Archivo mensual: enero 2014

Diseño tipográfico & ilustración: Eduardo Recife y su Misprinted Type

Eduardo Recife es un curioso artista multidisciplinar, ilustrador, tipógrafo y diseñador gráfico nacido en Belo Horizonte (Brasil). Es conocido principalmente por sus series tipográficas de estética “grunge” inspiradas en el grafiti callejero, pero también hace originales collages donde mezcla sus dibujos, recortes de viejas ilustraciones  y fuentes tipográficas de su creación. Tras conocer a un grupo de artistas del grafiti que utilizaban sus propias fuentes , se anima a crear su propia versión tipográfica digital : Misprinted Type. De su trabajo cabe destacar especialmente esa fusión peculiar de la estética las calles con imágenes retro junto a sus curiosas tipografías.

En definitiva,  un artista interesante en el sentido que nos invita a romper las fronteras entre disciplinas como la ilustración ,  el diseño,  el arte tipográfico o el arte callejero del grafiti.

Como botón de muestra,  algunos de los trabajos que he visto publicados en  los  apartados Collage  o Drawing del Work  en su sitio web.

Everything Will Be Just Fine (2006)

Question Everything (2008)

Love (2013)

Sitio web: http://www.misprintedtype.com/

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Beauty, una fascinante videoanimación

No queremos dejar escapar en nuestra despensa “BEAUTY” una maravillosa, sugerente y elaboradísima videoanimación realizada  a partir del encadenado de un buen número de pinturas clásicas desde el Renacimiento hasta el Romanticismo ,  trenzando una  peculiar historia del arte  en movimiento . Este fascinante cortometraje es obra del artista milanés Rino Stefano Tagliafierro (http://www.rinostefanotagliafierro.com/)  que   te engancha y sumerge  desde los “idílicos” y sensuales planos   iniciales hasta el sorprendente y dramático final .

Los paisajes y las figuras parecen cobrar vida y se mueven sutilmente  gracias al talento del autor milanés y de las nuevas tecnologías, en especial el uso del  slow motion  y   efectos de animación  conocidos como el parallax-effect  o e l  cinemagraph. Al final del post dejaremos algunos enlaces sobre este último y curioso efecto fotográfico. Pero primero, veamos esta maravilla, Beauty  (vale la pena verlo  mejor en  Vimeo  con calidad  HD o   en la propia  web del artista donde además en los créditos están reseñadas todas las obras  de arte que aparecen en el corto)

Acerca del  Cinemagraph

Desde hace un par de años se pusieron de moda los Cinemagraph, o imágenes fijas que tienen movimiento en alguna parte con lo que producen un efecto muy espectacular.  En realidad se trata de una variante de los antiguos gif animados pero ahora se pueden hacer partiendo de una pequeña  grabación de vídeo y de forma muy sencilla, eso sí,  con buenos editores gráficos y altas dosis de  paciencia. A continuación dejamos ejemplos y  algunos tutoriales,  por si hay quien se anime:

El arte de la remezcla en Cultura Audiovisual

Cartelera de RIP! A Remix Manifesto

Las  tecnologías actuales  en el campo de la edición digital, la música  y el vídeo  han propiciado  nuevas formas  de lenguaje audiovisual que se están  convirtiendo  en toda un cultura contemporánea,  donde dichas tecnologías ( en su mayoría  del tipo open source  y libres de restricciones impuestas  a los medios por sus  propietarios a través de  copyright ) permiten a los consumidores compartir masivamente información y, sobre todo, la posibilidad para cualquier usuario -que tenga un ordenador y conectividad a internet-  de hacer de esa información algo más o distinto en abierto:  arte, divertimento, crítica a los medios o una combinación de todo lo anterior.

