Una lección de arte por César Garrido

Caos en la humanidad , de César Garrido Limones/ Arte digital

Titulo de la obra: Caos en la humanidad

Autor: César Garrido Limones, 2020

Técnica: Arte digital

Corrigiendo en casa  durante este confinamiento  la  tareas de mi alumnado del Bachillerato de Artes del IEDA, me ha sorprendido el meritorio  y elaborado trabajo de mi alumno de Dibujo Artístico  César Garrido Limones, de Alcalá de Guadaira (Sevilla) por lo que en agradecimiento le dedico esta entrada en nuestra Despensa .
Aquí están sus distintos trabajos en su porfolio de Pinterest para mi asignatura:
https://www.pinterest.es/cesarglarte/

Dicho trabajo forma parte del proyecto colaborativo fin de trimestre   «Exposición Colectiva Virtual» que se ha volcado en esta expo virtual 3D en People Art Gallery junto a trabajos de sus compañeros/as y algunos  de otros  cursos: IEDA Art Gallery

Volviendo a la obra de César , es un collage digital  con el título «Caos de la Humanidad»  que él explica y resume así de bien en su memoria del trabajo, en una transcripción literal  e íntegra de su texto,  donde es posible  apreciar no solo su sorprendente conocimiento de la Historia del Arte sino también y especialmente, su enorme esfuerzo y compromiso artístico y social en su tarea:

» Me he decidido a hacer un collage usando diferentes obras de arte de artistas conocidos como Klimt, Picasso, Munch, Rembrandt, entre otros, para hacer una representación de los desastres en el mundo: el hambre (El viejo judío,1903), la falta de sensatez (La creación de Adán,1511), la avaricia y falta de humanidad (Isabel de Francia,1621), el daño a la naturaleza, el daño a los animales (El mercado de las aves,XVII), la pérdida de tiempo (Transitory,2013), la doble moral de algunos religiosos, etc…

Escogí un fondo que mostrara un paisaje destruido o apocalíptico y usando el programa Photoshop fui añadiendo las obras de arte, fusionándolas con el fondo con ayuda de la herramienta “borrador”. Empezando desde el lado derecho podemos observar parte de un campo en llamas, algo que estos últimos años hemos podido ver y sufrir en muchos lugares del mundo.

Al fondo vemos lo que parece ser un templo que yo he interpretado como una iglesia o catedral, justo en ese lado he puesto a “Isabel de Francia”, una obra del español Rodrigo de Villandrando, y un poco más a la izquierda vemos “Seis amigos” del artista Edgar Degas, alrededor de estas obras he puesto unos billetes, pues estos personajes representan a aquellas personas de alta cuna o con un nivel alto que pueden permitirse el lujo de estar por encima de muchas cosas o situaciones de la vida que la mayoría tiene que sufrir, observamos como son los únicos personajes del collage que poseen mascarillas, ahora que estamos con el tema del coronavirus quise marcar esta diferencia aunque no sea literalmente así en muchos casos.

Un poco más arriba he puesto una imagen de la obra “Cristo crucificado” de Diego Velázquez, representandoel poder de la iglesia, el valor que le damos a una imagen, una escultura, olvidándonos a veces de que la fe también incluye los principios, el respeto y otros valores vitales, con esto no quiero decir que no sea compatible la religión o adoración hacia una imagen con ser buena persona, pero como digo, en este collage he querido plasmar aquellos casos que bajo mi punto de vista hace daño a la humanidad y a nuestro medio de vida. Un poco más hacia la izquierda encontramos “El grito” de Edvard Munch, representando el horror de la madre tierra al observar como destruimos todo a nuestro paso.

Justo delante de esta última obra, he puesto “El mercado de las aves” de Frans Snyder, representando el daño que el ser humano ha causado (y sigue causando) hacia tantas especies animales llegando incluso a la extinción de algunas de ellas, mediante incendios, tala de árboles, productos químicos, caza… Si volvemos a la esquina derecha pero un poco más al frente, observamos “El viejo guitarrista” de Picasso, esta obra en el collage representa la pobreza, la situación deprimente que viven muchas personas de diferentes edades, ancianos incluidos, viéndose obligados a mendigar y vivir en la calle, y a pesar de ello tratan de ganarse la vida. Justo al frente del collage vemos “El año del hambre en Madrid” de José Aparicio, representando nuevamente el hambre, la pobreza, la decadencia de aquellos que no tienen medios o no los suficientes. Justo detrás, al fondo, encontramos “Transitory” de RochFautch, y me encantó esta obra que no conocía, porque representa muy bien algo que quería también introducir en este collage, y es el tiempo, el poco valor que a veces le damos al tiempo, lo poco que lo aprovechamos, como se desvanece en nuestras manos a veces sin darnos ni cuenta… justo al lado del reloj de arena hay como una especie de animal con aspecto de cerebro que yo entiendo como que debemos usar un poco la cabeza para aprovechar mejor este preciado tiempo que tenemos.

