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La cuestión del género #8M

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La cuestión del género la hemos  tenido siempre presente en nuestros contenidos didácticos  y la hemos tratado  no solo puntualmente en efemérides como la de este día 8 de marzo,  sino también de forma permanente a largo  de todo el curso y de formas transversal en muchas de las tareas de nuestro alumnado del Bachillerato de Artes.

De hecho, en el tema El cuerpo como territorio para  la materia de Dibujo  Artístico le dedicamos  algunos apartados no tan enfocados  a la práctica como los habituales en esta asignatura tan procedimental  sino  como  materiual para  la reflexión  en la medida que proporciona ciertas claves para entender importantes aspectos que vinculan el dibujo y  las representaciones artisticas del cuerpo  femenino a la sexualidad, el género, la publicidad o la religión.

Intentamos abordar  la cuestión de la invisibilidad de la mujer en el mundo del arte   desde dos puntos de vista interrelacionados: el de la acción y el de la representación. La acción se refiere al desigual número de  hombres o mujeres que se dedican profesionalmente al arte en sus distintas facetas (artistas, galeristas, gestión de museos, etc.) y la representación hace referencia a la imagen que uno y otro sexo da del otro. En este último campo, el de la representación, no deja de ser curioso que la mayor parte de las representaciones femeninas provengan del otro sexo, del masculino.

Al hilo de la cuestión,  el cartel  reivindicativo que reproducimos en portada pertenece al colectivo  de artistas neoyorkinas Guerrilla Girls,  muy activo a inicios de los años 80,  en donde puede leerse:

¿Tienen las mujeres que estar desnudas para entrar en los museos americanos? Menos del 3 % de los artistas en el Metropolitan Museum son mujeres, pero un 83 % de los desnudos son femeninos

  Siendo la mujer tan ampliamente representada en el arte –  como reza con ironía el cartel de Guerrilla Girls–  es significativo que sean pocas las mujeres que, a lo largo de la historia,  se hayan podido dedicar profesionalmente al arte y por tanto no d¡solo dar una visión de su cuerpo y  propia feminidad  sino de tener algo de protagonismo en la Historia del Arte,  para así dar una visión más objetiva y menos estereotipada  que la que dan sus colegas masculinos .   Las pocas que hubo y se tuvo noticias, hasta muy recientemente no se les ha adjudicado el lugar que les correspondía en la Historia del Arte, pues también quienes escribían esta “historia” eran mayoritarimante,  hombres.

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Louise Bourgeois

Nombres como Artemisia Gentileschi,  Tamara de Lempicka o ya más recientemente,  Frida Kahlo o Louise Bourgeois afortunadamente hoy son consideradas grandes artistas a las que se les dedican grandes exposiciones y retrospectivas, aunque en algunos casos como el de Frida, llegan a ser más conocidas por sus atormentadas biografías y relaciones pasionales  ( llevadas  al cine en muchos casos, aunque con dispares resultados ) que por la significancia  artística  de sus propias obras.

Sin embargo, hoy día por fortuna, una gran número de mujeres ocupan un lugar relevante  en el devenir del arte contemporáneo y también y esto es clave, en las direcciones de museos y grandes instituciones artísticas , críticas de artes, galeristas, comisariado de exposiciones   así como  en   la publicación de libros y ensayos reivindicativos que intentan poner en su justo lugar a tantos nombres invisibilizados y durante tanto tiempo.

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La pintora Maruja Mayo con  una periodista

Por cierto, una curiosidad:  Maruja Mallo y Margarita Manso decidieron ir con dos amigos a la Puerta del Sol y los cuatro se quitaron el sombrero. Eran los años veinte en Madrid y los que pasaron por la plaza los insultaron. Ahora ese “gesto”, el de “Las Sin Sombrero”, da nombre a un proyecto que reivindica el arte, la literatura y el pensamiento de las mujeres que formaron parte de la Generación del 27. Recientemente TVE le ha dedicado este documental en Imprescindibles .  Por cierto, losdos amigos  que acompañaban a Mallo y Manso en aquel acto de rebeldía en la Puerta del Sol eran Federico García Lorca y Salvador Dalí. Ahí es nada.

