Como los protagonistas del lienzo de Van Gogh, toca echar el pestillo estival a esta querida despensa para el merecido descanso, tanto nuestro como del meritorio alumnado del bachillerato de artes, para descansar y reponer fuerzas de cara al próximo curso, que las vamos a necesitar.
No queremos despedirnos sin antes agradecer públicamente a cuantos alumnos nos han mostrado con emotivas palabras su agradecimiento a través del correo y otros medios. Valga como muestra esta captura del correo de una de nuestras alumnas…
Y tanto que tiene su recompensa, pues nos consta lo difícil que es para muchas personas adultas como la autora del mensaje retomar los estudios después de tanto tiempo, años algunas y décadas incluso, otras. Y lo difícil además compaginar estas enseñanzas a distancia con el mundo laboral y la conciliación familiar. Nos consta el titánico ( y a veces solitario y silencioso) esfuerzo que eso supone y por tanto más meritorio es que muchos y muchas hayan completado sus estudios y se lleven bajo el brazo la titulación y la satisfacción por el trabajo bien hecho.
A quienes comiencen con nosotros o continúen en 2º de bachillerato , les transmitimos todo el ánimo del mundo y estaremos encantados de tenerles en nuestras aulas y de abrir nuestra despensa a sus futuros trabajos el próximo curso.
Respecto a nuestra Despensa, cerramos este curso 2013/14 con la enorme satisfacción de haber dado visibilidad a tantísimos trabajos, proyectos y tareas realizados en nuestras asignaturas, tan dignos de admiración cada uno de ellos. Muchos más se nos han quedado en el tintero y esperamos sacarlos a la luz cuando retomemos el aliento tras las vacaciones. Agradecemos las vistas (¡¡más de 50.000 !! ) y los comentarios. Esto nos anima y estimula en nuestro empeño de seguir mostrando y compartiendo el trabajo de nuestro alumnado del bachillerato de artes. Y sobre todo, demostrarnos que, pese a las evidentes limitaciones del e-learning para estas enseñanzas artísticas tan predominantemente procedimentales, el bachillerato de artes a distancia en Andalucía ya es una realidad consolidada tras tres intensos cursos en los que no hemos parado de sorprendernos, de aprender y re-inventarnos cada día.
En definitiva, desear a unos y otros unas buenas y merecidas vacaciones y mucha suerte en su proyectos vitales o personales.
Lo dicho. Nos echamos una reparadora siestecita y nos vemos en septiembre.
El equipo de La Despensa.
Picasso, La siesta. 1919. Témpera, acuarela y lápiz. 31.1 x 48.9 cm. Abby Aldrich Rockefeller Bequest.
Antes de hablar de nuestra experiencia con el libro de artista como tarea global en 2º de bachillerato, quisiera dar unas pinceladas acerca de ésta aún ciertamente desconocida modalidad artística.
José Emilio Antón* nos resume así lo que es o se entiende por un libro de artista:
«El libro de artista es una obra de arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico que utiliza como soporte .
Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación.
En un recorrido por la Historia del Arte, de la Prehistoria a nuestros días, encontramos infinidad de obras, de todas las épocas y culturas que, aunque creadas con muy diferentes fines son precursoras del concepto actual de los libros de artista: huesos tallados, tablillas babilónicas, papiros egipcios, libros de oración tibetanos, libros de la cultura cristiana como el Codex de Kells o el Beato de Liébana, etc… Una sucesión de obras hasta llegar al concepto actual del libro como obra de Arte.»
