Ilustración Imposible es el nombre de una curiosa exposición en Sevilla que forma parte del Garabato Fest organizado por el colectivo Garabattagge Ilustraen la que participan un total de 34 artistas nacionales que, a través de su s ilustraciones , han buscado soluciones gráficas ( y textiles) a conceptos que aparentemente no se pueden ilustrar como puede ser prospectos de medicina, frases sueltas, eslóganes publicitarios , refranes canciones o o fragmentos de relatos elegidos al azar. Un reto que los/las participantes, como dicen en su presentación , resuelven con gracia poniendo en valor la complejidad de la narración gráfica y demostrando que nada es imposible hasta que se hace.
En el año 2012, y a iniciativa de Alejandro Rojas, promotor de Lab Sevilla, ilustradores y profesionales de la comunicación visual de Sevilla comenzaron a reunirse mensualmente para poner en común sus trabajos y experiencias. Estos encuentros periódicos dieron lugar a la asociación Garabattagge Ilustra.
Aunque su plato fuerte es el festival, la asociación organiza durante todo el año diferentes actividades para el profesional, aficionado o el amante de este campo artístico, tales como el ‘Garabato Day’ (eventos sueltos en función de la demanda formativa) o ‘Truco o retrato’ (pequeñas reuniones informales donde se entregan píldoras informativas en torno a la ilustración y el dibujo).
A continuación una breve muestra del ingenio vertido por algunos de los participantes en esta muestra que estará abierta en el Espacio Santa Clara de Sevilla del 20 de Octubre al 20 de Noviembre. Pido de antemano disculpas por hacer uso de estas imágenes en el blog ( que es de uso estrictamente educativo y divulgativo de las enseñanzas artísticas) y por la calidad de las mismas , que ni mucho menos hacen justicia a las originales. Debajo de cada una añado una captura de la etiqueta que las acompañaban indicando su autoría y el texto que ha servido de inspiración a sus respectivos autores/as. Sin duda una propuesta interesante y creativa para llevar al aula.
Y también hubo versiones «textiles» pero no dispongo del texto …
Compartimos en esta Despensa el evento que este LUNES 14 de diciembre 2015 se celebrará en Jaén: la VII Jornada presencial Educación Artística en clave 2.0 que lleva por lema «Arte y Justicia social» . Hasta el 21 de diciembre se pueden ir viendo las 50 vídeocomunicaciones seleccionadas en el blog de las jornadas : http://septimajornadaeducacionartistica.blogspot.com.es/
Evento creado desde el grupo de investigación GICE-UAM en colaboración con el grupo UAM-PR:007 (Investigación sobre recursos digitales para la educación artística). Abierto a la participación internacional (de forma GRATUITA). Dirige Ángeles Saura y Cristina Moreno.
Colabora en su DIFUSIÓN la International Society for Education through Art (InSEA), Red Iberoamericana de Educación Artística (RIAEA),la Red de Educación artística en clave 2.0 (E@), el Ilustre Colegio de Licenciados y Doctores en Bellas Artes de Madrid, Asociación de Profesores de Dibujo de Madrid y el Departamento de Educación, Plástica y Visual de la Facultad de Formación del Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid .
OBJETIVO: Publicar y compartir experiencias innovadoras, Proyectos de investigación, Tesis, Trabajos Fin de Máster (TFM) y Trabajos Fin de Grado (TFG)- relacionados con el TEMA: Arte para la Justicia social- resumidos en formato VÍDEO.
