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No cuentes la Historia ¡¡tuitéala !!

 

Tenía muchísimas ganas de compartir este proyecto

¿Pueden coincidir en un timeline del siglo XXI personajes tan heterogéneos como el rey vikingo  Ragnar Lodbrock,  el  misterioso escritor Lovecraft,  la bíblica   María Magdalena,  el descubridor Cristóbal Colon o el mismísimo Jesucristo?

En Twitter y en Cultura Audiovisual II es posible…

No cuentes la Historia ¡¡tuitéala !! es un proyecto en redes sociales  canalizado a través de  una  tarea de este trimestre en Cultura Audiovisual II  enmarcada en  los contenidos de temas tales como La difusión de contenidos    o   Medios de Comunicación ciudadanos que es continuidad de la misma tarea iniciada el pasado curso.

En esta tarea el objetivo es realizar un experimento educativo con las redes sociales , en concreto para  ver algunas de las funcionalidades y potencialidades educativas  de una de las principales y más influyentes herramientas de difusión de contenidos hoy en día: Twitter,  la popular  red del pajarito azul y los 140 caracteres, que  en breve se verán ampliados a 280 a todos/as los usuarios/as de de la red.

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Está inspirada en  ese  tipo de cuentas de Twitter  que sobre todo son didácticas: las que cuentan hechos históricos como si estuvieran sucediendo en en tiempo real.  De paso, el alumnado realiza labores de investigación por internet para publicar datos y hechos    muy concretos de la historia que cuente,   eso si, con un toque anacrónico y divertido ,  de humor o ironía, según los casos.  Aquí tenemos el peculiar “diario” del  personaje llamado  Alonso de Contreras, militar, corsario y escritor español nacido en 1582 en Madrid, soldado en  el Tercios de Flandes.

O estos toques de humor anacrónico …

 

Debo decir que el alumnado  me ha sorprendido por su originalidad   -incluso  rescatando  personajes olvidados por la historia,   como es el caso de la alumna que se metió en la piel de  Alice Guy,   mujer pionera del feminismo y el cine de animación-   y se  ha mostrado muy participativo  e implicado  en general  en el proyecto con unas divertidas, anacrónicas  y surrealistas   intervenciones que resultan “viajes en el tiempo” en toda regla,  por ejemplo, una conversación  entre un rey   vikingo y nuestro genio Pablo Picasso:

El reto es ¿Qué pasaría si conocidos personajes históricos como,  por poner un ejemplo,  Agatha Christie o Van Gogh tuviesen hoy día una cuenta de Twitter? Pues tuitearían cosas tales como la que sigue,   en respuesta  a un tweet de  Van Gogh que la invitaba  a Arlés a ver sus cuadros y pasar unos días:

Pues ésa y no otra es la propuesta:  el alumnado debe asumir el reto de meterse en la piel de un personaje  histórico de su elección,  crear un perfíl imaginario  en Twitter y tuitear a modo de diario  durante 2-5 días algunos de sus logros o hechos más significativos, aparte de crear listas,   seguir e interactuar con los otros   personajes históricos de sus compañeros/as.

haciendo historia

Lo que sigue son capturas  de las cabeceras  de algunas de las cuentas de Twitter  de  personajes  más o menos  históricos que se han ido añadiendo al proyecto desde del pasado curso hasta hoy . Bajo las imágenes , a modo de muestra se insertará  una de sus publicaciones  que permiten  -clicando en su  fecha de publicación o en “ver más publicaciones”-  acceder al estado de su timeline y  resto de aportaciones.  Algunas son del curso pasado y otras del actual…no tienen desperdicio.

Colon

da vinci

Grace O'Malley

Isabel la Catolica

LOvecraft

maria Magdalena

Picasso

Picusso

Ragnar Lodbrock

Alonso de Contreras

Agatha Christie

Alice guy

Conforme pasen los días se irán sumando más alumnos a la tarea con los hashtag #HaciendoHistoria #IEDA  #TareaCA2. Dejo aquí enlace al timeline ( no se puede insertar aquí según parece) por si os apetecer echarle un vistazo …

Proyectos post-fotográficos a través de internet y Google Street View

Las posibilidades que la llamada Post-fotografía ofrece hoy día a través de internet, las redes sociales y las muchas herramientas digitales, abren el abanico de temas sobre los que podemos tratar en el aula.   Igualmente la post-fotografía cuestiona o pone en entredicho los valores y soportes tradicionales de la fotografía así como el propio concepto de lo que es o no es una fotografía o el concepto mismo de autoría merced a la masiva circulación de imágenes en internet y su posterior  reciclaje y/o apropiación con fines más  o menos  artísticos o discursivos .

