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Una lección de arte por César Garrido

Cesar Garrido collage

Caos en la humanidad , de César Garrido Limones/ Arte digital

Titulo de la obra: Caos en la humanidad

Autor: César Garrido Limones, 2020

Técnica: Arte digital

Corrigiendo en casa  durante este confinamiento  la  tareas de mi alumnado del Bachillerato de Artes del IEDA, me ha sorprendido el meritorio  y elaborado trabajo de mi alumno de Dibujo Artístico  César Garrido Limones, de Alcalá de Guadaira (Sevilla) por lo que en agradecimiento le dedico esta entrada en nuestra Despensa .
Aquí están sus distintos trabajos en su porfolio de Pinterest para mi asignatura:
https://www.pinterest.es/cesarglarte/

Dicho trabajo forma parte del proyecto colaborativo fin de trimestre   “Exposición Colectiva Virtual” que se ha volcado en esta expo virtual 3D en People Art Gallery junto a trabajos de sus compañeros/as y algunos  de otros  cursos: IEDA Art Gallery

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Volviendo a la obra de César , es un collage digital  con el título “Caos de la Humanidad”  que él explica y resume así de bien en su memoria del trabajo, en una transcripción literal  e íntegra de su texto,  donde es posible  apreciar no solo su sorprendente conocimiento de la Historia del Arte sino también y especialmente, su enorme esfuerzo y compromiso artístico y social en su tarea:

Me he decidido a hacer un collage usando diferentes obras de arte de artistas conocidos como Klimt, Picasso, Munch, Rembrandt, entre otros, para hacer una representación de los desastres en el mundo: el hambre (El viejo judío,1903), la falta de sensatez (La creación de Adán,1511), la avaricia y falta de humanidad (Isabel de Francia,1621), el daño a la naturaleza, el daño a los animales (El mercado de las aves,XVII), la pérdida de tiempo (Transitory,2013), la doble moral de algunos religiosos, etc…

Escogí un fondo que mostrara un paisaje destruido o apocalíptico y usando el programa Photoshop fui añadiendo las obras de arte, fusionándolas con el fondo con ayuda de la herramienta “borrador”. Empezando desde el lado derecho podemos observar parte de un campo en llamas, algo que estos últimos años hemos podido ver y sufrir en muchos lugares del mundo.

Al fondo vemos lo que parece ser un templo que yo he interpretado como una iglesia o catedral, justo en ese lado he puesto a “Isabel de Francia”, una obra del español Rodrigo de Villandrando, y un poco más a la izquierda vemos “Seis amigos” del artista Edgar Degas, alrededor de estas obras he puesto unos billetes, pues estos personajes representan a aquellas personas de alta cuna o con un nivel alto que pueden permitirse el lujo de estar por encima de muchas cosas o situaciones de la vida que la mayoría tiene que sufrir, observamos como son los únicos personajes del collage que poseen mascarillas, ahora que estamos con el tema del coronavirus quise marcar esta diferencia aunque no sea literalmente así en muchos casos.

Un poco más arriba he puesto una imagen de la obra “Cristo crucificado” de Diego Velázquez, representandoel poder de la iglesia, el valor que le damos a una imagen, una escultura, olvidándonos a veces de que la fe también incluye los principios, el respeto y otros valores vitales, con esto no quiero decir que no sea compatible la religión o adoración hacia una imagen con ser buena persona, pero como digo, en este collage he querido plasmar aquellos casos que bajo mi punto de vista hace daño a la humanidad y a nuestro medio de vida. Un poco más hacia la izquierda encontramos “El grito” de Edvard Munch, representando el horror de la madre tierra al observar como destruimos todo a nuestro paso.