Estamos hablando del remix  (o remezcla)  mediante el cual el audio, la música y las imágenes cinematográficas  o televisivas pueden remezclarse  y combinarse con nuevas versiones e interpretaciones que ofrecen otras sugerentes  lecturas audiovisuales y contemporáneas. Veamos un  ejemplo de remix audiovisual   con un clásico cinematográfico como Metrópolis (1929) de Friz Lang donde la imágenes del film han sido mezcladas para adaptarlas y sincronizarlas a una música actual  del siglo XX .

El  mash-up es una modalidad de remezcla aplicada al desarrollo web en  internet  que maneja y combina códigos- fuente y servicios  de datos    para ofrecer nuevos servicios y aplicaciones que  se integran en una nueva interfaz. De un tiempo a esta parte muchos artistas y especialmente en el campo del Net-Art recurren al mash-up  en sus proyectos audiovisuales. Vamos a ilustrarlo con este sencillo  ejemplo,  un  vídeo-collage casero  realizado a partir del proyecto  What we Want, una de las curiosas aplicaciones  de la web Zefrank.com  montada  a partir de un repositorio público de imágenes de rostros que genera una gran cadena de retratos ficticios  mediante la combinación de sus partes.

Aplicado a la música también podemos hablar del mash-up,  cuando se mezclan y combinan fuentes de  audio de distinta procedencia formando una especie de collage musical.  Es frecuente y habitual  sobre todo en la escena musical del hip hop y algunos estilos de la música electrónica.

En otra  de las tareas  donde debían realizar un videoclip,   algunos de  nuestros alumnos también  recurrieron a remezclar imágenes  y secuencias de películas procedentes de distintos medios para acompañar una determinada canción, como por ejemplo , este  personalísimo ” collage audiovisual”  de Vicente García en el curso 2011/12  , “Love, Art and Vintage” hecho a base de ensamblar un buen número de clips de películas de culto e imágenes de su imaginario íntimo y  personal.

Hay proyectos  en la web interesantes que se basan en esta idea de los  “collages musicales” a partir de mezclar músicas  y sonidos del mundo  como Antropoloops  del que dejamos una muestra más abajo.  Clica en  el collage para escuchar la remezcla y los sonidos originales de procedencia

La publicidad ha sacado rápidamente partido a este filón “emocional”  de remezclar las músicas “generacionales”,  como  este viejo anuncio de una conocida marca automovilística,  inspirado -en clave break dance-  en un clásico del cine musical como  Cantando bajo la lluvia.

Pero hablar del  tema de la remezcla viene al  caso  de  una tarea que propusimos al alumnado de Cultura Audiovisual  el pasado curso llamada  “De profesión remixer”   donde se les pedía  remezclar musicalmente   una secuencia de película o pequeño cortometraje  y reflexionar sobre el efecto obtenido . Los resultados  fueron muy interesantes y en ocasiones  realmente brillantes, como las  muestras que seleccionamos a continuación:

“Miremix”  es  la potente  y soberbia remezcla de Manuel P. Durán.   Lo presenta y explica con  todo  lujo de detalles en su blog  La Factoría, vale la pena dedicarle de unos minutos de visita, ya que no se puede embeber aquí el remix por restricciones absurdas de YouTube.

El Gran Dictador Vs  Björk ¿Qué pasaría si  el conocido pasaje del globo terráqueo de  El Gran Dictador llevaré música de la cantante islandesa  Björk.  Ésta es, ni más ni menos,  la poética  y artística propuesta por Agustín Paños.

Otra espectacular  propuesta es la de  Francisco Javier Rodríguez con la intro de la película Sucker Punch. Lo explica y justifica en su blog Pixelate Macchiato donde hace gala de un  gran  dominio de los conceptos cinematográficos y musicales. Este alumnado no deja de sorprenderme.

Javier Varela, por su parte,  elige  algo más “clásico” como  una escena de Gladiator para hacer su remix.  En su blog The IEDA Show  nos lo cuenta.

