Despedida del curso 2014/15

Madoz nubes

S/T Fotografía de Chema Madoz

El curso toca a su fin o casi.

Hay quienes han terminado felizmente sus materias de nuestro bachillerato de Artes  en Junio y  les felicito enormemente por ello, pues me consta el esfuerzo y sacrificio que para  muchos y muchas de ustedes,  alumnado adulto del IEDA,   supone compatibilizar trabajo, familia y estudios. Hay quienes comenzaron con ímpetu  pero por  diversas razones no culminaron el curso y se quedaron en algún lugar del camino. Hay incluso quienes ni siquiera lo intentaron . Y  habrá quienes aún lo quieran  intentar en septiembre.  A todos y a todas les animo a ello.

Espero y deseo veros de nuevo el próximo curso tanto en 1º como en 2º de bachillerato,   con renovadas ilusiones por afrontar el reto de aprender y disfrutar del arte a través de las distintas asignaturas que impartimos.

Dejo como despedida  y como reflexión  esta  divertida  pero interesante conferencia de Puño en MADinSPAIN ,  en el Palacio de Congresos de Madrid el 4 de junio de 2011.

Puño (http://www.kokekoko.com/) , para quien no lo conozca,   es un gran ilustrador y un entusiasta artista  invitado con frecuencia  a  colegios y muchas  escuelas de arte  donde ha impartido cursos  y talleres sobre  ilustración , creatividad, cómic y otras muchas cosas más vinculadas siempre  a la experiencia artística .

Work in progres Trabajo de Puño

En esta conferencia aboga de forma divertida y  lúcida  por la necesidad de dibujar,  por la importancia en muchas facetas de la vida de ser creativos/as y  por la importancia de comprometerse con esta   profesión,  en su caso, ilustrador . Si tenéis tiempo le escucháis , no tiene desperdicio…

Buen verano y para  quien pueda disfrutarlas, unas  felices vacaciones.

Visibilizando la educación artística: acciones y reivindicaciones

Graffiti del famoso artista urbano Banksy

El final  del presente  curso escolar  ha estado marcado por la entrada en vigor de la LOMCE, que   ha generado  bastante revuelo  en el colectivo docente de todo el país,  afectando de mayor o menor grado a las diferentes enseñanzas y especialidades. En el caso de las enseñanzas artísticas y en Andalucía en concreto,  ha sido ciertamente rocambolesco el proceso, con la publicación  en mayo de unas  polémicas instrucciones transitorias  fuertemente protestadas por  casi todos los colectivos docentes  y muy especialmente por el nuestro,  el del profesorado de Dibujo. Posteriormente la Junta de Andalucía rectificó varias semanas después dichas  instrucciones  y se enmendó un poco (sólo un poco,  el desaguisado), detalle que también, en justicia,  se quiso  remarcar .

Logo de la Asociación 09 de Profesorado de Dibujo, Artes Plásticas y EPV

Lo bueno de todo esto es que, ante esta adversidad,  nuestro colectivo docente se ha organizado  y visibilizado  en los medios  mediante  una asociación y presencia en las redes más populares  como Facebook  o Twitter,  iniciando campañas de firmas y adhesiones ,  un Manifiesto 09  en defensa de las enseñanzas artísticas  y  cartas dirigidas a nuestras instituciones educativas reivindicando nuestras enseñanzas  y argumentarios.

Asamblea de la Asociación en la Facultad de BBAA de Málaga

En diferentes medios impresos y digitales se han hecho eco de  las reivindicaciones de nuestro colectivo. Igualmente, también en la radio  se ha hablado del tema. Nuestro colega Pedro Villarrubia desde Canarias nos comparte esta entrevista que le hicieron acerca  de  la LOMCE y la asignatura de Dibujo

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También y con auxilio de la web social,   está tejiendo espacios colaborativos  y  contactos con universidades  de bellas Artes y  colectivos similares de otras comunidades autónomas para, de alguna forma,  mostrarnos unidos  y coherentes ante  este paulatino atropello  a las enseñanzas artísticas.  Atropello que,   por ejemplo, gente tan  “disruptiva”  e innovadora (intersantísimo  su concepto “rEDUvolution”)  en  estas cuestiones como  María Acaso  ,  opina en esta recomendable  entrevista  que  “relegar la educación artística tiene un objetivo político: crear ciegos-videntes”   y Andrea Giráldez , en esta misma línea , opina que

“La eliminación de las artes se presentan como la solución a los problemas de la educación, intentando justificar que el tiempo ganado servirá para incrementar las horas de otras asignaturas y garantizar el éxito educativo del alumnado. Lo cierto, y lo grave, es que lejos de garantizar ese pretendido éxito, lo que conseguimos es retrasar el cambio radical que requiere la educación contemporánea”.