Un ejemplo de lo anterior son los proyectos que algunos fotógrafos realizan mediante capturas de pantalla realizadas  a través de Google Street View.

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Google Streets Views es un popular  proyecto de Google mediante el cual van fotografiando  múltiples lugares del mundo con automóviles que llevan unas nueve cámaras en su techo y las cuales fotografían simultáneamente cada diez o veinte metros desde distintos ángulos. Luego, al momento de editar esas imágenes, se juntan y se arman las panóramicas con las que podemos recorrer diferentes geografías, paisajes, calles o carreteras.

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Captura de Google Street View en una localidad  colombiana

El pionero fue sin duda Doug Rickard con la publicación de su proyecto  “A New American Picture ” en el que se dedicó a rastrear la aplicación de Gooogle Street View para dar una visión de la Norteamérica que otros no habían atrevido a dar  aventurándose cómodamente desde su casa en barrios y suburbios difíciles,  peligrosos u olvidados de las grandes ciudades mediante capturas de pantalla mientras navegaba por internet y en los  que  se tropezaba con  imágenes extrañas y a veces inquietantes.  Aquí cuentan su historia, es realmente interesante: Doug Rickard | “Yo quería ser fotógrafo” y en este vídeo se muestra un poco su proceso de trabajo con Google street View.

¿Podríamos definir esas imágenes como una fotografía  en sí?  ¿Quién es el fotógrafo? Los disparos son automatizados y  al azar , no hay un ojo que determine un encuadre ni decida cuando hacerlo.  No hay una elección humana en esas fotos, son meramente ilustrativas, están hechas para mostrar un recorrido y no es el fin demostrar un hecho artístico. Así y todo hay alguien que encontró la belleza en ellas como  Doug Rickard  o  el artista canadiense Jon Rafman  que se tomó el trabajo “documental”  de elaborar   un proyecto con las más singulares, surrealistas  y extrañas  tomas que las cámaras de Google fueron tomando en distintos lugares del mundo  ( como coches en llamas,  un tigre en  la calle, una persecución policial,  etc.)   y las colgó en su Tumblr 9 Eyes.   

Jon Rafman, 9 Eyes of Google Street View, 2009

Una de  inquietantes  imágenes  elegidas por  Jon Rafman para su proyecto “9 Eyes”

Y estas referencias  vienen al hilo por dos cuestiones.  Una, porque este trimestre abordamos una tarea final de trimestre en Cultura Audiovisual I llamada Mi proyecto fotográfico” y dos,  porque recientemente he realizado un curso sobre el  “Proyecto fotográfico  en el aula”   donde he podido conocer  proyectos como el de Doug Rickard o Jon Rafman  y donde se nos ha pedido que, como práctica post-fotográfica  nos inspirásemos en él para desarrollar posibles proyectos mediante Google Street View.

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Mi  proyecto personal lo titulé  “Cartografías de la media hora” como denuncia del sórdido mundo  que rodea a los  locales de alterne ( imagen de arriba)   que flanquean muchas de  las carreteras de nuestra geografía española. Para ello tuve que iniciar un peculiar   movie road con  Google Steet View   intentando localizar y  “fotografiar” dichos establecimientos sin moverme de casa.

Otro  de los proyectos que se presentaron durante el curso ,  muy interesante,  es  “La Rihla”,  de la profesora de Dibujo  Nanén García-Contreras,  del que comparto dos  curiosas imágenes de sus “capturas”

Dice su autora:
“la Rihla“ de Ibn Battuta es un documento excepcional sobre el estado del mundo musulmán en una de sus épocas de plenitud y sobre la pasión exploradora del mayor viajero de la historia del Islam. “La Rihla“ que presento busca provocar una reflexión sobre cómo, en la era de la globalidad, nos llega de sesgada, borrosa, parcial y llena de ruido la información sobre estos lugares “

Lo que ha hecho  Nanén ha sido  buscar casi con lupa y guiándose geográficamente de una lectura literaria,  esas imágenes indefinidas, erróneas o extrañas que ha captado la cámara de Google en estos lugares en la actualidad,  alejados en su mayoría  de las grandes masas  de población y del sobredocumentado mundo occidental.