Siento no aportar más  ejemplos, pero al ser una tarea del curso pasado, algunas cuentas de usuarios de mis alumnos  han sido ya  canceladas por ellos mismos al acabar el curso,  así como algunos de sus blogs creados para la asignatura de Cultura Audiovisual , por lo que he perdido la pista a sus vídeos,  sus trabajos y gran parte de sus memorias. Una lástima.

Más sobre al cultura del remix y la remezcla audiovisual:

En los  materiales del IEDA: La Cultura Digital: Hacia una cultura de la convergencia. La remezcla

Charla TEDxUIMP : La Remezcla como Educación Expandida por Felipe G.Gil (Zemos98)

Web : EMBED

Documental RIP: A remix manifesto 

Antonio Agudo y los procesos del dibujo

Apunte del natural vía Restarq84 bajo licencia CC

Una de las mejores formas de aprender es observar de primera mano el hacer y oficio de los grandes maestros y profesionales del dibujo, como el caso que nos ocupa,  el profesor de Dibujo del natural de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, Antonio Agudo. Gracias a Internet estos testimonios son accesibles y podemos disfrutar de ellos, aunque no sea en directo. Escuchar sus consejos, anécdotas y sobre todo verle trabajar, es un testimonio pedagógico y artístico  inestimable. En estos días en Dibujo Artístico II estamos trabajando precisamente  en  la unidad didáctica Dibujando la figura humana por lo que este post viene en el momento justo para empaparse de los procesos del dibujo, en este caso del dibujo académico, pero de indudable  interés formativo y artístico  para nuestro alumnado.

Copio y pego la reseña informativa que acompaña a los vídeos en YouTube y a continuación los vídeos que, a pesar de ser algo extensos,  no tienen desperdicio .

Los procesos del dibujo. Parte 1

“En la línea de la tradición occidental europea, y en la más reciente acepción del dibujo contemporáneo, Antonio Agudo —Sevilla, 1940— nos ofrece en esta producción la inestimable posibilidad de apreciar de forma neta cada aspecto del pensamiento gráfico en los procesos del dibujo. Los planteamientos sobre la estructuración o el encaje en el dibujo del natural, el conocimiento de las proporciones de la figura humana, la valoración tonal o el aprovechamiento tanto de lo que se conoce como de los descubrimientos que depara el azar en cada obra, componen  el bagaje de su erudición dibujística, y su dilatada carrera profesional, extensa e internacionalmente reconocida. En este primer vídeo, Antonio nos plantea la resolución del dibujo al carboncillo a través de los medios auxiliares de la técnica —trapos o difuminos—, con los que el material se deposita sobre el soporte sin contacto directo, para modelar las formas con el uso exclusivo de la mancha, desde los matices más sutiles, a la expresividad del trazo singular, libre y espontáneo.”

Los procesos del dibujo. Parte 2

“En el segundo vídeo, Antonio Agudo aborda la ejecución del dibujo del natural al carboncillo aplicando directamente el material sobre el soporte, y trabajando al mismo tiempo tanto con manchas como con líneas. Entran en juego, así, todas las estrategias de la técnica y la expresividad, mientras conduce su factura con los planteamientos que en cada momento sugiere el discurso del dibujo mismo. Con la explícita naturalidad con que evidencia el proceso del pensamiento gráfico, consigue de-mostrar por qué su plasticidad y su elasticidad convierten al carboncillo en una técnica insustituible, tanto si se trata de un simple apunte como de una obra definitiva, y en el medio de estudio imprescindible para quien quiera adentrarse en el conocimiento de la representación y la expresión gráfica. A su condición de artista, Antonio Agudo une el hecho de haber sido profesor en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, hasta su jubilación en el año 2011, lo que marca su demostrada capacidad para la transmisión de esos conocimientos.”

Dibujantes frente al poder

Última viñeta de Montoro Vía Periodista Digital

“El humor es la única arma que les queda a los débiles frente al poder opresor. El poder no usa el humor, porque el poder no admite bromas”.
(Máximo Sanjuán, humorista gráfico).