Marcel Duchamp «Boîte en valise» (1934-41)
El libro de artista como tal aparece primero en mundo literario cercano al Dadá y el surrealismo con poetas como Mallarmé (Una tirada de dados nunca podrá suprimir el azar, 1897) o Apollinaire (Caligramas de 1914); con otros artistas plásticos como El Lissitzky (Dyla Golosa, 1923. Las cuatro funciones aritmétricas, 1928); Francis Picabia (391, 1924); Marcel Duchamp (Boîte en Valise), Dieter Rot (Kinderbuch, 1954-57; Picture Book, 1956); hasta llegar a las obras actuales de artistas como Beuys, Brossa, Cage, Lewitt…
Desde el punto de vista del artista, el concepto del Libro de Artista se puede definir como un soporte más, “como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor”, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias: el juego con el tiempo, al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias espacio-temporales; la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía experimental, las artes aplicadas, el libro de edición normal…. y los más diversos procedimientos artísticos y elementos plásticos tradicionales o innovadores como el CD o el video. Todas estas múltiples combinaciones proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir. »
Tomando como base esta premisa, propusimos como Tarea Global en el 2º trimestre a nuestro alumnado de Dibujo Artístico II el gran reto de elaborar un libro de artista donde recapitularan o resumieran su aprendizaje a lo largo de del presente curso y del pasado en dicha asignatura. Dejamos unas muestras de dichos trabajos.
Actualización 25/0172016 : Al ser una tarea realizada hace 2 años, cinco de los libros de artista publicados originalmente en esta reseña han sido suprimidos al día de hoy de la cuenta de Youtube de los alumnos desde que se publicara dicha reseña en nuestro blog, por lo que se ha revisado esta publicación y no se han podido compartir. Es comprensible esta decisión porque el contenido de algunos esos libros era para el contexto de dicha tarea y que una vez realizada, no tenía sentido seguir haciéndolos públicos, aunque es una lástima porque eran realmente sorprendentes.
Para acabar , comentar que la tarea se completó con una memoria descriptiva donde cada alumno/a debía hacer al final una valoración y reflexión sobre su aprendizaje y la satisfacción con el resultado obtenido. Dejo algunos fragmentos:
Héctor Barriel:
» En mi libro he introducido todas las tareas realizadas a lo largo de este trimestre. El libro en sí es un brevísimo comentario sobre elementos importantes a la hora de dibujar o pintar, apoyándome para ello en tareas del primer y segundo trimestre, el encaje, la iluminación, la creatividad, la reinterpretación de obras artísticas, el conocimiento de la anatomía humana… son algunos de los contenidos que hemos tratado hasta ahora, y que en mi libro de artista se encuentran recogidos. Es una tarea interesante al que se le puede sacar mucho provecho. La mayor dificultad encontrada ha sido la de coser las páginas para darle aspecto de libro, y colocar una portada. Me hubiera gustado contar con herramientas mejores para realizar ese paso, aun así, me siento satisfecho por el acabado logrado, pero especialmente por el contenido que muestro.»
Elisabeth Alcalá:
Pues (en mi libro de artista) se puede ver de todo un poco, porque mi libro recoge casi todos los trabajos que he realizado durante mi paso por los dos años de dibujo artístico, con las diferentes técnicas que se ha empleado en ambos cursos y también algunos detalles que han llamado mi atención. Justo en la mitad del libro he realizado un collage de los pintores que más me gustan independientemente del periodo pictórico al que pertenezcan.
De este trimestre he incluido algunos de los bocetos realizados sobre el ser humano, su rostro, su movimiento y sus proporciones. He incluido alguna técnica empleada en este trimestre (temple al huevo) en la que se muestra el material empleado, los pigmentos,…También he incluido algunos de los autores más conocidos del siglo XIX y XX.
En todo el libro se ven algunas de las aplicaciones digitales aprendidas en este trimestre como es Gimp; también se ve claramente reflejado la importancia que le otorgo al papel al fabricar mi propio papel reciclado para forrar las tapas de mi libro, al igual que realizar la encuadernación de todo el libro.
Así que puedo decir, que me ha gustado muchísimo hacer esta tarea, que me parece muy gratificante poder hacer este tipo de trabajos, porque con ellos aprendo cosas nuevas y de paso aprendo a valorar el trabajo que guarda tras sí, un libro.»