Recientemente se ha celebrado en el Museo Picasso de  Málaga una importante exposición  llamada Somos plenamente libres. Las mujeres artistas y el surrealismo

que presenta el trabajo de un grupo de mujeres artistas que a partir de los años veinte del siglo pasado fueron partícipes, en mayor o menor grado, de un movimiento que históricamente ha sido asociado a los hombres: el surrealismo.  Algunas de las cuales han tenido que esperar quizás demasiado tiempo para alcanzar un grado de reconocimiento internacional verdaderamente notable: Eileen Agar, Claude Cahun, Leonora Carrington, Germaine Dulac, Leonor Fini, Valentine Hugo, Frida Kahlo, Dora Maar, Maruja Mallo, Lee Miller, Nadja, Meret Oppenheim, Kay Sage, Ángeles Santos, Dorothea Tanning, Toyen, Remedios Varo y Unica Zürn. 

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Remedios Varo

Citar otros  nombres sería  una ardua labor ya que, como se ha dicho, son muchas las artistas que hoy día destacan en el cada vez menos  masculino  territorio  del arte. Valga esta presentación como resumen

Desde España, un caso significativo es el de Lita Cabellut a la que la crítica especializada  sitúa como una de las artistas más cotizadas del mundo. Vale la pena escucharla en esta entrevista como cierre de este post y como contribución a las  iniciativas  #LasSinFoto #8mSINfoto

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Ilustraciones contra el maltrato

Aunque desde esta Despensa no somos muy dados a las “efemérides” puntuales que salpican nuestro calendario escolar, en esta ocasión puesto que es  parte de una actividad en curso   contextualizada y enmarcada dentro de nuestras tareas  que,  con cierta intencionalidad  -las tareas en el IEDA  las diseñamos con muchos meses de antelación-   coincide con esta  fecha  del 25 de Noviembre,  aprovechamos para compartir trabajos del alumnado  en torno a esta interminable lacra que es la Violencia de Género. La actividad  se realiza para  la asignatura Cultura Audiovisual I  y puede verse su desarrollo completo en  el enlace en CREA de dicha tarea, actualmente abierta:   El lenguaje retórico de las imágenes. 

Como aplicación práctica de lo aprendido acerca del uso del lenguaje retórico  en  las imágenes,  el alumnado debía elaborar una fotografía,  ilustración o imagen compuesta   a modo de cartel  referida a la violencia de género,  Lo que sigue son una muestra de los trabajos enviados hasta el momento.  Debajo de cada  ilustración aparecen los nombres de sus autores/as  enlazados a la publicación original  en sus respectivos blogs de aula, donde ellos mismos cuentan qué recursos han aplicado y qué han querido expresar.

Presentamos las aulas Diseño y Dibujo Técnico

Por no impartirlas personalmente estos últimos años,  no  abundan últimamente las reseñas sobre Diseño o Dibujo Técnico en este blog ,   así que es una magnífica ocasión  hacerlo ahora con el vídeo de presentación  al alumnado realizado por el compañero José María Reyes  para darles  a conocer ambas asignaturas y nuestras aulas virtuales del IEDA  en este curso 2017/18  que ahora arranca,  así que hacemos extensible  dicha presentación a través de las puertas de esta despensa. En la página web  se puede consultar la oferta educativa para este curso,  así como  plazos,  secretaría virtual, etc.

 

¡ Premio Nacional por nuestra participación en El Sonido que Habito !

