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Causas solidarias: Mama África

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Desde esta despensa siempre  fomentamos todas aquellas iniciativas  o proyectos sociales que desde el ámbito artístico  o audiovisual contribuyan  de alguna manera a la construcción de un  mundo más justo, sostenible   y solidario,  como es el caso de  Amparo Sánchez y “Mama África”.

La cantante jiennense  Amparo Sánchez   (creadora  en 1997 del  grupo Amparanoia  una de las pioneras de la música de fusión en España)  viajó con la ONG ALBOAN a Congo para conocer de primera mano los proyectos de apoyo a las mujeres víctimas de violencia sexual.

El fruto de aquel viaje –  en sus palabras,  entrañable, perturbador, vital – se llama “Mama África”, una canción que evoca el dolor,  pero sobre todo el coraje y la esperanza de las mujeres que Amparo fue encontrando a su paso.  Mujeres víctimas, pero mujeres luchadoras.

Cada vez que descargas de forma legal la canción o veas el vídeo en YouTube, estarás colaborando económicamente contra la violencia sexual hacia las mujeres en R.D. Congo.

Tecnología Libre de Conflicto es una campaña de la ONG  ALBOAN para dar a conocer la conexión que existe entre nuestros móviles, tablets y ordenadores con la guerra en el este de la República Democrática del Congo.  Una de causas de estos conflictos bélicos, comentan  en su web,  es el  control del negocio del contrabando ilegal de minerales  ( el  codiciado coltan  entre otros) demandados por las poderosas industrias de la telefonía móvil e informática,    por lo que la campaña se centra en evitar  que al “primer mundo”  nos lleguen productos tecnológicos  “manchados de sangre”  en el “tercer mundo”.

Caddy Adzuba es  congoleña,  abogada, periodista y activista por los Derechos de las Mujeres, la   infancia y la libertad de prensa. En 2014 recibió el Premio Príncipe de Asturias a la Concordia.  Ha sido testigo del conflicto armado que asola la República Democrática de Congo desde 1996. Escuchémosla…

Recientemente,  en el programa televisivo de Antena 3  “En tierra  hóstil”  emitieron un sobrecogedor reportaje  sobre las minas de coltan en  la R.D del Congo que puede ayudar a entender las dimensiones planetarias de  este problema, sobre el que no deberíamos mirar para otro lado o al menos,  hacernos reflexionar sobre ello.


Más info aquí: www.tecnologialibredeconflicto.org/amparosanchez

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Metáforas visuales y Violencia de Género

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Aunque esta lacra social debe combatirse sin tregua cada dia del año, siempre se utiliza esta fecha del 25 de noviembre para visibilizarla  en los medios  de comunicación y en los centros educativos a través de distintas campañas y actividades de sensibilización.  Desde nuestro ámbito artístico son muchas, creativas  e interesantes las propuestas  que se llevan a cabo y pocas veces trascienden más allá de las paredes del centro educativo. Afortunadamente, no ha sido el caso que voy a reseñar a continuación porque vale la pena la propuesta y extensible a ponerla en práctica en otros centros., adaptada al nivel escolar.

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Por ejemplo,  en la pasada edición de la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía,  colegas de nuestra  especialidad del  IES Trayamar  de    Algarrobo  (Málaga) presentaron un stand con  un interesante proyecto   llamado “Metáforas y Poesias Visuales contra la Violencia de  Género”  del que  dejamos una pequeña muestra a continuación y unos comentarios sobre su finalidad didáctica,  que evidencia una vez más lo importante que es la alfabetización audiovisual para  trabajar estos temas de forma creativa y sensible  en el aula. Esta muestra ha sido referenciada en diferentes  medios de comunicación y llevada a otros espacios públicos como en este caso, la propia Delegación Territorial  de Málaga por su calidad y capacidad para hacernos reflexionar.

