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El Museo Imaginario reabre sus puertas

André Malraux, fotografiado en 1950 con su “Museo Imaginario”

Este curso damos continuidad  a un proyecto iniciado años atrás  a través de diferentes vías, siendo una de ellas  la aplicación VoiceThread   y que, tras un año de  descanso,  retomamos en una tercera  fase  durante este curso  como tarea colaborativa  en 2º de bachillerato. Nos referimos  a nuestro Museo Imaginario, del que ya   hemos hablado tiempo atrás  en esta despensa.

La idea de un “museo imaginario” es seguramente tan antigua como la de museo. En efecto ¿qué coleccionista no sueña o ha soñado con extender sus tesoros de arte más allá de los límites físicos del espacio que tienen asignados?  El museo más grande y más rico no contiene ni puede contener todo lo que hay de valioso en el mundo. André Malraux en su libro audaz y profético El museo imaginario decía claramente que  el visitante a cualquier museo por muy grande y basta que sea su colección y por muy culto que sea ,  tendría una visión no sólo parcial sino “distorsionada” o fragmentada del mundo del arte. Lo que hoy  podemos solucionar a golpe de clic con internet,   Malraux  lo “imaginó” y lo intentó con la fotografía, recopilando cientos de  buenas  reproducciones de las obras de arte  que le interesaban,  dispersas por colecciones y museos del mundo.

Básicamente la tarea que le hemos propuesto  a nuestro alumnado, toma como punto de partida esta idea:  cada participante debe  proponer dos obras de arte ( de cualquier periodo , de cualquier estilo )  que considere  que debe formar parte de un Gran  Museo Imaginario y justificarla mediante una grabación de audio, de vídeo o  un bocadillo de  texto. Aparte, debe comentar también en algunas de las obras propuestas por  otros/as participantes.  Las instrucciones, recursos  y pormenores de la tarea pueden consultarse aquí.

museo imaginario 2

Captura de pantalla de VoiceThread, a la izquierda aparecen ventanitas con las distintas intervenciones de audio y vídeo del alumnado, por orden cronológico de participación

Para poder participar  comentando ,  cualquier lector/a de esta despensa puede hacerlo si se registra en VoiceThread  ( crear una cuenta es gratuita). Desde aquí animamos a hacerlo para enriquecer la experiencia estética de nuestro alumnado.

Puede verse en tiempo real cómo va evolucionando el Museo Imaginario ( no es posible embeberlo en WordPress ,  aunque se puede hacer en otras plataformas)  a pantalla completa  en VoiceTherad o clicando en la imagen  siguiente,  la presentación se inicia sola desde el principio pero se puede ir saltando  de obra en obra en las flechas adelante-atrás  o tener una visión general  clicando en  el icono de las dos diapositivas superpuestas que hay en el menú, abajo a la derecha. La barra verde muestra el tiempo de intervención  transcurrido en cada cuadro:

musweo imagnario 2

 

Myoats, una sorprendente aplicación online

Myoats  es una increíble herramienta online con la que podemos hacer sorprendentes diseños muy creativos y originales, especialmente composiciones  de base geométrica a modo de los típicos dibujos circulares en forma de mandalas,  como los ejemplos que encabezan el vídeo de esta entrada o los muchos que podemos admirar en este tablero de Pinterest.

 Si nos registramos, además podemos exportar , guardar y compartir  con cierta calidad nuestros diseños. Vamos a ver unos pocos ejemplos  de nuestro alumnado de Dibujo Artístico  , realizados como ejercicios en distintas tareas para Dibujo Artístico I y II.  Luego, un poco más abajo encontraréis algunas sencillas instrucciones para sacarle partido a Myoats.

 EJEMPLO Nº 1

Ejercicio de Jonás Peña (Curso 2013/14)

EJEMPLO Nº 2

Ejercicio de Bea Maldonado (Curso 2013/14)

EJEMPLO Nº3

Ejercicio de Yanira Martín (curso 2013/14)

 ¿IMPRESIONANTE VERDAD?