Aparte de la argumentación y de todo este  movimiento reivindicativo en las redes , también nos hemos visibilizado de la forma que mejor sabemos hacerlo:  a través del arte. Es más que meritorio que con el poco tiempo y consideración que tenemos en el curriculum de enseñanzas algunos y algunas colegas sean capaces de hacer con sus alumnos  grandes y meritorios proyectos como hace Mayalen Piqueras  con sus alumnos en un   IES de Huelva  trenzando  hibridaciones  con otros medios o disciplinas como,  por ejemplo, la cocina en su proyecto El Arte es útil para desarrollar el sentido del gusto 

O desde Galicia Luz Beloso  recientemente premiada nada más y nada menos que con  la peonza de oro en los prestigiosos Premios  Espiral Edublogs por su gran y consolidado proyecto audiovisual  EduCortos que evidencian  el magnífico e interdiciplinar  trabajo con el cortometraje  en el aula de Plástica. Desde esta despensa nuestra más cordial enhorabuena por tan impresionante trabajo y  por este más que merecido reconocimiento y respaldo que dice mucho de cuánto las artes visuales pueden enseñar en la escuela y muy especialmente,   el prestigio que le da a nuestras enseñanzas

Ejemplos podríamos poner cientos, no todos justamente reconocidos . Ayer mismo,  retomando el  origen de esta entrada,  se inauguraba en un espacio expositivo de Málaga Manifiesto 09,   una muestra artística organizada por la Asociación 09 de profesores de Dibujo , tal y como se refleja en su cartel donde se han expuesto trabajos del alumnado junto a un montaje  colectivo de los y las docentes. En el trascurso de dicha muestra  se convocará a los medios para dar una rueda de prensa para dar a conocer la situación de nuestro colectivo.

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Mi contribución a la exposición,  el cartel de “recortes”  de  +Artísticas

¡¡ Gracias !!

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Montaje de la exposición “Manifiesto 09″
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Otra interesante  acción urbana en defensa de la Educación Artística  es la que se piensa emprender en Córdoba  bajo el lema “Una alfombra de color”  que se refleja en este cartel de más abajo  y de la que no disponemos  más información en estos momentos.
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En definitiva y como reza el manifiesto:

Los numerosos cambios en el sistema educativo español son reflejo de una sociedad confusa y perdida acerca de sus proyectos futuros.  Los sucesivos parches, pese al maquillaje burocrático, no han hecho sino agrandar los problemas, un esfuerzo que amenaza con destruir de forma progresiva la memoria del pasado, las disciplinas humanísticas, las lenguas clásicas y de un modo especialmente doloroso, el arte, la creatividad y el pensamiento crítico.

Historias de vida dibujadas a golpe de rotulador

Pinterest  descubre y guarda ideas creativas (1)

Captura “Draw my Life” de Bea Maldonado

Como ya  comentábamos en la introducción a la tarea “Dibujando una historia de mi vida” propuesta para Dibujo Artístico II durante este último trimestre, esta tarea está  enfocada a que el alumnado aprecie las distintas   formas en que el dibujo puede servir para contar historias tanto en papel a través del cómic como a través de la pantalla mediante animaciones  y otros recursos audiovisuales,  igualmente basadas en dibujos  previos, bocetos o storyboards.

El Draw my life es una de las modas entre los llamados “youtubers”  donde estos  populares usuarios de YouTube  crean  historias mediante dibujos  simples usando diferentes recursos digitales y  herramientas tan simples como rotuladores, pizarras y otros soportes para poder compartir de forma divertida momentos de sus vidas o experiencias personales  en  forma de  vídeoanimaciones  o incluso cantadas a ritmo de rap,  como el “Draw my life” del conocido youtuber  JPelirrojo,

Evidentemente, con menos medios, algunos de mis alumnos han asumido el enorme reto y la valentía de contar con voz propia   algo de su vida  a golpe de rotulador,  recurriendo a técnicas como al cámara rápida o el stopmotion. Realmente impresionado con las historias de vida que han dibujado. Pongo tres de estos emotivos  “Draw my Life”. Es significativo en todos ello y ellas   el valor  e inyección de autoestima que  ha tenido  en su vida la decisión de estudiar  un Bachillerato de artes o las muchas historias de esfuerzo y superación que los ha conducido a donde están ahora.

