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Adiós maestro, adiós Forges

“La risa es un ejercicio valioso para la salud”.
Aristóteles.

viñeta forges 11 noviembre 2012

La salud cultural y social de un país depende en parte de la salud,  de la  libertad creativa  y  del buen hacer de sus grandes humoristas gráficos que,  en el   triste  caos informativo de cada día,  nos arrancan una pausa para el humor inteligente desde sus  pequeñas y entrañables  viñetas de papel y tinta.
Hoy, con la marcha de Forges, todos  nos sentimos algo huérfanos y privados de su siempre lúcido e incisivo sentido del humor que tan buenos momentos nos ha dado durante más de 50 años,  que se dice pronto.

En otras ocasiones hemos tratado   aquí  sobre  los humoristas gráficos de prensa, como cuando hablamos  en este post    de como en nuestro país algunos medios importantes  han prescindido de la noche a la mañana de sus humoristas gráficos por sus incómodas viñetas que no iban  en  su  línea editorial y/o política.
Antonio Fraguas de Pablo,  más conocido como Forges,  sin duda el humorista gráfico que mejor ha retratado el último medio siglo de la historia de España.   Desde esta Despensa queremos despedirle  y homenajearle  con su propia medicina.  ¡¡ Adiós, maestro !!

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El sentido del humor mantiene viva y alerta la actividad inteligente de nuestro cerebro”.
Branko Bokun.
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El adiós de John Berger

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John Berger

Recien estrenado este 2017,  desde esta despensa no queremos dejar pasar la ocasión de recordar y homenajear  al gran  escritor,  pintor, educador, ensayista y poeta John Berger  que  falleció  recientemente,  a comienzos de este año. Y   queremos  hacerlo porque la figura  de Berger es  una gran pérdida  y  especialmente excepcional en relación a la educación artística.

Berger se formó como artista plástico pero se consagró como teórico cuando convirtió en un libro mítico Modos de ver una serie emitida en 1972 por la BBC. Lejos de cualquier análisis esotérico, aquel ensayo ilustrado demostró que se podría mantener la fascinación por un cuadro incluso después de rastrear las condiciones materiales en que fue encargado, pintado y expuesto.

berger

En dicha serie  se  propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar, toma prestadas muchas ideas de ‘La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica’, el artículo de Walter Benjamin de 1936. La serie recibió diversos premios, revolucionó la teoría del arte y fue adaptada a libro, convirtiéndose desde entonces en un título indispensable de la teoría del arte y de la comunicación visual. Berger analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones.

En el primer episodio (arriba) , Berger señala lo que involucra a la visión y cómo nuestro modo de ver las cosas está determinado por lo que sabemos. Él va a argumentar que el verdadero significado de muchas imágenes ha sido oscurecida por académicos, cambiado por la reproducción. La serie completa es una maravilla, altamente recomendable para cualquier amante del arte. Valga como anticipo estas breves reseñas:

En el segundo episodio se ocupa de la representación del desnudo femenino, una parte importante de la tradición del arte europeo. Berger examina estas pinturas y se pregunta si representan a las mujeres tal como son o sólo como a los hombres les gustaría que fueran.

Con la invención de la pintura al óleo alrededor de 1400, los pintores fueron capaces de retratar a personas y objetos con un grado sin precedentes de realismo, y la pintura se convirtió en la forma ideal para celebrar las posesiones privadas. En el tercer episodio, John Berger cuestiona el valor que le damos a esa tradición.

En el cuarto episodio, Berger desarrolla más el vínculo entre la propiedad y el arte a través de una mirada crítica de la sociedad consumista moderna; analiza las imágenes publicitarias y muestra cómo se relacionan con la tradición de la pintura al óleo, en los estados de ánimo, las relaciones y actitudes.

