Archivo mensual: septiembre 2013

Pictify, el Pinterest del arte

pictify
Pictify  sigue el mismo modelo de red social que la popular  Pinterest,  pero centrado en compartir y coleccionar  solo imágenes de obras de arte. Podemos encontrar una colección impresionante de esculturas, pinturas, fotografías, dibujos o  seleccionando diferentes corrientes del arte. Un ejemplo del nivel de contenido que se comparte lo podemos ver en el perfil de la  Saatchi Gallery,  el  Van Gogh Museum o The Art Institute of Chicago, por citar solo unas pocas de las importantes  instituciones artísticas que muestran en Pictify  sus colecciones o exposiciones temporales.

Siguiendo la misma dinámica de Pinterest, podemos crear nuestros propios tablones, marcar favoritos, dejar comentarios,  entre otros.  Incluso admite mensajería privada entre sus miembros/as.  Por supuesto,  también podemos crear nuestros círculos de contactos, siguiendo a los usuarios que son afines a nuestros gustos artísticos.

Así mismo esta red puede servir de galería de exposición o promoción artística  de eventos y exposiciones. También es una alternativa interesante como herramienta educativa, ya que permite recorrer por las distintas expresiones artísticas e ir coleccionando aquellas que representan la época que estamos enseñando o trabajando en el aula.  Asímismo permite seleccionas las obras por categorías como por ejemplo Drawing o  Street Art, entre otras tantas disponibles en su menú superior. Igualmente es un recurso  ideal para proponer proyectos colaborativos o expositivos en red.

Si deseamos utilizar Pictify, no necesitamos invitación como otras redes sino que podemos crearnos una cuenta con solo loguearnos con nuestra cuenta de Facebook o completando  un formulario de inicio.

En fin,  otro interesante  recurso que se suma a otras redes  sociales y portales donde los usuarios pueden crear sus propias colecciones artísticas  como Pinterest  o  la espectacular Google Art Proyect,   redes ya  utilizadas en algunas de nuestras anteriores  tareas  en Dibujo artístico como “De profesión, cibercurator” o  más recientemente, ” Mi Portfolio en Pinterest”  propuesta como Tarea Global  del primer trimestre en  este curso.

En la barra lateral  derecha de la Despensa dejaremos un enlace  permanente para tener a mano esta red.

Enlace: Pictify

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Posemaniac, un recurso para el aprendizaje del dibujo

Traemos en esta ocasión a nuestra Despensa “Posemaniac”,   un excelente recurso web  para la práctica del dibujo tanto analógico como digital  que solemos utilizar en nuestras tareas para Dibujo Artístico II,  especialmente   en las relacionadas con el tema Anatomía artística   de  la unidad dedicada al estudio de la figura humana,  como por ejemplo,  en  la tarea “El David  de Miguel Ángel, por dentro y por fuera” donde , entre otras actividades,  el alumnado debía  enfrentarse al reto de “desollar” literalmente el mármol de la famosa escultura de Miguel Ángel, como se muestra en el ejemplo que sigue.

Detalle de la tarea de Alejandro Davíd Ávila "El david por dentro y por fuera"

Detalle de la tarea de Alejandro Ávila  “El David por dentro y por fuera”

Lo verdaderamente  interesante de Posemaniac  es  que es un portal que ofrece un impresionante catálogo de modelos anatómicos masculinos y femeninos  en 3D que pueden girarse y moverse  a voluntad para observarlos y dibujarlos desde distintos puntos de vista y además,  a pantalla completa y con una excelente calidad de detalle.  Interesantísimo pues para la práctica del dibujo de la figura humana en sus aspectos anatómicos, como la muestra reproducida más abajo.

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Ofrece además unas interesantes batería de ejercicios  como por ejemplo 30 Second Drawing, donde  la aplicación va realizando un “pase de modelos” cada 30 segundos,  en cuyo tiempo el dibujante ha de realizar rápidos apuntes antes de pasar al siguiente modelo,  como se muestra en los  siguientes vídeos, uno mediante  el dibujo analógico y  el otro,  digital.