1:29
Autora: María Piñeiro
Profesora: Luz Beloso
IES as BARXAS; Galicia, España- 2014
«Soamente sobresaía o seu sombrero,
nadaba sobre o su sangue,
soltando o seu sexto suspiro,
sumíase suplicando o seu socorro»
Non deixes que a pobreza se transforme en parte da paisaxe
Como ya anticipábamos enreseñas anteriores dedicadas a esta Bienal, la crónica de hoy se centra en la participación que como Departamento de Dibujo del IEDA tuvimos en dicha Bienal el pasado día 22 de mayo y de paso, poder disfrutar in situ de las exposiciones, charlas y talleres . Experiencia recogida también en forma de fotos en este tablero de Pinterest
Foto interior vestíbulo con la instalación «ADN creativo» colgando del techo
Nuestra participación consistió por un lado en dar a conocer nuestras enseñanzas como Departamento de Dibujo mediante el reparto de unos trípticos informativos y una presentación multimedia para los docentes interesados en conocernos algo más; por otro también fuimos invitados a impartir una serie de talleres de videoarte a grupos de alumnos donde los más pequeños fueron jugando y experimentando en directo con algunas herramientas digitales de dibujo como Harmony y los alumnos más mayores con el modelado en 3D con Sculptris o aplicaciones multimedia que hemos trabajado en nuestras tareas tales como IMPROVISA o Seaquence. El alumnado disfrutó con estas herramientas totalmente desconocidas para ellos y descubrieron las posibilidades que las nueva tecnologías ofrecen a la creación artística, en especial en el campo del arte digital o net-art.
Respecto a la Bienal, decir que fuimos bien acogidos a pesar del desbordamiento causado por la enorme afluencia de visitas que durante la mañana pasaron por la espectacular sede de la vieja fábrica de La Azucarera ( según comentaron sus organizadores, más de 800 escolares pasaron por la Bienal el miércoles) .
Nos cedieron inicialmente una sala (foto superior) donde dimos a conocer el IEDA -en concreto informamos de nuestra modalidad de Bachillerato de Artes a Distancia- e impartimos algunos talleres, a decir verdad, improvisados, porque en principio no teníamos previsto ese cometido, pero que resultaron útiles y muy interesantes para los asistentes a los mismos, tanto profesorado como alumnado, especialmente para un grupo del Bachillerato de Artes que disfrutó de lo lindo con IMPROVISA y otras aplicaciones audiovisuales, momentos que recogen las siguientes fotografías.
Asistentes a los talleres de arte multimedia
Taller de videoarte del IEDA para alumnado de Artes
Alumnado de bachillerato en el taller del IEDA
Volviendo a la Bienal en sí, el montaje expositivo quedó realmente espectacular con muy buenos y trabajados proyectos presentados por los distintos centros educativos de Málaga y provincia, proyectos que se han realizado con gran esfuerzo e ilusión exclusivamente para la Bienal y que abarcaban todas las facetas artísticas, desde el dibujo, el grabado, la pintura, el collage, la escultura o la instalación (foto inferior).
Los guerreros-alumnos de terracota realizados en los talleres de las visitas escolares van ocupando el suelo del vestíbulo de la Azucarera
Sin olvidar que también se impartieron talleres de teatro y que se expuso parte de la fantástica escenografía de la representación teatral «La Novia Cadáver» inspirada en la obra de Tim Burton realizada por alumnado y profesorado del IES Politécnico Jesús Marin de Málaga, de la que podemos disfrutar gracias a este genial montaje audiovisual.
Aparte, había visitas guiadas y talleres de grabado, terracota y títeres por la mañana. Y conferencias y conciertos de música por las tardes, un programa muy completo y digno , en definitiva.
Visitas escolares, el sentido pedagógico de la Bienal
Planta baja, espacio reservado para los artistas invitados a la Bienal
Se pueden ver muchas más fotografías de los trabajos expuestos y los talleres en los distintos tableros del Pinterest de la Bienal
Masivas visitas escolares durante toda la semana, éxito de convocatoria
Agradecimientos
Mi especial agradecimiento a Carlos Alcalá por su hospitalidad y por traerme amablemente de su IES un proyector y una pantalla para los talleres, a Fernando de la Rosa y Fernando Robles por ser excelentes anfitriones y también a otra gente encantadora con quien departí, partícipes en los talleres y en la organización de la Bienal como Inés, Carlos Oliva o Ana, entre otros atentos compañeros docentes que han hecho posible este evento, todo un milagro en estos tiempos donde tan amenazadas están las enseñanzas artísticas. Por cierto, no podía faltar el toque reivindicativo en favor de las enseñanzas artísticas y todos ellos posaron «por amor al arte» con el poster-collage que hice de «Más Artísticas».