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Animación en homenaje a los modelos del natural y algunas prácticas online

El dibujo del natural con modelos profesionales  es un clásico en el aprendizaje artístico en la mayoría de las escuelas de arte.  Esta joya de animación  de   Taha Neyestani  es un tributo a sus maestros de dibujo  y a  dichos modelos.  Además,  nos muestra de pasada  muchas cosas interesantes:  el ambiente en las escuelas de arte, el  cómo preparar el papel, el cómo coger el lápiz,  el cómo captar el movimiento con rápidos trazos,  el  cómo interpretar o recrear  los modelos y las poses…Esperamos  que os guste.

Y si no tienes ocasión de ir a una escuela de arte y de disponer de  modelos reales  del natural,  puedes retarte desde casa  mediante los “digitales” con  la web  Figure & Gesture Drawing  de la que ya hablamos en esta despensa  en el post  Modelos Virtuales para Dibujo Artístico   donde te ofrecen   unas secuencias de modelos fotográficos masculinos y femeninos  en distintas poses  (vestidos y desnudos)  que debes dibujar en trazos rápidos y   en tiempos definidos que tú eliges   (desde unos  pocos segundos hasta 2 minutos) .

Apunte rápido de 2 minutos, anímate a hacer los tuyos…

Estos vídeos muestran algunos ejemplos y formas de utilizar este  interesante recurso online, ideal para practicar el dibujo y la figura humana.

Técnicas artísticas: material pedagógico del Museo Macay

Visitas guiadas para escuelas en el Museo Macay | Fotografía vía http://www.macay.org/

El Museo Fernando García Ponce,  también conocido  como Museo Macay es el único museo dedicado a la promoción y difusión del arte moderno y contemporáneo en toda la península de  Yucatán,  México.  Y si algo lo distingue y por lo que aquí en nuestra Despensa   nos interesa especialmente,  es su profunda vocación educativa,  atendiendo al año a más de 22 mil niños, a través de programas especiales, cursos, talleres y   visitas guiadas completadas con actividades y guías didácticas tanto para padres  como para el profesorado.

Todo un ejemplo a seguir por nuestros pequeños museos patrios o de provincias,  más dados en la mayoría de ocasiones  a  exposiciones  rimbombantes para cumplir el expediente cultural   pero vacías de verdadero sentido pedagógico con el que acercar el arte a un amplio sector de la población y en especial,  a las escuelas,  las familias  y  a los más pequeños.

Talleres artísticos del Museo Macay. Fotografía: http://www.macay.org/p/13/talleres-y-cursos

El Museo Fernando García Ponce-Macay cuenta con una Fundación Cultural  que tiene como  misión promover la difusión y el conocimiento del arte moderno y contemporáneo nacional e internacional. Por ello, cada tres meses, se renuevan sus 15 salas de exposición temporal al mismo tiempo, realizando alrededor de 45 muestras anuales, con un movimiento de obra de cerca de 2 mil piezas cada vez.

La Fundación Cultural  del Museo Macay  promociona también iniciativas culturales tan interesantes como   la Escuela Itinerante de Arte Xiimbalarte, que visita los 105 municipios del interior del estado alejados de las grandes ciudades y de los museos importantes,  atendiendo a 22 mil niños al año realizando talleres de arte, cine y literatura,  además de  dar atención educativa de manera continua a 15 mil niños.

Cuenta además con  presencia en las redes sociales (twitter y Facebook) ,   un blog (http://www.macay.org/),  un programa de radio  y  tvmacay  un canal de vídeos en Youtube,   de donde hemos seleccionado  de su  Glosario   esta serie de  breves  vídeos (de poco más de  minuto y medio ) divulgativos para el gran público  sobre algunas de las técnicas artísticas  más  empleadas en el arte pictórico :  acuarela,  empasto,  ensamblaje,  action painting ,  gouache, etc.

Assemblage o Ensamblaje Artístico

Action Painting

Acuarela

Alla Prima

Gouache

Impasto

Myoats, una sorprendente aplicación online

Myoats  es una increíble herramienta online con la que podemos hacer sorprendentes diseños muy creativos y originales, especialmente composiciones  de base geométrica a modo de los típicos dibujos circulares en forma de mandalas,  como los ejemplos que encabezan el vídeo de esta entrada o los muchos que podemos admirar en este tablero de Pinterest.

 Si nos registramos, además podemos exportar , guardar y compartir  con cierta calidad nuestros diseños. Vamos a ver unos pocos ejemplos  de nuestro alumnado de Dibujo Artístico  , realizados como ejercicios en distintas tareas para Dibujo Artístico I y II.  Luego, un poco más abajo encontraréis algunas sencillas instrucciones para sacarle partido a Myoats.

 EJEMPLO Nº 1

Ejercicio de Jonás Peña (Curso 2013/14)

EJEMPLO Nº 2

Ejercicio de Bea Maldonado (Curso 2013/14)

EJEMPLO Nº3

Ejercicio de Yanira Martín (curso 2013/14)

 ¿IMPRESIONANTE VERDAD?