 Una vez que entremos en Myoats   nos aparecerá un panel como el que sigue  más abajo con un lienzo  o fondo (DRAW) y con una serie de pestañas en la parte inferior que se corresponden con uan serie de herramientas de dibujo y diseño

sshot-1.jpg
C
aptura de  la interfaz inicial  de la aplicación

Vamos a empezar de izquierda a derecha, dando una breve descripción de cada una:

Sample color : Para elegir el color de la línea o mancha de dibujo.

EDIT: Para deshacer los últimos pasos (undo)  o eliminar definitivamente el dibujo (clear)

VIEW :  Para reflejar la imagen (reflect),  para aclarar la línea (blur),  para hacer un degradado al fondo (gradient),  para modificar la forma con puntos de ajuste (Drag point)

SIDES:  Para decidir cuantas veces queremos que se duplique por simetría  radial  el diseño: de 1 a 16 veces. Es interesante para experimentar con diseños radiales o mandalas

TOOLS :  Conjunto de herramientas para nuestro diseño: líneas, polígonos, circunferencias, elipses, áreas, etc. Como son muchas, lo mejor es que experimentéis por vosotros mismos  con cada una de ellas para ver que efectos  resultan.

LINE SIZE :Para seleccionar el groso de la línea con la que vamos dibujar.

OPACITY : Para seleccionar el grado de transparencia. Es interesante si trabajamos con colores o  fondos oscuros.

INTENSITY : Para dar intensidad o atenuar el contraste.

ZOOM : Para acercarnos o alejarnos el dibujo

STAGE COLOR: Para seleccionar el color de fondo para el dibujo.

Modelos virtuales para dibujo artístico

Figure & Gesture Drawing Practice ToolFigure & Gesture Drawing - Google Chrome

Siempre es nuestro afán propiciar  a  nuestro  alumnado del Bachillerato de  Artes herramientas  y recursos que le permitan completar sus estudios a distancia con  un aprendizaje autodidacta y eficiente en el campo del Dibujo Artístico  y especialmente, el dibujo de la figura humana, un pilar fundamental en toda enseñanza artística.

Hace poco dedicábamos un extenso artículo a las excelencias de  Posemaniac,  un magnífico recurso  para la practica del dibujo del natural y el estudio de la anatomía humana, con modelos musculados  masculinos y femeninos  que pueden girarse,  moverse y dibujarse  en todas direcciones, entre otras muchas posibilidades que ofrece Posemaniac para la practica del dibujo y que recomendamos desde esta despensa a todo aficionado al dibujo artístico y al arte en general.

De hecho, en estos días, nuestro alumnado  se está sirviendo actualmente de  dicho recurso para la tarea de Dibujo Artístico II  que se llama precisamente  “Esculturas anatómicas” de la que  este trabajo de  Elisabeth sobre  la Venus de Milo es un buen ejemplo de su utilidad, como ella misma reconoce en la valoración de su aprendizaje.

Interpretación anatómica de una escultura clásica , por Eli Alcalá

Pues bien, otro interesante recurso que viene a complementar a Posemaniac es el que nos ocupa este post ,   el sitio web  Figure & Gesture Drawing donde podemos encontrar una gran cantidad de excelentes fotografías de modelos para dibujar,  tanto de figuras humanas como de animales, entre otros recursos que comentaremos. Al entrar en la página nos encontramos la siguiente  pantalla:

Figure & Gesture DrawingFigure & Gesture Drawing  Tools for self-educating artists - Google Chrome

En el apartado de modelos humanos podemos elegir entre modelos individuales totalmente desnudos (hombres y mujeres) ,  grupos,   modelos vestidos o modelos llamados “decentes”.  Igualmente,  podemos elegir distintas modalidades de dibujo, según el tipo de sesión que elijamos para dibujar : estándar ( elegimos la duración de la sesión)  o tipo “lección” donde nos propone una batería de ejercicios  variados para una o varias horas de prácticas.