Arriba de esta última obra, en el cielo, vemos la famosa pintura de Leonardo Da Vinci, “La creación de Adán”, esta obra representa a ese ser superior que está dando vida, inteligencia, sensibilidad, etc, al hombre, puse esta obra aquí para recordar que Dios o ese ser superior nos dio capacidades para empatizar y razonar, esto es algo que a veces brilla por su ausencia en las personas. Más abajo en pequeñito vemos “Madre con bebé” de Picasso, y con esta obra he querido por un lado, representar la soledad y al mismo tiempo por lado representar el amor, no quiero que todo en este collage sea tragedia y desolación. Detrás de la obra de Picasso, a la izquierda, vemos la obra de Dalí, “La persistencia de la memoria”. Esta obra me ha servido para recalcar nuevamente la importancia del tiempo, el desvanecimiento de este. En la esquina frontal izquierda observamos otra obra del periodo azul de Picasso llamada “Viejo ciego y niño”, esta obra la he incluido para representa nuevamente la hambruna y el sacrificio que hace una persona adulta por ceder el poquito alimento que tiene a un niño, por lo tanto, también vemos una representación del amor, la solidaridad y la generosidad. La siguiente obra de arte incluida es la de “Thunderbolt” de Roy Lichtenstein, se encuentra justo encima de la anterior obra y representa el caos, la respuesta de la naturaleza al daño que el hombre ha causado a esta mediante tormentas, tornados, terremotos, tsunamis, etc.

La penúltima obra con la que he contado es “San Miguel” de Rafael, con esta obra he querido añadir algo de positivismo a este collage, pues esta obra literalmente representa al Arcángel San Miguel derrotando a Satanás, lo cuál significa una victoria del bien sobre el mal, y eso es lo que he querido aportar para compensar un poco tanto drama, aunque a continuación encontramos la última obra, que está bajo la obra de Da Vinci, se trata de “El beso” de Klimt, otra de esas representaciones que nos da un aporte de felicidad, de luz, de esperanza, nunca mejor representado con esta obra donde vemos a una pareja dándose un beso, rodeados por un tono dorado super iluminado, el amor puede con todo. Al finalizar con la fusión de capas, las uní en una sola y exporté el archivo en formato JPG.

Mi valoración de este ejercicio

El proceso de elaboración de esta tarea ha sido fácil pero entretenido, no quería hacer un collage tan básico, quería representar algo que realmente a mi personalmente me transmitiera algo profundo, algo importante, y al final simplemente fui buscando obras y cada una me fue dando una idea para colocar en el collage, evidentemente todo relacionado entre si, en este caso con las catástrofes humanas y también con ese rayito de luz, de esperanza y amor que nos lleva a resurgir de todo lo negativo. Me ha llevado como una semanita encontrar las obras concretas, lógicamente dedicándole un rato cada día, no las 24 horas, pero no me ha resultado complicado, ni tedioso, he disfrutado con ello y he quedado muy satisfecho con el resultado, pensé que tal vez estaría como demasiado recargado pero miro el collage y creo que queda bien, no me transmite estrés o tensión por la cantidad de detalles.

Hasta aquí  la transcripción  integra de su texto…

Este trabajo es de mediados de marzo por lo que también se ha colado en su mural, inevitablemente ,  la pandemia del #coronavirus poniendo mascarillas a algunos personajes del cuadro.