Aparte de su fundamental  “Modos de ver” , son numerosos sus ensayos y libros  sobre arte , fotografía y educación artística,  reseñamos  algunos de ellos con sus ediciones en castellano:

MIRAR    GUSTAVO GILI, 2001

LA APARIENCIA DE LAS COSAS  GUSTAVO GILI, 2014

PARA ENTENDER LA FOTOGRAFIA GUSTAVO GILI, 2015

SOBRE EL DIBUJO GUSTAVO GILI, 2015
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Cerramos  esta reseña-tributo precisamente con una frase extraída de su libro “Sobre el Dibujo “
Todos los artistas descubren que dibujar, cuando se trata de una
actividad compulsiva, es un proceso recíproco. Dibujar no es solo
medir y disponer en el papel, sino que también es recibir. Cuando la
intensidad de mirar alcanza un cierto grado, uno se da cuenta de que
una energía igualmente intensa avanza hacia él en la apariencia de lo
que sea que esté escudriñando.

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Arte saludable a cualquier edad

Vía El País

En esta despensa hemos hablado por activa y por pasiva de las bondades formativas,  cognitivas  y  terapéuticas  del arte en todas las etapas evolutivas  y  edades, tanto en contextos educativos  como en el ámbito familiar y social.   Este nuevo artículo publicado en El País  llamado  El arte mantiene en forma al cerebro  no hace sino añadir más razones de peso  a este argumento.

Pintar, dibujar o esculpir en la tercera edad demostraron ser las actividades que mantienen más a raya el deterioro, seguidas por tener una activa vida social.

Además de ayudar a expresar emociones y creatividad, dedicarse a pintar, dibujar o esculpir puede retardar el deterioro cognitivo de los adultos mayores en mayor medida que otras actividades y pasatiempos.

Esa es la conclusión principal de un estudio publicado en la revista  Neurology,…

Leer el artículo completo 

VII convocatoria Concurso de becas artísticas “DKV FRESH ART “

Cartel VI Convocatoria

Desde esta despensa publicitamos   la información sobre esta convocatoria  de becas artísticas  de ámbito nacional,   por si hay estudiantes  (con los requisitos  de  edad establecidos)   que se  animen  a participar:

Ya está abierta la VII convocatoria al Concurso DKV FRESH ART para jóvenes artistas (alumnos de edades comprendidas  entre los 15 y los 21 años) que organiza la  empresa DKV.

Pincha en el banner  siguiente para acceder a las bases de este certamen:

Accede a las bases del concurso

La inscripción estará abierta hasta las 23’59 h. (hora peninsular) del día 3 de Mayo de 2015.

Entre todas las obras presentadas se seleccionarán 21, cuyos autores disfrutarán de una semana de formación en el Campus DKV Fresh Art de la Universidad Politécnica de Valencia. Durante su estancia trabajarán cada uno en un proyecto con el asesoramiento de profesores de dicha Universidad. Al finalizar el Campus se seleccionarán las 3 obras ganadoras.

Desde esta Despensa animamos  especialmente  a  participar a nuestro alumnado andaluz. Sería muy bueno para nuestra comunidad autónoma  conseguir un alto número de obras presentadas, que pudieran optar a los premios del concurso. Si además, lográramos que alguno de los jóvenes fuera seleccionado entre los 3 ganadores, la repercusión en los medios de comunicación sería enorme. Del premio se beneficiarían tanto el artista, el Centro donde cursa sus estudios, así como el profesor que presente al artista.

Creo que merece la pena difundir esta oportunidad y poner a prueba el talento y la creatividad que sin duda existe entre vosotros/as.

¡Saca al/la  artista que llevas dentro !.

Para quienes vivan en Sevilla,   hasta el día 10 de Abril podrán disfrutar de la exposición DKV Fresh Art  que se encuentra en la sala MDD. del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). Esta exposición recoge obras de jóvenes artistas de ediciones anteriores. Si desean concertar visita en grupo el horario será de mañanas, los lunes, miércoles y viernes, de 11h. a 14h.