Draw my Life (Eduardo, alias Arman Karpov)

Draw my Life (Bea Maldonado)

Draw my  life ( Ana Parra)

Draw my Life (No al racismo, de  Yanira Martín)

No es exactamente un “Draw my Life” pero Yanira , muy senssibilizada con el tema,  nos quiere hacer llamar la atención  sobre una de las lacras sociales de nuestra sociedad como es el racismo y para ello recurrió a una canción de El Chojin y a la aplicación VideoScribe, uno de los recursos propuestos para realizar esta tarea. Aquí está su solidaria propuesta dibujada…

Aptitud, talento y salidas ¿Por qué estudiar en un Bachillerato de Artes?

Escuela de Arte José Nogué de Jaén

Este post es oportuno especialmente en estos días donde las únicas enseñanzas artísticas  en bachillerato han corrido un especial peligro  a las puertas de la aplicación en  Andalucía de la LOMCE.  También las escuelas de artes  andaluzas han atravesado momento delicados con la supresión de los Estudios Superiores de Diseño. Afortunadamente  se ha corregido a tiempo el error, aunque no del todo, pues aún parece ser que se considera a estas enseñanzas artísticas  como residuales  o de “segunda división”.

En el IEDA tenemos la gran suerte de que nuestro alumnado es  ya adulto y sabe , por regla general,  lo que quiere estudiar.  Pero en los  centros presenciales las presiones vienen de muchos frentes  ( profesorado, departamentos de Orientación , los propios padres,  el entorno, el “efecto llamada” del grupo de amistades que se inclina por las otras  modalidades de bachillerato más  habituales , etc ) y  la información  o percepción sobre el Bachillerato de Artes no siempre es la adecuada o favorable. Aparte, hay que añadir el hecho de que son muy pocos los centros que ofertan  esta modalidad, por lo que con frecuencia el alumnado que quiere estudiar el bachillerato de Artes debe desplazarse de su barrio o incluso, cambiar de localidad pues en la suya ningún centro la imparte.

Por eso  he rescatado de un blog de orientación universitaria para padres  un artículo revelador sobre  la percepción  y perplejidad que tienen muchos  padres  en general  cuando sus hijos/as deciden estudiar “Arte” a través del Bachillerato de Artes . Dudas sobre  todo por la inseguridad de sus salidas universitarias  y no tanto porque  desconfíen de las actitudes artísticas de sus hijos. Este artículo escrito  como agradecimiento por un padre cuyo hija estudió un Bachillerato de  Artes  demuestra que estas dudas de muchos padres son totalmente infundadas.  Totalmente recomendable como información y argumentario que podemos dar a padres y orientadores de los centros , por lo que lo transcribo  literalmente del blog antes reseñado:

¿Debemos hacerles cambiar de parecer y orientarlos hacia estudios “más prácticos” y con más oportunidades de trabajo? ¿Será el futuro inmediato un espacio más adecuado para las artes, para la creación,  para el empleo y para las empresas de servicios culturales?

Escuela de Arte en Vitoria

El bachillerato como etapa educativa y sus opciones
El Bachillerato corresponde a una etapa de educación secundaria post-obligatoria dentro del Sistema Educativo. Se puede acceder a él tras aprobar la E.S.O., que finaliza a los 16 años, y está configurado en dos cursos. En la remodelación que hizo el Ministerio de Educación a finales de 2007 sobre los nuevos tipos de bachilleratos fusionó los cuatro existentes hasta aquel momento, en tres: “Ciencias y Tecnología”, “Humanidades y Ciencias Sociales” y “Artes”. Este último se diseñó con dos posibles vías: “Imagen, Artes Plásticas y Diseño”, y “Música, Danza y Artes Escénicas”. Todos tienen materias comunes, de modalidad u optativas. Entre las novedades de aquel Real Decreto está la incorporación de dos asignaturas comunes a todos los bachilleratos: “Ciencias para el mundo contemporáneo” y “Filosofía y ciudadanía”, en lo que se ha considerado una apuesta valiente por acercar a los jóvenes a las interrelaciones y retos que nos plantea hoy la Sociedad del Conocimiento y el papel determinante que la ciudadanía puede tener en el futuro de un mundo globalizado.

Imagen vía Mira Jerez

El Bachillerato Artístico da acceso a la formación profesional de estudios de Artes Plásticas y Diseño (generalmente impartidas en Escuelas de Artes y Oficios), o a las carreras de Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Biblioteconomía y Documentación, Ciencias de la Información, Ingeniería Técnica del Diseño Industrial, Filosofía e Historia de Arte, Arte Dramático, entre otras.