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Fotografía: de « м Ħ ж »en Flickr bajo cc-by-nc-nd/2.0/

Así es,  el IEDA  ha sido Premiado en la  Convocatoria de Premios Nacionales de Educación  2016 por su participación en el proyecto colectivo “El sonido que habito”   junto a otros 14 centros  en la categoría de “premio para proyectos conjuntos entre equipos docentes de distintos centros españoles en educación secundaria”.

No es la primera vez que hablamos  en esta despensa  de este grandísimo proyecto,  ya lo hicimos tiempo atrás en esta otra reseña   donde referenciamos  muchas de nuestras tareas anteriores que  podían encajar en la filosofía de este proyecto   en torno al sonido como recurso didáctico, como por ejemplo :  “4’33” , los sonidos del silencio”   o  “Podcast: periodistas ciudadanos”.

Me siento orgulloso además de haber contribuido precisamente  diseñando  el logo que nos representaba  en las redes sociales durante la pasada edición.

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A decir verdad,   estoy muy contento con este  premio, pero sobre todo por ser un premio  para  un proyecto  de colaboración docente interdisciplinar ( 29 materias o asignaturas)  e  internacional (España, Perú, México, Colombia y Argentina)  que lleva  ya operativo 5 ediciones  (que son palabras mayores en el mundo educativo)   siendo reconocido,   valorado y premiado   con  la Peonza de oro  en los prestigiosos VIII Premios Espiral edublogs  2014 en la categoría de blogs  colectivos  y 3 sellos de calidad:

  • Sello “Aulas Innovadoras. Proyectos Que Dejan Huella” en octubre de 2013
  • Sello Buenas Prácticas Iberoamericanas Leer.es, en Febrero 2014.
  • Sello buenas prácticas Biblioteca Escolar Digital FGSR

EL proyecto ha sido presentado  en varios  encuentros y eventos educativos en torno a la colaboración, las TIC  y  la creatividad  en el aula.  Con este  emotivo vídeo  se presentaba  la 3ª  Edición:

 Pero,  como dice Juan Carlos de Miguel   -uno de los artífices del proyecto y de  la concesión de este premio-   todo el músculo, las vísceras, la piel y sobre todo el corazón  de “El sonido que habito” son de los ciento y pico de profesores   y maestros repartidos por toda la geografía española (28 provincia, 13 comunidades autónomas)  junto a un  millar largo de alumnos que  con sus más de 580 paisajes sonoros  lo dotan de sentido y contenido “sonoro  y emocional”  año tras año. Así que mi enhorabuena  y agradecimiento es para todos ellos/as,  a los de esta edición ahora premiada  pero por supuesto,   a los de ediciones pasadas y a los que ahora están y sin duda, estarán posiblemente en años venideros. A todos y todas …

 

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Por tanto,  es  un premio  y reconocimiento a un proyecto transmedia  en torno a la colaboración y  la  simbiosis  creativa  de disciplinas docentes a través de algo tan simple  -y complejo-   como son los sonidos,  muchas veces infravalorados en el curriculo docente en beneficio  del elemento textual.  Un premio coral y polifónico  en  el que  junto a mi alumnado participante solo he aportado unas cuantas notas . Por tanto,  agradezco en mi nombre y en el de mi alumnado participante  solo la parte que me toca,  siendo justos,  de los 15 centros  que han participado y sido premiados en esta convocatoria nacional, que eran  ( y han sido en otros años)  muchos más ( de Primaria, principalmente)  pero no entraban  en la categoría de la convocatoria.

Como  me es imposible destacar uno trabajos sobre otros, en  este  enlace  al blog  madre del proyecto  dejo  algunas participaciones que hice con los trabajos de  mi alumnado de Cultura Audiovisual  durante  el curso pasado.

