Alumnado de 2º ESO del IES Al-Guadaria mostrando sus trabajos en clase
No es la primera vez que hablamos en esta despensa del Museo Imaginario. Bajo este concepto hemos desarrollado y propuesto algunas tareas para la asignatura de Dibujo Artístico, de las cuales hemos hablado largo y tendido aquí y aquí.
Pero en esta ocasión , el motivo en parte ( aunque en el fondo relacionado) es distinto. Es una larga historia que voy a intentar resumir.
El punto de partida
En la reunión que, como primera toma de contacto, mantuvimos a principios de curso un grupo de profesores y profesoras de la especialidad de Dibujo en el CEP de Sevilla , nos planteamos distintas formas de visibilizar y reivindicar nuestro trabajo en las aulas como forma igualmente de reivindicar la necesidad de que nuestras materias artísticas (EPVA, y las distintas asignaturas específicas del bachillerato de artes ) tengan mayor presencia en los curriculos y niveles educativos tanto de secundaria como de bachillerato.
Una de dichas formas de visibilización y sensibilización social ante el poder transformador del arte a través d ella educación fue la propuesta de trabajar en común en la gestión y organización de proyectos expositivos ilusionantes y con sentido en nuestros centros y estudiar la posibilidad de sacar el trabajo fuera de ellos mediante una muestra colectiva .
Veíamos interesante que dichos proyectos expositivos tuviesen un lema, hilo conductor o hilo argumental, algo lo suficientemente abierto y sugerente como para poder dar rienda suelta al mayor número posible de interpretaciones. Ahí es donde salió el nombre de este interesante , comprometido y multidisciplinar artista austriaco que es Hundertwasser y su filosofía vital y estética resumida en cinco capas o “pieles” de significación en torno al ser humano, como ilustra este croquis , un dibujo original del propio Hundertwasser.
Puesta en marcha
Una vez fijado el hilo argumental a través de sus 5 Pieles: Epidermis, Ropa, Casa, Yo social (identidad y relaciones con su entorno) y Planeta Tierra, dedidimos desde la práctica artística, abordar cuestiones que nos afectan a todos como la identidad, la sexualidad, la relación con la naturaleza y el planeta tierra, la ciudad o el pueblo , el barrio o el propio centro educativo como entidad vital y de convivencia. Todos nuestrso proyectos se van encauzando através de algunas de las pieles.
Esta idea la asociamos a esa vieja aspiración de Malraux de crear un Museo Imaginario sin paredes donde cualquier otra de arte del mundo y de cualquier época pudiese exhibirse.
André Malraux ante su «Museo Imaginario», 1957
El museo imaginario ideal debería ser un lugar donde se dieran cita todas nuestras inquietudes sobre el saber, el conocimiento y preocupaciones sobre aquello que no sabemos sobre todo tipo de patrimonio: histórico, artístico, científico, técnico, etcétera.. El Museo debería ser, antes que nada, no un refugio o cementerio de artefactos pasados, sino memoria viva y cambiante de nosotros mismos, del presente, de nuestro entorno y de nuestro mundo global y diverso. Algo siempre en permanente construcción.
Así que nos pareció apropiado unir y hermanar estas dos ideas : las pieles y el Museo Imaginario , para llevar a cabo nuestro proyecto curatorial como grupo de trabajo, que tendrá su colofón cuando lo presentemos en el mejor marco posible, en la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía, a mediados de mayo, del 12 al 27 en Torre del Mar (Málaga) .
4º Piel. El Jardin Imaginario de las Esculturas Mutantes sale a la calle
Mientras tanto, son muchos los proyectos que de forma conjunta estamos desarrollando en los distintos centros educativos y con distintos grupos de alumnos, tanto de secundaria como de bachillerato. Intentamos como grupo tener un espacio de trabajo que os invitamos a visitar a traves de nuestra Comunidad de trabajo . y especialmente, nuestro espacio en Pinterest, el contenedor de todos y cada uno d elos proyectos desarrollados en cada centro educativo. En dichos proyectos podemos encontrar espectaculares instalaciones como «el Bosque Suspendido» , inciativas como «El derecho a la ventana » , «El Espacio Dispensador de Felicidad « o Espirales de colores para el reencuentro. También estamos realizando graffitis hechos con musgo, proyectos ecológicos de jardinería como «Planta-Cara» , juegos plásticos como el Jardin Imaginario de las Esculturas Mutantes, intervenciones artisticas en la arquitectura del instituto , grandes esculturas móviles con material de reciclaje y un largo etcétera de pequeños y grandes proyectos que estna generando mucha espectativas entre el alumnado y profesorado participante.