Justo delante de esta última obra, he puesto “El mercado de las aves” de Frans Snyder, representando el daño que el ser humano ha causado (y sigue causando) hacia tantas especies animales llegando incluso a la extinción de algunas de ellas, mediante incendios, tala de árboles, productos químicos, caza… Si volvemos a la esquina derecha pero un poco más al frente, observamos “El viejo guitarrista” de Picasso, esta obra en el collage representa la pobreza, la situación deprimente que viven muchas personas de diferentes edades, ancianos incluidos, viéndose obligados a mendigar y vivir en la calle, y a pesar de ello tratan de ganarse la vida. Justo al frente del collage vemos “El año del hambre en Madrid” de José Aparicio, representando nuevamente el hambre, la pobreza, la decadencia de aquellos que no tienen medios o no los suficientes. Justo detrás, al fondo, encontramos “Transitory” de RochFautch, y me encantó esta obra que no conocía, porque representa muy bien algo que quería también introducir en este collage, y es el tiempo, el poco valor que a veces le damos al tiempo, lo poco que lo aprovechamos, como se desvanece en nuestras manos a veces sin darnos ni cuenta… justo al lado del reloj de arena hay como una especie de animal con aspecto de cerebro que yo entiendo como que debemos usar un poco la cabeza para aprovechar mejor este preciado tiempo que tenemos.

Arriba de esta última obra, en el cielo, vemos la famosa pintura de Leonardo Da Vinci, “La creación de Adán”, esta obra representa a ese ser superior que está dando vida, inteligencia, sensibilidad, etc, al hombre, puse esta obra aquí para recordar que Dios o ese ser superior nos dio capacidades para empatizar y razonar, esto es algo que a veces brilla por su ausencia en las personas. Más abajo en pequeñito vemos “Madre con bebé” de Picasso, y con esta obra he querido por un lado, representar la soledad y al mismo tiempo por lado representar el amor, no quiero que todo en este collage sea tragedia y desolación. Detrás de la obra de Picasso, a la izquierda, vemos la obra de Dalí, “La persistencia de la memoria”. Esta obra me ha servido para recalcar nuevamente la importancia del tiempo, el desvanecimiento de este. En la esquina frontal izquierda observamos otra obra del periodo azul de Picasso llamada “Viejo ciego y niño”, esta obra la he incluido para representa nuevamente la hambruna y el sacrificio que hace una persona adulta por ceder el poquito alimento que tiene a un niño, por lo tanto, también vemos una representación del amor, la solidaridad y la generosidad. La siguiente obra de arte incluida es la de “Thunderbolt” de Roy Lichtenstein, se encuentra justo encima de la anterior obra y representa el caos, la respuesta de la naturaleza al daño que el hombre ha causado a esta mediante tormentas, tornados, terremotos, tsunamis, etc.

La penúltima obra con la que he contado es “San Miguel” de Rafael, con esta obra he querido añadir algo de positivismo a este collage, pues esta obra literalmente representa al Arcángel San Miguel derrotando a Satanás, lo cuál significa una victoria del bien sobre el mal, y eso es lo que he querido aportar para compensar un poco tanto drama, aunque a continuación encontramos la última obra, que está bajo la obra de Da Vinci, se trata de “El beso” de Klimt, otra de esas representaciones que nos da un aporte de felicidad, de luz, de esperanza, nunca mejor representado con esta obra donde vemos a una pareja dándose un beso, rodeados por un tono dorado super iluminado, el amor puede con todo. Al finalizar con la fusión de capas, las uní en una sola y exporté el archivo en formato JPG.

Mi valoración de este ejercicio

El proceso de elaboración de esta tarea ha sido fácil pero entretenido, no quería hacer un collage tan básico, quería representar algo que realmente a mi personalmente me transmitiera algo profundo, algo importante, y al final simplemente fui buscando obras y cada una me fue dando una idea para colocar en el collage, evidentemente todo relacionado entre si, en este caso con las catástrofes humanas y también con ese rayito de luz, de esperanza y amor que nos lleva a resurgir de todo lo negativo. Me ha llevado como una semanita encontrar las obras concretas, lógicamente dedicándole un rato cada día, no las 24 horas, pero no me ha resultado complicado, ni tedioso, he disfrutado con ello y he quedado muy satisfecho con el resultado, pensé que tal vez estaría como demasiado recargado pero miro el collage y creo que queda bien, no me transmite estrés o tensión por la cantidad de detalles.

Hasta aquí  la transcripción  integra de su texto…

Este trabajo es de mediados de marzo por lo que también se ha colado en su mural, inevitablemente ,  la pandemia del #coronavirus poniendo mascarillas a algunos personajes del cuadro.