El bachillerato en su modalidad de Artes Escénicas, Música y Danza posibilita  ( o posibilitaba si terminan suprimiéndolo , sic )  el acceso a la universidad en las ramas de conocimiento de artes y humanidades y de ciencias sociales y jurídicas, además de los estudios específicos de música, danza o teatro. Y  tiene ventajas para los chicos que quieren hacer compatible las enseñanzas de música (conservatorios y escuelas superiores) con los del sistema educativo general, ya que existen convalidaciones entre ambos estudios.

Los alumnos que se inclinan por la rama gráfica, generalmente, pueden acceder a trabajos relacionados con la creación artística (fotografía, publicidad, diseño gráfico, audiovisual o de modas, artes gráficas, escénicas, etc).

De todo lo anterior, podríamos decir que no es cierto que el bachillerato artístico no tenga bastantes salidas a otras carreras universitarias, el problema es saber si podrán competir en igualdad de condiciones con los alumnos que estudiaron en los otros bachilleratos científicos o de humanidades. Por otra parte, el problema a nivel de empleo más grave es que los alumnos que alcanzan titulación universitaria no siempre acceden a una escala laboral que corresponda a su nivel de diplomados o licenciados, sino que suelen ocupar los puestos que le corresponderían al nivel de formación profesional, y no siempre, puesto que pueden competir con éstos con una menor capacidad técnica. Ser artista independiente o profesor de dibujo ya no es el único dilema que se les presenta a los licenciados en Bellas Artes, en el complejo mundo del arte contemporáneo o en una enseñanza media que ha reducido horario y plantillas. Las artes clásicas, por otra parte, no son ajenas al impacto del lenguaje digital y a la revolución de las nuevas tecnologías que han potenciado el conocimiento, al mismo tiempo que han puesto en peligro los derechos de autor.

¿Tiene sentido pues que nuestros hijos estudien bachillerato artístico?

Volviendo al punto de partida, la clave a esta pregunta está en saber qué aptitudes tiene nuestro hijo para esta rama del conocimiento tan ligada a la creatividad y a las artes en general, pero también en qué contexto social futuro podrá desarrollarlas. El mundo que llega será el de un “saber conectado”: lenguajes múltiples, arte y ciencia, innovación y nuevos medios, retos sociales y medioambientales a nivel global…  Y en ese mundo  –cambiante e incierto– podrán lograr sus metas profesionales no sólo quienes demuestren más formación específica y dominio de la técnica propia, sino quienes sepan aprovechar mejor todas las sinergias de una buena educación integral de sus capacidades y competencias desde las edades más tempranas: Una educación pluripotencial para el desarrollo máximo de sus recursos, de su talento.

Considero tan importante la educación de sus Capacidades (físicas, intelectuales, afectivas, sociales y éticas),  como la educación equilibrada en todas las Competencias Básicas (de acuerdo con el Tratado de Lisboa promovido por la Unión Europea y por la Ley Orgánica de la Educación), entre las que se contempla en sexto lugar la “competencia cultural y artística”. Una competencia que ya no puede ser meramente acumulativa, sino que va a depender en buena medida de la creatividad, y de otras competencias como “su capacidad para aprender a aprender” y de su “iniciativa para emprender”, así como de su inteligencia social para relacionarse con los demás. Hoy sabemos, por estudios realizados, que los chicos que demostraron mayor creatividad artística en la Educación Primaria suelen desarrollar mejores actitudes para la innovación en otras ramas de las ciencias o de las nuevas tecnología cuando son adultos.

Si un niño o una niña demuestra su clara inclinación por las artes no podemos frustrarle su elección a la hora de elegir un bachillerato u otro, sino que –desde el primer momento- la función de los padres puede serestimular sus capacidades pero, al mismo tiempo, compensar su formación favoreciendo actitudes y hábitos que los relacionen con otras áreas del saber y el conocimiento. Dándole –al mismo tiempo– recursos vitales para que puedan desenvolverse con éxito en cualquier campo: personal, relacional o profesional, en una estrecha colaboración familia-escuela, con una crianza responsable y generadora de talento.