De un tiempo a esta parte hemos visto como en nuestro país algunos medios han prescindido de la noche a la mañana de sus viñetistas, los dibujantes que cada día publican su viñeta en el periódico, dando desde su pequeña “ventana gráfica” su peculiar punto de vista con ingenio, mordacidad  y sentido del humor. Algunos casos han sido sonados como el de Miguel Gallardo en La Vanguardia.  Así lo contaba en en algunos medios de comunicación. A esta lista se suma también en estos días el dibujante y viñetista Montoro, despedido por La Razón. También  en Periodismo Digital se lamentaba de lo difícil que  es trabajar con dibujante  y ser crítico con el gobierno o con la línea editorial del periódico que le paga. “Prefiero estar fuera del periódico a dibujar las ideas de Marhuenda”, se lamenta. El siguiente  vídeo publicado en el medio anteriormente reseñado hace un repaso a la irregular relación de los viñetistas con los medios de comunicación españoles.

Sin embargo, la relación de los viñetistas con el poder siempre ha sido tensa y viene de  muy antiguo, basta recordar la Inquisición y las severas restricciones y castigos  que  ponían a los escritores, ilustradores y artistas. Otro hito son las famosas caricaturas de  Charles les Philipon realizadas  para La Caricature,  un popular dibujo en el que transformaba al rey Luis Felipe en una pera. Esta caricatura motivó la apertura de un proceso por delito al dibujante. En el enlace del final  se profundiza en esta historia.

Caricaturas de Charles Philipon

Cuando Hitler logró ponerle fin a la democracia y convertir a Alemania en una dictadura unipartidista, el Ministerio de Propaganda nazi, dirigido por el doctor Joseph Goebbels, tomó el control de todas las formas de comunicación de Alemania: periódicos, revistas, libros, reuniones públicas y mítines, el arte, la música, las películas y la radio. Los puntos de vista que de algún modo amenazaran las creencias nazis o el régimen eran censurados o eliminados de todos los medios. En esta lista negra se ensañaron especialmente con los artistas (a gente como Klee,  Kandinsky,  Grosz,  Otto Dix y otros componentes de expresionismo alemán los etiquetaron y censuraron como “Arte degenerado”) y humoristas gráficos de la prensa alemana, algunos de ellos torturados o asesinados por los secuaces de Goebbels.

“Kriegskrüppel / Lisiados de guerra” grabado satírico de Otto Dix

Cuando Hitler  llegó al poder, a Dix por ejemplo, se le prohibió exponer su trabajo (también hacía viñetas y carteles), mientras que los artistas cercarnos al ideal ario de los nazis no sufrieron restricción alguna. En 1933 esta pintura fue incautada y expuesta en la Exposición de Arte Degenerado de los nazis. Se la tituló «Calumnia contra los héroes alemanes de la Primera Guerra Mundial». Se sospecha que fue destruida.

Algunas viñetas han sido sonadas internacional y mediátimente como las polémicas  caricaturas de Mahoma o en España, aquella que salió en la revista satírica de El Jueves   en alusión a los príncipes Felipe y Leticia, donde el entonces Juez Del Olmo ordenó el secuestro de los kioskos y puntos de venta de  la edición de la revista donde fue publicada dicha viñeta que solo hacia alusión a las ayudas que el gobierno quería dar para impulsar la natalidad.

Viñeta de EL ROTO para El País 23/12/2013

Los viñetistas  nos suelen ofrecer siempre y con muy pocos medios (un pequeño recuadro con unas poca líneas  y colores) una particular y crítica visión de la sociedad en dónde viven. Casos brillantes  y lúcidos con EL Roto  (arriba) en su colaboración con El País así lo demuestran. A ver lo que dura …

Mas información relacionada con este asunto : LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN MÁS ALLÁ DE LOS LÍMITES DE LA VIÑETA (TEBEOSFERA, SEVILLA, 03-XII-2008)

En fin, el debate está servido.  Agradeceremos cualquier opinión al respecto …

4’33” Los sonidos del silencio

Una de las más curiosas tareas que propusimos a nuestro alumnado de Cultura Audiovisual en nuestro primer  año de andadura en el IEDA y en el marco de trabajo con la unidad didáctica  El sonido y la música consistía en que grabasen el silencio circundante durante 4 minutos y 33 segundos y reflexionasen sobre dicha experiencia. ¿Y por qué este tiempo?

