«Break-up», el corto de animación de esta semana para La Despensa en Corto, tiene un trasfondo artístico pues está inspirado en una de las más conocidas obras del pintor norteamericano Edward Hopper: ‘Summer Evening’, reproducida arriba. Está dirigido por Valérie Pirson curtida como cineasta, guionista y directora de fotografía, entre otras ocupaciones cinematográficas.
Sinopsis: Una pareja, por la noche. Charlan en el balcón, iluminados por una luz cruda, agobiante, de la lámpara del techo. Él acaba de romper con ella. Ella acusa el golpe. En su mente, se pone a recordar los momentos fuertes de la relación.
NOTA: original en francés con subtítulos en inglés.
Y para cerrar el post, tal vez quienes visiten nuestra despensa quieran de paso saber algo más de este artista inspirador del corto, definido a veces como el «pintor de los silencios». Este documental, dividido en tres partes, espero que satisfaga toda curiosidad, donde analiza pormenorizadamente la vida y obra de Hopper y su enorme influencia en el cine y viceversa.
Y a propósito de las fotografías como narraciones de vidas, nada mejor que cerrar el post con un precioso comercial de la conocida fabricante de cámaras Olympus: The PEN Story
En esta escena de la película «La joven de la perla» inspirada a su vez en la novela homónima de Tracy Chevalier sobre el gran maestro flamenco Vermeer de Delft, podemos ver cómo la sorprendida e incrédula sirvienta (sí, interpretada por la inconfundible Scarlett Johansson) del pintor holandés mira una imagen a través de un artilugio que acaban de traer a casa del pintor, artilugio y efecto óptico totalmente desconocido y desconcertante para ella , como para gran parte de la gente de su época. La suerte de Vermeer fue tener como amigo a un reconocido óptico holandés que le construyó dicho artilugio para sus fines artísticos.
Ilustración de una cámara oscura para retratistas . Siglo XVIII
Ese artilugio se llama cámara oscura y no es ningún secreto, por lo documentado del asunto, que lo utilizara el mismo Vermeer o Canaletto en sus espectaculares vistas de Venecia, como normalmente se cita como hecho consumado en los libros y manuales de historia del arte, sino que también otros muchos artistas -que antes permanecían ajenos al tema- parece ser que hicieron cierto uso de algunos artilugios ópticos como la cámara oscura o la cámara lúcida.
Canaletto: Basílica de los santos Giovanni e Paolo, en Venecia. Bocetos obtenidos mediante una cámara oscura | vía Wikipedia
De hecho, el fenómeno de la cámara oscura se conocía desde la Antigüedad, siendo frecuentemente reproducido en multitud de ilustraciones, grabados y tratados de óptica, como la muestra de más abajo donde se observa un dibujante trazando sobre la proyección de la pared unas marcas. Parece ser que este «secreto» pasó de los Países Bajos a los artistas italianos de la mano de los viajes de algunos artistas flamencos a Italia y luego posteriormente a España, Inglaterra y resto de Europa. Existió una concatenación en el uso de la cámara, dada por la transmisión de pintor a pintor, de maestro a discípulo y de generación en generación. Era el «conocimiento secreto» de los artistas.
Grabado en sección sobre una cámara oscura
En efecto, muchos grandes e indiscutibles genios de la historia del arte como Leonardo da Vinci, Vermeer, Van Eyck, Velázquez, Caravaggio o más próximos en el tiempo como el mismísimo pintor neoclásico David, utilizaban en mayor o menor medida trucos ópticos para «fotografiar» escenas de la realidad. Mismamente , en el inventario de obras de la biblioteca de Velázquez no son pocos los tratados de Óptica y amplios compendios sobre el uso de lentes y espejos, aparte de la información que se trajo de sus viajes a en Italia. A este «conocimiento secreto» se unieron igualmente un buen número de pintores tenebristas de la escuela de Caravaggio o especialistas del bodegón, como el español Luís Meléndez en cuyas naturaleza muertas naturalistas podemos observar siempre un recurrente y denso fondo negro a modo de pantalla sobre el que emergen como iluminadas por un potente foco las figuras representadas.
De otro modo, hubiera sido imposible un naturalismo y un uso de la luz y la perspectiva tan perfecto. Esto, evidentemente no quita mérito ni consideración a estos grandes artistas, sino más bien todo lo contrario , en el sentido que supieron encontrar en la ciencia de la óptica un gran y poderoso aliado, pues finalmente es la mano y el pincel diestro del artista quien re-interpreta y da forma plástica a meros y fugaces efectos físicos de luces y sombras.
Una de las muchas imágenes de taller reproducidas en «EL conocimiento secreto» de David Hockney
Fue precisamente un pintor moderno como David Hockney quien tiempo atrás levantó ampollas en el mundo del arte con la publicación en 2001 de su documentada investigación sobre este asunto en su trabajo «El conocimiento secreto». Gran parte de lo que allí expone y documenta , aparece reflejado en el siguiente y exhaustivo documental de la BBC sobre las largas y laboriosas investigaciones llevadas a cabo por el pintor británico. Es bastante largo, pero vale la pena verlo si de verdad te apasiona el mundo del arte o resulta prohibitivo adquirir dicho libro, ciertamente caro por lo profusamente ilustrado y voluminoso del ejemplar, pero una joya de arte que rentabiliza con creces su desembolso.
