Archivo de la etiqueta: fotomontaje

Joe Webb: el fotomontaje como recurso artístico

#vistoenlasredes  Vía  el  siempre  interesante espacio web Cultura Inquieta descubrimos cosas curiosas e interesantes ,  como  el arte de Joe Webb,  un  creador  que es un magnífico ejemplo del  fotomontaje tradicional para  tomarlo como referencia en algunos de nuestros proyectos y tareas , tanto de Dibujo Artístico  como de Cultura Audiovisual, ya que es un recurso habitual para muchas tareas, tanto en su versión tradicional como digital,  como por ejemplo,   Ilustrando sueños o en  Mi re-lectura artística”, actividad esta última que ha sido recientemente difundida en  el blog  Escuelas en Red  de El País a través de este artículo  “Encuentros de…Arte “ de Rodrigo Juan García.

 “Joe Webb utiliza revistas de época que él mismo colecciona y unas tijeras como herramienta para crear imágenes en las que transforma la escena original en algo mucho más surrealista, lanzando ideas nuevas sobre el mundo en que vivimos, ideas que no escapan a la crítica y la ironía, siempre con una estética vintage que enamora. Con un sentido del humor gráfico logra trasmitir mundos paralelos empleando apenas dos imágenes en cada obra sin el uso del retoque digital”.  (Cultura Inquieta)

Dejamos un  botón de muestra ,  hay algunos  trabajos más en el artículo de Cultura Inquieta

Anuncios

Por qué nos gusta tanto el editor GIMP

Recreación de un escritorio de edición digital | de  MarcoPapale.com en Flickr bajo CC

El dibujo artístico se ha visto enormemente enriquecido  con la aparición de las herramientas digitales,   facilitando y simplificando procesos  y sobre todo, tiempos,  especialmente en el caso del diseño  gráfico o la ilustración.   Con la evolución de los programas de edición   -como Photoshop,  por ejemplo-  y de los equipos informáticos cada vez más potentes gráficamente ,    el arte digital  se ha ido haciendo más asequible tanto a los usuarios como a profesionales del sector,    gracias al auxilio  de una gran variedad de  periféricos   (escáneres  e  impresoras fotográficas en alta resolución,  tabletas digitalizadoras,  etc.)  que han ido en paralelo al  avance  tecnológico de las cámaras digitales,  tanto de fotografía como de vídeo.

El escritorio de GIMP

El caso es que  programas como Photoshop  requieren licencias de pago,  es decir,  hay que pagar por usarlos,  por lo que no eran  muy adecuados para utilizarlos genéricamente en las dotaciones informáticas  de los centros educativos,  que tendrían que cubrir el gasto de dichas licencias de uso.   Pero de un tiempo a esta parte,  con la popularización del software libre,  han ido también evolucionando potentes e interesantes aplicaciones de “código abierto” como The Gimp,  totalmente gratuitas  y que podemos descargar e instalar fácilmente en nuestros ordenadores personales o  en las redes docentes.  Además, es  multiplataforma  ( vale lo mismo para los distintos sistemas operativos de Windows,  Mac  o  Linux)   y permite realizar prácticamente las mismas operaciones que   la popular suite de programas  de edición y retoque  de Adobe.

La elección de The Gimp como software de referencia para gran parte de nuestro trabajo ( en especial en la asignatura de Dibujo Artístico)  obedece pues a  estas  razones:  que es bastante  bueno y  que es un software libre, gratuito y multiplataforma.

Además, está el valor añadido de que  tras  The Gimp hay una gran y activa comunidad de usuarios y desarrolladores  que  tienen espacios y blogs donde podemos aprender  los usos,  trucos y mejoras de las herramientas de este programa como por ejemplo,  Todo GIMP.  Usar Gimp es mucho más que abrir un programa y trabajar con él ,  pues también fomentamos  en la medida de lo posible en nuestro alumnado del Bachillerato de Artes,   esta cultura emergente del software libre. Es por tanto, también, una filosofía.

Autorretrato  con GIMP ,  de María Olmos (curso 2012/13)

Las características de The GIMP son prácticamente las mismas que las de cualquier editor actual de imágenes: sistema de múltiples capas, canales alfa, historial de operaciones, herramientas de selección y transformación, máscaras, degradados, etc…  Tiene función de hacer/deshacer casi ilimitados, así como la posibilidad de abrir múltiples imágenes simultáneamente. Aparte de  realizar afinados ajustes a las imágenes,  rotarlas o transformarlas con las distintas herramientas que dispone,  también podemos aplicarles muchos filtros artísticos  y tantas otras utilidades creativas.

Por tanto,  hemos propuesto GIMP  en nuestros materiales y para  muchas  tareas hemos elaborado presentaciones con algunos tutoriales específicos así como prácticas guiadas  para  dichas tareas,  como las tres prácticas  que siguen a continuación,  para quien le interese experimentar:

Estas y otras prácticas las hemos requerido para tareas como la que recientemente reseñamos en esta despensa,  Postales viajeras en el tiempo donde el  reto era hacer homenajes anacrónicos e imposibles entre dos artistas de distintas épocas.