La Wikipedia  nos dice lo siguiente:

4′33″  es una obra musical en tres movimientos realizada por el compositor estadounidense de vanguardia John Cage en 1952. La pieza puede ser interpretada por cualquier instrumento o conjunto de instrumentos. En la partitura, con una única palabra, “Tacet”, se indica al intérprete que ha de guardar silencio y no tocar su instrumento durante cuatro minutos y treinta y tres segundos. Aunque comúnmente se considera que se trata de “cuatro minutos y treinta y tres segundos de silencio”,  en realidad el material sonoro de la obra lo componen los ruidos que escucha el espectador durante ese tiempo. Con el paso de los años 4′33″ se ha convertido en la obra más famosa y controvertida de John Cage.

El alumnado, inspirándose en esta  pionera pieza de Jonh  Cage,   tenía dos opciones para capturar el ruido/silencio circundante:  grabar su “pieza sonora” en vídeo o grabar sólo el audio,  subirlo  a Internet  ( Youtube o un audio en Soundcloud)  y escribir un post en su blog-portfolio de la asignatura  donde debía  reflexionar sobre  su experiencia acústico- sonora y  responder de alguna manera a  una serie de preguntas (tenían  que mezclar la experiencia personal,  lo que habían  sentido mientras hacían  la tarea,  anécdotas,  etc.)  y por otro lado colgar el resultado en vídeo o podcast de su particular  “paisaje sonoro”.  Las preguntas eran:

  • Hora y lugar de la grabación (si subes solo el sonido acompáñala de una fotografía)
  • ¿Has sido capaz de aguantarte en silencio y sin hablar?
  • ¿Alguien te ha preguntado qué estabas haciendo?
  • ¿Cuántos sonidos has escuchado diferentes?
  • Escoge un sonido particular de los que hayas grabado y analízalo:
    • ¿qué lo produce?
    • ¿de qué material está compuesto?
    • ¿tiene un tono agudo o grave?
    • ¿cuánto ha durado ese sonido?
    • ¿se ha repetido a lo largo de la escucha?
    • Si se ha repetido era de manera constante o aleatoria.
    • ¿Hay reverberación en el lugar que lo has grabado?
    • ¿Es fuerte, intensidad media o débil?
    • ¿Mantiene la intensidad o se va perdiendo poco a poco?
  • ¿Has descubierto sonidos que antes no tenías en cuenta?
  • ¿Crees que el silencio es posible?

Por desgracia, muchos de los  blogs de entonces ( curso 2012/13) ya han sido borrados o deshabilitados por sus autores ,  por lo que no puedo acceder a gran parte de las tareas.

A continuación,   tres  de las  tareas resultantes  junto a las reflexiones de sus autores/as y al final,  los enlaces a varios blogs  del alumnado donde algunos más  cuentan su experiencia con la tarea.

Tarea de Héctor


Hora: 11:30 AM
La grabación la realice en el cruce de la Ronda del Tamarguillo con la Avenida de Andalucía.
Como cabría esperar nadie preguntó nada por lo que pude mantener mi silencio sin ningún problema.
Los sonidos que escuché eran los que cabría esperar, sonidos de pájaros, coches y algún que otro transeúnte hablando. No hubo ningún sonido que no esperase.
El silencio completo es imposible,  ya realicemos esta actividad en medio del campo, en un museo o en el “silencio” de la noche, pues la propia grabadora genera un sonido, nosotros mismo hacemos ruido al respirar, nuestros latidos, y otros muchos otros que son inaudibles para nuestro oído, aun así se puede conseguir algo cercano a ello para nuestro oído, si bien en nuestras ciudades,  y más aun en el lugar donde realicé la prueba, siempre aparecerá un vehículo que rompa ese silencio en el momento menos esperado.

