El colectivo EnModoArte está formado por un grupo de docentes (entre los que me incluyo, por suerte ) de la especialidad de Dibujo de distintos centros de secundaria de Sevilla y provincia que desde 2015 trabaja en colaboración para desarrollar proyectos artísticos conjuntos con su alumnado en sus aulas, con especial interés en trabajar sobre distintas problemáticas de índole social y mediambiental, utilizando la expresión artística como herramienta básica de trabajo y reflexión . Empezó siendo un grupo de trabajo pero ha seguido realizando proyectos cada curso ya como quien dice…por amor al arte. Y se han ido sumando más colegas y más centros.
Actualmente el colectivo EnModoArte este curso 2017/18 está formado por profesorado y alumnado de los siguientes diez centros educativos de Sevilla y provincia: Mayalen Piqueras & Lola Ruiz (IES Heliche, Olivares), Carmen Prieto (IES Macarena), Rocío Salvador (IES Híspalis), Marita Hernández (IES Luca de Tena), Magdalena Villalba (IES Félix Rodriguez de la Fuente), Lola Mena (IES San Isidoro) , Angustias Chía & Ana Cerrato (ES Ramón del Valle-Inclán), Azucena Ruíz & Olga Téllez (IES Pepe Ruíz Vela, Villaverde del Río), Nanen García-Contreras & Mario Moya (IES Julio Verne) y Rosa de Trías & David Romero Moreno (IES Ramón Carande) y un servidor, Manuel Pérez Báñez, del Instituto de Enseñanzas a Distancia de Andalucía.
Los dos proyectos ejecutados hasta ahora por el colectivo como son el ya referenciado en varias ocasiones en esta Despensa “El Museo Imaginario de las 5 pieles” ( 2015-2016) y “Emboscados” (2016-2017) que han estado centrados en artistas como el austriaco Hundertwasser o El Bosco, que han sido tomados como referente y punto de partida interdisciplinar para el diseño y ejecución de las distintas propuestas expositivas. En este vídeo que presentamos en un reciente Congreso de Educación Artística en Badajoz contábamos cuáles eran nuestros referentes y motivaciones a la hora de emprender nuestro pirmer proyecto como colectivo inspirado, como antes he indicado, en el artista austriaco Hudertwasser y su ideario estético y ecológico de las «cinco pieles».
VÍDEO «EL Museo Imaginario de las 5 Pieles» from Manuel Pérez Báñez on Vimeo.Nuestro foco es intentar siempre ejecutar proyectos dentro de los márgenes de lo que se viene a llamar “Arte sostenible”, en el sentido que pretende la inclusión en las obras que lo conforman, de aspectos relativos a la ecología de los materiales en cuanto fomentamos el uso preferente de materias primas y objetos naturales o procedentes del reciclaje en nuestros entornos urbanos.
Propuestas que tienen en consideración el impacto que la obra va a crear en su contexto educativo y social, por lo que muchos de sus proyectos se realizan “in situ”, en el propio entorno físico de los centros docentes , aunque uno de nuestros objetivos centrales como colectivo es también visibilizar la importancia educativa y social de la educación artística sacando fuera del aula y de los propios centros educativos algunos de estos proyectos en forma de muestras colectivas como la que presentamos en este Centro Cívico de Las Sirenas , así como implicar al alumnado en la exhibición pública de sus trabajos, siendo partícipes igualmente de su diseño y montaje expositivo. Sin su ayuda no hubiera sido posible semejante despliegue expositivo.
NaturARTmente , el proyecto sobre el que hemos trabajado durante este curso 2017/18 es una evolución lógica de la filosofía social y ecológica en torno al reciclaje, el entorno social y el medio ambiente que ha marcado los dos anteriores proyectos. Dos han sido las ideas motrices sobre las que hemos armado el nuevo proyecto expositivo durante este curso: los nidos y los atrapasueños. Una de las integrantes del grupo, del ES Ramón del Valle-Inclán de Sevilla, ha publicado este magnífico reportaje de la exposición en su blog.
En este videoreportaje también puede hacerse un amplio recorrido por el trabajo y el día a día en el aula así como un avance de gran parte de los proyectos realizados y un recordatorio final de los anteriores proyectos del grupo EnModoArte.
La razón de tomar como referentes los nidos y los atrapasueños tiene evidentemente su porqué.
En biología un nido es es un lugar con características de refugio y usado por muchos animales para procrearse, especialmente en los primeros momentos tras su nacimiento. Generalmente, el nido es el espacio escogido por los animales ovíparos. Las aves, los reptiles, los insectos, los peces y anfibios pertenecen a este grupo y por caso se procrean de esta manera, pero sin duda son las aves las que han elevado la construcción de nidos a una mayor sofisticación y sin duda, a la categoría de arte.
Un “nido” por tanto, vamos a entenderlo conceptualmente como un hábitat imaginado o soñado , un espacio donde la “ética del cuidado” se desarrolla. Las aves adultas cuidan de sus crías incapaces de valerse por sí mismas. El crecimiento y desarrollo dependen completamente de esto. El lugar para vivir, el lugar para alimentarse y el lugar para aprender, son la clave para el crecimiento y para la continuidad de la especie. Los nidos de los pájaros cuelgan del cielo, gracias a sus habilidades para volar. En caso del humano, la idea del nido como espacio habitable tanto íntimo como colectivo y donde los sueños y los deseos pueden buscar refugio y amparo.
Los atrapasueños son la otra fuente de referencia para este proyecto de los que vamos a tomar más el concepto que su propia materialidad física de aros con abalorios colgantes de cuentas y plumas. Los atrapasueños son instrumentos de poder de la medicina chamánica, cuyo origen se remonta a las tribus indias americanas. Su aro, fabricado tradicionalmente por madera de sauce, representa la rueda de la vida, la malla o la red son los sueños, anhelos e ilusiones que tejemos en el tiempo de los sueños y en el movimiento que generamos con nuestras actividades cotidianas.
Básicamente, los atrapasueños son amuletos que ayudan a mantener con nosotros las buenas ideas y los sueños agradables y ésa es la idea que de forma creativa queremos llevar a la práctica llevándola al terreno de la experimentación artística.
Aparte de nidos y atrapasueños, hemos «atrapado» también arte téxtil (trajes, sombreros, etc), cajas objetos, dibujos, móviles, paisajes sonoros, libros de artistas y un sinfin de pequeñas producciones que s ehan hibridado formando constelaciones colgantes como las más de cien piezas que penden en el patio central del Centro Cívico
Hay un proyecto especial e «interactivo» que hemos titulado «La Casa de las Sirenas. 20 años atrapando sueños» porque este 2018 se cumplen además 20 años de la rehabilitación y reapertura de la Casa de las Sirenas como Centro Cívico para la ciudadanía de Sevilla en la Alameda de Hércules.
El grupo EnModoArte quiere conmemorar y simbolizar dicha efeméride con una instalación participativa que «atrapa» en su red muchas de las actividades culturales iniciativas emprendidas en estos 20 años de actividad y servicio a la ciudadanía. También pretende reflejar el espíritu igualmente participativo que promueven y tienen como filosofía los centros cívicos incentivando a lso ciudadanos a dejar sus deseos y sueños de forma «poética» introduciéndolos mediante notitas de colores en una serie de capullos de seda natural que cuelgan de la instalación.
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La despensa de Leonardo 