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Objetivos educativos del proyecto :

Interesantímo proyecto realizado en 4º ESO que persigue fomentar las múltiples ideas y la creatividad para crear metáforas visuales con objetos del entorno cotidiano manipulados para hacer la composición adecuada y de paso concienciar al alumnado con la idea primordial de apoyar a la mujer en riesgo de ser maltratada mediante “Metáforas visuales”que se acompañan de frases explicativas.

Características:

Unir la imagen y la palabra como una forma directa para que el impacto del mensaje conceptual sea eficaz y contribuya a potenciar la conciencia social de igualdad desde un punto de vista atractivo. A partir de objetos escogidos al azar o recopilados previamente por su estética, se estudian distintas posibilidades, se manipulan, se añaden o quitan elementos y se trabaja la composición. Después de este proceso creativo se convierten en una Metáfora Visual que estará relacionada con uno de los aspectos decididos por consenso en el grupo.

Desde esta despensa mi más cordial enhorabuena al alumnado de Algarobo  y a su profesora Chelo García-Contreras por llevar a cabo con tan excelentes resultados  esta sensible iniciativa .

Animado  igualmente por  el trabajo que mi alumnado de  la asignatura Cultura Audiovisual  en estos días desarrolla con  esta tarea   sobre la retórica visual, mismamente he hecho personalmente un par de ilustraciones, tanto para abrir este post como para su cierre.  Es  desde esta Despensa, nuestro pequeño granito de arena  este 25 de noviembre.

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la ilustración Imposible

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Ilustración Imposible es el nombre de una curiosa  exposición en Sevilla  que forma parte del  Garabato Fest  organizado por  el colectivo Garabattagge Ilustra en la  que participan un total de 34 artistas nacionales  que, a través de su s ilustraciones ,  han buscado soluciones gráficas ( y textiles)  a conceptos que aparentemente no se pueden ilustrar como puede ser prospectos de medicina,  frases sueltas, eslóganes publicitarios , refranes  canciones o o fragmentos de relatos  elegidos al azar.  Un reto que los/las participantes,    como dicen en su presentación ,  resuelven con gracia poniendo en valor la complejidad de la narración gráfica y demostrando que nada es imposible hasta que se hace.

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En el año 2012, y a iniciativa de Alejandro Rojas, promotor de Lab Sevilla, ilustradores y profesionales de la comunicación visual de Sevilla comenzaron a reunirse mensualmente para poner en común sus trabajos y experiencias. Estos encuentros periódicos dieron lugar a la asociación Garabattagge Ilustra.

Aunque su plato fuerte es el festival, la asociación organiza durante todo el año diferentes actividades para el profesional, aficionado o el amante de este campo artístico, tales como el ‘Garabato Day’ (eventos sueltos en función de la demanda formativa) o ‘Truco o retrato’ (pequeñas reuniones informales donde se entregan píldoras informativas en torno a la ilustración y el dibujo).

A continuación una breve muestra del ingenio vertido por algunos de los participantes en esta muestra que estará abierta en el Espacio Santa Clara de Sevilla  del 20 de Octubre al 20 de Noviembre.  Pido de antemano disculpas por hacer uso de estas imágenes en el blog  ( que es de uso estrictamente educativo y divulgativo de las enseñanzas artísticas)  y por la calidad de las mismas , que ni mucho menos hacen justicia a las originales.  Debajo de cada una añado una captura de la etiqueta que las acompañaban   indicando  su autoría y  el texto que ha servido de inspiración a sus respectivos autores/as. Sin duda una propuesta interesante y creativa para llevar al aula.

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Y también hubo versiones  “textiles” pero no dispongo del texto …

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[Cine]Un monstruo viene a verme

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Fotograma de un fragmento de animación del film

Traemos a nuestra despensa  la última genialidad del siempre sorprendente realizador español   J. A. Bayona“Un mostruo viene a verme” ,  también director de otras películas con tan buena acogida internacional  como Lo imposible o El Orfanato. Sin entrar en cuestiones puramente críticas  del guion o la interpretación   y desde una perspectiva artística ,   el concepto gráfico de las animaciones de la película es sencillamente espectacular ya desde el principio con los créditos , con fondos de sugerentes manchas de tinta que se expanden y generan las propias animaciones.

