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Maletas, códigos-fuente y otras músicas en el Día de Andalucía

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Vista interior del Centro de Arte Harina de Otro Costal

Al igual que el pasado año,  hemos  celebrado  -profesorado y alumnado-  la efeméride del Día de Andalucía  de una  forma especial, en un entorno con  encanto  como es  el Centro de Arte Harina de Otro Costal  en la localidad onbense de Trigueros. Dentro de las actividades culturales  del programa,    el Departamento de Dibujo  ha querido poner su granito de arena y colaborar con  dos actividades:

Una, es la exposición de  la  Maleta Viajera correspondiente al Proyecto de Trabajo intercentros  Museo Imaginario de las Cinco Pieles    del que ya hemos hablado extensamente en esta despensa  aquí y  también aquí.

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Dicha maleta está concebida como un  contenedor o “libro de arte”  gigante de fichas didácticas  en forma de biombo desplegable donde se referencian los más de 50 proyectos expositivos llevados a cabo por un grupo de trabajo con  profesorado de Dibujo de varios centros educativos   que he coordinado  durante el pasado curso,   entre  dichas fichas había una también correspondiente al  IEDA  con los distintos proyectos  llevados a cabo con  el alumnado de  Artes  : el Proyecto Mutapic, Exponiendo en Virtual Gallery o Postales de tributos imaginarios , entre otros.

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La otra actividad consistió  en una presentación a los asistentes al evento  titulada “El Código Fuente Audiovisual vs Alumnado de Artes del IEDA”   en donde   doy cuenta de algunos  trabajos audiovisuales y multimedia representativos del alumnado estos últimos años vinculados en cierta forma a esa idea de articular identidades y  discursos personales en torno  a los medios audiovisuales, cosa que ya  habíamos anticipado a través de .esta otra reseña  El código fuente audiovisual 

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Mas abajo está el enlace a la presentación (también haciendo clic en la cámara)   a pantalla completa para su mejor visualización del contenido multimedia  (vídeos, especialmente).

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Presentación  sobre  El Código Fuente Audiovisual

Y al igual que ocurriera el año pasado, hubo un momento especial fin de fiesta  dedicado a las actuaciones de  música a través del arte  de  muchos/as compañeros/as que se arrancaron si complejos  a cantar  y bailar a lo cubano, a la nouvelle chanson française y a la bossa nova, entre otras modalidades de  danzas y  músicas. Y es que en el IEDA hay arte por los cuatro costados.

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El adiós de John Berger

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John Berger

Recien estrenado este 2017,  desde esta despensa no queremos dejar pasar la ocasión de recordar y homenajear  al gran  escritor,  pintor, educador, ensayista y poeta John Berger  que  falleció  recientemente,  a comienzos de este año. Y   queremos  hacerlo porque la figura  de Berger es  una gran pérdida  y  especialmente excepcional en relación a la educación artística.

Berger se formó como artista plástico pero se consagró como teórico cuando convirtió en un libro mítico Modos de ver una serie emitida en 1972 por la BBC. Lejos de cualquier análisis esotérico, aquel ensayo ilustrado demostró que se podría mantener la fascinación por un cuadro incluso después de rastrear las condiciones materiales en que fue encargado, pintado y expuesto.

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En dicha serie  se  propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar, toma prestadas muchas ideas de ‘La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica’, el artículo de Walter Benjamin de 1936. La serie recibió diversos premios, revolucionó la teoría del arte y fue adaptada a libro, convirtiéndose desde entonces en un título indispensable de la teoría del arte y de la comunicación visual. Berger analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones.

En el primer episodio (arriba) , Berger señala lo que involucra a la visión y cómo nuestro modo de ver las cosas está determinado por lo que sabemos. Él va a argumentar que el verdadero significado de muchas imágenes ha sido oscurecida por académicos, cambiado por la reproducción. La serie completa es una maravilla, altamente recomendable para cualquier amante del arte. Valga como anticipo estas breves reseñas:

En el segundo episodio se ocupa de la representación del desnudo femenino, una parte importante de la tradición del arte europeo. Berger examina estas pinturas y se pregunta si representan a las mujeres tal como son o sólo como a los hombres les gustaría que fueran.