De paso, con estos trabajos de mi alumnado  sigo apoyando la  necesidad de la educación artística  #EducacionNosinArtes   #SalgamosadelanteConArte

 

 

 

Rich McCor, reinventando la postal turística

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Este artista en realmente  original y en cierta foma está muy  relacionado con algunas de nuestras tareas,  como ésta para Dibujo ArtísticoPostales Pintorescas a lo Ben Heine”

fab7ff0b2c7eb0c6fe8f2aade660e287Tarea  inspirada en Ben Heine realizada el pasado curso

O  ésta otra para Cultura Audiovisual I  “Andalucía Postal Past-View  donde hay que realizar fotografías introduciendo elementos tales como  viejas postales o fotografías de la localidad del alumnado   y con  las  cuales  hemos abierto  en Google Maps este  Mapa Monumental  de Andalucía Postal Past-View .    Dedicaremos a esta interesante actividad  -que el alumnado ha estado realizado este pasado trimestre- una entrada más adelante en esta despensa.

Fotografía del Proyecto “Andalucía Postal Past-View”

Cuando sales de viaje , siempre te sueles encontrar el mismo  ritual que de alguna manera te ves obligado a  hacer con más o menos ganas  y  -casi-  todo el mundo lo hace más o menos de la misma manera:  fotografiar ( o fotografiarse en modo “selfie”  frente a)   los lugares,  edificios o monumentos turísticos más emblemáticos .

Ciertos lugares del planeta reciben todos los años millones de turistas, y eso se ve reflejado en las redes sociales. Un vídeo titulado ‘Instravel — A Photogenic Mass Tourism Experience’ busca demostrar que Instagram está repleto de fotos idénticas. El vídeo ha sido creado por Oliver KMIA, intercalando cientos de publicaciones en Instagram  en poco más de dos minutos. El resultado es realmente genial, aunque deja en evidencia que la originalidad brilla por su ausencia en Instagram.

Entonces, volviendo al protagonista de este post,  cuando alguien encuentra un estilo único y distintos para tomar dichas fotografías turísticas,  las personas lo notan y comienzan de una forma o de otra a imitarle.

Eso es lo que pasó cuando el londinense Rich McCor comenzó a adornar las fotos de monumentos británicos con fantasiosos recortes de papel y publicó los resultados en línea.

Originalmente, el joven de 28 años de edad que trabaja en una agencia creativa pensó en hacer las fotos con propósitos de entretenimiento para él y sus amigos en su cuenta de Instagram @Paperboyo .

Entonces, aprendió una lección sobre el impacto “viral” cuando el periódico británico Daily Mail publicó algunas de sus fotos y sus seguidores en Instagram se dispararon. Él dice que todo comenzó  como un divertimento  recortando una correa de reloj que fue colocada frente a la torre del Big Ben en Londres. (La que ves arriba). Ahora trabaja paar algunas empresas creativas y para  ilustrar catálogos de algunas agencias de viajes.

Rich McCor nos demuestra que para lograr grandes efectos en la fotografía, no es necesario un complicado retoque por ordenador. Sólo se necesita una cartulina negra, unos dedos, y hacer una fotografía con  la perspectiva adecuada. Aunque falta lo más importante,  mucha imaginación y ver lo que tienes delante de forma creativa o distinta a las miles de fotos idénticas que llenan las redes sociales.

El siguiente vídeo hace un repaso por sus mejores tomas. Cuando vayas de viaje seguro que te entrarán ganas de hacer cosas así…;-)  Espero que os guste…

 

Joe Webb: el fotomontaje como recurso artístico

#vistoenlasredes  Vía  el  siempre  interesante espacio web Cultura Inquieta descubrimos cosas curiosas e interesantes ,  como  el arte de Joe Webb,  un  creador  que es un magnífico ejemplo del  fotomontaje tradicional para  tomarlo como referencia en algunos de nuestros proyectos y tareas , tanto de Dibujo Artístico  como de Cultura Audiovisual, ya que es un recurso habitual para muchas tareas, tanto en su versión tradicional como digital,  como por ejemplo,   Ilustrando sueños o en  Mi re-lectura artística”, actividad esta última que ha sido recientemente difundida en  el blog  Escuelas en Red  de El País a través de este artículo  “Encuentros de…Arte “ de Rodrigo Juan García.

