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Diseñando un espacio arquitectónico (I)

Continuando  con  la visualización de experiencias o tareas  de nuestro alumnado del  Bachillerato de Artes a Distancia,  compartimos  en esta ocasión  una típica tarea de la materia de  Volumen del tercer trimestre  del pasado curso  llamada «Diseñando un espacio arquitectónico»  enmarcada dentro de la Unidad Didáctica  Principios de diseño y proyección de  elementos tridimensionales,   abordada por  el alumno Javier Varela, explicando paso a paso su proceso de realización y respondiendo a las preguntas planteadas en su ficha de trabajo y también en su porfolio de Pinterest.

Y lo hacemos  porque de esta forma   se evidencia  desde la práctica de aula nuestra forma de trabajar y de  entender esta materia, relacionándola con otros campos o ámbitos  como puede ser en este caso,  la arquitectura. El volumen como valor plástico y expresivo  es el principal factor sobre el que gira el planteamiento didáctico de esta materia, sustentado en sus valores culturales y universales. Y queremos  hacerlo con tareas como ésta que impliquen  tener una perspectiva multidisciplinar del concepto escultórico, iniciando  al alumnado en procesos creativos que  más adelante puedan extrapolar a proyectos de mayor envergadura, sean o no artísticos y sobre todo que tengan conceptos y vocabulario con el que poder expresar,  argumentar y justificar con criterio estético  sus proyectos, algo que sin duda les será útil en futuros empeños profesionales  o laborales.

Éstas son las  cuestiones que debían atender o responder en su ficha de trabajo o memoria explicativa y las respuestas del  alumno  Javier  Varela a dichas cuestiones:

1.Inserta una fotografía del boceto (o varias si has hecho más de uno).

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3. Inserta tres fotografías, tomadas desde distintos puntos de vista, de tu obra terminada.

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4. ¿ Qué has pretendido expresar?

Con esta maqueta he querido expresar mi propio diseño sobre un edificio creado para albergar eventos deportivos. En mi opinión cuando quieres expresar tu propia visión de un edificio arquitectónico en concreto, éste debe también tener una finalidad además de de ser estéticamente llamativo. Por tanto, he querido expresar una estructura “útil” en forma y tamaño, un Pabellón de Deportes creado para la práctica y observación del deporte con una estructura sencilla.

5. ¿Qué recursos, herramientas y materiales has empleado para hacer tu pieza?

Para la elaboración de esta maqueta el material utilizado ha sido el cartón y la cartulina. Para su montaje he utilizado  tijeras, cúter y pegamento como herramientas principales. En el montaje de la estructura central me ha sido de gran utilidad una caja de cartón, que por composición, forma y dimensiones me ha permitido realizar una estructura más sólida y estable para más adelante  poder agregar en sus laterales los edificios rectangulares, cubiertas laterales y encima la cubierta principal.

6. ¿Crees que es una buena maqueta para que algún arquitecto/a la haga realidad?

En mi opinión creo sí. Es un diseño básico, principalmente compuesto por líneas rectas, salvo la cubierta central y las dos pequeñas laterales, que en  conjunto aporta estabilidad y robustez gracias a su estructura central. Cumple su finalidad para la que ha sido creada, debido al amplio espacio central del edificio.

7. ¿Qué inconvenientes has encontrado a la hora de hacer la tarea?

Uno de los principales inconvenientes con los que me encontrado ha sido el tamaño de la maqueta. Al aprovechar el tamaño de la caja de cartón he tenido que adecuar el tamaño de las demás estructuras sobre todo la cubierta principal y  las formas rectangulares y cuadradas, por lo que el aporte de material (cartulinas) ha sido mayor, quedándome el color del cartón solo en los laterales de la maqueta.

8. ¿ Qué has aprendido con esta tarea?

El diseñar desde mi punto de vista una estructura arquitectónica ya creada, me ha aportado simplemente expresar mi propia idea y concepto de lo que podría ser para mí un Pabellón de Deportes. He querido también destacar en esta maqueta el concepto de utilidad, con formas y estructuras sencillas, que desde un punto vista constructivo se podría realizar.