Con la invención de la pintura al óleo alrededor de 1400, los pintores fueron capaces de retratar a personas y objetos con un grado sin precedentes de realismo, y la pintura se convirtió en la forma ideal para celebrar las posesiones privadas. En el tercer episodio, John Berger cuestiona el valor que le damos a esa tradición.

En el cuarto episodio, Berger desarrolla más el vínculo entre la propiedad y el arte a través de una mirada crítica de la sociedad consumista moderna; analiza las imágenes publicitarias y muestra cómo se relacionan con la tradición de la pintura al óleo, en los estados de ánimo, las relaciones y actitudes.

Aparte de su fundamental  “Modos de ver” , son numerosos sus ensayos y libros  sobre arte , fotografía y educación artística,  reseñamos  algunos de ellos con sus ediciones en castellano:

MIRAR    GUSTAVO GILI, 2001

LA APARIENCIA DE LAS COSAS  GUSTAVO GILI, 2014

PARA ENTENDER LA FOTOGRAFIA GUSTAVO GILI, 2015

SOBRE EL DIBUJO GUSTAVO GILI, 2015
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Cerramos  esta reseña-tributo precisamente con una frase extraída de su libro “Sobre el Dibujo “
Todos los artistas descubren que dibujar, cuando se trata de una
actividad compulsiva, es un proceso recíproco. Dibujar no es solo
medir y disponer en el papel, sino que también es recibir. Cuando la
intensidad de mirar alcanza un cierto grado, uno se da cuenta de que
una energía igualmente intensa avanza hacia él en la apariencia de lo
que sea que esté escudriñando.

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Metáforas visuales y Violencia de Género

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Aunque esta lacra social debe combatirse sin tregua cada dia del año, siempre se utiliza esta fecha del 25 de noviembre para visibilizarla  en los medios  de comunicación y en los centros educativos a través de distintas campañas y actividades de sensibilización.  Desde nuestro ámbito artístico son muchas, creativas  e interesantes las propuestas  que se llevan a cabo y pocas veces trascienden más allá de las paredes del centro educativo. Afortunadamente, no ha sido el caso que voy a reseñar a continuación porque vale la pena la propuesta y extensible a ponerla en práctica en otros centros., adaptada al nivel escolar.

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Por ejemplo,  en la pasada edición de la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía,  colegas de nuestra  especialidad del  IES Trayamar  de    Algarrobo  (Málaga) presentaron un stand con  un interesante proyecto   llamado “Metáforas y Poesias Visuales contra la Violencia de  Género”  del que  dejamos una pequeña muestra a continuación y unos comentarios sobre su finalidad didáctica,  que evidencia una vez más lo importante que es la alfabetización audiovisual para  trabajar estos temas de forma creativa y sensible  en el aula. Esta muestra ha sido referenciada en diferentes  medios de comunicación y llevada a otros espacios públicos como en este caso, la propia Delegación Territorial  de Málaga por su calidad y capacidad para hacernos reflexionar.

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Objetivos educativos del proyecto :

Interesantímo proyecto realizado en 4º ESO que persigue fomentar las múltiples ideas y la creatividad para crear metáforas visuales con objetos del entorno cotidiano manipulados para hacer la composición adecuada y de paso concienciar al alumnado con la idea primordial de apoyar a la mujer en riesgo de ser maltratada mediante “Metáforas visuales”que se acompañan de frases explicativas.

Características:

Unir la imagen y la palabra como una forma directa para que el impacto del mensaje conceptual sea eficaz y contribuya a potenciar la conciencia social de igualdad desde un punto de vista atractivo. A partir de objetos escogidos al azar o recopilados previamente por su estética, se estudian distintas posibilidades, se manipulan, se añaden o quitan elementos y se trabaja la composición. Después de este proceso creativo se convierten en una Metáfora Visual que estará relacionada con uno de los aspectos decididos por consenso en el grupo.

Desde esta despensa mi más cordial enhorabuena al alumnado de Algarobo  y a su profesora Chelo García-Contreras por llevar a cabo con tan excelentes resultados  esta sensible iniciativa .