¡¡ Ánimo !!

Dibujantes frente al poder

Última viñeta de Montoro Vía Periodista Digital

“El humor es la única arma que les queda a los débiles frente al poder opresor. El poder no usa el humor, porque el poder no admite bromas”.
(Máximo Sanjuán, humorista gráfico).

De un tiempo a esta parte hemos visto como en nuestro país algunos medios han prescindido de la noche a la mañana de sus viñetistas, los dibujantes que cada día publican su viñeta en el periódico, dando desde su pequeña “ventana gráfica” su peculiar punto de vista con ingenio, mordacidad  y sentido del humor. Algunos casos han sido sonados como el de Miguel Gallardo en La Vanguardia.  Así lo contaba en en algunos medios de comunicación. A esta lista se suma también en estos días el dibujante y viñetista Montoro, despedido por La Razón. También  en Periodismo Digital se lamentaba de lo difícil que  es trabajar con dibujante  y ser crítico con el gobierno o con la línea editorial del periódico que le paga. “Prefiero estar fuera del periódico a dibujar las ideas de Marhuenda”, se lamenta. El siguiente  vídeo publicado en el medio anteriormente reseñado hace un repaso a la irregular relación de los viñetistas con los medios de comunicación españoles.

Sin embargo, la relación de los viñetistas con el poder siempre ha sido tensa y viene de  muy antiguo, basta recordar la Inquisición y las severas restricciones y castigos  que  ponían a los escritores, ilustradores y artistas. Otro hito son las famosas caricaturas de  Charles les Philipon realizadas  para La Caricature,  un popular dibujo en el que transformaba al rey Luis Felipe en una pera. Esta caricatura motivó la apertura de un proceso por delito al dibujante. En el enlace del final  se profundiza en esta historia.

Caricaturas de Charles Philipon

Cuando Hitler logró ponerle fin a la democracia y convertir a Alemania en una dictadura unipartidista, el Ministerio de Propaganda nazi, dirigido por el doctor Joseph Goebbels, tomó el control de todas las formas de comunicación de Alemania: periódicos, revistas, libros, reuniones públicas y mítines, el arte, la música, las películas y la radio. Los puntos de vista que de algún modo amenazaran las creencias nazis o el régimen eran censurados o eliminados de todos los medios. En esta lista negra se ensañaron especialmente con los artistas (a gente como Klee,  Kandinsky,  Grosz,  Otto Dix y otros componentes de expresionismo alemán los etiquetaron y censuraron como “Arte degenerado”) y humoristas gráficos de la prensa alemana, algunos de ellos torturados o asesinados por los secuaces de Goebbels.

“Kriegskrüppel / Lisiados de guerra” grabado satírico de Otto Dix

Cuando Hitler  llegó al poder, a Dix por ejemplo, se le prohibió exponer su trabajo (también hacía viñetas y carteles), mientras que los artistas cercarnos al ideal ario de los nazis no sufrieron restricción alguna. En 1933 esta pintura fue incautada y expuesta en la Exposición de Arte Degenerado de los nazis. Se la tituló «Calumnia contra los héroes alemanes de la Primera Guerra Mundial». Se sospecha que fue destruida.

Algunas viñetas han sido sonadas internacional y mediátimente como las polémicas  caricaturas de Mahoma o en España, aquella que salió en la revista satírica de El Jueves   en alusión a los príncipes Felipe y Leticia, donde el entonces Juez Del Olmo ordenó el secuestro de los kioskos y puntos de venta de  la edición de la revista donde fue publicada dicha viñeta que solo hacia alusión a las ayudas que el gobierno quería dar para impulsar la natalidad.