9. Grado de satisfacción con la tarea y el resultado obtenido

Satisfecho porque el concepto de las tres dimensiones de nuevo se ha conseguido, se ha conseguido también plasmar la idea y visión de un edificio creado con una finalidad y por supuesto,  el poder expresarlo con el conocimiento que me han aportado los recursos de esta tarea y los contenidos de la unidad.

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Un Museo Imaginario pero real como la vida misma

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Espacio UNO del Museo Imaginario,  II Bienal de Arte y Escuela

Hoy es el Día de los Museos, así que  no puede ser mejor ocasión para presentar nuestro peculiar Museo, fruto  de la ilusión   y  del trabajo colectivo y colaborativo   de 11 docentes  en sus aulas en el campo  de  las artes plásticas,  Museo que hace su  estreno en el mejor marco posible:  la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía. Un Museo que imaginamos, como Malraux, «imaginario» sin paredes,  interdisciplinar y abierto , pero que se ha ido haciendo realidad a través del esfuerzo y el  trabajo  colectivo de muchísismos alumnos y alumnas .

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Como ya anticipaba  en una reciente entrada, desde inicios de este curso he   coordinado a un grupo de trabajo  de compañeros/as de la especialidad de Dibujo  a través del CEP de Sevilla.  Y ahora viendo la forma en que hemos ido poco a poco  enganchándonos al proyecto del Museo Imaginario , puedo  decir bien alto  que he tenido la grandísima suerte de contar con este  magnífico equipo de 11 docentes de artes repartidos  por diez centros educativos de Sevilla y provincia. Un grupo de  docentes que han sido capaces de sacar adelante cerca de  40 proyectos artísticos distintos relacionados con la temática argumental de  las 5 pieles del artista austriaco Hundertwasser,  en quien nos hemos inspirado para dar coherencia y sentido a cada uno de dichos proyectos.

https://es.pinterest.com/cincopieles/

Fruto de nuestro interés por documentar   y dar visibilidad  a los procesos , hemos canalizado el desarrollo de los  proyectos a través de  numerosos tableros de Pinterest. Muchos de  estso proyectos  son de unas dimensiones y una calidad plástica impresionantes, como por ejemplo y es solo un ejemplo, el Bosque Suspendido realizado y ubicado  en el IES Ramón del Valle Inclán.

Y  haber sido capaces, además,  de tener listos dichos proyectos en tiempo récord  para presentarlos, como antes he anticipado,   a la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía que estos días se celebra, con gran éxito, en la localidad malagueña de Torre del Mar.  Y tiene mérito  este hecho  habida cuenta  de la precariedad y escasez horaria con la que contamos  en la mayoría de centrso educativos, merced al destierro  y ninguneo  sistemático al que han sido sometidas nuestras materias artísticas en secundaria a través de las sucesivas leyes educativas y en especial, la LOMCE.

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Alumnado del IES Félix Rodriguez de la Fuente trabajando en  La Ciudad Suspendida

Una de las cosas que más llama la atención de todos estos proyectos  artísticos es que la mayoría son participativos, es decir, son obras colectivas  realizadas por el alumnado en sus aulas, muchas de ellas destinadas a formar parte  de sus propios centros educativos. Nunca nos cansaremos de recordar los beneficios  del trabajo colaborativo, no solo en artes sino en cualquer modalidad  o enseñanza.  Es realmente conmovedor como  el alumnado ha entendido y hecho suyo  el sentido de cada proyecto,  bien sea a través de  proyectos individuales   nmarcado sen la «Primera Piel»  como los autorretratos Gifs a través del proyecto  «A flor de piel»

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Sea  a través de  proyectos de intervención en sus respectivos IES  como el Proyecto de jardinería vertical  «Colorful Recycled Garden» en el IES Torre del  Águila

O el  Espacio Dispensador de Felicidad, un interesantímo y espectacular proyecto de  hábitat-instalación (una especie de rincón para pensar o solucionar conflictos)  realizado por alumnado de EPVA del IES Heliche  con un  gigantesco y colorido mural de  pequeñas planchas  ensambladas de papel de lija pintadas con ceras blandas al estilo vital y terapéutico de Hundertwasser.