De paso, con estos trabajos de mi alumnado  sigo apoyando la  necesidad de la educación artística  #EducacionNosinArtes   #SalgamosadelanteConArte

 

 

 

Por qué nos gusta tanto el editor GIMP

Recreación de un escritorio de edición digital | de  MarcoPapale.com en Flickr bajo CC

El dibujo artístico se ha visto enormemente enriquecido  con la aparición de las herramientas digitales,   facilitando y simplificando procesos  y sobre todo, tiempos,  especialmente en el caso del diseño  gráfico o la ilustración.   Con la evolución de los programas de edición   -como Photoshop,  por ejemplo-  y de los equipos informáticos cada vez más potentes gráficamente ,    el arte digital  se ha ido haciendo más asequible tanto a los usuarios como a profesionales del sector,    gracias al auxilio  de una gran variedad de  periféricos   (escáneres  e  impresoras fotográficas en alta resolución,  tabletas digitalizadoras,  etc.)  que han ido en paralelo al  avance  tecnológico de las cámaras digitales,  tanto de fotografía como de vídeo.

El escritorio de GIMP

El caso es que  programas como Photoshop  requieren licencias de pago,  es decir,  hay que pagar por usarlos,  por lo que no eran  muy adecuados para utilizarlos genéricamente en las dotaciones informáticas  de los centros educativos,  que tendrían que cubrir el gasto de dichas licencias de uso.   Pero de un tiempo a esta parte,  con la popularización del software libre,  han ido también evolucionando potentes e interesantes aplicaciones de «código abierto» como The Gimp,  totalmente gratuitas  y que podemos descargar e instalar fácilmente en nuestros ordenadores personales o  en las redes docentes.  Además, es  multiplataforma  ( vale lo mismo para los distintos sistemas operativos de Windows,  Mac  o  Linux)   y permite realizar prácticamente las mismas operaciones que   la popular suite de programas  de edición y retoque  de Adobe.

La elección de The Gimp como software de referencia para gran parte de nuestro trabajo ( en especial en la asignatura de Dibujo Artístico)  obedece pues a  estas  razones:  que es bastante  bueno y  que es un software libre, gratuito y multiplataforma.

Además, está el valor añadido de que  tras  The Gimp hay una gran y activa comunidad de usuarios y desarrolladores  que  tienen espacios y blogs donde podemos aprender  los usos,  trucos y mejoras de las herramientas de este programa como por ejemplo,  Todo GIMP.  Usar Gimp es mucho más que abrir un programa y trabajar con él ,  pues también fomentamos  en la medida de lo posible en nuestro alumnado del Bachillerato de Artes,   esta cultura emergente del software libre. Es por tanto, también, una filosofía.

Autorretrato  con GIMP ,  de María Olmos (curso 2012/13)

Las características de The GIMP son prácticamente las mismas que las de cualquier editor actual de imágenes: sistema de múltiples capas, canales alfa, historial de operaciones, herramientas de selección y transformación, máscaras, degradados, etc…  Tiene función de hacer/deshacer casi ilimitados, así como la posibilidad de abrir múltiples imágenes simultáneamente. Aparte de  realizar afinados ajustes a las imágenes,  rotarlas o transformarlas con las distintas herramientas que dispone,  también podemos aplicarles muchos filtros artísticos  y tantas otras utilidades creativas.

Por tanto,  hemos propuesto GIMP  en nuestros materiales y para  muchas  tareas hemos elaborado presentaciones con algunos tutoriales específicos así como prácticas guiadas  para  dichas tareas,  como las tres prácticas  que siguen a continuación,  para quien le interese experimentar:

• El color en GIMP
  Los filtros artísticos en GIMP
• Luces y sombras con GIMP

Estas y otras prácticas las hemos requerido para tareas como la que recientemente reseñamos en esta despensa,  Postales viajeras en el tiempo donde el  reto era hacer homenajes anacrónicos e imposibles entre dos artistas de distintas épocas.

Caravaggio autoretratándose al estilo Warhol , postal de Agustín Paños (curso 2012/13) | Ver portfolio de trabajos 

En  la tarea  ¿Dónde está la gente?  para la unidad dedicada al paisaje,   donde el alumnado debía -con las  herramientas de clonado y usando distintos  pinceles de GIMP-   limpiar o borrar  a los personajes de determinados cuadros hasta dejar al descubierto  el paisaje o espacio que ocupaban dichos personajes, para reflexionar sobre  las impresiones que dicho paisaje desnudo les causaba.

Tarea de Elisabeth | ver portfolio de trabajos

En  la tarea sobre «Apropiacionismos artísticos» donde se encontraban con el reto de apropiarse  críticamente de  una obra de arte para darle un nuevo significado acorde   o relacionado con cuestiones de actualidad. Con ello debían investigar el estilo, técnica e intenciones de sus autores para elaborar su propuesta.