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Los dibujos y las historias, omnipresentes  en toda la película

Es una película emotiva en muchos sentidos. Uno de ellos que nos interesa especialmente recalcar desde esta despensa es que rinde un sincero homenaje al dibujo por su capacidad para generar fantasía y contar historias, un homenaje por tanto y tambien al sentido original de hacer cine que, como dice su director abajo en el vídeo, en el fondo cuenta historias que “nos ayudan a entender mejor el mundo en que vivimos”.
No digo más, hay que verla y si es en pantalla grande de cine, mejor que mejor.

Y si  interesante es la película , tanto o más es  libro en el que se ha basado e inspirado,  “A monster Call” de Patrick  Ness

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Título original: A monster calls
Título: Un monstruo viene a verme
Autor: Patrick Ness
Ilustrador: Jim Kay
Editorial: Candlewick Press | Debolsillo | Nube de Tinta

Por cierto, las ilustraciones a tinta china  de  Jim Kay  ( http://www.jimkay.co.uk/) son realmente bellas y sugerentes, sin duda todo un referente visual  y estético para J.A. Bayona …

Las historias …

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Inktober Spain 2016

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Octubre está a las  puertas y ya huele a tinta en el aire …

Quisiera presentar  en nuestra  Despensa  este curioso evento anual  que reune a cientos de dibujantes  llamado Inktober Spain 2016 donde la milenaria tinta china  en sus multiples variantes técnicas ( plumilla, aguada, etc.)  es la protagonista absoluta.

El reto INKTOBER es una propuesta del dibujante estadounidense Jake Parker que consiste en realizar una imagen a tinta cada día del mes de Octubre compartiéndolo después en las principales redes sociales. En la web del proyecto incluso hay una propuesta de temas para cada día del mes.

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INKTOBER SPAIN surge como un lugar de encuentro diario durante este reto, en el que muchos amigos dibujantes del ámbito español, e incluso de fuera, compartimos los frutos del reto estimulándonos y conociéndonos.


En el  facebook del evento   se van colgando los  dibujos diarios  y además añadiremos el hastag  #inktoberspain2016. Naturalmente podeis añadir más hastags y compartir donde querais (twitter, Google+, Instagram, Pinterest,  etc) .

Se trata de disfrutar, así que no hay que agobiarse, quien no pueda hacer uno diario puede participar igualmente en la medida de sus posibilidades.

Algunas muestras de pasadas ediciones …

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Urumo Bocetólogo (Inktober Spain 2015)

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Ilustración de Carolina T-Godina ( Inktober 2015)

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Ana Pez ( Inktober Spain 2015)

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La Despensa reabre sus puertas

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collage colectivo contra los “recortes” en Educación Artística

Un año más,  un curso más.   Y  ya son cinco los que esta Despensa de Leonardo  cumple como escaparate de nuestro trabajo cotidiano  en el IEDA  y de la educación artística en general.  Así que reanudamos la actividad  de este nuevo e ilusionante curso 2016/17  de la misma forma que lo cerramos:  reivindicando con el ejemplo y la práctica la importancia de las enseñanzas artísticas en unos tiempos difíciles donde hemos visto como muchas de estas enseñanzas han sido sesgadas o mutiladas de muy distintas formas en prácticamente todas las etapas educativas y especialmente y de forma absolutamente incomprensible,   en la etapa obligatoria y también  post-obligatoria con el  Bachillerato de Artes, que lo que en esto momentos  más nos afecta en el IEDA. Situación que ha motivado que gran parte de nuestro colectivo docente  y un amplio sector de la cultura se indigne y movilice, incluso en los medios han aparecido artículos como éste La LOMCE permite terminar Bachillerato de Artes sin cursar ni una hora de dibujo que se han hecho eco de la situación. Precisamente, hoy mismo  mi compañera asturiana Lucía Álvarez  publicaba en su blog este post haciendo una llamada a la unidad  y el asociacionismo del colectivo de docentes d ela especialidad de dibujo  en todo el territorio nacional.