 Una vez que entremos en Myoats   nos aparecerá un panel como el que sigue  más abajo con un lienzo  o fondo (DRAW) y con una serie de pestañas en la parte inferior que se corresponden con uan serie de herramientas de dibujo y diseño

sshot-1.jpg
C
aptura de  la interfaz inicial  de la aplicación

Vamos a empezar de izquierda a derecha, dando una breve descripción de cada una:

Sample color : Para elegir el color de la línea o mancha de dibujo.

EDIT: Para deshacer los últimos pasos (undo)  o eliminar definitivamente el dibujo (clear)

VIEW :  Para reflejar la imagen (reflect),  para aclarar la línea (blur),  para hacer un degradado al fondo (gradient),  para modificar la forma con puntos de ajuste (Drag point)

SIDES:  Para decidir cuantas veces queremos que se duplique por simetría  radial  el diseño: de 1 a 16 veces. Es interesante para experimentar con diseños radiales o mandalas

TOOLS :  Conjunto de herramientas para nuestro diseño: líneas, polígonos, circunferencias, elipses, áreas, etc. Como son muchas, lo mejor es que experimentéis por vosotros mismos  con cada una de ellas para ver que efectos  resultan.

LINE SIZE :Para seleccionar el groso de la línea con la que vamos dibujar.

OPACITY : Para seleccionar el grado de transparencia. Es interesante si trabajamos con colores o  fondos oscuros.

INTENSITY : Para dar intensidad o atenuar el contraste.

ZOOM : Para acercarnos o alejarnos el dibujo

STAGE COLOR: Para seleccionar el color de fondo para el dibujo.

Diseño de interiores con HomeStyler

En la asignatura de diseño del IEDA intentamos abarcar todos los campos del diseño. Hace poco hemos propuesto una tarea para adentrarnos en el apasionante mundo del diseño de interiores, ¿cómo se estudia este campo en nuestra materia? Pues en primer lugar se intenta explicar el concepto de INTERIORISMO, para pasar a dominar los distintos tipos de ESPACIOS, y cómo llenar esos espacios a través de ELEMENTOS DECORATIVOS. Finalmente todo acaba en una PROYECTO FINAL DE EJECUCIÓN.

Para desarrollar un proyecto de interiores hemos puesto a disposición de nuestro alumnado una herramienta web muy útil para este tipo de fines:  HOMESTYLER. Su uso es muy intuitivo, fácil y con una factura final muy efectista. Resulta sorprendente cómo con un recurso web gratuito puedes hacer buenos y excelentes proyectos. Si quieres saber cómo usarlo puedes ver este videotutorial:

Aquí puedes leer la propuesta de tarea. Y estos son los maravillosos trabajos que nuestro alumnado ha realizado:

Proyecto de Héctor B. alumno de Diseño del IEDA curso 2013/2014:

  • Memoria del proyecto:

memoria_HR

  • Plano en Homestyler

plano_homestyler_HR

 

– Otros planos:

plano_homestyler_EA
De Esther Alquezar

plano_homestyler_MMB
De Maria del Mar Belmonte

plano_homestyler_RA
De Raquel Alvarez.

Y el barro se hizo carne, una clase de modelado

En clase de modelado

Más allá de reminiscencias bíblicas,  hacemos alusión con el título de este post a una tarea propuesta durante este trimestre en la asignatura de Volumen llamada así precisamente:  Y el barro se hizo carne.

Vía Agrega

El modelado  tal vez sea una de las  técnicas  escultóricas más ancestrales o primigenias que se conocen y por tanto,  tiene esas reminiscencias bíblicas y mitológicas (Adan y Eva en la tradición cristiana, el Pigmalion de los griegos o el Golem de la tradición judía, entre otras tantas).   Trabajar con la arcilla es trabajar con las manos, sensibilizar el tacto, manipular una materia prima, fresca, directamente extraída de la tierra. Se trata de hacer algo tú mismo/a con esa materia.  La podemos moldear, golpear, rasgar, estirar, atravesar y tantas acciones más. El tacto y contacto con la arcilla es terapéutico por lo que tiene de confrontación directa con la materia. Es relajante y  enseña a desarrollar el sentido de lo espacial y la plasticidad de la materia …

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A falta de clases presenciales con las que asesorar e instruir a nuestro alumnado de Volumen  a distancia,   disponemos de Internet  donde podemos encontrar una gran cantidad de  excelentes videotutoriales sobre  las técnicas de modelado, como éste que recomendamos desde la Despensa,  dividido en dos partes. Te explica desde cómo construir una  estructura o armazón de alambre hasta el proceso posterior de modelado y acabado  en barro de una pieza escultórica que ya conoce muy bien el alumnado de Volumen:  el David de Miguel Ángel.

Parte 1
Parte 2

Y para terminar,  otro magnífico videotutorial  del escultor  Philippe Faraut,   que es verlo y entrarte unas  ganas locas de ponerte a modelar una pella de barro.