Lo que le sugerimos  a nuestros  alumnos con algunos de  estos ejemplos  es que se animen y   piensen, entre otras tantas posibilidades,   en un proyecto o hilo conductor que pudieran realizar mediante Google Street View y  que se hagan a la idea que pueden recorrer y capturar imágenes de  todos los rincones  del mundo (de las que ha capturado el ojo de Google, se entiende) a golpe de ratón desde el salón de su casa. Con ellas puede  articular una historia,  un discurso,  un leif motiv,  un proyecto fotográfico,  un fotolibro ….

Veremos  qué sale …

Postales de tributos imaginarios

¿Qué pasaría si   juntáramos a dos artistas  de épocas distintas y distantes en el tiempo y  les propusiéramos   el reto de hacerse un mutuo homenaje re-interpretándose  el uno al otro,  cada cual según su propio y reconocible estilo? En verdad,  esto no es nada nuevo:    homenajes y tributos  se han hecho siempre entre artistas,   como la serie de Las Meninas realizada por  Picasso o  los  cientos,  miles  de  versiones  ( y perversiones de todo tipo)  que se hacen  de  los grandes iconos del arte  universal como la Gioconda  o El Hombre de Vitrubio.

Ese mirar atrás y aprender sanamente y sin complejos  de otros  maestros a través de sinceros  homenajes o “tributos”  siempre ha sido y es  una buena práctica en el aprendizaje  artístico. Las obras más importantes son aquellas que con el paso del tiempo siguen generando nuevas lecturas.  Artistas como  Dalí estaban obsesionados con ciertas obras  como el Ángelus de  Millet,  de la que hizo muchas versiones  o el  Equipo Crónica   apropiándose de forma iconoclasta  y contemporánea   de  conocidas obras de arte,  como en esta pieza  donde podemos ver  mezclados a Velázquez con iconos del  pop   Warhol o Roy Lichtenstein.

Equipo Crónica

Pero ¿qué pasaría  si se mirase,  como metidos en una máquina del tiempo,   hacia el futuro?  ¿Si los artistas del pasado pudieran hacer obras al estilo de otros artistas  o en otros contextos que, evidentemente,  nunca llegaron a conocer?  ¿Qué pasaría, por ejemplo,   si Leonardo  trabajase como asesor artístico  para  George Lucas en su saga de la Guerra de las Galaxias ? Pues a lo mejor , cosas como ésta

Personaje de George Lucas según Leonardo

Ver de otra manera,  hacer posible  lo  inverosímil  a través de  viajes artísticos  en el tiempo para juntar a parejas peculiares,  es decir,   que un pintor de una  época anterior  imagine o interprete su  propia obra en manos de un artista moderno.   Por ejemplo,  si se le pidiera a Van Gogh  interpretar a la Gioconda  de  Leonado Da Vinci, aunque nunca se dio el caso  sería  lógico cronológicamente y fácilmente ejecutable con un poco de imaginación  y retoque digital…

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Pero  ¿Y si se le pidiera a  Velázquez  pintar una conocida  obra suya  en versión monocromática  con  el famoso azul fluorescente creado y  patentado por  el artista conceptual francés  Ives Klein?   Esto último no es cronológicamente lógico pero  sí podemos imaginarlo   porque es precisamente   lo que  ha hecho Eduardo  en su  tarea como postal-tributo. Fácil técnicamente de ejecutar,  pero  difícil de concebir como idea o como posibilidad real . Toda una declaración de arte conceptual,  por otra parte. Y de eso se trata…

“Maja Klein”    |  Postal de  Eduardo

¿Qué pasaría si nuestro original y creativo trabajo fuese, además,  el encargo de un conocido museo que   para  su décimo aniversario  quiere lanzar  una colección de tarjetas postales de tributos artísticos para vender en la Tienda de Souvenirs de dicho museo?

Pues ése era  el inusual  reto de la tarea propuesta al alumnado de  Dibujo Artístico  llamada “Postales con  Arte”  de la que vamos a mostrar algunos de los trabajos presentados  durante el pasado curso y el presente,  sorprendiendo algunos  por lo arriesgado y calidad de sus propuestas, así  como  la evidencia del buen  y creativo manejo de programas de edición gráfica como GIMP recomendado como recurso para esta tarea .