Estudios de movimiento y estructura

Aparte, tiene interesantes  entradas como Lessons & Tips  sobre distintos ejercicios o experiencias realizadas a partir de dichos modelos fotográficos , como los estudios de movimiento mostrados encima de estas líneas , que a buen seguro ayudará a  nuestro alumnado a soltarse en el conocimiento y  dibujo de la figura humana.

En definitiva, un recurso más que ayudará a quienes quieran perfeccionarse de forma autodidacta en  el dibujo de la figura  humana o de animales, aunque por supuesto y en la medida de nuestras posibilidades,  siempre estaremos a disposición de nuestro alumnado para  el asesoramiento y valoración de su aprendizaje, sea en relación a sus estudios “formales” como a su aprendizaje autodidacta.  De hecho, algunos de nuestros ex-alumnos/as   siguen enviándonos  por correo muestras de sus trabajos para pedir consejo o corrección.

Si se animan a utilizar este recurso, estaremos encantados de conocer vuestra experiencia y valoración.

El modelado virtual: Sculptris vs Zbrush

Modelado virtual de Yanira (curso 2013/14)

No es la primera vez que hablamos en la despensa de  Sculptris,   programa gratuito de modelado virtual:  durante el pasado curso recogimos la experiencia del alumnado de Volumen en este post   Sculptris: modelar con el pixel.

Durante este curso hemos vuelto a proponer  este programa para una tarea individual y para  la global , donde debían  realizar un proyecto de modelado  mixto virtual y real en plastilina de una escultura o  un monumento significativo  de  su localidad.

En nuestro departamento somos conscientes de los quebraderos de cabeza que a más de uno de nuestros alumnos le ha causado Sculptris.  Es verdad que a veces  y según la tarjeta gráfica de sus equipos (son programas  de gráficos 3D que consumen muchos recursos)  puede quedarse colgado con más o menos frecuencia, como nos han reconocido o quejado en sus memorias de  las  tareas, especialmente quienes suelen trabajar con pequeños portátiles  o viejos ordenadores de sobremesa.

Pero también es verdad  que, para ser gratuito,  es un excelente programa de modelado  3D que abre las puertas a su hermanos mayores profesionales en el campo de la animación como Zbrush , que es de Pixologic,  la  misma casa  que ha creado Sculptris ,  pero evidentemente de pago y no barato precisamente (ronda unos 800 dólares la licencia básica) .  Con él  ( y con algunas limitaciones,  también con Sculptris) pueden hacerse maravillas  como los que siguen,  vistas a cámara rápida. Impresionante, la verdad.

Pero  aún así,  con Sculptris  nuestro alumnado de Volumen en 1º bachillerato y casi sin experiencia en el manejo de estos programas,   ha conseguido una vez más  hacer verdaderas maravillas como el botón de muestra que dejamos a continuación con algunas   capturas de trabajos realizados en este trimestre, que  estaban complementados con la realización de bocetos y un análisis formal y técnico de la escultura a realizar.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Muchos de los proyectos generados para la tarea global lo publicaron los propios alumnos como tarea colaborativa para generar esta  Biblioteca Virtual de Proyectos Escultóricos.
Algunas valoraciones del alumnado:
“Hasta que me he hecho con el programa me ha costado un poquito, pero luego todo ha ido sobre ruedas y poquito a poco. Satisfecha de la forma que iba tomando y los rasgos tan característicos de una fisionomía humana, y sí se ajusta bastante a lo que tenia en el boceto. Me ha gustado mucho es algo distinto y que he podido superar y con total agrado y satisfecha con el resultado” (PURI)

“Bueno, en esta tarea basta con decir, increíble. Es muy interesante aprender a hacer esculturas en un programa así. Me ha encantado, me he divertido mucho y he conseguido plasmar lo que quería hacer. No he tenido a penas problemas, pero los que he tenido los he resuelto con facilidad”. (YANIRA)