 “Joe Webb utiliza revistas de época que él mismo colecciona y unas tijeras como herramienta para crear imágenes en las que transforma la escena original en algo mucho más surrealista, lanzando ideas nuevas sobre el mundo en que vivimos, ideas que no escapan a la crítica y la ironía, siempre con una estética vintage que enamora. Con un sentido del humor gráfico logra trasmitir mundos paralelos empleando apenas dos imágenes en cada obra sin el uso del retoque digital”.  (Cultura Inquieta)

Dejamos un  botón de muestra ,  hay algunos  trabajos más en el artículo de Cultura Inquieta

Por qué nos gusta tanto el editor GIMP

Recreación de un escritorio de edición digital | de  MarcoPapale.com en Flickr bajo CC

El dibujo artístico se ha visto enormemente enriquecido  con la aparición de las herramientas digitales,   facilitando y simplificando procesos  y sobre todo, tiempos,  especialmente en el caso del diseño  gráfico o la ilustración.   Con la evolución de los programas de edición   -como Photoshop,  por ejemplo-  y de los equipos informáticos cada vez más potentes gráficamente ,    el arte digital  se ha ido haciendo más asequible tanto a los usuarios como a profesionales del sector,    gracias al auxilio  de una gran variedad de  periféricos   (escáneres  e  impresoras fotográficas en alta resolución,  tabletas digitalizadoras,  etc.)  que han ido en paralelo al  avance  tecnológico de las cámaras digitales,  tanto de fotografía como de vídeo.

El escritorio de GIMP

El caso es que  programas como Photoshop  requieren licencias de pago,  es decir,  hay que pagar por usarlos,  por lo que no eran  muy adecuados para utilizarlos genéricamente en las dotaciones informáticas  de los centros educativos,  que tendrían que cubrir el gasto de dichas licencias de uso.   Pero de un tiempo a esta parte,  con la popularización del software libre,  han ido también evolucionando potentes e interesantes aplicaciones de “código abierto” como The Gimp,  totalmente gratuitas  y que podemos descargar e instalar fácilmente en nuestros ordenadores personales o  en las redes docentes.  Además, es  multiplataforma  ( vale lo mismo para los distintos sistemas operativos de Windows,  Mac  o  Linux)   y permite realizar prácticamente las mismas operaciones que   la popular suite de programas  de edición y retoque  de Adobe.

La elección de The Gimp como software de referencia para gran parte de nuestro trabajo ( en especial en la asignatura de Dibujo Artístico)  obedece pues a  estas  razones:  que es bastante  bueno y  que es un software libre, gratuito y multiplataforma.

Además, está el valor añadido de que  tras  The Gimp hay una gran y activa comunidad de usuarios y desarrolladores  que  tienen espacios y blogs donde podemos aprender  los usos,  trucos y mejoras de las herramientas de este programa como por ejemplo,  Todo GIMP.  Usar Gimp es mucho más que abrir un programa y trabajar con él ,  pues también fomentamos  en la medida de lo posible en nuestro alumnado del Bachillerato de Artes,   esta cultura emergente del software libre. Es por tanto, también, una filosofía.

Autorretrato  con GIMP ,  de María Olmos (curso 2012/13)

Las características de The GIMP son prácticamente las mismas que las de cualquier editor actual de imágenes: sistema de múltiples capas, canales alfa, historial de operaciones, herramientas de selección y transformación, máscaras, degradados, etc…  Tiene función de hacer/deshacer casi ilimitados, así como la posibilidad de abrir múltiples imágenes simultáneamente. Aparte de  realizar afinados ajustes a las imágenes,  rotarlas o transformarlas con las distintas herramientas que dispone,  también podemos aplicarles muchos filtros artísticos  y tantas otras utilidades creativas.

Por tanto,  hemos propuesto GIMP  en nuestros materiales y para  muchas  tareas hemos elaborado presentaciones con algunos tutoriales específicos así como prácticas guiadas  para  dichas tareas,  como las tres prácticas  que siguen a continuación,  para quien le interese experimentar:

Estas y otras prácticas las hemos requerido para tareas como la que recientemente reseñamos en esta despensa,  Postales viajeras en el tiempo donde el  reto era hacer homenajes anacrónicos e imposibles entre dos artistas de distintas épocas.