Animado  igualmente por  el trabajo que mi alumnado de  la asignatura Cultura Audiovisual  en estos días desarrolla con  esta tarea   sobre la retórica visual, mismamente he hecho personalmente un par de ilustraciones, tanto para abrir este post como para su cierre.  Es  desde esta Despensa, nuestro pequeño granito de arena  este 25 de noviembre.

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la ilustración Imposible

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Ilustración Imposible es el nombre de una curiosa  exposición en Sevilla  que forma parte del  Garabato Fest  organizado por  el colectivo Garabattagge Ilustra en la  que participan un total de 34 artistas nacionales  que, a través de su s ilustraciones ,  han buscado soluciones gráficas ( y textiles)  a conceptos que aparentemente no se pueden ilustrar como puede ser prospectos de medicina,  frases sueltas, eslóganes publicitarios , refranes  canciones o o fragmentos de relatos  elegidos al azar.  Un reto que los/las participantes,    como dicen en su presentación ,  resuelven con gracia poniendo en valor la complejidad de la narración gráfica y demostrando que nada es imposible hasta que se hace.

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En el año 2012, y a iniciativa de Alejandro Rojas, promotor de Lab Sevilla, ilustradores y profesionales de la comunicación visual de Sevilla comenzaron a reunirse mensualmente para poner en común sus trabajos y experiencias. Estos encuentros periódicos dieron lugar a la asociación Garabattagge Ilustra.

Aunque su plato fuerte es el festival, la asociación organiza durante todo el año diferentes actividades para el profesional, aficionado o el amante de este campo artístico, tales como el ‘Garabato Day’ (eventos sueltos en función de la demanda formativa) o ‘Truco o retrato’ (pequeñas reuniones informales donde se entregan píldoras informativas en torno a la ilustración y el dibujo).

A continuación una breve muestra del ingenio vertido por algunos de los participantes en esta muestra que estará abierta en el Espacio Santa Clara de Sevilla  del 20 de Octubre al 20 de Noviembre.  Pido de antemano disculpas por hacer uso de estas imágenes en el blog  ( que es de uso estrictamente educativo y divulgativo de las enseñanzas artísticas)  y por la calidad de las mismas , que ni mucho menos hacen justicia a las originales.  Debajo de cada una añado una captura de la etiqueta que las acompañaban   indicando  su autoría y  el texto que ha servido de inspiración a sus respectivos autores/as. Sin duda una propuesta interesante y creativa para llevar al aula.

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Y también hubo versiones  “textiles” pero no dispongo del texto …

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[Cine]Un monstruo viene a verme

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Fotograma de un fragmento de animación del film

Traemos a nuestra despensa  la última genialidad del siempre sorprendente realizador español   J. A. Bayona“Un mostruo viene a verme” ,  también director de otras películas con tan buena acogida internacional  como Lo imposible o El Orfanato. Sin entrar en cuestiones puramente críticas  del guion o la interpretación   y desde una perspectiva artística ,   el concepto gráfico de las animaciones de la película es sencillamente espectacular ya desde el principio con los créditos , con fondos de sugerentes manchas de tinta que se expanden y generan las propias animaciones.

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Los dibujos y las historias, omnipresentes  en toda la película

Es una película emotiva en muchos sentidos. Uno de ellos que nos interesa especialmente recalcar desde esta despensa es que rinde un sincero homenaje al dibujo por su capacidad para generar fantasía y contar historias, un homenaje por tanto y tambien al sentido original de hacer cine que, como dice su director abajo en el vídeo, en el fondo cuenta historias que “nos ayudan a entender mejor el mundo en que vivimos”.
No digo más, hay que verla y si es en pantalla grande de cine, mejor que mejor.

Y si  interesante es la película , tanto o más es  libro en el que se ha basado e inspirado,  “A monster Call” de Patrick  Ness

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Título original: A monster calls
Título: Un monstruo viene a verme
Autor: Patrick Ness
Ilustrador: Jim Kay
Editorial: Candlewick Press | Debolsillo | Nube de Tinta

Por cierto, las ilustraciones a tinta china  de  Jim Kay  ( http://www.jimkay.co.uk/) son realmente bellas y sugerentes, sin duda todo un referente visual  y estético para J.A. Bayona …

Las historias …

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Inktober Spain 2016

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Octubre está a las  puertas y ya huele a tinta en el aire …

Quisiera presentar  en nuestra  Despensa  este curioso evento anual  que reune a cientos de dibujantes  llamado Inktober Spain 2016 donde la milenaria tinta china  en sus multiples variantes técnicas ( plumilla, aguada, etc.)  es la protagonista absoluta.