Como padre de una hija que hizo bachillerato artístico en un centro publico especializado en esta modalidad,  me siento agradecido por su calidad y por el clima estimulante que observé en él. Agradecido a los profesores por su trabajo en equipo y porque incentivaron la vocación artística en ella, reconociendo sus aptitudes al mismo tiempo que su autonomía, su creatividad y su capacidad relacional para pensar de forma más sistémica. Mi deseo, ahora que la crisis económica ha puesto en entredicho tantas cosas, es que la economía del futuro se base más en un sector de Nuevos Servicios que favorezca las iniciativas personales de los jóvenes creadores y a las empresas culturales de calidad para generar más empleo en el campo artístico. Como tantas cosas, dependerá de nuestra capacidad de movilizarnos y colaborar para ampliar los ámbitos de la creación social.

Por qué nos gusta tanto el editor GIMP

Recreación de un escritorio de edición digital | de  MarcoPapale.com en Flickr bajo CC

El dibujo artístico se ha visto enormemente enriquecido  con la aparición de las herramientas digitales,   facilitando y simplificando procesos  y sobre todo, tiempos,  especialmente en el caso del diseño  gráfico o la ilustración.   Con la evolución de los programas de edición   -como Photoshop,  por ejemplo-  y de los equipos informáticos cada vez más potentes gráficamente ,    el arte digital  se ha ido haciendo más asequible tanto a los usuarios como a profesionales del sector,    gracias al auxilio  de una gran variedad de  periféricos   (escáneres  e  impresoras fotográficas en alta resolución,  tabletas digitalizadoras,  etc.)  que han ido en paralelo al  avance  tecnológico de las cámaras digitales,  tanto de fotografía como de vídeo.

El escritorio de GIMP

El caso es que  programas como Photoshop  requieren licencias de pago,  es decir,  hay que pagar por usarlos,  por lo que no eran  muy adecuados para utilizarlos genéricamente en las dotaciones informáticas  de los centros educativos,  que tendrían que cubrir el gasto de dichas licencias de uso.   Pero de un tiempo a esta parte,  con la popularización del software libre,  han ido también evolucionando potentes e interesantes aplicaciones de “código abierto” como The Gimp,  totalmente gratuitas  y que podemos descargar e instalar fácilmente en nuestros ordenadores personales o  en las redes docentes.  Además, es  multiplataforma  ( vale lo mismo para los distintos sistemas operativos de Windows,  Mac  o  Linux)   y permite realizar prácticamente las mismas operaciones que   la popular suite de programas  de edición y retoque  de Adobe.

La elección de The Gimp como software de referencia para gran parte de nuestro trabajo ( en especial en la asignatura de Dibujo Artístico)  obedece pues a  estas  razones:  que es bastante  bueno y  que es un software libre, gratuito y multiplataforma.

Además, está el valor añadido de que  tras  The Gimp hay una gran y activa comunidad de usuarios y desarrolladores  que  tienen espacios y blogs donde podemos aprender  los usos,  trucos y mejoras de las herramientas de este programa como por ejemplo,  Todo GIMP.  Usar Gimp es mucho más que abrir un programa y trabajar con él ,  pues también fomentamos  en la medida de lo posible en nuestro alumnado del Bachillerato de Artes,   esta cultura emergente del software libre. Es por tanto, también, una filosofía.

Autorretrato  con GIMP ,  de María Olmos (curso 2012/13)

Las características de The GIMP son prácticamente las mismas que las de cualquier editor actual de imágenes: sistema de múltiples capas, canales alfa, historial de operaciones, herramientas de selección y transformación, máscaras, degradados, etc…  Tiene función de hacer/deshacer casi ilimitados, así como la posibilidad de abrir múltiples imágenes simultáneamente. Aparte de  realizar afinados ajustes a las imágenes,  rotarlas o transformarlas con las distintas herramientas que dispone,  también podemos aplicarles muchos filtros artísticos  y tantas otras utilidades creativas.

Por tanto,  hemos propuesto GIMP  en nuestros materiales y para  muchas  tareas hemos elaborado presentaciones con algunos tutoriales específicos así como prácticas guiadas  para  dichas tareas,  como las tres prácticas  que siguen a continuación,  para quien le interese experimentar:

Estas y otras prácticas las hemos requerido para tareas como la que recientemente reseñamos en esta despensa,  Postales viajeras en el tiempo donde el  reto era hacer homenajes anacrónicos e imposibles entre dos artistas de distintas épocas.

Caravaggio autoretratándose al estilo Warhol , postal de Agustín Paños (curso 2012/13) | Ver portfolio de trabajos 

En  la tarea  ¿Dónde está la gente?  para la unidad dedicada al paisaje,   donde el alumnado debía -con las  herramientas de clonado y usando distintos  pinceles de GIMP-   limpiar o borrar  a los personajes de determinados cuadros hasta dejar al descubierto  el paisaje o espacio que ocupaban dichos personajes, para reflexionar sobre  las impresiones que dicho paisaje desnudo les causaba.