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El derecho a la ventana, el deber al árbol  también en el IES Heliche, otro proyecto  enmarcado en las identidades y  el derecho a decidir tu espacio vital y  personal ya reivindicar el protagonismo de la naturaleza

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O  proyectos  que buscan la concienciación con los problemas sociales  como, por ejemplo , la Violencia de género   con la instalación del IES Heliche  Yo me manifiesto  o  la   campaña de concienciación  social   llevada a cabo en el IES Torre del Äguila  que busca romper los estereotipos asociados a lo masculino   con  «Porque soy un hombre»

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También ha estado muy presente el drama de los refugiados sirios en varias instalaciones   y murales como  los realizados en el IS Félix Rodriguez de la Fuente «Gritos desde el naufragio» «La vergüenza de Europa»

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Mural «Gritos desde el naufragio»

El alumnado del IEDA tambien ha aportado su granito de arena mediante algunos proyectos como » Proyecto MUTAPIC» o las «Postales de Tributos Imaginarios»  entre otros proyectos que aún siguen abiertos, dada la idiosincracia del trabajo por tareas de nuestras enseñanzas a distancia en el Bachilllerato de artes para Adultos.

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En fin , me  llevaría hablando semanas  y semanas  de todos y cada uno de estos proyectos, todos recogidos en nuestra Maleta Ambulante que iniciará su periplo viajero por todos los centros que han participado en el proyecto,  una vez finalice la Bienal .  En su interior va  la esencia del Museo en forma de libro gigante desplegable de fichas didácticas .

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La maleta  recoge  las fichas didácticas de todos los centros con información «aumentada» de los proyectos ejecutados mediante códigos QR , como el ejemplo que se muestra más abajo, del IES  Luca de Tena. Tal vez en próximas entradas hable de algunos en particular y de forma más pormenorizada, que bien vale la pena detenerse en ellos.

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Como decía y para terminar, esta entrada no tiene otro fin que agradecer desde esta despensa a todas las personas que han aportado su granito de arena para que este grupo haya funcionado tan bien y con tan excelentes proyectos felizmente ejecutados.  Primeramente a María Jesús Cuenca , vicedirectora del CEP y también licenciada en Bellas Artes, que desde un primer momento creyó en las posibilidades educativas  y artísticas  que este proyecto  y que nos apoyó y asesoró en la parte más técnica y  burocrática de los grupos de trabajo en relación a las distintas reuniones mantenidas ,  a la definicion de los objetivos formativos  del grupo y  a la autoevaluación del desarrollo de proyecto. Por supuesto a los integrantes  del grupo de trabajo  Angustías, Magdalena, Nanen, Rocío, Marita, José Alberto, Azucena, Lola  y claro está,  a Rosa de Trías y  Mayalen que se sumaron  desde el principio al carro del Museo Imaginario sin importarles no pertenecer al grupo de trabajo inicial y por supuesto, a los compañeños/as de sus respectivos centros que las han ayudado o apoyado.

Y gracias  también y  mucha a los gestores de  la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía, en especial a Fernado de la Rosa  que, desde Málaga,  nos han tendido una mano amiga  para poder tener un espacio donde ubicar nuestro Museo Imaginario en la  preciosa  sede que es la vieja fábrica azucarera de Torre del Mar .Y también a a nuestros colegas malagueños como Carlos Alcalá o Fernando Robles que siempre han estado  ahí prestando  su tiempo y su apoyo …  y  en algún caso,  incluso su casa.

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De izquierda a derecha: Rocío, un servidor, Magdalena, Carlos Alcalá, fernando Robles; Mayalen y Lola Ruiz en el día de montaje. Al fondo las naves d ela fábrica azucarera

Lo dicho, infinitas gracias…

Los inventos de Leonardo Da Vinci llegan a Sevilla

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Como no podía ser de otra forma en esta Despensa, nos complace enormemente reseñar esta siempre interesante exposición sobre el genio universal de Leonardo da Vinci.