Tarea de Rubén Triguero apropiándose de la obra y estilo  de René Magritte  | Ver portfolio de trabajos

En la tarea sobre El Autorretrato,  en la cual debían experimentar  con su propia imagen personal aplicándole  las texturas, filtros artísticos  y  nuevos pinceles de GIMP.

Tarea sobre el autorretrato | curso 2013/14 Ver portfolio de trabajos

En la tarea «Ilustrando sueños»  ( ya hablamos de ella  aquí)  de Dibujo Artístico II  donde debían aprender a hacer fotomontajes  y otras manipulaciones fotográficas para recrear en imágenes surrealistas   sus propios sueños.

«Mi sueño»  de Clara María Villalba (Curso 2012/13)  | Ver portfolio de trabajos 

En la tarea para Volumen  «Mi proyecto escultórico»  debían realizar una maqueta de una escultura pública  y «colocarla» con GIMP  en un espacio real  para ver el efecto a su tamaño definitivo.

Proyecto escultórico de , curso 2013/14 | Ver portfolio de trabajos

En conclusión,  las nuevas tecnologías se han aliado con las artes de forma natural. Artistas y mercados han aprendido a desenvolverse con ellas. Las herramientas y los nuevos formatos digitales condicionan nuevas formas de difundir contenidos artísticos a través de internet que a su vez, generan nuevas formas, hábitos y espacios que nos hacen plantear también nuevos enfoques en la educación artística. Herramientas digitales como GIMP son pues un valioso recurso  educativo para utilizarlas creativamente en las  aulas.  Animamos desde esta despensa  con estas propuestas a que se trabajen con ellas y se popularice su uso.

¿Dónde está la gente? Los cuadros deshabitados en Dibujo Artístico

Después de un tiempo  dando cabida en los estantes de esta despensa a distintos eventos, reseñas   y noticias  vinculadas a la educación artística,  toca el turno de devolverle  el protagonismo a  los  artífices y verdadero alimento motivacional de esta despensa: el alumnado.

Proyecto de José Manuel Ballester para el Museo del Prado .  «El jardín de las delicias» de El Bosco, deshabitado.

Y vamos a hacerlo mostrando el trabajo de tres de ellos para una tarea actualmente en proceso ( ver trabajos enviados en Pinterest)  en la Unidad didáctica «El espacio y el paisaje» de  la materia de Dibujo Artístico II,  en concreto nos referimos a la tarea  ¿Dónde está la gente?« donde siguiendo el ejemplo de otros  creadores como  José  Manuel  Ballester,  deben  «deshabitar» de personajes un cuadro de su elección mediante el editor  The GIMP, al  que por cierto,   dedicaremos  en breve una entrada en exclusiva.

Las rosas de Heliogábalo

Vamos a empezar con  Eduardo  y vamos  a dejar que él mismo cuente su experiencia a través  de la documentación que nos envía junto a su trabajo digital ,   porque vale la pena apreciar la forma en que nuestro alumnado aprende,  la forma en que recurre a sus emociones,   indaga y  se implica en la realización de estas tareas y en definitiva,   la forma en que consigue superar las dificultades  y retos que muchas tareas les plantean, propiciando un conocimiento profundo del hecho artístico.

Las rosas de Heliogábalo  de Alma-Tadema (1888) | Colección privada 

Una vez más me he divertido aprendiendo y aumentando mi destreza en el ámbito de la creación/modificación digital. Tenía varios cuadros pensados para la tarea. Estaba seguro de que quería que fuese neoclásico  y estaba  entre Gerome,  Tadema o Louis David.  Lo cierto es que el primer cuadro en el que pensé fue “Las rosas de Heliogábalo”, pero pensé que sería prácticamente imposible sin prestarle demasiada atención y me puse a buscar otros. Sin embargo ninguno de los que veía me resultaba adecuado (no paraba de  pensar en la obra de Tadema) estuve dando vueltas durante mucho tiempo hasta que finalmente me resigné a mi voluntad más profunda y ojeé pormenorizadamente el cuadro de “Las rosas de Heliogábalo”  haciendo un simulacro mental y mirando qué personas eran más fáciles y cuales más difíciles. Decidí realizar un intento con calma y en caso de no poder, abortar misión y escoger otro.