Tarea de Elisabeth | ver portfolio de trabajos

En  la tarea sobre “Apropiacionismos artísticos” donde se encontraban con el reto de apropiarse  críticamente de  una obra de arte para darle un nuevo significado acorde   o relacionado con cuestiones de actualidad. Con ello debían investigar el estilo, técnica e intenciones de sus autores para elaborar su propuesta.

Tarea de Rubén Triguero apropiándose de la obra y estilo  de René Magritte  | Ver portfolio de trabajos

En la tarea sobre El Autorretrato,  en la cual debían experimentar  con su propia imagen personal aplicándole  las texturas, filtros artísticos  y  nuevos pinceles de GIMP.

Tarea sobre el autorretrato | curso 2013/14 Ver portfolio de trabajos

En la tarea “Ilustrando sueños”  ( ya hablamos de ella  aquí)  de Dibujo Artístico II  donde debían aprender a hacer fotomontajes  y otras manipulaciones fotográficas para recrear en imágenes surrealistas   sus propios sueños.

“Mi sueño”  de Clara María Villalba (Curso 2012/13)  | Ver portfolio de trabajos 

En la tarea para Volumen  “Mi proyecto escultórico”  debían realizar una maqueta de una escultura pública  y “colocarla” con GIMP  en un espacio real  para ver el efecto a su tamaño definitivo.

Proyecto escultórico de , curso 2013/14 | Ver portfolio de trabajos

En conclusión,  las nuevas tecnologías se han aliado con las artes de forma natural. Artistas y mercados han aprendido a desenvolverse con ellas. Las herramientas y los nuevos formatos digitales condicionan nuevas formas de difundir contenidos artísticos a través de internet que a su vez, generan nuevas formas, hábitos y espacios que nos hacen plantear también nuevos enfoques en la educación artística. Herramientas digitales como GIMP son pues un valioso recurso  educativo para utilizarlas creativamente en las  aulas.  Animamos desde esta despensa  con estas propuestas a que se trabajen con ellas y se popularice su uso.

IV Semana Internacional de la Educación Artística (El ARTE es realmente útil)

  AUTORA> Merce Suarez Roldan; Madrid, ESPAÑA: “El ARTE es realmente ÚTIL para hacernos soñar y transformar nuestra realidad”

Como ya anticipábamos   tiempo atrás en esta entrada  , en breve  arrancará   la IV Semana Internacional Internacional de la Educación  Artística declarada en 2011  por la UNESCO  y que se desarrollará  durante los días 18 a 24 de mayo,  a través de su coordinadora  Ángeles Saura  y   la cuenta en facebook  Educación Artística  en clave 2.o   . Dicha  celebración busca sensibilizar a la comunidad internacional sobre la importancia de la educación artística, presentar proyectos concretos en el tema y buenas prácticas, así como fortalecer la cooperación entre los actores principales promoviendo la diversidad y el diálogo cultural e intercultural y la cohesión social.

Cartel Exposiciones EnREDdadas

Este proyecto ya ha  sido presentado en España  desde 2012 en más de cincuenta ciudades de 15 países y  cada año cuenta con mayor participación,  demostrando  la vitalidad, capacidad de colaboración  y buen hacer de  nuestro colectivo docente,  como  se puede comprobar en este listado de exposiciones enredadas programadas  para este 2015  donde participan a través de  proyectos expositivos colectivos  por igual  alumnos y docentes-artistas  de  centros  educativos de distintas ciudades españolas, americanas y europeas .
Y  viene especialmente bien, precisamente ahora que entrará en vigor la LOMCE, donde tan mal paradas salen las enseñanzas artísticas en muchas comunidades autónomas, especialmente en la de  Madrid, donde precisamente el Colegio de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Madrid y Profesores de Dibujo ha presentado este informe a la Consejería como denuncia de la situación de nuestra asignatura ( ahora renombrada como “Educación Plástica, Visual y Audiovisual”)  en secundaria.