El reto INKTOBER es una propuesta del dibujante estadounidense Jake Parker que consiste en realizar una imagen a tinta cada día del mes de Octubre compartiéndolo después en las principales redes sociales. En la web del proyecto incluso hay una propuesta de temas para cada día del mes.

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INKTOBER SPAIN surge como un lugar de encuentro diario durante este reto, en el que muchos amigos dibujantes del ámbito español, e incluso de fuera, compartimos los frutos del reto estimulándonos y conociéndonos.


En el  facebook del evento   se van colgando los  dibujos diarios  y además añadiremos el hastag  #inktoberspain2016. Naturalmente podeis añadir más hastags y compartir donde querais (twitter, Google+, Instagram, Pinterest,  etc) .

Se trata de disfrutar, así que no hay que agobiarse, quien no pueda hacer uno diario puede participar igualmente en la medida de sus posibilidades.

Algunas muestras de pasadas ediciones …

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Urumo Bocetólogo (Inktober Spain 2015)

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Ilustración de Carolina T-Godina ( Inktober 2015)

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Ana Pez ( Inktober Spain 2015)

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El milagro de la II Bienal de Arte y Escuela

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Dibujo: La vieja azucarera de Torre del Mar, colección del grupo Urban Sketchers Málaga

Aunque ya han sido varias las ocasiones que hemos hablado por aquí  y allá de este evento en relación a nuestra participación en concreto a través del Museo Imaginario de las 5 Pieles ,  esta entrada de hoy  está dedicada en exclusiva a compartir y agradecer públicamente   este milagro artístico y educativo que es la II Bienal de Arte y Escuela que cada dos años organiza y gestiona  a través del apoyo logístico y formativo del   CEP Axarquía  un grupo de  colegas de Dibujo de la provincia de Málaga y que, a pesar del escaso presupuesto  económico   y a  las numerosas trabas administrativas  (incomprensiblemente) impuestas en  no pocas ocasiones ocasiones  al profesorado participante  desde  sus propios centros  (permisos, licencias, desplazamientos, etc.)  han conseguido nuevamente abrir sus puertas esta segunda edición de la Bienal entre los ya  pasados  días 13 y  27 de mayo de 2016 en  el magnífico espacio de la remodelada  fábrica azucarera de Torre del Mar,  gracias al enorme esfuerzo colectivo y  la pasión por el arte y la educación artística   de un buen número de  colegas a través de   grandes proyectos expositivos con el alumnado o desarrollando talleres para las 1200  visitas  escolares diarias   (13ooo alumnos  y 16.ooo visitas estimadas)   que  han pisado  la Bienal estos días,  que se dice pronto y superando cualquier previsión.

Concierto de bienvenida a las visitas escolares

De algunos de estos proyectos comentaré algunas cosas más detalladamente en futuras reseñas de esta despensa – porque han sido muchos y muy interesantes-  y pondré documentación en vídeos e   imágenes  porque vale la pena compartirlos con quienes no pudieron  acercarse a esta Bienal. Uno sale de allí recargado emocionalmente  con un enorme  arsenal  de ideas y sugerencias para llevar al aula y quién sabe, tal vez poder presentar algunas se ellas en la futura  III Bienal.

Pero para que esta Bienal haya abierto sus puertas es de justicia que, antes,  se conozco  un poco su historia. El camino y su gestión  ha sido complicado, lleno a veces de altibajos e incertidumbres,  pero  largo y rico en experiencias, como  pedía aquel poeta griego en su viaje a la lejana Ítaca. Resumo  con un par de  párrafos , para no cansar,  lo que tan bien detallado y argumentado  viene en el catálogo de esta Bienal, no sin antes agradecer a dos de sus principales artífices  como son Antonio Serralvo (Director del CEP Axarquía) y especialmente  a Juan Bautista López Blanco, Bauti , como lo conocen por su tierra, su importantísima contribución a que este evento hoy día  pueda realizarse y como antes comentaba, por  los textos del catálogo,  como los párrafos  que cito  literalmente a continuación  .