Caravaggio autoretratándose al estilo Warhol , postal de Agustín Paños (curso 2012/13) | Ver portfolio de trabajos 

En  la tarea  ¿Dónde está la gente?  para la unidad dedicada al paisaje,   donde el alumnado debía -con las  herramientas de clonado y usando distintos  pinceles de GIMP-   limpiar o borrar  a los personajes de determinados cuadros hasta dejar al descubierto  el paisaje o espacio que ocupaban dichos personajes, para reflexionar sobre  las impresiones que dicho paisaje desnudo les causaba.

Tarea de Elisabeth | ver portfolio de trabajos

En  la tarea sobre “Apropiacionismos artísticos” donde se encontraban con el reto de apropiarse  críticamente de  una obra de arte para darle un nuevo significado acorde   o relacionado con cuestiones de actualidad. Con ello debían investigar el estilo, técnica e intenciones de sus autores para elaborar su propuesta.

Tarea de Rubén Triguero apropiándose de la obra y estilo  de René Magritte  | Ver portfolio de trabajos

En la tarea sobre El Autorretrato,  en la cual debían experimentar  con su propia imagen personal aplicándole  las texturas, filtros artísticos  y  nuevos pinceles de GIMP.

Tarea sobre el autorretrato | curso 2013/14 Ver portfolio de trabajos

En la tarea “Ilustrando sueños”  ( ya hablamos de ella  aquí)  de Dibujo Artístico II  donde debían aprender a hacer fotomontajes  y otras manipulaciones fotográficas para recrear en imágenes surrealistas   sus propios sueños.

“Mi sueño”  de Clara María Villalba (Curso 2012/13)  | Ver portfolio de trabajos 

En la tarea para Volumen  “Mi proyecto escultórico”  debían realizar una maqueta de una escultura pública  y “colocarla” con GIMP  en un espacio real  para ver el efecto a su tamaño definitivo.

Proyecto escultórico de , curso 2013/14 | Ver portfolio de trabajos

En conclusión,  las nuevas tecnologías se han aliado con las artes de forma natural. Artistas y mercados han aprendido a desenvolverse con ellas. Las herramientas y los nuevos formatos digitales condicionan nuevas formas de difundir contenidos artísticos a través de internet que a su vez, generan nuevas formas, hábitos y espacios que nos hacen plantear también nuevos enfoques en la educación artística. Herramientas digitales como GIMP son pues un valioso recurso  educativo para utilizarlas creativamente en las  aulas.  Animamos desde esta despensa  con estas propuestas a que se trabajen con ellas y se popularice su uso.

Chema Madoz: mago de la fotografía, poeta de la mirada

S/T Chema Madoz

“Chema Madoz descubre lo extraordinario dentro de lo cotidiano”.  

Esta frase, quizá resume la característica principal del trabajo de Chema Madoz. Premio Nacional de Fotografía en el año 2000,  Madoz ha seguido una trayectoria que lejos de estancarse o repetirse,  está siempre en constante evolución.

En uno de sus catálogos puede leerse  “No hay una sola de sus fotografías que no tenga diversas lecturas.  Desafiar lo aprendido y poner la atención en la subversión del objeto cotidiano da una dimensión a sus imágenes que las convierten en clásicos. La minuciosidad de cada detalle en unas fotos aparentemente sencillas,  logra que la atención se dirija a aquello que nos hace reflexionar para darnos cuenta de que la única realidad es la multiplicidad de realidades”.

Obras de Chema Madoz

Por esta razón,  es un artista que solemos citar a menudo en nuestros contenidos y tareas,  como por ejemplo en una  actividad para la materia de Volumen este pasado curso, llamada significativamente, “La poesía de las cosas”.  En “Diálogos fotográficos”,   otra de las tareas colaborativas propuestas para este nuevo curso en Cultura Audiovisual,  también se propone como ejemplo e inspiración.
Lo que sigue es un documental imprescindible  emitido tiempo atrás en televisión que  a través  de la mirada del fotógrafo  nos  hace ver el mundo  y cuanto nos  rodea con otra mirada más poética y enriquecedora.  Empezaremos a ver y asociar  los objetos cotidianos de una forma totalmente nueva.  Solo los verdaderos y auténticos artistas consiguen esto.  Chema Madoz creemos que  es uno de ellos,  vais a comprobarlo en este documental que hace un repaso a su obra, influencias e inquietudes. No puedo embeberlo, haz clic en el enlace siguiente para veer el documental en al página de RTVE.

Ilustrando sueños, un reto en Dibujo Artístico

El águila y el león (2) - copia

“El águila y el león”, sueño de Clara María

Una de las grandes ventajas de trabajar con adultos (también en las enseñanzas a distancia, que es el caso) es que podemos canalizar y rentabilizar el potencial de  sus experiencias de vida  a  través de  algunas tareas,  esto es especialmente interesante en  el campo de la expresión artística.  En Dibujo Artístico de 2º Bachillerato se les propuso durante el 2º trimestre  una tarea  que consistía  en un complicado pero ilusionante reto por lo que tenía de personal e intransferible:  que ilustraran gráficamente  uno de sus sueños o de algún familiar y de paso,  experimentar con el fotomontaje digital o analógico y los filtros artísticos de GIMP, unas de las técnicas artísticas estudiadas  durante el trimestre y vinculada a la Unidad  “La cocina del arte“.