Nuestra idea para llevar a la Bienal es, aparte de algunas instalaciones y muestars representativas , presentar el MIM (Museo Imaginario Móvil) una gran maleta a modo de libro de artista gigante que contenga paneles con una información exhaustiva de todos los proyectos con el auxilio de los códigos QR , porque muchos de estos proyectos son intervenciones comunitarias en los centros educativos y no pueden sacarse de su contexto salvo , mediante documentación de los procesos, que es lo que ahora nos interesa…Dicha maleta viajará luego por todos los IES participantes.
4º piel. ¿Estás enfadado/a? Vente al Espacio Dispensador de Felicidad. IES Heliche (Olivares, SEVILLA)
3º piel. Instalación «El bosque suspendido» IES Ramón del Valle Inclán (SEVILA)
Preparativos para la instalación con CDs usados y arte textil en el IES Julio Verne (Sevilla)
3ª y 4ª Piel. Imagen del proyecto «Mi derecho a la ventana» IES Heliche (Olivares, Sevilla)
Trabajo de E.P.V sobre Hundertwasser hecho por unos alumnos de 2º ESO del I.E.S Al-Guadaira (Sevilla).
Por nuestra parte, con el alumnado del Bachillerato de Artes del IEDA intentaremos aportar, dada la idiosincracia de nuestras enseñanzas online, a través de las dos tareas globales de este trimestre en Dibujo Artístico: Mi Museo Imaginario de as 5 Pieles en 1º bachillerato y Las 5 pieles : exponiendo en la web en 2º Bachillerato. En ambas tareas el alumnado debe meterse en la piel de un/a galerista para montar una exposición online tomando como hilo conductor la filosofía de las 5 pieles del artista austriaco.
Algunos proyectos expositivos online en Virtual Gallery ya pueden visitarse como el de Eli Alcalá
«Conciencia despierta» (5ª piel)
El de Manuel Pérez Durán
Hábitats del mundo» ( 3ª piel)
O el proyecto personalísimo de Eduardo, en sus propias palabras «una visión introspectiva del ser humano. Un contacto visual directo con la animalidad que se esconde entre las paredes de nuestra intimidad».
«Black Plastic» (4ª piel)
Y a modo de reflexión …
Para acabar y v olviendo al principio, lo más interesante de este proyecto, independientemente de que logremos culminar con el alumnado todos los procesos particulares puestos en marcha es que:
- se crea una línea de investigación en torno al arte contemporáneo como práctica en el aula para idear herramientas discursivas y generadoras de artefactos creativos . Esta investigación se alimentará de los resultados de grupos de trabajo, documentación bibliográfica, talleres formativos y seminarios con expertos/as tanto en nuevas metodologías en materia artística como en la gestión y creación de nuevos espacios expositivos acordes a los nuevos formatos, materiales y técnicas artísticas del siglo XXI.
- se promueven líneas de formación para el profesorado con interés en trabajar por proyectos . En concreto se realizarán talleres y actividades formativas que buscan una transmisión de conocimientos teóricos y prácticos basada en las necesidades eclécticas y a menudo inusuales de artistas para experimentar con enfoques y formatos poco convencionales como el audiovisual, el vídeoarte o el documental .
- se producen, promueven e itineran los proyectos de arte colaborativo. La difusión y visibilización en sociedad del proyecto es una parte fundamental . Es un trabajo concebido, no para quedarse o “archivarse” en el aula, sino para compartirse, para generar debate y reflexión en torno a la practica artística, la educación y la sociedad.
josereycaz
manuelprofeieda
La despensa de Leonardo 