Decir que existe en la  comarca de la Axarquía, desde hace más de treinta años, una voluntad
explícita de unir, de vincular el arte con la escuela. Las Jornadas Pedagógicas, organizadas por el Colectivo de Renovación Pedagógica de la Axarquía, pusieron en marcha una formación del profesorado en la que la teoría innovadora se ponía en práctica en proyectos y en la creación de talleres en los que se unía la teoría con la práctica. La opción de muchos docentes por una relación enseñanza-aprendizaje más dinámica y abierta en la que se buscaba el protagonismo del alumnado en su proceso educacional, hizo posible que se introdujeran, en rígidos planes de estudio, temas relacionados con lo cercano, con lo cotidiano y con todo aquello que podía motivar los aprendizajes del alumnado.

Se quería conseguir un acercamiento de la escuela al entorno, con las cosas que preocupaban y eran interesantes para laeducación y formación del alumnado. Y una cuestión importante en esa etapa de renovación pedagógica y de búsquedas de elementos que motivasen a la comunidad educativa fue la del arte. La preparación en las aulas de las visitas a exposiciones y a los museos existentes. Invitar al colegio, al instituto a profesionales de las artes plásticas y literarias fue una constante que hizo cambiar y afianzar la relación entre el arte y la escuela.

Antigua fábrica azucarera de Torre del Mar (Vélez-Málaga) , sede principal de la II Bienal

“Es un proyecto educativo multiartístico,  internivelar, y multidisciplinar que tiene como objetivo el desarrollo de la relación Arte y Escuela por medio de la creación artística en las aulas y la instauración de espacios  activos  de arte en los centros educativos y que  pone de manifiesto la potencialidad educativa y formativa  que tiene el arte en todas sus manifestaciones”.

Al hilo de esta cuestión ,  una cosa que llama la atención  respecto a la anterior edición es que  los  talleres y actividades  didácticas en torno a los distintos proyectos se han potenciado en esta Bienal en número y en variedad de propuestas. Ver a tantísimos escolares en la gran carpa ilusionados y alucinados por igual  con propuestas como el “Arte rotatorio” o la estampación de monotipos es algo realmente emocionante.

Taller de estampación de monotipos  con hilo

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Esta forma de relación entre Arte y Escuela mantiene, como punto de partida, una interpretación abierta y flexible de los currículos  de las asignaturas de Dibujo (EPVA  y asignaturas del bachillerato de Artes)  en los Institutos de Educación Secundaria (IES)  y del área de Educación Visual y Plástica en los Colegios de Educación Infantil y Primaria (CEIP). Tambien se han integrado actividades musicales y éscénicas porque, como  antes se expuso, esta relación Arte y Escuela se fundamenta en una interpretación amplia del concepto de Educación Integral, en la que el Arte  en sus distintas vertientes y lenguajes  ( plásticos , audiovisuales, musicales o escénicos)  ocupa una parte muy importantede la formación personal  del alumnado ( y por extensión, del profesorado). Una interpretación abierta del curriculo que nos aleja de la planitud obsoleta de los libros de texto y  nos lleva a explorar a través de distintos medios y recursos,  insospechados terrenos  emocionales, sociales, educativos , ecológicos y por supuesto, artísticos.

Imagen de la II Bienal

Estos proyectos han sido el  resultado del trabajo de más de 60 centros de Educación Infantil y Primaria y de Educación Secundaria y un altísimo número de docentes y de alumnos/as, principalmente de la Axarquía y otras zonas de la geografía malagueña , aunque este año ha contado también con diez centros de Sevilla ( agrupados en nuestro Museo Imaginario precisamente)  y dos  centros de Italia y Alemania, por lo que esta Bienal va cogiendo una  interesante y enriquecedora   vocación internacional . También hay que destacar la participación de artistas plásticos y de un nutrido grupo de padres y madres que han colaborado, principalmente en los proyectos de Educación Infantil y Educación Primaria.  Y eso sin olvidar el inestimable e impagable apoyo de un nutrido grupo de profesorado jubidado que, como  equipo de voluntariado,  ha velado por  guiar  las visitas escolares y apoyar a los responsables de los talleres de la gran carpa. Imprescindibles, sin duda,  para poder atender el caudal de visitas de cientos ( a veces casi el millar)  de escolares que muchos días ha inundado literalmente los espacios de la azucarera.