Fotomontaje de Grete Stern para su serie de “sueños”

En esta ocasión se les presentó como preámbulo el ejemplo  de Grete Stern, una fotógrafa alemana que  abandona la Alemania nazi por ser de origen judío y emigra en primer lugar a Inglaterra y posteriormente a la Argentina, donde  inicia su serie fotográfica  “Sueños”,  un trabajo de encargo para una revista femenina de la época  en la que  semanalmente la fotógrafa  ilustraba una sección dedicada a las consultas que realizaban las lectoras para que les interpretasen sus sueños. Ella misma propuso a la revista el ilustrar estas interpretaciones mediante fotomontajes, que era aún una técnica en experimentación. El mundo de los sueños , por otra parte, era  muy del gusto  de  los artistas surrealistas por lo que tenían de exploración sobre lo irracional y el inconsciente. Artistas como Max Ernst,  Dalí, Magritte o  Paul Delvaux recrena en sus obras  muchas de estas  imágenes orínicas.

‘Ohne Titel’, 1920 – ‘Collage’ de Ernst realizado en 1920

También  como fuente de inspiración se les mostraron las galerías y trabajos con fotomontajes y collages de artistas como  Jorge ChamorroLou Beac ,  Gilbert Garcin o  Maggie Taylor

2.4

“Por mi cola-cao”, el sueño de Carlota

Fruto de esta tarea,  el alumnado envió una serie de “sueños”  a cada cual más interesante, no ya por la factura técnica u originalidad   de cada fotomontaje sino por la riqueza de símbolos en una  experiencia personal y genuina  incluida en cada uno de ellos,  debidamente descritos  junto con los pormenores de las técnicas utilizadas  en una memoria por escrito que debían adjuntar como parte de la tarea.

5da9b5ef6bd8e827d3948215cb958948

“Volando voy con elefantes ” El Sueño de Esther

En este tablero de Pinterest se recopilaron unos cuantos que autorizaron para su exposición pública.(había algunos que , por su intimidad, no quisieron hacer públicos, es comprensible ¿Quién no ha tenido sueños inconfesables ?)    A modo de ejemplo dejamos la memoria en forma de presentación que Tamara realizó para su ilustración“El laberinto de los sueños”,  no tiene desperdicio su interpretación.

Algunos de estos trabajos y un resumen de sus propias interpretaciones  están recogidos en un  portfolio de Pinterest donde  se pueden apreciar los sueños  gráficos de  Esther Clara María, Raquel, Manuel JesúsTamaraCarlota  y Antonio ,  entre otros alumnos de la asignatura  Fue en  definitiva una tarea que, pese a la dificultad y desconcierto  inicial,  agradó y estimuló  bastante al alumnado, como puede desprenderse de algunas de las valoraciones que realizaron al entregar dicha tarea:

En general estoy satisfecha con el resultado de la tarea, aunque me habría gustado conseguir un mejor efecto de las luces y sombras en conjunto, que pareciera más que de verdad estaban ahí, pero aún me queda mucho que aprender de GIMP. No he encontrado ninguna dificultad notable, tengo nociones básicas de GIMP  y conocía más o menos bien todas las herramientas usadas.
Esta tarea sinceramente me ha encantado, aparte de que me guste el tema del tratamiento de imágenes digitalmente,  me parece muy interesante el enfoque que se le ha dado, ilustrar los sueños, fantástica idea para dejar volar la creatividad y dar vida a algo personal de cada uno, algo que realmente nos inspira. Genial la tarea./ Clara María

Quería resaltar la importancia que para mí ha tenido esta tarea. Con ella he descubierto las posibilidades de The Gimp. En un principio no daba mucho por esta aplicación. Su aspecto, la interfaz, me parecía poco sofisticado y de una sobriedad lejos de las alabanzas que recibió en trimestres y cursos anteriores, y que lo convertían en una herramienta base en cuanto a software me refiero, en esta asignatura. Lejos está aquella idea cuando, en el trascurso de esta tarea, me topo con muchas de sus variantes y combinaciones; los filtros, la animación, las luces y las sombras, las herramientas de pintura, etc./ Manuel Jesús

La mayor dificultad ha sido recordar un sueño. Lo que más me ha gustado ha sido descubrir las webs dadas en ayuda de la tarea, sobre todo la de Maggie Taylor, mirando sus imágenes me he dado cuenta que muchas se usan en la introducción de la serie “Entre fantasmas”. La verdad es que estoy satisfecha con el resultado de mi “laberinto”/ Tamara

Una tarea que no me ha costado repetir y modificar, por tratarse de un hecho intimo,  pero a la vez muy divertido./ Carlota