Adela Ruíz:
«Al principio no sabía que hacer, de los trabajos que hemos ido haciendo no sabía como reflejar algo y que la vez me cause inspiración para realizar el libro, me he ido a mis escritos, y pensé en hacer un formato carta-libro y me he puesto manos a la obra, realizando primero las hojas del libro en cartulina, con acuarela para darle tonos diferentes. Seguidamente he ido haciendo cada parte dibujando con rotuladores en algunos, otros con ceras blandas e incluso con lápices de colores, también he adornado con papel de “charol”.
No es la primera vez que mostramos en esta despensa las maravillas que en el campo de la animación pueden hacerse con figuras y siluetas de papel recortado mediante la técnica cinematográfica del stopmotion o fotograma a fotograma , de la que también hablamos por aquí. En nuestros inicios ya compartimos en este post a «Katachi» ungenial videoclip del artista japonés Shugo Tokumaru, que bien vale la pena volver a poner y disfrutar.
Pero este post esta consagrado a otra maravilla audiovisual. Nos referimos a «The Me Bird» una currada y preciosa animación inspirada en el poema de Neruda del mismo nombre en castellano, «El pájaro Yo» cuya letra dejo al final para quien lo quiera leer. Una animación galardonada y multipremiada en festivales y certámenes del género, como podemos comprobar en los primeros fotogramas…
Y no es de extrañar, detrás hay un trabajo artístico inmenso a base de plantillas y siluetas animadas en stop motion mediante capas o estratos de papel de muy diversas facturas y colores trabajados digitalmente , como podemos ver en su más que recomendable making of . En definitiva, un placer para la vista y para el resto de los sentidos, vale la pena verlo a pantalla completa y en calidad HD en Vimeo
ME llamo pájaro Pablo,
ave de una sola pluma,
volador de sombra clara
y de claridad confusa,
las alas no se me ven,
los oídos me retumban
cuando paso entre los árboles
o debajo de las tumbas
cual un funesto paraguas
o como una espada desnuda,
estirado como un arco
o redondo como una uva,
vuelo y vuelo sin saber,
herido en la noche oscura,
quiénes me van a esperar,
quiénes no quieren mi canto,
quiénes me quieren morir,
quiénes no saben que llego
y no vendran a vencerme,
a sangrarme, a retorcerme
o a besar mi traje roto
por el silbido del viento.
Por eso vuelvo y me voy,
vuelo y no vuelo pero canto:
soy el pájaro furioso
de la tempestad tranquila.
Myoats es una increíble herramienta online con la que podemos hacer sorprendentes diseños muy creativos y originales, especialmente composiciones de base geométrica a modo de los típicos dibujos circulares en forma de mandalas, como los ejemplos que encabezan el vídeo de esta entrada o los muchos que podemos admirar en este tablero de Pinterest.
Si nos registramos, además podemos exportar , guardar y compartir con cierta calidad nuestros diseños. Vamos a ver unos pocos ejemplos de nuestro alumnado de Dibujo Artístico , realizados como ejercicios en distintas tareas para Dibujo Artístico I y II. Luego, un poco más abajo encontraréis algunas sencillas instrucciones para sacarle partido a Myoats.
EJEMPLO Nº 1
Ejercicio de Jonás Peña (Curso 2013/14)
EJEMPLO Nº 2
Ejercicio de Bea Maldonado (Curso 2013/14)
EJEMPLO Nº3
Ejercicio de Yanira Martín (curso 2013/14)
¿IMPRESIONANTE VERDAD?
Una vez que entremos en Myoats nos aparecerá un panel como el que sigue más abajo con un lienzo o fondo (DRAW) y con una serie de pestañas en la parte superior e inferior izquierda que se corresponden con uan serie de herramientas de dibujo y diseño:
Captura de la interfaz inicial de la aplicación
Vamos a empezar con el menú superior izquierdo de izquierda a derecha, dando una breve descripción de cada una:
FILE: para guardar, guardar cómo o descagar tu «myoats»
EDIT: Para deshacer los últimos pasos (undo) o eliminar definitivamente el dibujo (clear)
VIEW : Para reflejar la imagen (reflect), para aclarar la línea (blur), para hacer un degradado al fondo (gradient), para modificar la forma con puntos de ajuste (Drag point)
El menú inferior izquierdo incopora la ssiguientes pestañas:
Sample color : Para elegir el color de la línea o mancha de dibujo.