Otra interesante práctica que nos propone es Negative Space Drawing , es decir, la de dibujar los espacios negativos de las figuras,   al estilo de las propuestas de Betty Edwards en su interesante método de dibujo  “Dibujar con el lado derecho del cerebro”  al que hemos recurrido  en más de una tarea y que también recogemos en uno de los temas  de Dibujo Artístico I , “Otras enseñanzas, otras metodologías”.

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 Con Random Pose Viewer se puede siluetear el modelo mediante líneas para realizar sencillos esquemas corporales. Y con  Hands for Drawing se puede elegir una serie de modelos 3D  de manos para dibujar que podemos  mover  y girar en todas direcciones.

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En definitiva, un excelente y práctico recuso  disponible en la web igualmente recomendado para estudiantes de arte,  dibujantes de cómic,  ilustradores y artistas en general.

Enlace:  http://www.posemaniacs.com/

Para dispositivos móviles  iPhone/iPad:  http://www.posemaniacs.com/iphone-ipod

Chema Madoz: mago de la fotografía, poeta de la mirada

S/T Chema Madoz

“Chema Madoz descubre lo extraordinario dentro de lo cotidiano”.  

Esta frase, quizá resume la característica principal del trabajo de Chema Madoz. Premio Nacional de Fotografía en el año 2000,  Madoz ha seguido una trayectoria que lejos de estancarse o repetirse,  está siempre en constante evolución.

En uno de sus catálogos puede leerse  “No hay una sola de sus fotografías que no tenga diversas lecturas.  Desafiar lo aprendido y poner la atención en la subversión del objeto cotidiano da una dimensión a sus imágenes que las convierten en clásicos. La minuciosidad de cada detalle en unas fotos aparentemente sencillas,  logra que la atención se dirija a aquello que nos hace reflexionar para darnos cuenta de que la única realidad es la multiplicidad de realidades”.

Obras de Chema Madoz

Por esta razón,  es un artista que solemos citar a menudo en nuestros contenidos y tareas,  como por ejemplo en una  actividad para la materia de Volumen este pasado curso, llamada significativamente, “La poesía de las cosas”.  En “Diálogos fotográficos”,   otra de las tareas colaborativas propuestas para este nuevo curso en Cultura Audiovisual,  también se propone como ejemplo e inspiración.
Lo que sigue es un documental imprescindible  emitido tiempo atrás en televisión que  a través  de la mirada del fotógrafo  nos  hace ver el mundo  y cuanto nos  rodea con otra mirada más poética y enriquecedora.  Empezaremos a ver y asociar  los objetos cotidianos de una forma totalmente nueva.  Solo los verdaderos y auténticos artistas consiguen esto.  Chema Madoz creemos que  es uno de ellos,  vais a comprobarlo en este documental que hace un repaso a su obra, influencias e inquietudes. No puedo embeberlo, haz clic en el enlace siguiente para veer el documental en al página de RTVE.

La máquina de pintar nubes

Dentro de nuestra etiqueta “Arte y cine”  y  aparte de las entradas que  bajo el lema  “Artistas de cine” consagremos a  reseñar   los distintos  biopic realizados sobre las vidas de  reconocidos artistas como Van Gogh,  Picasso, etc.,  vamos a ir incluyendo películas,  cortometrajes o documentales inspirados de una forma o de otra en el arte o al menos, que traten la creación artística desde distintos niveles y  contextos que nos  permitan generar conocimiento, debate o reflexión  en torno a  estas cuestiones.  Muchas de estas películas, sin apenas promoción o éxito de taquilla,  serán difíciles de encontrar en tiendas o videoclubes, así que sólo puede quedar la posibilidad de verlas en internet.

La Máquina de pintar nubes  es la primera de las películas que reseñamos y narra el viaje iniciático de un adolescente daltónico (defecto genético que ocasiona dificultad para distinguir los colores)   que descubre la pasión por la pintura con la oposición de sus padres y  en el duro contexto de una barriada obrera de Bilbao durante los  últimos y difíciles años de la dictadura franquista. En este entorno hostil a la belleza y el arte, conoceremos a un grupo de trabajadores de la fundición que dedica su tiempo libre a pintar. Son aficionados que pintan por puro amor al arte.  En fin, que hay tema para debatir y reflexionar acerca de la expresión y creación artística.