“La tarea en general me ha parecido muy bien, una nueva experiencia, ya que jamás había usado un programa de éstas características (…) En cuanto a dificultades, todo lo que pueda decir es poco. Pues esta tarea me ha llegado a desquiciar, y no por el hecho de la tarea en sí, sino porque a mi falta de conocimiento para esculpir, se unió el desconocimiento del manejo del programa Sculptris y además, se sumó que mi ordenador es un portátil veterano de guerra con cinco años a sus espaldas, y Sculptris daba más problemas que satisfacciones” (RUBÉN)

“La tarea me ha encantado. ¡Este  programa es una pasada! Se puede hacer de todo, hombre claro con practica… jeje. Bueno mi única dificultad fue el cuello,  no sabía cómo hacerlo,  primero me salió súper grueso y raro, y ya después lo arregle un poco. No quedó perfecto, pero mucho mejor que al principio lo aseguro je je”.(SUSANA)

“Esta tarea me ha resultado verdaderamente complicada ya que es la primera vez que tengo contacto con algo como esto, además de la dificultad del idioma que utiliza la aplicación y que por desgracia no domino y por la multitud de fallos que me daba ya que se me ha cerrado en dos ocasiones y he tenido que volver a empezar y otras muchas se quedaba “pillado” y no conseguía que volviera a trabajar. Finalmente y con mucha dificultad he obtenido este resultado del que me encuentro satisfecho aunque podría haber salido mucho mejor. Satisfacción absoluta por tener contacto con algo nuevo impensable hace dos meses para mí. ” (ANTONIO)

Convertir fotos en una viñeta de cómic

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Este post es un recurso adicional para el alumnado de Cultura Audiovisual.

Aunque lo deseable para la tarea global propuesta durante este primer trimestre  “Mi fotorelato en los medios”  es que aprendáis a usar  GIMP  -con los recursos y tutoriales proporcionados en el apartado de ayuda  y  lo practicado con tu propio retrato en la tarea previa  “Planeta Cómic”–  para obtener los efectos de un cómic,  si se os atasca mucho el manejo de este programa, como último recurso podéis utilizar algunas aplicaciones online como Befunky para conseguir efectos parecidos a la imágenes de arriba , en cuyos pies de foto se indican algunos de los filtros empleados , que se pueden ajustar mediante varios parámetros   y combinar a voluntad .  Os dejo este enlace  donde explican los pasos a seguir para conseguir atractivas viñetas  tipo cómic,  por si queréis probar …

O echar un vistazo a este vídeo…

De paso, dejo uno de los autoretratos realizados por Jorge  para “Planeta Cómic” y más abajo,   una de las primeras tareas globales  enviadas,  el espectacular  y currado  foto-relato de  Jonás Peña

Ilustración con GIMP de Jorge Camacho

“Lobo Feroz”,  foto-relato de Jonás Peña . No me ha sido posible insertar la publicación, así que dejo el enlace a  su publicación original en  Calaméo.

Haz clic en la portada para leer el foto-relato a pantalla completa

Pictify, el Pinterest del arte

pictify
Pictify  sigue el mismo modelo de red social que la popular  Pinterest,  pero centrado en compartir y coleccionar  solo imágenes de obras de arte. Podemos encontrar una colección impresionante de esculturas, pinturas, fotografías, dibujos o  seleccionando diferentes corrientes del arte. Un ejemplo del nivel de contenido que se comparte lo podemos ver en el perfil de la  Saatchi Gallery,  el  Van Gogh Museum o The Art Institute of Chicago, por citar solo unas pocas de las importantes  instituciones artísticas que muestran en Pictify  sus colecciones o exposiciones temporales.

Siguiendo la misma dinámica de Pinterest, podemos crear nuestros propios tablones, marcar favoritos, dejar comentarios,  entre otros.  Incluso admite mensajería privada entre sus miembros/as.  Por supuesto,  también podemos crear nuestros círculos de contactos, siguiendo a los usuarios que son afines a nuestros gustos artísticos.