Por ejemplo ¿Que pasaría si una buena mañana  el gran pintor veneciano  Tintoretto  quisiese hacerse  un  retrato al estilo atormentado, nada y nada menos que de Francis Bacon?  Pues eso mismo se  preguntó  Rubén Jiménez  y ésta   fue su  respuesta en forma de postal

Autorretrato de Tintoretto al estilo Bacon | Rubén Jiménez

¿ Que pasaría si otra mañana el gran maestro de Renacimiento  Leonardo Da Vinci  tomara como modelo al  “Muchacho desesperado” del maestro francés  del realismo  Courbet?  Pues  seguramente algo muy parecido a lo que,  con tanta precisión  documental y dibujística ,  imaginó y recreó para su postal Alejandro Simón.

Courbet según Leonado Da Vinci | Alejandro Simón Ávila

¿O si  un Boticcelli  teletransportado  al siglo XX se hubiese pasado por la factoría de Andy Warhol a realizar una serígrafía  de  un detalle de una de sus más conocidas obras como “El nacimiento de Venus”  al más puro estilo Pop Art ?  Esto ya es más fácil de adivinar,  pero muy  bien resuelto gráficamente con GIMP  en este pulcro trabajo de “apropiación” estilística de Clara María.

Warhol segú Botticelli | postal de Clara María Villalba

O esta sorprendente y moderna  propuesta de Esther,   donde un enigmático y escurridizo artista callejero  que firma como  Banksy Velázquez   podría haber dejado este satírico  graffitti  en protesta por una supuesta corrupción papal  del Vaticano  en el muro de una de las calles de la Roma de  Inocencio X .

Banksy en tiempos de Inocencio X  | postal de Esther

¿O qué pasaría  si la  cándida “ joven de la perla”  de Vermeer se diese un paseo por los atormentados paisajes nórdicos de Edvard Munch?  Tamara  lo imaginó así

Munch según Vermeer | de Tamara Lara

 Más trabajos en Pinterest:   Postales de tributos artísticos

La parte gráfica de esta tarea  se completaba con una ficha de trabajo incluida en las instrucciones de la tarea   que cada alumno debía descargarse y completar documentalmente  con una breve reseña de los artistas seleccionados para su postal  y sus técnicas ,  así como una valoración personal  del aprendizaje realizado porque nos interesa especialmente este aspecto de indagación documental y reflexiva,  no solo el producto final.   Por ejemplo, este extracto  de la memoria de Rubén Jiménez  sobre su postal de Tintoretto según Bacon mostrada más arriba :

Razona o fundamenta tu elección  de los dos artistas que has utilizado para tu postal. Haz una breve descripción de la técnica y estilo de cada uno, época, circunstancias, etc.:

 He buscado la semejanza entre los dos artistas en los diferentes contextos históricos y culturales en que vivieron, y para ello, he elegido de entre sus obras dos autorretratos que ambos artistas realizaron en su madurez.

Francis Bacon, es un artista atípico que le ha tocado vivir en el siglo XX, una época en que el arte rompe con todo convencionalismo conocido. Él usa un estilo figurativo idiosincrásico y también experimenta con el cubismo y el surrealismo. Me he basado en una obra en particular, porque creo que un mismo artista experimenta diferentes estilos y técnicas a lo largo de su vida y sería erróneo limitarlo a uno. Su personalísimo estilo lo ha alzado a ser uno de los artistas más importante y cotizados del siglo XX.

 Por su parte, Tintoretto fue uno de los últimos grandes pintores de la escuela veneciana y su técnica particular con la que lograba dar gran luminosidad a sus obras, fue fuente de inspiración para el posterior movimiento artístico: El Barroco.

Haz una descripción detallada del proceso de elaboración que has seguido: dónde te has documentado,  técnicas gráficas, aplicaciones utilizadas, soportes, materiales empleados, etc.

  Aunque había otras opciones y se ofrecía otros programas para su elaboración, yo elegí Gimp2, porque ya tengo experiencia con el mismo, pero a su vez, es tan amplio que aún me queda por descubrir. En esta ocasión no quería usar filtros u otras funciones automáticas ya que, a pesar de que ofrecen resultados muy buenos para casi todo tipo de usos, quería experimentar y trabajar con los pinceles y otras opciones que ofrece el programa.