Título original:La Máquina de Pintar Nubes

Ficha técnica

Dirección: Aitor Mazo y Patxo Tellería
Duración: 102 minutos
Género: Drama
Año: 2009
Distribuidora: Barton Films
Nacionalidad: España
Calificación: Todos los públicos
Formato: 35mm
Estreno en cines: 01/10/2009
Está disponible para ver online  en Filmin  ( por 1´95 euros)

Retos para la educación artística en el siglo XXI

Esther trabajando

Alumna del IEDA realizando una tarea:  un retrato a un compañero vía Skype

Traemos en esta ocasión a la Despensa  y como rodaje para el ya  inminente inicio del nuevo curso 2013/14,  una interesante y exhaustiva reflexión sobre el aporte de las TICs a la educación artística en el siglo XXI  que puede ayudar a clarificar la extrañeza que para muchas personas aún supone el que hoy día  exista la posibilidad  tanto de enriquecer como de impartir enseñanzas artísticas a distancia al amparo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, como es el caso de nuestro Bachillerato de Artes  en el IEDA. Y más especialmente en un contexto en el que las nuevas leyes educativas dejarán, como nos explica pormenorizadamente  Sofía Pérez Mendoza  en su más que recomendable artículo,  a Las artes, sin lugar en la escuela.

En definitiva, recomendamos la lectura de  La Educación Artística en el contexto postmoderno: un paso por las nuevas tecnologías  , contenido didáctico  publicado en Educ.ar,  el portal de la educación del gobierno de Argentina.  Su autora  es Olaia Fontal Merillas.   Anticipamos un párrafo de la introducción. Por supuesto, agradeceremos cualquier comentario o reflexión que propicie el debate. El artículo completo está en el enlace anterior y  bajo esta cita.

“Las nuevas tecnologías no sólo han pasado a formar parte de los mecanismos de producción de la cultura, sino también de sus mecanismos de comunicación, de difusión y de educación: software, páginas web educativas, vídeos didácticos, etc. Estamos hablando de la capacidad de mediación de las tecnologías aplicadas a la educación.

Por otra parte, la enseñanza de un arte que contiene estas tecnologías pasa, inevitablemente, por el uso de las mismas. Ni es posible conocer la obra de autores tecnológicos sin la comprensión de las nuevas tecnologías; ni es posible visitar la página de una galería sin saber navegar por internet; ni tampoco se puede acceder a subastas sin comprender los mecanismos del sistema del arte contemporáneo. En todos estos casos estamos hablamos de las tecnologías como parte del objeto de la educación.
Por todo, las nuevas tecnologías han pasado a formar parte de los objetivos de la enseñanza del arte; pero no lo han hecho tanto como recurso didáctico, sino como objeto de enseñanza-aprendizaje, al estar inmersas en las formas de creación contemporáneas y, también, como vehículos de comunicación (difusión, exposición, etc.). A partir de estas claves revisamos la evolución que ha conseguido disociar al artista del educador artístico y que, finalmente, vuelve a requerir un acercamiento. No se trata tanto de que ambas dimensiones se integren en una sola, sino de profesionales que estén inmersos en una formación constante que pasa, necesariamente, por la experimentación de ciertas realidades contemporáneas.

A partir de aquí podemos empezar a concebir una propuesta de educación artística en internet, la creación de software educativo, la tecnologización de la comunicación y educación artísticas (museos virtuales, visitas interactivas…) como acciones sometidas al propio funcionamiento y a las posibilidades que las tecnologías permiten. Currículum, organización escolar, instalaciones, didácticas, cuerpo docente… Es oportuno preguntarse ¿hasta qué punto influyen las nuevas tecnologías en estos y otros aspectos?…”

Leer el ensayo completo

PD: También y sobre el mismo tema,  Lucía Álvarez (autora del más que recomendable blog  “Las TIC en Plástica”) escribió para  Educa con TIC  esta entrada “Educación artística para una educación del siglo XXI”