Para mi sorpresa pude resolver los “problemas” a los que me debía enfrentar, la mayoría de ellos relacionados con el espacio imaginario, ya que las siluetas dejaban bastante fondo a merced de la imaginación (anchura de cojines, etc). Fui viendo el resultado y me estaba gustando, por lo que seguí hasta acabarlo y realmente no me arrepiento. Creo que el resultado ha sido bastante bueno, estoy contento.

Resultado final: Cuadro deshabitado

Para realizar la tarea solo he usado  dos herramientas, el tampón para clonar y las selecciones de áreas para delimitar formas y texturas y que no quedara un borrón. Tuve que imaginar ciertas cosas como los cojines de detrás de las figuras así como los pétalos que yacerían sobre los cojines sobre los que se encontraba la figura. La parte que más tiempo me ha llevado fue la de las figuras en primer término, ya que había poca superficie sobre la que clonar lo que me resultó otro desafío.

Proceso de trabajo con la herramienta GIMP

Una vez alejé el zoom para corroborar el vacío de los personajes me di cuenta del cambio de sensación que me evocaba. Sin personajes los pétalos toman aún más protagonismo del que ya tienen además aumenta la sensación de tridimensionalidad en contraste con la profundidad de campo y las montañas lejanas. También se percibe más la altura de la escena y las bellas vistas, sinceramente me parece un lugar muy exquisito y paradisíaco, me encantaría poder entrar en el cuadro y disfrutar de la maravillosa vista.

 Las hilanderas sin hilanderas

«Las Hilanderas (Fábula de Aracne)» de Velázquez (c 1657) | Museo del Prado

 

Manuel Domínguez se propuso deshabitar otra obra maestra : las Hilanderas de Velazquez y el resultado es espectacular. También dejamos que él nos cuente su experiencia más abajo…

Hilanderas sin hilanderas

He elegido las Hilanderas de Velázquez porque siempre he querido entrar en ese taller, en especial para pasearme por la sala interior y apreciar esos tapices.
No tengo esa suerte, pero si la de poder recrear el espacio, por lo que no lo dude ni un instante a la hora de escoger la obra.
Por otra parte, se trata de una de las obras más complicadas para hacer esta tarea, dada la cantidad de personajes presentes en ambas salas.He intentado recrear el espacio lo mejor que he podido, pero no ha sido fácil desde el PC. Quizás lo más indicado hubiese sido realizar a lápiz un boceto de la habitación y más tarde, mediante photoshop y con el boceto por plantilla, recrear la sala. De esta manera se evitarían los problemas de perspectiva como el de la escalera y se habrían podido añadir más objetos como los bancos de algunas hilanderas.

No obstante, estoy contento con el resultado obtenido.
Una tarea muy curiosa y entretenida.

La concha de Venus

«El nacimiento de Venus» de Sandro Botticelli (1484) | Galería de los Uffizi (Florencia)

 

Si hay un cuadro donde  la presencia humana adquiere protagonismo absoluto, ése es  sin duda, «El nacimiento de venus de Botticelli». ¿Que pasaría si hacemos desaparecer a sus protagonistas dejando sólo como testigo la concha de la venus? Pues eso se propuso Ana Parra y éste es el resultado. También dejamos que nos cuente su experiencia…

La concha de Venus

 

La tarea me ha parecido interesante y sobretodo curiosa, eso de “deshabitar” un cuadro, de darle más importancia al fondo, que a los personajes o a lo que estos representan.

Me pregunto qué pensaría Botticelli al ver tan vacío su cuadro, que aquella escena del Nacimiento de Venus, que pretendía representar y sus cinco personajes protagonistas han pasado a un segundo plano en favor del “relleno” del fondo paisajístico.

Elegí esta obra que aunque tiene muchos cambios de  paisajes, tonalidades y texturas, como son las olas del mar o el cielo, es un cuadro que me gusta y decidí usarlo para esta tarea a pesar de no ser uniforme. Por ese motivo le dediqué bastante tiempo, procurando que las partes clonadas e inventadas tuvieses sentido, ya que al desaparecer una figura debes imaginarte e intuir por lo que le rodea como podría ser, en que tonalidades o formas iría el paisaje, etc…  En general estoy bastante satisfecha con el resultado, ya que no ha sido fácil ir buscando y clonando todas las tonalidades de la obra.

Y llegamos al final, aunque hay más trabajos, no quiero hacer más extensa esta entrada.