Analicemos los sonidos,  por un lado tenemos los sonidos de los gorriones, todos agudos salvo alguno grave que emiten de vez en cuando. Las voces que se escuchaban eran todas agudas, y los coches reproducían como era de esperar sonidos agudos mientras se acercaban, siendo estos más agudos cuanto mayor era su velocidad, y graves en el momento de llegar a mi altura.

Centrémonos en el sonido de los coches al pasar a nuestra altura, que es cuando mejor se pueden apreciar.  Justo en ese momento el sonido en cuestión es grave, de corta duración (pocos segundos), y repetido constantemente, pues la hora y el lugar es muy concurrido por los vehículos.  La reverberación de estos sonidos era nula, de intensidad media la mayoría de las ocasiones y algo más fuerte cuando el sonido en cuestión lo producía un autobús o vehículo de gran tonelaje. Como ya comenté, el sonido en cuestión gana intensidad conforme se acerca, y la va perdiendo según se aleja de nosotros.

Tarea de Esther

Esta grabación fue grabada el día 20/02/2012 a las 6:00 de la tarde, en la playa de Punta Candor, en Rota.
Conseguí mantenerme en silencio, escuchando diferentes sonidos, entre ellos me quedo con el sonido del agua del mar cuando rompen las olas, grave, constante y variable en intensidad, sin reverberaciones. El silencio absoluto creo que no es posible.

Tarea de María

Este es mi vídeo 4,33  para la tarea Escuchando el Silencio de CA.

El vídeo lo hice ayer, día 8 de Enero de 2012, por la tarde, a las 17: 10 más o menos.

Esta grabado desde mi parcela, cerca de la orilla del río Cubillas.

La verdad es que no hice solo este vídeo de 4,33, aparte de este que cuelgo para la tarea,  hice otros dos más porque no sabía cómo iba a escucharse en el ordenador cada uno de ellos.

El ultimo que grabé es el más bonito respecto a la imagen, pero el ruido del río se exagera muchísimo,  por lo que más que silencio lo que se ha grabado es un ruido impresionante…

Yo no soy una persona a la que le cueste trabajo estar callada, aunque depende de la ocasión, tampoco soy una persona que se calle las cosas, pero no me cuesta ningún trabajo permanecer en silencio cuando Realmente no hay nada que decir.

Por lo tanto el hacer el video no me ha supuesto ningún esfuerzo, y tampoco nadie me preguntó que hacía porque no pasó nadie cerca mientras estaba grabando; en el video no se aprecia mucho pero la verdad es que el río está bastante sucio, por lo que a la gente no le suele gustar pasearse cerca, y tampoco es que exista la posibilidad de hacerlo sin practicar “Derraping” porque las orillas no está acondicionas, ni por asomo, para tal efecto.

Es bastante complicado decir cuántos sonidos diferentes he escuchado, puedo mencionar algunos de ellos pero no creo que pueda enumerarlos todos. El que más presente está durante toda la grabación es el sonido del agua que corre en el río, se oye el viento también y trinos de diferentes pájaros, o diferentes trinos del mismo pájaro…no sé nada sobre el tema…

En el minuto 2:28 empieza a cantar un pajarillo, no sé qué especie será pero emite un sonido agudo entrecortado, emitiendo unos pocos tonos diferentes, el sonido dura unos 6 segundos y va en degradación empieza suavemente, hacia la mitad se hace más intenso y finalmente disminuye un tanto el volumen y  para de repente, este sonido queda un tanto apagado por el continuo correr del agua en el río pero aún así se oye con bastante nitidez.