         Primero experimenté un poco con los diferentes tipos de pinceles y las opciones que ofrecen. Tras conseguir diferenciar unos de otros, abrí las dos obras en diferentes capas. Para obtener resultados similares, recogí color del autorretrato de Francis Bacon, algunos me sirvieron pero en la mayoría de los casos, el autorretrato de Tintoretto, pedía diferenntes colores.

  Para llevar a cabo el trabajo, he usado numerosos tipos de pinceles, tanto pre-diseñados  por el programa, como autorregulados por mí

Fuentes consultadas para mi  tarea:

http://es.wikipedia.org/wiki/Francis_Bacon_%28pintor%29

http://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_veneciana

http://es.wikipedia.org/wiki/Manierismo

http://es.wikipedia.org/wiki/Tintoretto

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=388

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=4

Haz una valoración personal sobre tu tarea: nivel de satisfacción con el resultado, tiempo que le has dedicado y principales dificultades encontradas durante su realización.

En general, el resultado final de la obra pictórica me ha dejado bastante satisfecho. Era algo arriesgado experimentar con estilos y técnicas tan radicalmente opuestas, pero quería probar y trabajar los diferentes pinceles que ofrece Gimp2.

 El total del tiempo usado para la tarea ha sido de unas cuatro horas y media, y las dificultades más importantes que he encontrado fueron las de manejar con solvencia los diferentes pinceles y encontrar los que se asemejaran a las pinceladas de Bacon o en otras ocasiones, modificarlos hasta conseguir el resultado buscado.

(Ruben Jiménez, 2014)


Dedico especialmente  este post a mis colegas que se reinventan cada día como docentes de materias artísticas,  musicales y escénicas  en sus aulas,  que consiguen prender la mecha del arte y la creatividad , aun a pesar de las  muchas limitaciones en medios,  de tiempos y espacios. 

PD. Este proyecto participará en la II Bienal de Arte y Escuela de La Axarquía

Yasumasa Morimura, el artista de las mil caras

En estos días estamos trabajando tareas en Dibujo Artístico II   tanto alrededor del concepto o idea  del retrato  como   sobre la apropiación y la reinterpretación de obras de arte o personajes históricos en tareas como “Mi relectura artística”,  así que el trabajo de este artista japonés Yasumasa Morimura (Osaka, 1951)  no puede ser más apropiado para aunar o ejemplificar  estas dos ideas o conceptos claves en el arte contemporáneo.

An Inner Dialogue with Frida Kahlo (Hand Shaped Earring), 2001 Fotografía color 120 x 100 cm.

A través de sus  autorretratos fotográficos el artista japonés Yasumasa Morimura  se ha transformado en personajes reales como las actrices  Audrey Hepburn o Greta Garbo,   ha hecho incursiones en la historia reciente mediante el  icónico Che Guevara o el asesino de Kennedy,  Lee Harvey Oswald.

A Requiem: Infinite Dream / CHE 2007, fotografía, 120 x 96 cm

De esta forma se inmiscuye en el “santoral” de Occidente y roba las señas de identidad de grandes iconos culturales e históricos de un modo caricaturesco pero efectivo: convirtiéndose en el rostro protagonista de siglos de memoria visual por lo que igualmente nos resulta interesante desde otras materias como Cultura Audiovisual.

Nos interesa especialmente su serie Art History  (Historia del arte)  donde aglutina las fotografías en las que este artista escenifica con sumo detalle algunas de las obras de arte más destacadas de la pintura europea.

Personificando a las pálidas jóvenes de Vermeer,  a los girasoles de  Van Gogh  o a las muchachas de los cuadros impresionistas de Manet,  el autor crea  a través del autorretrato un contraste que revela precisamente las cuestiones políticas,  de sexualidad y raza que van unidas al arte a lo largo de la historia,  pues Yasumasa no solo juega con los significados artísticos sino también de género,  al adoptar papeles femeninos para sus series  de personajes femeninos como Mona Lisa,  Frida Kahlo o la Olimpia de Manet, entre otras.  Este aspecto del género en la representación artística no lo hemos pasado por alto  e incluso hemos considerado necesario  dedicarle todo un tema de nuestros contenidos en este segundo trimestre:  El cuerpo como territorio

Selección de obras de Yasumasa Morimura inspiradas en conocidas obras de arte

Fotografía de Yasumasa Morimura frente a una de sus “apropiaciones” de Dalí