Archivo mensual: enero 2015

Pintando con fuego: el arte de Steven Sparzuk


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Steven Spazuk es un artista canadiense que ha desarrollado una técnica muy peculiar: pinta con humo.  Aunque  no es el primero ni mucho menos en hacer uso del fuego y del humo  con intenciones artísticas. De hecho,  el  “fumage”  es una vieja  técnica surrealista inventada por Wolfgang Paalen en la que las impresiones están hechas por el humo de una vela o de una lámpara de queroseno en un pedazo de papel o lienzo en blanco o pintado. Más tarde fue empleado   por Salvador Dalí,  quien lo llamó “sfumato”.   El inquieto y polifacético artista conceptual   Yves Klein  también experimentó  en  los años 6o  con el fuego en sus lienzos y en muchas de sus famosas performances.

Yves Klein en una de sus performances con fuego

Otros artistas contemporáneos  han continuado experimentado con el humo en sus lienzos ,  como Jiri Georg  Dokoupil  que en los años 90 produjo una gran serie de obras realizadas con esta técnica.

El caso de Sparzuk es distinto.  Lo suyo ha sido  un lento  pero fructífero dominio de la técnica hasta producir obras y dibujos  realmente espectaculares, con un algo grado de realismo.  Como muchos otros, comenzó dibujando con técnica tradicionales como la acuarelaspintura acrílica hasta que en el año 1980 empezó a usar el aerógrafo. Fascinado por la capacidad que le ofrecía esta técnica de generar degradados,  en el año 2001 le surgió una idea:  ¿Qué pasaría si expusiera un lienzo al fuego y controlase la impresión de hollín que éste deja sobre la superficie? Desde entonces hasta hoy , ha estado experimentando y perfeccionando esta técnica, usando  plumas  de aves y otros utensilios  a modo de pinceles, como se aprecia en el siguiente vídeo.  

Podéis ver más obras de Steven Spazuk en su web personal. Dejamos a continuación una muestra de su curioso y peculiar  trabajo con el fuego.

Imagen vía Area Visual

Imagen vía Área Visual

Imagen vía Área Visual

Otros artistas contemporáneos también usa el humo y el fuego en sus obras, como las curiosas  botellas decoradas de Jim Dingilian.  Sobre la técnica del “fumage”  en esta página encontréis  bastante documentación  e  incluso enlaces a tutoriales para pintar con humo . ¿Quién se anima?  Eso sí, tengan un extintor a mano …

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Los collages de Sean Mackaoui

Collage para la publicación La Maleta de Portbou (2014)

Sean Mackaoui (Lausana, 1969) es un artista anglo-libanés residente en Madrid dedicado profesionalmente a la ilustración gráfica, siendo colaborador de reconocidas revistas y publicaciones  como Elle,  Vogue, El Europeo, El Canto de la Tripulación, Rolling Stone España o El País de las Tentaciones,  entre otros espacios.   En su curiosa página web  (http://www.mackaoui.com/)  podemos disfrutar de  su multidisciplinar  universo gráfico. En algunos medios lo han definido con el significativo  “rey de la tijera obrera”.

Collage (2014)

En  los trabajos de Mackaoui podemos encontrar algunas influencias de maestros de las vanguardias como Kurt Schwitters, Marcel Duchamp o Man Ray y por supuesto pinceladas de  “magos de la imagen” españoles como   Joan Brossa,  Isidro Ferrer o Chema Madoz,  este último muy apreciado en esta despensa y al que ya le dedicamos  esta entrada.  Como ellos,  maestro de las metáforas a través de las imágenes y las esculturas gráficas. Sabe darnos atisbos de humor y de poesía en sus composiciones mínimas, privadas, casi íntimas, que se articulan sobre dos ejes fundamentales: collage y ensamblaje. Pegando recortes de revistas, periódicos o palabras encontradas, Mackaoui crea collages con los que –a través de la combinación de elementos a primera vista incongruentes– pone al descubierto nuevos significados y lecturas.

Sean Mackaoui  “Ensamblaje”

También emplea en sus ensamblajes formas de tres dimensiones –combinando materiales de desecho o simples restos, mediante las cuales construye pequeños objetos, máquinas alucinantes que se mueve y funcionan con una lógica propia. Interesante también su labor pedagógica a través de la impartición de talleres sobre el collage,  como el realizado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid o  algunas Escuelas de Arte y Diseño.