Viñeta de EL ROTO para El País 23/12/2013

Los viñetistas  nos suelen ofrecer siempre y con muy pocos medios (un pequeño recuadro con unas poca líneas  y colores) una particular y crítica visión de la sociedad en dónde viven. Casos brillantes  y lúcidos con EL Roto  (arriba) en su colaboración con El País así lo demuestran. A ver lo que dura …

Mas información relacionada con este asunto : LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN MÁS ALLÁ DE LOS LÍMITES DE LA VIÑETA (TEBEOSFERA, SEVILLA, 03-XII-2008)

En fin, el debate está servido.  Agradeceremos cualquier opinión al respecto …

Retos para la educación artística en el siglo XXI

Esther trabajando

Alumna del IEDA realizando una tarea:  un retrato a un compañero vía Skype

Traemos en esta ocasión a la Despensa  y como rodaje para el ya  inminente inicio del nuevo curso 2013/14,  una interesante y exhaustiva reflexión sobre el aporte de las TICs a la educación artística en el siglo XXI  que puede ayudar a clarificar la extrañeza que para muchas personas aún supone el que hoy día  exista la posibilidad  tanto de enriquecer como de impartir enseñanzas artísticas a distancia al amparo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, como es el caso de nuestro Bachillerato de Artes  en el IEDA. Y más especialmente en un contexto en el que las nuevas leyes educativas dejarán, como nos explica pormenorizadamente  Sofía Pérez Mendoza  en su más que recomendable artículo,  a Las artes, sin lugar en la escuela.

En definitiva, recomendamos la lectura de  La Educación Artística en el contexto postmoderno: un paso por las nuevas tecnologías  , contenido didáctico  publicado en Educ.ar,  el portal de la educación del gobierno de Argentina.  Su autora  es Olaia Fontal Merillas.   Anticipamos un párrafo de la introducción. Por supuesto, agradeceremos cualquier comentario o reflexión que propicie el debate. El artículo completo está en el enlace anterior y  bajo esta cita.

“Las nuevas tecnologías no sólo han pasado a formar parte de los mecanismos de producción de la cultura, sino también de sus mecanismos de comunicación, de difusión y de educación: software, páginas web educativas, vídeos didácticos, etc. Estamos hablando de la capacidad de mediación de las tecnologías aplicadas a la educación.

Por otra parte, la enseñanza de un arte que contiene estas tecnologías pasa, inevitablemente, por el uso de las mismas. Ni es posible conocer la obra de autores tecnológicos sin la comprensión de las nuevas tecnologías; ni es posible visitar la página de una galería sin saber navegar por internet; ni tampoco se puede acceder a subastas sin comprender los mecanismos del sistema del arte contemporáneo. En todos estos casos estamos hablamos de las tecnologías como parte del objeto de la educación.
Por todo, las nuevas tecnologías han pasado a formar parte de los objetivos de la enseñanza del arte; pero no lo han hecho tanto como recurso didáctico, sino como objeto de enseñanza-aprendizaje, al estar inmersas en las formas de creación contemporáneas y, también, como vehículos de comunicación (difusión, exposición, etc.). A partir de estas claves revisamos la evolución que ha conseguido disociar al artista del educador artístico y que, finalmente, vuelve a requerir un acercamiento. No se trata tanto de que ambas dimensiones se integren en una sola, sino de profesionales que estén inmersos en una formación constante que pasa, necesariamente, por la experimentación de ciertas realidades contemporáneas.

A partir de aquí podemos empezar a concebir una propuesta de educación artística en internet, la creación de software educativo, la tecnologización de la comunicación y educación artísticas (museos virtuales, visitas interactivas…) como acciones sometidas al propio funcionamiento y a las posibilidades que las tecnologías permiten. Currículum, organización escolar, instalaciones, didácticas, cuerpo docente… Es oportuno preguntarse ¿hasta qué punto influyen las nuevas tecnologías en estos y otros aspectos?…”

Leer el ensayo completo

PD: También y sobre el mismo tema,  Lucía Álvarez (autora del más que recomendable blog  “Las TIC en Plástica”) escribió para  Educa con TIC  esta entrada “Educación artística para una educación del siglo XXI”