Andalucía, vista por los alumnos

Cartel de Alejandro para Sevilla  (curso 2011/12)

Desde esta despensa queremos aportar nuestro granito de arena a la conmemoración  del Día de Andalucía a través de Promocionado mi tierra con GIMP,   una tarea  que hemos propuesto  en varias ocasiones  a nuestro alumnado de Dibujo Artístico bajo distintos nombres y que consistía básicamente en realizar carteles turísticos promocionales  de cada una de las  provincias  andaluzas mediante la silueta de un autorretrato  propio con un fondo alusivo a su patrimonio natural,  artístico o cultural de su localidad  o provincia natal.  La herramienta propuesta para tal fin fue el  editor  GIMP,   de la que hablaremos con más detalle  próximamente en esta misma despensa. Hemos recopilado algunos trabajos en este tablero de Pinterest y a continuación dejamos una muestra de los carteles realizados.

Cartel de Mario Paisal (Provincia de Huelva)

Cartel  curso 2013/14 (Sevilla)

Cartel de Irene para Córdoba  ( curso 2013/14)

Cartel  de Susana para Málaga  ( curso 2013/14)

Cartel de Patricia para Almería (curso 2011/12)

Cartel de Vicente para Almería (curso 2011/12)

Cocinando sueños, un avance

«Las puertas de la mente», el sueño de Héctor

Durante este curso  y en la asignatura de Dibujo Artístico II hemos dado continuidad a una tarea bien acogida y valorada por el alumnado durante el pasado curso,  de la que ya hablamos y documentamos extensamente en el post Ilustrando sueños.   

Sirva como avance, el primer sueño  de esta nueva edición de la tarea «Cocinando sueños» en consonancia argumental  con el  bloque temático al que pertenece,  llamado significativamente  «La cocina del arte».

El trabajo, cuya ilustración se muestra arriba en concreto  pertenece a Héctor Barriel,  las muchas  imágenes que ha utilizado para hacer el fotomontaje con GIMP  pueden verse en su Portfolio de  Pinterest  aquí y  así nos interpreta en su memoria  su sueño que  ha titulado como «Las puertas de la mente«:

No soy alguien que suela recordar lo que sueña, sin embargo, algo que recuerdo muy bien es la locura que reina en muchos de nuestros sueños, y hay una característica en algunos de ellos que no puedo dejar pasar. En ocasiones se dónde empiezo pero no donde acabaré, basta girarse, atravesar una puerta o girar una esquina para que automáticamente esté en otro lugar, con otra gente y haciendo algo diferente.

En este collage he querido reflejar esa locura, el no saber dónde acabarás, el girarte en la cama y ver que estas en otro lugar, con otra persona, pero que esa persona sigue siendo la misma. Esto último lo he representado con las camas y los paquetes de azúcar, uno de azúcar blanca y otro de azúcar morena. Las puertas con su paisaje en el interior reflejan lo fácil que puede ser viajar dentro de nuestros sueños, y el ver un huerto dentro de un lugar cerrado como el que se observa en la foto refleja la locura de los sueños, el que en ellos todos es posible.

Ese es su simbolismo, lo que en conjunto refleja es que nuestra mente es una maravilla oprimida por nuestro consciente. Algunos tienen más facilidad para acceder a este mundo (pensemos en los grandes artistas y su particular forma de reflejar las cosas), el mundo de la imaginación, de la creatividad, y a otros les resulta imposible salir de las reglas que imperan en su consciente. Por eso mi collage refleja un lugar oscuro (los límites que imperan en nuestro consciente), con numerosas puertas, donde cada una nos lleva a un lugar diferente, una locura distinta, un deseo o un temor más de los muchos que tenemos.

Pienso que los sueños son el reflejo de aquello que deseamos o tememos. Artísticamente podría decir que cuando dormimos nuestro subconsciente nos revela estos deseos o temores, siendo ese mundo que creamos al dormir un lienzo en blanco donde el límite lo pone nuestra imaginación.

PD: Gracias Héctor por permitirnos compartir y expresar de forma tan clara tu sueño.

Más adelante, conforme vayan llegando las siguientes  tareas y siempre que el alumnado lo autorice (los sueños son a veces una cuestión muy personal e intransferible, esto hay que entenderlo así)  iremos compartiendo y «cocinando»  más sueños en nuestra despensa, por ahora algunos están «cocinados» en este tablero de Pinterest.