El Museo Casa de la Ciencia de Sevilla, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC),  abre  al público una nueva exposición temporal, “Los inventos de Leonardo da Vinci”, donde a través de maquetas a escala, módulos y paneles se mostrarán las más importantes creaciones del genio del Renacimiento por excelencia. Reproducciones de alta calidad de máquinas y artilugios como el helicóptero, el paracaídas, la grúa de pluma, el carro de combate, el puente giratorio, la draga, el anemómetro e incluso la bicicleta se podrán ver en esta muestra hasta el 20 de julio.

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Asimismo, el público de todas las edades podrá realizar los sábados, a las 13 horas, la visita-taller complementaria  “Leonardo: el vuelo de la mente”, donde a través de un relato se presentará a Da Vinci contextualizado en la época que vivió. Se llevarán a cabo juegos para que los más pequeños, convertidos por un momento en auténticos niños del Renacimiento, entiendan el funcionamiento de los objetos que inventó y que están reconstruidos en las maquetas de la exposición.

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Ya de paso,  dejo  un  recurso didáctico  más:    Universal Leonardo  una curiosa web  (en inglés)  donde, entre otros muchos recursos,  hay una pestaña de juegos  Play  donde  se puede aprender jugando  a través del ingenio  de este gran creador, como por ejemplo con Make a Monster,  donde se pueden «inventar» animales fabulosos  a través de los dibujos de animales  de Leonardo.  Este juego está inspirado en  la afición taxidermista de Leonardo que  dejaba boquiabiertos a los comensales de los festejos que organizaba para sus distintos mecenas,  presentando  animales embalsamados   con distintas partes de  varias especies para que parecieran animales fantásticos. Hay también un test interactivo  sobre su famosa Gioconda o probar a escribir con la letra invertida  como hacía Leonardo en sus manuscritos y cuadernos.  En fin , hay  más de 12 actividades lúdicas …

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O también pasar un buen rato viendo algunas de las divertidas versiones  que se han hecho sobre su famoso dibujo «El hombre de Vitrubio» en la siguiente presentación. Clicar en la imagen:

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Y  para quienes sientan curiosidad por  husmear entre sus notas y  manuscritos, recientemente   la Brithish Library  ha digitalizado algunos de sus cuadernos y son de dominio público además. Enlace aquí.

Mas info sobre la exposición (horarios, ubicación, visitas, etc.)   en  la web  de La Casa de la Ciencia  o en https://fundaciondescubre.es/blog/2016/01/21/los-inventos-de-leonardo-da-vinci-llegan-a-sevilla/

Dibujar y hacer garabatos para el desarrollo de la creatividad

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Todo lo que se aprende de una forma mecánica se olvida, pero lo que se aprende con significado permite una mejor comprensión del contenido y por tanto permanecerá en la mente. Una forma de dar significado de lo aprendido es haciendo garabatos, te permitirán que la creatividad fluya de manera espontánea.

Hoy traemos un pequeño artículo pero muy interesante ,  algo más que añadir a nuestro ya amplio  argumentario de razones en defensa de las enseñanzas artísticas y de cómo éstas pueden servir para mejorar las destrezas y habilidades  creativas también en otras materias del currículum.
Leer el artículo  La importancia de hacer garabatos  para la creatividad.

Al hilo de este artículo y en nuestro contexto de enseñanzas,  siempre insistimos al alumnado  del Bachillerato de Artes sobre la importancia del proceso creativo que conduce a la génesis de una idea,  de un diseño,  de un proyecto., sea éste una ilustración , una escultura o un proyecto de animación.  Los bocetos, los ensayos,  los storyboards   y los garabatos,  son una pieza fundamental en el engranaje creativo.   Como botón de muestra, algunos ejemplos  de nuestro  alumnado en distintas materias . No importa que dichos  bocetos y apuntes  no tengan gran calidad gráfica ni artística  pero sí que abran el camino  y  definan  esa idea que se tiene en mente…