Profesorado jubilado ejerce de guia  y apoyo para las visitas escolares a la Bienal

Y qué mejor que sean los estudiantes quienes cuenten cómo han visto y vivido esta Bienal, orgullosos de su tierra y  que  su profesorado les haya brindado  la oportunidad de participar en este evento, contribuyendo a que haya podido, un año más,  celebrarse. Vale la pena escucharles unos minutos . escuchándoles uno llega a pensar que hay esperanza para el arte…

Sería imposible reseñar todo lo bueno e interesante que ofrecía esta II Bienal sin llenar páginas y páginas de este blog y resultaría denso y cansino de leer. Esta galería  fotográfica  de Pinterest  o el mismo blog oficial de la Bienal   pueden  dar un indicio de la amplitud y variedad de proyectos presentados y activiades realizadas, que abien seguro, quienes buceen un poco en sus archivos, encontrarán mil y unas propuestas para llevar a sus aulas y muy posiblemente, su perspectiva de lo que deber ser una auténtica educación en artes, cambie de forma significativa . Decir que caba poryecto presnetado estaba argumentado mediante fichas didácticas que incluían los objetivos del proyecto , las características técnicas del mismo,  el plan de trabajo con las propuestas didácticas  para trabajar en el aula y plan  de actividades o talleres en torno a cada  proyecto.Lo que sigue son algunos de estos proyectos y actividades que (me)  llamaron especialemente la atención, pero como ya digo, seguramente les dedique  más adelante algunas entradas en exclusiva.

METÁFORAS VISUALES CONTRA LA VIOLENCIA A LA MUJER  (IES Trayamar, Algarrobo, MÁLAGA)

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Objetivos educativos del proyecto* :

Interesantímo proyecto realizado en 4º ESO que persigue fomentar las múltiples ideas y la creatividad para crear metáforas visuales con objetos del entorno cotidiano manipulados para hacer la composición adecuada y de paso concienciar al alumnado con la idea primordial de apoyar a la mujer en riesgo de ser maltratada mediante “Metáforas visuales”que se acompañan de frases explicativas.

Características*:

Unir la imagen y la palabra como una forma directa para que el impacto del mensaje conceptual sea eficaz y contribuya a potenciar la conciencia social de igualdad desde un punto de vista atractivo. A partir de objetos escogidos al azar o recopilados previamente por su estética, se estudian distintas posibilidades, se manipulan, se añaden o quitan elementos y se trabaja la composición. Después de este proceso creativo se convierten en una Metáfora Visual que estará relacionada con uno de los aspectos decididos por consenso en el grupo.

(*) Textos extraídos del catálogo de la II Bienal

Las Babuchas de Bena-Mukarran

Es un maravilloso proyecto  en el que ha participado el alumnado de Infantil y Primaria y toda la comunidad educativa  del CEIP Eduardo Ocón Rivas de Benamocarra (Málaga). Se trata de un trabajo colectivo  de alumnos, padres y profesorado que forma parte de un proyecto de centro. Encuadrado en la semana cultural con el título “Las mil y una noches, el legado Andalusí”, es el contenido de una serie de propuestas y actividades que nos ayudan a investigar, conocer, sorprendernos, compartir, aprender y mostrar a la comunidad educativa, incluso a todo nuestro pueblo la importancia de nuestras raíces y nuestra herencia cultural. Todo el alumando del colegio y sus padres han contribuido con  su  babucha-libro de artista, porque olvidé decirlo, el lema de la Bienal giraba en torno al concepto del  Libro de Artista.

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Pensaba seguir hablando de más y más proyectos pero creo que con este anticipo ya está bien , de momento, para no saturar.  Recomendo visitar el blog y nuestra colección fotográfica  de Pinterest, cuyos enlaces hemos dejado más arriba.   Para cerrar unas muestras  más…

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