Y también en Madrid se ha inaugurado una de las exposiciones enREDadas llamada “Un ARTE realmente ÚTIL”  que tuvo lugar  en la Facultad FP Educación Uam, de Madrid y que tuvo el lujo de contar con  Teresa Torre de Eça,  presidenta de InSEA (http://www.insea.org/) a quien tuve la gran suerte  de escuchar  en la  charla inaugura l del V Congreso Internacional de  Educación Artística  y Acción Social que se celebró tiempo atrás en Huelva y de la que dimos también buena  cuenta por aquí   en esta amplia reseña. En la exposición antes citada se exponen, como dice su comisaria Angeles Saura ,  unas imágenes-semillas que sirven para reflexionar acerca d e la necesidad de la educación artística, que pasamos gustosamente a compartir en nuestra despensa algunas de ellas…

Cartel Exposición “Un Arte realmente útil”

AUTORA> Marta Lage Rosa; Madrid, ESPAÑA: “LAND-ÚTIL-ART”

AUTOR> Carlos A. Cuenllas; León, ESPAÑA: “El ARTE es ÚTIL para crecer: Vitaliza, Educa, Representa, Divierte, Abre tu mente, Denuncia, Expresa, Relaja, Alegra, Motiva, Enamora, Nutre, Trasciende, Explora”

AUTORA> Beatriz Burgos; Madrid, ESPAÑA: ” El ARTE es útil para conocerse”

AUTORA> Lola Sanchez; Málaga, ESPAÑA: “El ARTE es ÚTIL y necesario para desarrollar la empatía”

Las exposiciones virtuales en Dibujo Artístico ( y II)

Detalle de la galería personal de Adela Ruiz (curso 2013/14)

Este curso nuevamente damos continuidad  a nuestro proyecto de arte como  tarea global  final de trimestre y del curso en Dibujo Artístico II  llamada  “Mi primera exposición virtual” con la aplicación Virtual Gallery que permite crear galerías virtuales con  proyectos personales del alumnado simulando entornos en  3D.

Ya anteriormente  compartimos  en esta otra entrada las magníficas galerías que abrieron los alumnos del pasado curso  con dicha aplicación junto a sus  correspondientes catálogos  en ISSUU.

En esta ocasión reseñaremos detalladamente  tres galerías,  las enviadas hasta la fecha en el presente  curso, ya que es una tarea aún abierta y  en proceso. En ellas daremos  voz al alumnado para que nos cuente su propuesta,  su proceso y su valoración final del proyecto.

Para acceder a las galerías hay que clicar en las capturas de las mismas o en las obras de muestra que se han reproducido.

Galería virtual “En las entrañas de la locura” de Rubén. Ver su catálogo-portfolio

Muestra de obra expuesta. Reflexión del autor: Quieres escapar y ni siquiera puedes respirar, quieres salir, pero te adentras más y más en las profundidades de un laberinto oscuro, tenebroso y sin escapatoria.

Comenzamos con la galería de Rubén . Su propuesta expositiva se llama “En las entrañas de la locura” . Aunque la argumenta detalladamente  en su catálogo, dejamos  que nos adelante él mismo un fragmento de su  propuesta:

“En las entrañas de la locura” es una exposición que se adentra en el interior de la enfermad, los trastornos, los síndromes y los espectros mentarles, para transmitir de forma perturbadora y asfixiante, el sufrimiento y la agonía de quienes están condenados a convivir a diario con una afección mental”

En cuanto al proceso en sí de la tarea ,  Rubén nos cuenta los siguiente:

En cuanto vi que una de las posibilidades era “El vuelo de la mente” supe que sería la elegida para mi exposición. Me puse a darle vueltas a los diferentes temas sobre los que podía enfocarla, y me decanté por “la locura” ya que es un tema que me parece misterioso, oscuro y un asunto que en muchos casos, no se tiene la sensibilidad y comprensión necesarias para entenderlo. Me documenté al respecto, porque además de las imágenes, quería añadir textos que complementasen la exposición y le dieran mayor verosimilitud.

Para realizar el proyecto, utilicé la aplicación en línea “Net Art Generator” porque ofrecía la posibilidad de crear obras sin una manipulación directa, obras generadas al azar (o casi), con lo cual tenía cierto nexo con el tema elegido. Además usé Gimp para varias de las obras generadas por la aplicación pues, debido al resultado azaroso, debía retocarlas, recortarlas o completarlas. Las técnicas usadas fueron el collage digital (en todas las imágenes), la edición de imágenes digitales y el dibujo digital.

Y finalmente, su valoración y grado de satisfacción con el resultado:

En general me ha resultado una tarea muy interesante e instructiva, porque me ha dado la oportunidad de realizar todo un proyecto artístico desde cero (aunque obviamente las obras realizadas son precipitadas), y ver todos los componentes que se suman a las propias obras artísticas en el trabajo profesional del artista.