Una peonza dorada para nuestra despensa

Los miembros del nuestro departamento de Dibujo curso 2013/14

Los miembros del nuestro departamento de Dibujo curso 2013/14

Nuestra despensa está de enhorabuena, finalmente , tras ser finalistas, obtuvimos la máxima distinción en los VII Premios Espiral Edublogs entregados  el pasado día 8 en Madrid , llevándonos la peonza dorada en la categoría de blogs colectivos de maestros y profesores. Quisimos agradecer  y  dedicarla a todas aquellas personas y colectivos que lo han hecho posible. Esto fue lo que allí leí y comparto con ustedes:

“Hola a todos y todas.

En primer lugar quisiera decir que estoy aquí en representación de mis otros dos compañeros de fatigas en La Despensa y en el IEDA, compañeros y amigos José Hiedra y José María Reyes, que por distintas razones personales no han podido hoy acompañarme a este acto.

También estoy aquí en representación de nuestro meritorio alumnado del bachillerato de artes disperso por toda la geografía andaluza, sin los cuales este blog no tendría mucho sentido. Esta peonza por tanto les pertenece de pleno derecho.

No puedo, no puedo dejar de agradecer sin duda a Espiral Edublogs esta maravillosa iniciativa que son los premios Espiral Edublogs, siete ediciones que han dado visibilidad a tantísimos proyectos de blogs educativos. Es un placer volver a estar aquí pues ya estuve en los inicios en Barcelona hace ya 6 años (uf, como pasa el tiempo) con otro entrañable proyecto de blog colectivo de coeducación junto al Departamento de Filosofía que se llamó, que se llama, porque aún se mantiene dignamente en activo “Iguales en las Tres Mil”, ahora renombrado Iguales 3.0

Y por supuesto, mi agradecimiento a los colegas docentes del jurado por concedernos esta peonza que tiene más valor por eso mismo, por ser un premio que te conceden los propios compañeros/as. Lo he dicho ya en varias ocasiones, independientemente de que tengamos una peonza de bronce o de oro, todos y todas ganamos hoy aquí, porque todos quienes estamos aquí lo hacemos encantados por nuestro compromiso con la educación y disfrutamos de ver que nos estamos solos, por eso este premio es también para todos mis colegas y en especial, dedico esta peonza a quienes contra viento y marea y a pesar de la que nos está cayendo con la Ley Wert, creen en la necesidad de la educación artística en todas sus facetas: música, artes escénicas, danza, plástica…

En este sentido debo agradecer por último al IEDA (no lo he dicho aún: el Instituto de Enseñanzas a Distancia de Andalucía) y – en su momento- a la Consejería de Educación, la feliz y valiente idea de ofertar un bachillerato de Artes a Distancia, que al día de hoy cumple dos cursos, aún poco camino pero donde ya han sido muchas las sorpresas y las emociones.

Hablando de emociones, un alumno me escribió hace unos días un correo a propósito del retraso en entregar sus tareas al final de curso:

“Aprovecho para comentar mi preocupación por no haber podido terminar más tareas, estoy haciendo todo lo posible, seguiré trabajando, dejo presente mi interés por realizar el curso, me apasiona aprender y especialmente esta asignatura, todas las demás son igual de importantes para mí, pero cada minuto que puedo dedicarle a ésta, me hace disfrutar. Gracias por hacerlo posible y formar parte de mis mejores momentos”

Como mi alumno,  espero y confío  en seguir disfrutando de estas emociones  y que   muchos momentos como éste  puedan seguir repitiéndose .Y ya termino agradeciendo la presencia a todos quienes aquí estáis hoy, seáis premiados, finalistas o asistentes. Gracias,  en mi nombre y en el de mis compañeros, sinceramente.”

Ojalá las enseñanzas artísticas sigan teniendo muchas, muchas peonzas

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