Caravaggio autoretratándose al estilo Warhol , postal de Agustín Paños (curso 2012/13) | Ver portfolio de trabajos 

En  la tarea  ¿Dónde está la gente?  para la unidad dedicada al paisaje,   donde el alumnado debía -con las  herramientas de clonado y usando distintos  pinceles de GIMP-   limpiar o borrar  a los personajes de determinados cuadros hasta dejar al descubierto  el paisaje o espacio que ocupaban dichos personajes, para reflexionar sobre  las impresiones que dicho paisaje desnudo les causaba.

Tarea de Elisabeth | ver portfolio de trabajos

En  la tarea sobre “Apropiacionismos artísticos” donde se encontraban con el reto de apropiarse  críticamente de  una obra de arte para darle un nuevo significado acorde   o relacionado con cuestiones de actualidad. Con ello debían investigar el estilo, técnica e intenciones de sus autores para elaborar su propuesta.

Tarea de Rubén Triguero apropiándose de la obra y estilo  de René Magritte  | Ver portfolio de trabajos

En la tarea sobre El Autorretrato,  en la cual debían experimentar  con su propia imagen personal aplicándole  las texturas, filtros artísticos  y  nuevos pinceles de GIMP.

Tarea sobre el autorretrato | curso 2013/14 Ver portfolio de trabajos

En la tarea “Ilustrando sueños”  ( ya hablamos de ella  aquí)  de Dibujo Artístico II  donde debían aprender a hacer fotomontajes  y otras manipulaciones fotográficas para recrear en imágenes surrealistas   sus propios sueños.

“Mi sueño”  de Clara María Villalba (Curso 2012/13)  | Ver portfolio de trabajos 

En la tarea para Volumen  “Mi proyecto escultórico”  debían realizar una maqueta de una escultura pública  y “colocarla” con GIMP  en un espacio real  para ver el efecto a su tamaño definitivo.

Proyecto escultórico de , curso 2013/14 | Ver portfolio de trabajos

En conclusión,  las nuevas tecnologías se han aliado con las artes de forma natural. Artistas y mercados han aprendido a desenvolverse con ellas. Las herramientas y los nuevos formatos digitales condicionan nuevas formas de difundir contenidos artísticos a través de internet que a su vez, generan nuevas formas, hábitos y espacios que nos hacen plantear también nuevos enfoques en la educación artística. Herramientas digitales como GIMP son pues un valioso recurso  educativo para utilizarlas creativamente en las  aulas.  Animamos desde esta despensa  con estas propuestas a que se trabajen con ellas y se popularice su uso.

Chema Madoz: mago de la fotografía, poeta de la mirada

S/T Chema Madoz

“Chema Madoz descubre lo extraordinario dentro de lo cotidiano”.  

Esta frase, quizá resume la característica principal del trabajo de Chema Madoz. Premio Nacional de Fotografía en el año 2000,  Madoz ha seguido una trayectoria que lejos de estancarse o repetirse,  está siempre en constante evolución.

En uno de sus catálogos puede leerse  “No hay una sola de sus fotografías que no tenga diversas lecturas.  Desafiar lo aprendido y poner la atención en la subversión del objeto cotidiano da una dimensión a sus imágenes que las convierten en clásicos. La minuciosidad de cada detalle en unas fotos aparentemente sencillas,  logra que la atención se dirija a aquello que nos hace reflexionar para darnos cuenta de que la única realidad es la multiplicidad de realidades”.

Obras de Chema Madoz

Por esta razón,  es un artista que solemos citar a menudo en nuestros contenidos y tareas,  como por ejemplo en una  actividad para la materia de Volumen este pasado curso, llamada significativamente, “La poesía de las cosas”.  En “Diálogos fotográficos”,   otra de las tareas colaborativas propuestas para este nuevo curso en Cultura Audiovisual,  también se propone como ejemplo e inspiración.
Lo que sigue es un documental imprescindible  emitido tiempo atrás en televisión que  a través  de la mirada del fotógrafo  nos  hace ver el mundo  y cuanto nos  rodea con otra mirada más poética y enriquecedora.  Empezaremos a ver y asociar  los objetos cotidianos de una forma totalmente nueva.  Solo los verdaderos y auténticos artistas consiguen esto.  Chema Madoz creemos que  es uno de ellos,  vais a comprobarlo en este documental que hace un repaso a su obra, influencias e inquietudes. No puedo embeberlo, haz clic en el enlace siguiente para veer el documental en al página de RTVE.