En general, creo que me ha llevado unas diez horas realizar la tarea, en cuanto a dificultades, más o menos todas las herramientas ya eran dominadas (N.A.G. era simple y Virtual Gallery bastante intuitiva), más que nada necesité un poco de tiempo para organizar las ideas y realizar el trabajo (qué, cómo, de que manera…), algo que tiene que ver más con la paciencia que con la dificultad.

Esta tarea me ha enseñado a ser consciente de todo lo que conlleva un trabajo profesional de arte, en cuanto a la satisfacción, creo que en general la tarea me quedo bien.

Galería virtual “Mi galería”, de Yanira | Ver su catálogo-portfolio

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Obra de muestra: “La alegría de estar”

Seguimos  con la propuesta de Yanira con el título  “Mi galería” que,  aunque no nos proporciona en su memoria una descripción concreta  de la misma,  nos resume así  su proceso de la siguiente forma:

He hecho esta tarea en una mañana. No me ha costado hacerla, aunque si me ha costado tiempo. Era muy larga y me cansé un poco, pero aun así, creo que la tarea finalmente me ha quedado bien.

En resumen, he utilizado una gran variedad de herramientas que si no supiera utilizar, no sería nada fácil hacer dicha tarea.

En cuanto a su valoración, nos comenta lo siguiente:

Esta tarea como dije anteriormente, ha sido un tanto extensa y me ha llegado a cansar. Pero aun así, estoy satisfecha con mi trabajo. Creo que lo he hecho correctamente. He aprendido a utilizar el programa Net.art Generator”, que lo desconocía totalmente, pero que me ha sido muy útil para esta tarea. Lo único que no me ha gustado de la tarea, que pese al tiempo que le dedique para que me quedara todo correctamente, no entiendo porque cuando subo el trabajo a ISSUU, se me descoloca todo y parece estar desorganizadas algunas cosas. Es lo único que me ha causado problemas.

Y terminamos con la propuesta expositiva personalísima de Eduardo:

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Galería virtual  de Eduardo  “Black Plastik” | Ver su catálogo portfolio

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Obra de muestra: “Perspectiva sigilosa” | collage- técnica digital

Así nos explica su personal  propuesta expositiva:

En cuanto al proceso, ésto es lo que nos comenta:

Al principio tenía demasiadas ideas que llevar a cabo en un proyecto de esta índole, ya que me parece una tarea bastante gruesa. Me decidí por un tema que siempre me ha gustado mucho, el placer/dolor, la introspección y los debates con el yo interior, la razón y el impulso sexual. No sé si la tarea puede ser catalogada como inapropiada, lo cierto es que pese a tener escenas sexuales, todo se da en un contexto meramente conceptual y nada explicito.  Había visto vídeos en los que las personas se ponían un catsuit verde y jugaban con los cromas a desaparecer y poner algo dentro de sus siluetas. Me pareció una forma muy apropiada de fusionar al animal y al humano, incorporando la imagen de estos dentro de las siluetas humanas. Quería una estética en la que el color fuera el protagonista, algo muy pop y sintético, sin demasiadas texturas y con un predominio de colores sólidos. Tomé varias imágenes sadomasoquistas y de tendencias sexuales y las dibujé sobre un folio (sin calcar) para luego escanearlas y poder manipular las siluetas.

Una vez cargué las imágenes en Gimp, traté de borrar bastantes imperfecciones, aunque sin obsesionarme demasiado, ya que no tengo el tiempo que quisiera para dedicarle a esta tarea (aun así le he dedicado dos días ja ja). Después de añadir un campo alfa invisible recorté las áreas donde había piel en el modelo para poner debajo una capa de animal, obteniendo así el fondo del animal sobre los contornos del personaje. Ha sido bastante repetitivo, porque tenía que depurar mucho para que las áreas no quedaran feas, pero finalmente me ha gustado bastante el resultado.

He creado  la galería y la he compartido por facebook, que ahora mismo está ardiendo de “me gustas” y comentarios ¡lo que me hace tanta ilusión que moriré!

Y para terminar su valoración:

La tarea me ha parecido como siempre. Genial. He aprendido a la vez que me he divertido y encima he hecho lo que siempre he querido hacer. Crear una galería y compartirla con el mundo. Por su puesto que  VirtualGallery va directa a marcadores porque pienso usarla siempre, es muy sencilla pero bastante resultona.

Como conclusión , decir que esta tarea ha sobrepasado todas mis expectativas en cuanto a objetivos marcados  y sobre todo,  por  la implicación y calidad de cada una de las propuestas presentadas. Un broche brillante para una trayectoria ejemplar de este meritorio  alumnado de nuestro Bachillerato de Artes.