Más info acerca de este escultor en su web  http://www.philippefaraut.com/

Recursos sobre el Cubismo

“Mi desayuno” ( tarea del alumno J.M.P de 1º BTO) | Imagen de Manuleica en Flickr bajo licencia CC

Durante este curso hemos vuelto a proponer en la asignatura de  Dibujo Artístico una tarea relacionada con el Cubismo, pero con el  toque personal de cada alumno,  ya que la tarea consiste en realizar un bodegón cubista  con los objetos y alimentos de  su propio desayuno, documentando todo el proceso de trabajo en una memoria descriptiva y  compartiendo finalmente el resultado  en su portfolio en Pinterest como , por ejemplo,  la tarea de  Ana Parra. Las instrucción  para la tarea están en este enlace : Mi desayuno cubista  y algunos de los trabajos enviados hasta el momento,  en este tablero de Pinterest.

A continuación, aparte de los recursos disponibles tanto en los contenidos como en la ayuda de la propia tarea,  esta serie de recursos pueden ayudar  a entender  un poco más  este movimiento clave en el posterior desarrollo del arte moderno.

En este primer vídeo  se traza una didáctica e  interesante comparativa entre Cubismo y Arte abstracto.

El segundo vídeo es algo más “irreverente”,  pero  también muy didáctico en su exposición: Picasso y Braque te explican el cubismo.   Es una curiosa  y divertida animación donde Picasso y Braque (padres del cubismo) se pican (en verdad,  algo de eso ocurrió entre ellos en su afán de asumir la “paternidad” del cubismo) en explicar algunas de las claves de sus obras.

Por último,  una muy breve introducción al cubismo explicada en poco menos que un minuto:

Otros recursos web  sobre el Cubismo:

Colección cubista de la Fundación Telefónica

Picasso y Braque van al cine: un texto que explora la influencia del cine en el nacimiento del cubismo. Muy interesante.

Claves para entender el arte contemporáneo: el cubismo

Braque y Picasso (ArteHistoria)

La música  en la pintura cubista

Picasso Head: aplicación web para dibujar caras al estilo picassiano

picasso head

Modelos virtuales para dibujo artístico

Figure & Gesture Drawing Practice ToolFigure & Gesture Drawing - Google Chrome

Siempre es nuestro afán propiciar  a  nuestro  alumnado del Bachillerato de  Artes herramientas  y recursos que le permitan completar sus estudios a distancia con  un aprendizaje autodidacta y eficiente en el campo del Dibujo Artístico  y especialmente, el dibujo de la figura humana, un pilar fundamental en toda enseñanza artística.

Hace poco dedicábamos un extenso artículo a las excelencias de  Posemaniac,  un magnífico recurso  para la practica del dibujo del natural y el estudio de la anatomía humana, con modelos musculados  masculinos y femeninos  que pueden girarse,  moverse y dibujarse  en todas direcciones, entre otras muchas posibilidades que ofrece Posemaniac para la practica del dibujo y que recomendamos desde esta despensa a todo aficionado al dibujo artístico y al arte en general.

De hecho, en estos días, nuestro alumnado  se está sirviendo actualmente de  dicho recurso para la tarea de Dibujo Artístico II  que se llama precisamente  “Esculturas anatómicas” de la que  este trabajo de  Elisabeth sobre  la Venus de Milo es un buen ejemplo de su utilidad, como ella misma reconoce en la valoración de su aprendizaje.

Interpretación anatómica de una escultura clásica , por Eli Alcalá

Pues bien, otro interesante recurso que viene a complementar a Posemaniac es el que nos ocupa este post ,   el sitio web  Figure & Gesture Drawing donde podemos encontrar una gran cantidad de excelentes fotografías de modelos para dibujar,  tanto de figuras humanas como de animales, entre otros recursos que comentaremos. Al entrar en la página nos encontramos la siguiente  pantalla:

Figure & Gesture DrawingFigure & Gesture Drawing  Tools for self-educating artists - Google Chrome

En el apartado de modelos humanos podemos elegir entre modelos individuales totalmente desnudos (hombres y mujeres) ,  grupos,   modelos vestidos o modelos llamados “decentes”.  Igualmente,  podemos elegir distintas modalidades de dibujo, según el tipo de sesión que elijamos para dibujar : estándar ( elegimos la duración de la sesión)  o tipo “lección” donde nos propone una batería de ejercicios  variados para una o varias horas de prácticas.

Estudios de movimiento y estructura

Aparte, tiene interesantes  entradas como Lessons & Tips  sobre distintos ejercicios o experiencias realizadas a partir de dichos modelos fotográficos , como los estudios de movimiento mostrados encima de estas líneas , que a buen seguro ayudará a  nuestro alumnado a soltarse en el conocimiento y  dibujo de la figura humana.

En definitiva, un recurso más que ayudará a quienes quieran perfeccionarse de forma autodidacta en  el dibujo de la figura  humana o de animales, aunque por supuesto y en la medida de nuestras posibilidades,  siempre estaremos a disposición de nuestro alumnado para  el asesoramiento y valoración de su aprendizaje, sea en relación a sus estudios “formales” como a su aprendizaje autodidacta.  De hecho, algunos de nuestros ex-alumnos/as   siguen enviándonos  por correo muestras de sus trabajos para pedir consejo o corrección.

Si se animan a utilizar este recurso, estaremos encantados de conocer vuestra experiencia y valoración.