Talleres de Autor: Sean Mackaoui from LENS Escuela de Artes Visuales on Vimeo.

Mas info:
La  aventura del saber. Boek Visual. RTVE a la carta

Yasumasa Morimura, el artista de las mil caras

En estos días estamos trabajando tareas en Dibujo Artístico II   tanto alrededor del concepto o idea  del retrato  como   sobre la apropiación y la reinterpretación de obras de arte o personajes históricos en tareas como “Mi relectura artística”,  así que el trabajo de este artista japonés Yasumasa Morimura (Osaka, 1951)  no puede ser más apropiado para aunar o ejemplificar  estas dos ideas o conceptos claves en el arte contemporáneo.

An Inner Dialogue with Frida Kahlo (Hand Shaped Earring), 2001 Fotografía color 120 x 100 cm.

A través de sus  autorretratos fotográficos el artista japonés Yasumasa Morimura  se ha transformado en personajes reales como las actrices  Audrey Hepburn o Greta Garbo,   ha hecho incursiones en la historia reciente mediante el  icónico Che Guevara o el asesino de Kennedy,  Lee Harvey Oswald.

A Requiem: Infinite Dream / CHE 2007, fotografía, 120 x 96 cm

De esta forma se inmiscuye en el “santoral” de Occidente y roba las señas de identidad de grandes iconos culturales e históricos de un modo caricaturesco pero efectivo: convirtiéndose en el rostro protagonista de siglos de memoria visual por lo que igualmente nos resulta interesante desde otras materias como Cultura Audiovisual.

Nos interesa especialmente su serie Art History  (Historia del arte)  donde aglutina las fotografías en las que este artista escenifica con sumo detalle algunas de las obras de arte más destacadas de la pintura europea.

Personificando a las pálidas jóvenes de Vermeer,  a los girasoles de  Van Gogh  o a las muchachas de los cuadros impresionistas de Manet,  el autor crea  a través del autorretrato un contraste que revela precisamente las cuestiones políticas,  de sexualidad y raza que van unidas al arte a lo largo de la historia,  pues Yasumasa no solo juega con los significados artísticos sino también de género,  al adoptar papeles femeninos para sus series  de personajes femeninos como Mona Lisa,  Frida Kahlo o la Olimpia de Manet, entre otras.  Este aspecto del género en la representación artística no lo hemos pasado por alto  e incluso hemos considerado necesario  dedicarle todo un tema de nuestros contenidos en este segundo trimestre:  El cuerpo como territorio

Selección de obras de Yasumasa Morimura inspiradas en conocidas obras de arte

Fotografía de Yasumasa Morimura frente a una de sus “apropiaciones” de Dalí

Dibujantes en el punto de mira: Todos somos Charlie Hebdo

Ver/descargar   imagen en Pinterest | Autor: Manuel Pérez   bajo CC

Los artistas y docentes de enseñanzas artísticas,  uniéndonos al clamor internacional,   lloramos a las víctimas del atentado terrorista que ha matado a 12 personas (entre ellas a  4 reconocidos dibujantes franceses :  Cabu,  Tignous, Charb  y Georges  Wolinski)  y ha herido  a otras  11,  cuatro de ellos graves, en la sede del semanario satírico francés Charlie Hebdo.

Por tanto,  compartimos con este post  y la ilustración de arriba  nuestra repulsa más enérgica  a semejante barbarie integrista , así como nuestra  solidaridad con  las víctimas y  en general contra cualquier  demencial o  sangriento ataque fundamentalista  a la libertad de expresión,  en cualquiera de sus manifestaciones o formas.

Ilustración de Nono en The Télégramme (@LeTelegramme)

Y duele especialmente porque , como anticipábamos,  cuatro de las al menos doce víctimas mortales del atentado terrorista de este miércoles contra Charlie Hebdo en París eran dibujantes irreverentes,  fieles defensores de la libertad de expresión y pesos pesados del semanario. Vamos a recordarles y rendirles su merecido tributo a su valentía en defensa de la libertad de expresión:

Stéphane Charbonnier, conocido como Charb,  era el director de la publicación desde 2009. Tenía 47 años. Había trabajado también para L‘Écho des savanes, Fluide Glacial o L’Humanité.  Su rúbrica en Charlie Hebdo se titulaba “A Charb no le gusta la gente”. Declaró en una ocasión: “no tengo ni esposa ni coche, y prefiero morir de pie que vivir de rodillas”.  LLevaba escolta de protección que por desgracia también falleció en el atentado.