La evolución del realismo en la representación artística ha ido parejo a la propia evolución de la ciencia, especialmente en el perfeccionamiento de las lentes y la Óptica, que en el transcurso del siglo XV experimentó enormes progresos gracias a otras ciencias como la Astronomía (los telescopios) o en el campo de la Medicina y la Biología , los microscopios.
Con la invención a mediados del siglo XIX de la fotografía (una feliz confluencia de los avances de la Óptica, la Física y la Química), la representación artística sufre otra gran vuelta de tuerca y precisamente, en sentido contrario: una huida del realismo y la imagen retiniana hacia otros modos de ver y representar la realidad que desembocarían en el Cubismo, la Abstracción y otros movimientos artísticos de las vanguardias de principios del siglo XX, pero ésta es ya otra historia …
Si sigues con curiosidad sobre este apasionante tema, tampoco puedes perderte este interesante especial de REDES , «Las reglas ocultas del arte»
Queremos desde esta Despensa del IEDA dar la máxima difusión a un ilusionante proyecto artístico en ciernes auspiciado por el entusiasmo y buen hacer del profesorado de Dibujo de distintos centros educativos de Málaga: la I Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía.
Según podemos leer en el avance de su programa en este díptico:
La I Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía nace con vocación de ser un evento notable a nivel nacional e internacional y quiere convertirse en un referente en cuanto a las relaciones entre Arte y Educación.
Alumnos de Artes del Politécnico de Málaga trabajando los decorados para la escenificación teatral de «La novia cadáver» de Tim Burton que se estrenará en la Bienal
Desde el ámbito de la educación y la creación artística, audiovisual, musical, literaria, teatral, la Bienal, favorece la dinamización cultural, turística y económica de la comarca
• Para ello no sólo es fundamental la correcta difusión, sino dotarla de contenidos de gran peso y calado en el mundo de la enseñanza y el arte, con la presencia de profesionales del más alto nivel, potenciando el conocimiento a través de la participación activa. • Dar a conocer a los estudiantes y a los ciudadanos, las correspondencias entre las artes del mundo actual y promover la información acerca del patrimonio histórico y artístico de nuestro entorno.
LA BIENAL
Es un proyecto multidisciplinar e internivelar que tiene como objetivo el desarrollo de la relación Arte y Escuela: la creación artística en las aulas y el desarrollo de espacio de arte en los centros educativos. Es una propuesta coordinada en la que cada centro participante, Colegios de Educación Infantil y Primaria e Institutos de Secundaria, hará un plan de trabajo que terminará en una muestra en su Centro, y que se expondrá, a finales del curso 2013/2014, en la sede de la BIENAL en Vélez Málaga, en un un magnífico y «moderno» edificio ideal para una muestra de arte: la antigua fábrica de azúcar Larios en Torre del Mar de Vélez-Málaga del 9 al 17 de mayo de 2014.
Interior del espacio, fotografía cortesía de Fernando Robles
Iremos dando más información conforme se vayan ultimado los distintos proyectos expositivos en torno a la Bienal y donde esperamos igualmente desde esta Despensa, aportar nuestro granito de arena como centro educativo de todo el ámbito andaluz.
La Fundación Mapfre (Madrid) presenta la exposición ‘Picasso. En el taller’, que recorre la obra del artista malagueño a través de los distintos estudios en los que trabajó y vivió. La muestra reúne cerca de 80 lienzos, 60 dibujos y grabados, 20 fotografías y más de una decena de paletas del artista. En la web hay bastante documentación gráfica e informativa y una interesante visita virtualpara quienes no puedan desplazarse a Madrid. También hay un variado surtido de talleres para familias y centros educativos. En este vídeo la gente del portal Hoy es Arte presenta la muestra.
Leemos en la web : «Picasso mantenía que el taller de un pintor ha de ser como un laboratorio. El cambio que implica la continua experimentación es una de sus constantes. La curiosidad y el afán de descubrimiento del artista fueron una pauta vital que marcó toda su vida y obra, haciendo que evolucionara y superara su propia concepción de cómo quería y debía pintar en cada momento de su vida».
En Dibujo Artístico II hemos creído importante tratar el tema de los espacios de creación y los talleres de los artistas en una unidad didáctica que quisimos llamar significativamente La cocina del Artey en concreto, en el tema Los ingredientes. Materiales, soportes y espacios.
Por cierto, hablando de talleres, la curiosa guisa de Picasso abrigado con la bata que muestra la foto de arriba en taller en París, tiene una explicación. Según nos cuentan en la exposición, en todos sus talleres o estudios hacía un frío terrible, sin apenas calefacción y que el artista, en épocas especialmente frías, llegó a quemar sus propios dibujos para entrar en calor. En muchas de sus fotos en su talleres no es raro verlo posando pegado a destartaladas estufas. En sus conversaciones con Brassai, afirmaba: “puedo decirle una cosa: el frío estimula, nos pone en movimiento. Trabajamos para calentarnos y nos calentamos trabajando” Cosas de los genios…
Brassaï (1899-1984) Picasso junto a la estufa en el estudio de Rue des Grands Augustins 1939.
De paso te invitamos a visitar nuestra colección de Pinterest Artistas & Talleres, con una abundante documentación fotográfica de los talleres y los artistas en sus «laboratorios » o «cocinas», sus espacios íntimos de creación.
josereycaz
manuelprofeieda
La despensa de Leonardo 