un punto de vista atractivo. A partir de objetos escogidos al azar o recopilados previamente por su estética, se estudian distintas posibilidades, se manipulan, se añaden o quitan elementos y se trabaja la composición. Después de este proceso creativo se convierten en una Metáfora Visual que estará relacionada con uno de los aspectos decididos por consenso en el grupo.

Desde esta despensa mi más cordial enhorabuena al alumnado de Algarobo  y a su profesora Chelo García-Contreras por llevar a cabo con tan excelentes resultados  esta sensible iniciativa .

Animado  igualmente por  el trabajo que mi alumnado de  la asignatura Cultura Audiovisual  en estos días desarrolla con  esta tarea   sobre la retórica visual, mismamente he hecho personalmente un par de ilustraciones, tanto para abrir este post como para su cierre.  Es  desde esta Despensa, nuestro pequeño granito de arena  este 25 de noviembre.

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la ilustración Imposible

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Ilustración Imposible es el nombre de una curiosa  exposición en Sevilla  que forma parte del  Garabato Fest  organizado por  el colectivo Garabattagge Ilustra en la  que participan un total de 34 artistas nacionales  que, a través de su s ilustraciones ,  han buscado soluciones gráficas ( y textiles)  a conceptos que aparentemente no se pueden ilustrar como puede ser prospectos de medicina,  frases sueltas, eslóganes publicitarios , refranes  canciones o o fragmentos de relatos  elegidos al azar.  Un reto que los/las participantes,    como dicen en su presentación ,  resuelven con gracia poniendo en valor la complejidad de la narración gráfica y demostrando que nada es imposible hasta que se hace.

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En el año 2012, y a iniciativa de Alejandro Rojas, promotor de Lab Sevilla, ilustradores y profesionales de la comunicación visual de Sevilla comenzaron a reunirse mensualmente para poner en común sus trabajos y experiencias. Estos encuentros periódicos dieron lugar a la asociación Garabattagge Ilustra.

Aunque su plato fuerte es el festival, la asociación organiza durante todo el año diferentes actividades para el profesional, aficionado o el amante de este campo artístico, tales como el ‘Garabato Day’ (eventos sueltos en función de la demanda formativa) o ‘Truco o retrato’ (pequeñas reuniones informales donde se entregan píldoras informativas en torno a la ilustración y el dibujo).

A continuación una breve muestra del ingenio vertido por algunos de los participantes en esta muestra que estará abierta en el Espacio Santa Clara de Sevilla  del 20 de Octubre al 20 de Noviembre.  Pido de antemano disculpas por hacer uso de estas imágenes en el blog  ( que es de uso estrictamente educativo y divulgativo de las enseñanzas artísticas)  y por la calidad de las mismas , que ni mucho menos hacen justicia a las originales.  Debajo de cada una añado una captura de la etiqueta que las acompañaban   indicando  su autoría y  el texto que ha servido de inspiración a sus respectivos autores/as. Sin duda una propuesta interesante y creativa para llevar al aula.

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Y también hubo versiones  “textiles” pero no dispongo del texto …

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Diseñando un espacio arquitectónico (I)

Continuando  con  la visualización de experiencias o tareas  de nuestro alumnado del  Bachillerato de Artes a Distancia,  compartimos  en esta ocasión  una típica tarea de la materia de  Volumen del tercer trimestre  del pasado curso  llamada “Diseñando un espacio arquitectónico”  enmarcada dentro de la Unidad Didáctica  Principios de diseño y proyección de  elementos tridimensionales,   abordada por  el alumno Javier Varela, explicando paso a paso su proceso de realización y respondiendo a las preguntas planteadas en su ficha de trabajo y también en su porfolio de Pinterest.

Y lo hacemos  porque de esta forma   se evidencia  desde la práctica de aula nuestra forma de trabajar y de  entender esta materia, relacionándola con otros campos o ámbitos  como puede ser en este caso,  la arquitectura. El volumen como valor plástico y expresivo  es el principal factor sobre el que gira el planteamiento didáctico de esta materia, sustentado en sus valores culturales y universales. Y queremos  hacerlo con tareas como ésta que impliquen  tener una perspectiva multidisciplinar del concepto escultórico, iniciando  al alumnado en procesos creativos que  más adelante puedan extrapolar a proyectos de mayor envergadura, sean o no artísticos y sobre todo que tengan conceptos y vocabulario con el que poder expresar,  argumentar y justificar con criterio estético  sus proyectos, algo que sin duda les será útil en futuros empeños profesionales  o laborales.

Éstas son las  cuestiones que debían atender o responder en su ficha de trabajo o memoria explicativa y las respuestas del  alumno  Javier  Varela a dichas cuestiones:

1.Inserta una fotografía del boceto (o varias si has hecho más de uno).

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3. Inserta tres fotografías, tomadas desde distintos puntos de vista, de tu obra terminada.

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4. ¿ Qué has pretendido expresar?

Con esta maqueta he querido expresar mi propio diseño sobre un edificio creado para albergar eventos deportivos. En mi opinión cuando quieres expresar tu propia visión de un edificio arquitectónico en concreto, éste debe también tener una finalidad además de de ser estéticamente llamativo. Por tanto, he querido expresar una estructura “útil” en forma y tamaño, un Pabellón de Deportes creado para la práctica y observación del deporte con una estructura sencilla.

5. ¿Qué recursos, herramientas y materiales has empleado para hacer tu pieza?

Para la elaboración de esta maqueta el material utilizado ha sido el cartón y la cartulina. Para su montaje he utilizado  tijeras, cúter y pegamento como herramientas principales. En el montaje de la estructura central me ha sido de gran utilidad una caja de cartón, que por composición, forma y dimensiones me ha permitido realizar una estructura más sólida y estable para más adelante  poder agregar en sus laterales los edificios rectangulares, cubiertas laterales y encima la cubierta principal.

6. ¿Crees que es una buena maqueta para que algún arquitecto/a la haga realidad?

En mi opinión creo sí. Es un diseño básico, principalmente compuesto por líneas rectas, salvo la cubierta central y las dos pequeñas laterales, que en  conjunto aporta estabilidad y robustez gracias a su estructura central. Cumple su finalidad para la que ha sido creada, debido al amplio espacio central del edificio.

7. ¿Qué inconvenientes has encontrado a la hora de hacer la tarea?

Uno de los principales inconvenientes con los que me encontrado ha sido el tamaño de la maqueta. Al aprovechar el tamaño de la caja de cartón he tenido que adecuar el tamaño de las demás estructuras sobre todo la cubierta principal y  las formas rectangulares y cuadradas, por lo que el aporte de material (cartulinas) ha sido mayor, quedándome el color del cartón solo en los laterales de la maqueta.

8. ¿ Qué has aprendido con esta tarea?

El diseñar desde mi punto de vista una estructura arquitectónica ya creada, me ha aportado simplemente expresar mi propia idea y concepto de lo que podría ser para mí un Pabellón de Deportes. He querido también destacar en esta maqueta el concepto de utilidad, con formas y estructuras sencillas, que desde un punto vista constructivo se podría realizar.

9. Grado de satisfacción con la tarea y el resultado obtenido

Satisfecho porque el concepto de las tres dimensiones de nuevo se ha conseguido, se ha conseguido también plasmar la idea y visión de un edificio creado con una finalidad y por supuesto,  el poder expresarlo con el conocimiento que me han aportado los recursos de esta tarea y los contenidos de la unidad.

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