Charlie Hebdo junto a un ejemplar del semanario

Jean Cabu, creador del personaje de Grand Duduche, era uno de los cofundadores de Charlie Hebdo.  Trabajó en HaraKiri, precursora de Charlie Hebdo en los años sesenta, y Le Canard Enchainé,  así como en diversos programas de televisión. Tenía 76 años.

Viñeta de Cabu

Georges Wolinski era también cofundador y el veterano del grupo. Había nacido en Túnez hacía ochenta años. Sus trabajos comenzaron a conocerse en mayo del 68. Entre otros, publicó en Le Nouvel Observateur y Paris Match. Sus dibujos también aparecieron en numerosas campañas publicitarias.

Viñeta de Wolinski

Bernard Verlhac, conocido como Tignous, tenía 57 años. Sus dibujos se pudieron también ver en publicaciones como Marianne y Fluide Glacial.

Viñeta de Tignous

No  hace mucho nos hacíamos eco en esta despensa del difícil  (y peligroso) oficio del humorista gráfico en  nuestro país a través del post  Dibujantes frente al poder   que no hace sino confirmarnos y hacernos reflexionar sobre el hecho de que el dibujo humorístico o satírico es , como decía mi colega docente  Ángeles Saura,  un arma poderosa  para la transmisión de ideas y el  sano ejercicio de un pensamiento crítico, como  ha quedado TRISTEMENTE demostrado con el brutal atentado contra el semanario satírico francés. Por tanto, estamos de luto en esta despensa,  estado que refleja magníficamente bien el siguiente logo,  que podemos usar como avatar en nuestras  redes sociales…

lapiz Charlie

Dos años en la Despensa

Hombre de Vitruvio2cumpleaños

Como quien no quiere la cosa,  en estos días aún de resaca navideña  y hace dos años,  abría sus puestas nuestro blog de la Despensa de Leonardo.  A pesar de que n siempre disponemos del tiempo que quisiéramos,   atrás quedan  más de 105 entradas ,   unas 73.000  visitas  y muchos comentarios   que agradecemos sinceramente, ayudándonos a continuar esta aventura. Porque quedan también momentos para el recuerdo  como la Peonza de Oro en los VII  Premios Espiral Edublogs en la categoría de blogs colectivos de profesores,  por el prestigio que estos premios tienen en la blogosfera educativa.

Compañeros de Departamento curso 2012/13

O  más recientemente  nuestra participación   en forma de charlas y talleres en la prometedora  I Bienal  de Arte y Escuela de la Axarquía de Málaga .

Taller de audiovisuales impartido  en la I Bienal de Arte y Escuela a alumnado  porocedente de distintos centros educativos andaluces

Aprovechamos para agradecer la confianza depositada y es nuestro afán seguir compartiendo nuestro trabajo y cuantos recursos ayuden a nuestros alumnado del bachillerato de Artes y si de paso es de utilidad a nuestra comunidad y colegas, pues tanto mejor.

Compañeros del IEDA posando con el collage de  “MásArtísticas”

Un nuevo año en que seguiremos aportando nuestro granito de arena y  reivindicando el lugar que corresponde a las enseñanzas artísticas, porque creemos  en el valor formativo de las artes y como recogíamos en nuestro Manifiesto en defensa de  la educación artística, seguimos creyendo que

Las enseñanzas artísticas ocupan un lugar fundamental en la educación de nuestros niños y jóvenes. Completan una dimensión importante de su personalidad y ayudan a adquirir capacidades que no sólo inciden en el aspecto sensible o artístico, sino que entran en relación con el resto de ámbitos del saber y promueven así el pensamiento crítico y aprendizaje significativo e interdisciplinar.

Y como obsequio y gratitud a quienes se han prestado llegar hasta aquí y toda vez que  el nombre de nuestro blog rinde tributo al gran  Leonardo Da Vinci, dejamos  esta presentación  que hemos realizado durante el curso pasado  con algunas de las  curiosas versiones  de uno de los dibujos más universales de Leonardo Da Vinci, el Hombre de Vitrubio.