El enlace a las dos tareas mediante las cuales pude canalizar la participación de mi alumnado durante el curso 15/16: una individual   “El sonido que habito” y otra colaborativa  “El sonido que habitamos” 

El hecho de tener, en nuestra modalidad  de enseñanzas a distancia,   las tareas de un curso diseñadas  con mucha  antelación ,  es sin duda un ventaja operativa para nuestro funcionamiento interno,  pero  muchas veces hace imposible  la participación en este tipo de proyectos colaborativos externos  que van surgiendo a través de las redes educativas, por no poder encajarlos en nuestro sistema  estructurado de tareas.  Y hay muchos y muy interesantes como ya hemos hablado  aquí  de Contamos con eMotion o No me cuentes historías, dibújamelas  , por poner dos en los que  también esporádicamente he participado personalmente y con mi alumnado de Artes. En concreto ,  las  tareas del curso pasado conseguí adaptarlas  in extremis durante el segundo trimestre haciéndolas coincidir  con el bloque temático  “El sonido y la música”.

Gracias por tanto a los y las docentes que, contra vientos  y mareas  -y leyes nefastas-  luchan  para que otra  educación -abierta, plural, participativa  y colaborativa – sea posible. Y por supusto a los organismos e instituciones que valoran, reconocen y premian estas prácticas que dicen mucho de gran valor humano, vivencial  y formativo  que tiene la educación .

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Otra vuelta de tuerca. Nuevas formas de des-integrar las artes en la Escuela

Que en una Comunidad Autónoma como La Rioja ,  la  Consejería de Educación  impulse  un programa formativo para profesores con el loable objetivo de  integrar el arte en otras asignaturas,  debería ser una buena y  esperanzadora noticia para las enseñanzas artísticas . Se debería aplaudir    un programa titulado  “Educación a través del arte”  que se articula a través de diez talleres formativos  que ayudarán a los profesores a mirar el arte como herramienta transmisora de conocimiento en materias como las matemáticas, el lenguaje, las ciencias naturales y sociales y el inglés.

Pero…

Pero lo verdaderamente paradójico y triste  es, como han denunciado recientemente  nuestros  compañeros de Dibujo de La Rioja ,   que a su vez e inexplicablemente,  eliminan  de un plumazo y sin remordimiento alguno   materias  como  EPVA  (Educación Plástica, Visual y Audiovisual)   del currículo de la ESO (obligatoria solo en 1º) y   mutilan  el del Bachillerato de Artes,  despojando a dicho colectivo de  la competencia cultural y artística que por derecho propio  nos corresponde por nuestra formación  específica,   para concedérsela a “empresas privadas” ,   como ha manifestado indignado un miembro docente de esta comunidad .

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Ante estos  y otros atropellos en todo el territorio nacional   no cabe otra que reivindicarnos y hacer visible nuestro malestar como mejor sabemos hacerlo.

Asociarse puede ser una buena opción. Desde Andalucía también  contamos desde este pasado verano con una  activa  Asociación 09 de Profesorado de Dibujo   ( reconocible por el logo de más arriba) que se suma a las de la Rioja  y Cantabria,  más veteranas.  Recientemente han surgido otras también   en Madrid,  Valencia,  Murcia  y recientemente ,  Arcúvica  en  Canarias.

Este hecho no ha pasado desapercibido en los  medios que han visibilizado este tejido asociativo  y nuestras reivindicaciones  en artículos de prensa como éste,  éste, éste  o este otro entre otras muchas acciones  en la calle  y comunicaciones  en los medios de  las  distintas comunidades autónomas . Esta red asociativa está generando la necesidad de que  nos unamos ( ya se están iniciando las gestiones en este sentido )  para crear  una  Federación de Asociaciones que haga fuerte y visible a nuestro colectivo docente, tan castigado y menospreciado  por la LOMCE,  como denunciaban no hace mucho en este vídeo  nuestros colegas  de Murcia  en una acción reivindicativa.

Es por ello que sea necesario  más que nunca asociarse y rebelarse ante este y otros atropellos a la educación artística , al alumnado  y a los docentes de  nuestra especialidad, si no queremos asistir impasibles a nuestro propio hundimiento .