Para la tarea Modelado 3D de un personaje animado en  la asignatura de  Volumen , era  fundamental  previamente  buscar la inspiración mediante los bocetos, investigar, garabatear…De aquí, por ejemplo,  tras otros intentos, borrones  y descartes,  surge la idea de Mercedes  para desarrollar posteriormente  su  personaje  en  3D con  el programa  Sculptris tras dibujar en su cuaderno unos bocetos  mientras está viendo por televisión un documental sobre Grecia:
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Para la tarea «Aprendiendo de Escher»  el garabatear es una forma de experimentar. Manuel Angulo ,  por ejemplo,  no hubiera llegado a esta  excelente solución si antes no hubiese estado indagando, dibujando, tomando notas  y garabateando en  varias  hojas de su bloc de dibujo hasta que la idea apareció clara y nítida ante sus ojos y se puso a desarrollarla.

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En la tarea  de  Cultura Audiovisual   «Mi fotorrelato en digital»  un buen storyboard  ayuda tanto a  imaginar y  definir el proyecto audiovisual como a marcar las pautas de trabajo posterior. El storyboard es una especie de «planning gráfico « o  cómic esbozado de los principales planos  y escenas que va a contener un proyecto audiovisual. Muchos cineastas elaboran sus propios storyboards. Algunos,   como  el ejemplo que se muestra, son simples garabatos y otros, más sofisticados,   de factura  casi  de  cómics.

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Son muchísimos los ejemplos que podríamos poner . En definitiva y como bien se expone en el artículo que reseñamos,   hay que recordar que

…el garabato es una herramienta en una página en blanco, un campo de juego donde se expande el cerebro y que nos ayuda a dar ideas nuevas. Cuando nos ponemos a garabatear la intención no es hacer un gran dibujo, es dejar que nuestro cerebro se expanda y se libere, por lo tanto, aunque consideres que no sabes dibujar o que tus dibujos no te gustan, anímate a hacer garabatos en relación a la información que en ese momento estas recibiendo. Piensa que un garabato es un diálogo entre la mente y la mano que sostiene un lápiz, y que tus ojos son los que perciben lo que marcas en el papel.

¿Qué haces cuando te aburres? Si tienes papel y lápiz, tal vez dibujes garabatos o lo primero que se te ocurre. Este acto espontáneo no sólo acaba con tu aburrimiento, sino que mejora tu inteligencia.

[Agenda] VII Jornadas de Educación Artística en clave 2.0

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Compartimos en esta Despensa el evento que este LUNES 14 de diciembre 2015 se celebrará  en Jaén:   la VII Jornada presencial Educación Artística en clave 2.0 que lleva por lema  «Arte y Justicia social» . Hasta el 21 de diciembre se pueden  ir  viendo las  50 vídeocomunicaciones seleccionadas en el blog de las jornadas : http://septimajornadaeducacionartistica.blogspot.com.es/

Evento creado desde el grupo de investigación GICE-UAM en colaboración con el grupo UAM-PR:007 (Investigación sobre recursos digitales para la educación artística). Abierto a la participación internacional (de forma GRATUITA).  Dirige Ángeles Saura y Cristina Moreno.

Colabora en su DIFUSIÓN la International Society for Education through Art (InSEA),  Red Iberoamericana de Educación Artística (RIAEA), la Red de Educación artística en clave 2.0 (E@), el Ilustre Colegio de Licenciados y Doctores en Bellas Artes de Madrid, Asociación de Profesores de Dibujo de Madrid y el Departamento de Educación, Plástica y Visual de la Facultad de Formación del Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid .

OBJETIVO: Publicar y compartir experiencias innovadoras, Proyectos de investigación, Tesis, Trabajos Fin de Máster (TFM)  y Trabajos Fin de Grado (TFG)- relacionados con el TEMA: Arte para la Justicia social- resumidos en formato VÍDEO.

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Autora: María Piñeiro
Profesora: Luz Beloso
IES as BARXAS; Galicia, España- 2014

«Soamente sobresaía o seu sombrero,
nadaba sobre o su sangue,
soltando o seu sexto suspiro,
sumíase suplicando o seu socorro»

Non deixes que a pobreza se transforme en parte da paisaxe