Así mismo esta red puede servir de galería de exposición o promoción artística  de eventos y exposiciones. También es una alternativa interesante como herramienta educativa, ya que permite recorrer por las distintas expresiones artísticas e ir coleccionando aquellas que representan la época que estamos enseñando o trabajando en el aula.  Asímismo permite seleccionas las obras por categorías como por ejemplo Drawing o  Street Art, entre otras tantas disponibles en su menú superior. Igualmente es un recurso  ideal para proponer proyectos colaborativos o expositivos en red.

Si deseamos utilizar Pictify, no necesitamos invitación como otras redes sino que podemos crearnos una cuenta con solo loguearnos con nuestra cuenta de Facebook o completando  un formulario de inicio.

En fin,  otro interesante  recurso que se suma a otras redes  sociales y portales donde los usuarios pueden crear sus propias colecciones artísticas  como Pinterest  o  la espectacular Google Art Proyect,   redes ya  utilizadas en algunas de nuestras anteriores  tareas  en Dibujo artístico como “De profesión, cibercurator” o  más recientemente, ” Mi Portfolio en Pinterest”  propuesta como Tarea Global  del primer trimestre en  este curso.

En la barra lateral  derecha de la Despensa dejaremos un enlace  permanente para tener a mano esta red.

Enlace: Pictify

Posemaniac, un recurso para el aprendizaje del dibujo

Traemos en esta ocasión a nuestra Despensa “Posemaniac”,   un excelente recurso web  para la práctica del dibujo tanto analógico como digital  que solemos utilizar en nuestras tareas para Dibujo Artístico II,  especialmente   en las relacionadas con el tema Anatomía artística   de  la unidad dedicada al estudio de la figura humana,  como por ejemplo,  en  la tarea “El David  de Miguel Ángel, por dentro y por fuera” donde , entre otras actividades,  el alumnado debía  enfrentarse al reto de “desollar” literalmente el mármol de la famosa escultura de Miguel Ángel, como se muestra en el ejemplo que sigue.

Detalle de la tarea de Alejandro Davíd Ávila "El david por dentro y por fuera"

Detalle de la tarea de Alejandro Ávila  “El David por dentro y por fuera”

Lo verdaderamente  interesante de Posemaniac  es  que es un portal que ofrece un impresionante catálogo de modelos anatómicos masculinos y femeninos  en 3D que pueden girarse y moverse  a voluntad para observarlos y dibujarlos desde distintos puntos de vista y además,  a pantalla completa y con una excelente calidad de detalle.  Interesantísimo pues para la práctica del dibujo de la figura humana en sus aspectos anatómicos, como la muestra reproducida más abajo.

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Ofrece además unas interesantes batería de ejercicios  como por ejemplo 30 Second Drawing, donde  la aplicación va realizando un “pase de modelos” cada 30 segundos,  en cuyo tiempo el dibujante ha de realizar rápidos apuntes antes de pasar al siguiente modelo,  como se muestra en los  siguientes vídeos, uno mediante  el dibujo analógico y  el otro,  digital.

Otra interesante práctica que nos propone es Negative Space Drawing , es decir, la de dibujar los espacios negativos de las figuras,   al estilo de las propuestas de Betty Edwards en su interesante método de dibujo  “Dibujar con el lado derecho del cerebro”  al que hemos recurrido  en más de una tarea y que también recogemos en uno de los temas  de Dibujo Artístico I , “Otras enseñanzas, otras metodologías”.

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 Con Random Pose Viewer se puede siluetear el modelo mediante líneas para realizar sencillos esquemas corporales. Y con  Hands for Drawing se puede elegir una serie de modelos 3D  de manos para dibujar que podemos  mover  y girar en todas direcciones.

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En definitiva, un excelente y práctico recuso  disponible en la web igualmente recomendado para estudiantes de arte,  dibujantes de cómic,  ilustradores y artistas en general.

Enlace:  http://www.posemaniacs.com/

Para dispositivos móviles  iPhone/iPad:  http://www.posemaniacs.com/iphone-ipod