Lo dicho…

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Hoja de Inscripción para hacerse socio/a de la Asociación 09 de Profesorado de Dibujo, Artes Plásticas y EPVA

III Semana Internacional de la Educación Artística

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En este recién estrenado mes de mayo van  a celebrarse dos importantes eventos  vinculados a la educación artística:  uno de carácter autonómico como es la interesantísima  I Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía  organizada por el   entusiasta colectivo docente de  Dibujo en la provincia  de Málaga,    evento que  ya anunciamos  en nuestra despensa   y el segundo y motivo de este post ,  la III  Semana Internacional de la Educación Artística que se celebrará durante la semana del 19 al 25 de mayo en toda la geografía española y otros países colaboradores.

Ambos eventos reivindican cada uno a su manera  la necesidad e  importante contribución de la educación artística en la escuela y en  las enseñanzas superiores  en estos tiempos en que se dichas enseñanzas se ven seriamente amenazadas y ninguneadas  por las recientes leyes educativas de  nuestro país, en especial la LOMCE , que  pretende e suprimir o reducir drásticamente muchas enseñanzas en el campo de las artes plásticas,  musicales o escénicas.  En el  Manifiesto en defensa de la  Educación Artística se refleja gran parte de la inquietud del colectivo docente que imparte dichas enseñanzas ante el sombrío panorama que “pinta” o más bien, “desdibuja” la LOMCE.

Volviendo a la III Semana de la Educación Artística, tal vez convenga  hacer  breve repaso al origen  de este evento auspiciado por la UNESCO desde hace tres años. Las experiencias educativas actuales que insisten en la  importancia de la educación artística se han impuesto en todo el mundo (menos en España, parece ser). Los programas  centrados en la enseñanza que favorece la creatividad han despertado gran interés  de educadores , psicólogos , pedagogos ,  empresarios y emprendedores,  siendo el conocido educador, escritor y conferenciante británico m Ken Robinson uno de ellos a través de su frecuentemente citada conferencia “Changing Paradigms”.

Una cosa está más clara que el agua y es que  la corriente que fomenta las actividades artísticas en las escuelas no solo ha procurado facilitar la práctica de las artes en contextos formales y no formales, sino también mejorar la calidad de la educación reconociendo la función benefactora de las artes y la creatividad en el ámbito  escolar como medio para promover valores culturales, solidarios y éticos. 

Incorporándose a esta corriente,  el Director General de la UNESCO formuló un “llamamiento internacional para la promoción de la educación artística y la creatividad en la escuela” en noviembre de 1999, con motivo de la 30  Conferencia Internacional de la Organización. Fruto de este creciente  interés en fomentar la educación artística  en el mundo pero especialmente en los países en vías de desarrollo, surge esta  iniciativa internacional  tras el éxito de la Segunda conferencia mundial sobre la Educación artística (Seúl, 2010). Así, la Conferencia general de la UNESCO, en su 36ª reunión, celebrada en 2011, proclamó la 4ª semana del mes de mayo, como Semana Internacional de la Educación Artística.

Cartel original de Pedro Villarrubia

Gracias al tesón y buen hacer de gente como la profesora de Educación artística de la Universidad de Madrid, Ángeles  Saura esta semana de mayo se celebra en España la Semana de la Educación Artística   ya por tercer año consecutivo,  con gran éxito y poder de convocatoria internacional,  especialmente  a través de la  original iniciativa de las Exposiciones Enredadas de docentes y alumnado de materias artísticas de todos los niveles educativos tanto a nivel nacional como internacional , siendo una de ellas  la exposición Más Artísticas   comisariada conjuntamente  por Ángeles  Saura y  la docente Inmaculada Contreras, , un proyecto de exposición que en clave de humor  y de “recortes” a conocidas obras de arte , critica las consecuencias que en materia artística supondrá la implantación de la LOMCE,  siendo  este muro en Koowall  y el siguiente  vídeo un anticipo  de la muestra que se podrá ver en los colegios y centros educativos que lo soliciten

Desde nuestra Despensa y como enseñantes de artes que somos,  queremos contribuir a la celebración de esta III Semana de la Educación Artística dando toda la difusión posible a esta gran iniciativa. Todo sea por amor al arte y a la educación.