No  sé si es ese mismo pájaro el que emite los demás trinos que pueden escucharse al a lo largo de la grabación, pero si es así y puede decirse que el sonido se repite, se repetiría de manera aleatoria a lo largo del video.

En verdad ninguno de los sonidos que he escuchado me ha resultado extraño, sino todo lo contrario, los sonidos del agua y los pajarillos, el sonido del viento que mueve las ramas de los árboles son sonidos muy familiares y queridos para mí, sonidos que llevo escuchando toda la vida, sonidos que me hacen recordar mi infancia, cuando ir al río, que está a unos pocos cientos de metros de mi casa, era una excursión, coger moras en las zarzas escuchando el rumor del agua, tirar piedras y palos y seguirlos corriendo hasta que se alejaban mucho para entonces volver a tirar otro para hacer exactamente lo mismo…

En fin, tengo que decir que “mi” río, aunque este contaminado y no sea más que un lugar al que se viertan todos los desagües de los pueblos que atraviesa…aun siendo, en realidad, agua contaminada…”mi” río me es muy querido, para mí sobre todo por su sonido…ya que no poseo sentido del olfato…

Creo que el silencio es posible, en algún momento, cuando haya una ausencia total de sonido, cuando no se oiga ni siquiera una corazón palpitando muy adentro del pecho, cuando no se escuche ni siquiera el rumor del torrente sanguíneo bajo la piel…pero espero que cerca de “mi” río nunca se “oiga” este total silencio.

Algunas reseñas más:

En definitiva,  una tarea interesante que esperamos poder repetir  alguna vez.
NOTA: la tarea fue diseñada y elaborada originalmente por miembros del colectivo sevillano ZEMOS98 (zemos98.org/)

Un año en la despensa

1 año despensaComenzamos  e inauguramos este 2014 con una celebración.  Hace un año y  tal día como hoy   publicábamos la primera entrada en nuestra Despensa de Leonardo .  Así que podemos decir que estamos de cumpleaños  o  de aniversario,  el primero en la blogosfera.  Desde entonces y  tras  más de 50 entradas a nuestras espaldas ,  han ocurrido  muchas cosas.  Tal vez la más importante es  que seguimos aquí para contarlo y por supuesto,   el reconocimiento del colectivo docente  al concedernos el pasado año  la peonza de oro como primer premio en la categoría de blogs colectivos de profesores  en  la  VII edición de los Premios  Espiral Edublogs, un importante evento anual  de reconocido prestigio  al que concurren cientos de blogs educativos  de gran calidad  de toda  España y  Latinoamérica.

Un reconocimiento que a la vez  nos motiva  y a la vez nos exige seguir la senda trazada, que no es otra que dar visibilidad tanto  al trabajo de nuestro alumnado como al que día a día  realizamos  mi compañero y yo ( y el curso pasado también  junto a nuestro compañero José Hiedra)  en el Departamento de Dibujo haciendo frente al difícil reto de impartir un Bachillerato de Artes a Distancia. Un reto que hemos asumido con entusiasmo y fe enorme en lo que hacemos y cómo lo hacemos, siendo  siempre este alumnado nuestro mejor juez y consejero. De ellos  y ellas aprendemos cada día,  de sus apreciaciones , de sus comentarios y simplemente, de su  enorme esfuerzo  e ilusión por sacar adelante estos estudios,  compaginados la mayor parte de las veces con  agotadoras jornadas  laborales  o  atenciones familiares.

Un alumnado que nos obliga  a reinventarnos a diario y a  hacer las cosas cada vez  con mejores enfoques para acercarles el arte en las  distintas modalidades que impartimos.  No es tarea fácil, sin duda. Y para agradecer a quienes nos visiten en esta ocasión  (más de 28.ooo visitas en un año no están nada mal para un blog educativo)  con motivo de nuestro primer aniversario,  les vamos a obsequiar  con este vídeo con  algunas de las más divertidas versiones del tal vez más  famoso dibujo de Leonardo Da Vinci:   el “Hombre de Vitruvio”