SIDES: Para decidir cuantas veces queremos que se duplique por simetría radial el diseño: de 1 a 16 veces. Es interesante para experimentar con diseños radiales o mandalas
TOOLS : Conjunto de herramientas para nuestro diseño: líneas, polígonos, circunferencias, elipses, áreas, etc. Como son muchas, lo mejor es que experimentéis por vosotros mismos con cada una de ellas para ver que efectos resultan.
LINE SIZE :Para seleccionar el groso de la línea con la que vamos dibujar.
OPACITY : Para seleccionar el grado de transparencia. Es interesante si trabajamos con colores o fondos oscuros.
INTENSITY : Para dar intensidad o atenuar el contraste.
Finalmente hay dos pestañitas en el borde inferior derecho ( no se ven en la captura que he hecho) que son:
ZOOM : Para acercarnos o alejarnos el dibujo
STAGE COLOR: Para seleccionar el color de fondo para el dibujo.
Para finalizar el curso y como compendio de todo lo aprendido en la asignatura de Dibujo Artístico de 2º de Bachillerato, el alumnado tenía el reto como tarea global de montar con sus obras (digitales y analógicas) su propia exposición, compartirla y difundirla a través de las redes. Para ello debía primeramente elegir un hilo conductor o argumento sobre el que trabajar a partir de una serie de temas que se dejaron totalmente abiertos a la interpretación de cada cual, que son los que siguen:
El cuerpo como territorio
La ciudad habitada/deshabitada
Tempus fugit (El paso del tiempo)
El vuelo de la mente (espacios abstractos , mundos imaginarios)
El deseo, el placer, el dolor.
Y para ello se le proponían, además de las técnicas tradicionales o del uso de programas como GIMP, varias alternativas y herramientas online de dibujo digital como Net.Art Generator o Sumo Paint, entre otras .
Para no alargar en exceso este post, todas las instrucciones y detalles pueden consultarse en la propia tarea proporcionada en el aula de la materia.
En segundo lugar, debían montar su exposición virtual a través de Virtual Gallery, un completo servicio web que te ofrece la posibilidad de crear tus galerías de arte y exposiciones virtuales en un atractivo formato 3D, como se muestra en el vídeo demo de más abajo. Por último, el alumnado debía crear su propio catálogo o portfolio de la exposición mediante conocidos servicios de publicaciones como ISSUU o Cálameo.
Mostramos a continuación una selección de capturas de algunas de las galerías creadas por el alumnado durante este curso 2013/14 junto a sus respectivos catálogos en ISSUU y algunos comentarios. Vale la pena admirar el trabajo de este alumnado. Para acceder a la visita virtual en 3D en Virtual Gallery basta hacer clic en cada captura para visitar sus salas y obras.
Eli Alcalá: «Vuelo de la mente- Consciencia despierta» Ver su Catálogo online
«La verdad es que la tarea me ha sido muy agradable de hacer, sobre todo mi propio currículum, con el que he disfrutado mucho (ojalá fuese de verdad). Los programas son una pasada, me gustan todos (aunque Net Art es para morirse de pena con algunas de las imágenes que tiene). El resultado me ha encantado, me gusta cómo ha quedado mi galería y el color de las paredes y sobre todo , ver mis propias obras» (Eli)
Manuel Pérez Durán:«Sinergia artística. hábitats del mundo» Ver su catálogo online
«Este proyecto para fin de la asignatura está muy bien planteado, me ha gustado, y aprendido hacer un portafolio que de antes no sabía y que es necesario saber para ser un artista y darse a conocer.» (Adela)
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La despensa de Leonardo 