Retos para la educación artística en el siglo XXI

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Alumna del IEDA realizando una tarea:  un retrato a un compañero vía Skype

Traemos en esta ocasión a la Despensa  y como rodaje para el ya  inminente inicio del nuevo curso 2013/14,  una interesante y exhaustiva reflexión sobre el aporte de las TICs a la educación artística en el siglo XXI  que puede ayudar a clarificar la extrañeza que para muchas personas aún supone el que hoy día  exista la posibilidad  tanto de enriquecer como de impartir enseñanzas artísticas a distancia al amparo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, como es el caso de nuestro Bachillerato de Artes  en el IEDA. Y más especialmente en un contexto en el que las nuevas leyes educativas dejarán, como nos explica pormenorizadamente  Sofía Pérez Mendoza  en su más que recomendable artículo,  a Las artes, sin lugar en la escuela.

En definitiva, recomendamos la lectura de  La Educación Artística en el contexto postmoderno: un paso por las nuevas tecnologías  , contenido didáctico  publicado en Educ.ar,  el portal de la educación del gobierno de Argentina.  Su autora  es Olaia Fontal Merillas.   Anticipamos un párrafo de la introducción. Por supuesto, agradeceremos cualquier comentario o reflexión que propicie el debate. El artículo completo está en el enlace anterior y  bajo esta cita.

“Las nuevas tecnologías no sólo han pasado a formar parte de los mecanismos de producción de la cultura, sino también de sus mecanismos de comunicación, de difusión y de educación: software, páginas web educativas, vídeos didácticos, etc. Estamos hablando de la capacidad de mediación de las tecnologías aplicadas a la educación.

Por otra parte, la enseñanza de un arte que contiene estas tecnologías pasa, inevitablemente, por el uso de las mismas. Ni es posible conocer la obra de autores tecnológicos sin la comprensión de las nuevas tecnologías; ni es posible visitar la página de una galería sin saber navegar por internet; ni tampoco se puede acceder a subastas sin comprender los mecanismos del sistema del arte contemporáneo. En todos estos casos estamos hablamos de las tecnologías como parte del objeto de la educación.
Por todo, las nuevas tecnologías han pasado a formar parte de los objetivos de la enseñanza del arte; pero no lo han hecho tanto como recurso didáctico, sino como objeto de enseñanza-aprendizaje, al estar inmersas en las formas de creación contemporáneas y, también, como vehículos de comunicación (difusión, exposición, etc.). A partir de estas claves revisamos la evolución que ha conseguido disociar al artista del educador artístico y que, finalmente, vuelve a requerir un acercamiento. No se trata tanto de que ambas dimensiones se integren en una sola, sino de profesionales que estén inmersos en una formación constante que pasa, necesariamente, por la experimentación de ciertas realidades contemporáneas.

A partir de aquí podemos empezar a concebir una propuesta de educación artística en internet, la creación de software educativo, la tecnologización de la comunicación y educación artísticas (museos virtuales, visitas interactivas…) como acciones sometidas al propio funcionamiento y a las posibilidades que las tecnologías permiten. Currículum, organización escolar, instalaciones, didácticas, cuerpo docente… Es oportuno preguntarse ¿hasta qué punto influyen las nuevas tecnologías en estos y otros aspectos?…”

Leer el ensayo completo

PD: También y sobre el mismo tema,  Lucía Álvarez (autora del más que recomendable blog  “Las TIC en Plástica”) escribió para  Educa con TIC  esta entrada “Educación artística para una educación del siglo XXI”