Imanol Agugue, Imagen vía Youtube

Imanol Aguirre, Imagen vía Youtube

Así que, volviendo al tema que nos ocupa en este post,   empezamos recomendando  la lectura de este  interesante artículo  con una breve  entrevista a  Imanol Aguirre,  uno de los investigadores de la Universidad Pública de Navarra – autor del libro Teorías y Prácticas de la Educación Artística-, que defiende una visión de la educación artística basada en la experiencia y en la importancia que tiene el desarrollo de la sensibilidad estética de las personas.  “Aprender estética y arte no es otra cosa que una manera de enfrentarse el mundo”, explica.

En la actualidad su investigación se enmarca en esa parte de los estudios culturales que se encarga de los problemas de la comprensión de la cultura visual. Dentro de esta área trabaja en otras dos líneas complementarias: la primera de ellas trata de sentar las bases de una nueva concepción de la educación estética que parta de concebir el arte como experiencia personal. La segunda línea está conformada por la aplicación de los resortes conceptuales desarrollados en la primera al ámbito concreto del trabajo de aula, centrándose sobre todo en las etapas de la educación obligatoria.
Así que sin más preámbulo, invitamos desde la despensa a su lectura,  donde el investiagdor responde a importantes  preguntas como:

¿Qué se está haciendo mal en las salas de clases cuándo se enseña educación artística?

¿Qué implica que una persona se quede fuera del conocimiento estético?

¿En ese sentido debería ser un derecho (la educación artística)?

Más Info:

Presentacion: Modelos pedagógicos en Educación Artística (Imanol Aguirre)

Y cerramos el post con esta sugerente ilustración …

creatividad

 

 

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El milagro de la II Bienal de Arte y Escuela

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Dibujo: La vieja azucarera de Torre del Mar, colección del grupo Urban Sketchers Málaga

Aunque ya han sido varias las ocasiones que hemos hablado por aquí  y allá de este evento en relación a nuestra participación en concreto a través del Museo Imaginario de las 5 Pieles ,  esta entrada de hoy  está dedicada en exclusiva a compartir y agradecer públicamente   este milagro artístico y educativo que es la II Bienal de Arte y Escuela que cada dos años organiza y gestiona  a través del apoyo logístico y formativo del   CEP Axarquía  un grupo de  colegas de Dibujo de la provincia de Málaga y que, a pesar del escaso presupuesto  económico   y a  las numerosas trabas administrativas  (incomprensiblemente) impuestas en  no pocas ocasiones ocasiones  al profesorado participante  desde  sus propios centros  (permisos, licencias, desplazamientos, etc.)  han conseguido nuevamente abrir sus puertas esta segunda edición de la Bienal entre los ya  pasados  días 13 y  27 de mayo de 2016 en  el magnífico espacio de la remodelada  fábrica azucarera de Torre del Mar,  gracias al enorme esfuerzo colectivo y  la pasión por el arte y la educación artística   de un buen número de  colegas a través de   grandes proyectos expositivos con el alumnado o desarrollando talleres para las 1200  visitas  escolares diarias   (13ooo alumnos  y 16.ooo visitas estimadas)   que  han pisado  la Bienal estos días,  que se dice pronto y superando cualquier previsión.

Concierto de bienvenida a las visitas escolares

De algunos de estos proyectos comentaré algunas cosas más detalladamente en futuras reseñas de esta despensa – porque han sido muchos y muy interesantes-  y pondré documentación en vídeos e   imágenes  porque vale la pena compartirlos con quienes no pudieron  acercarse a esta Bienal. Uno sale de allí recargado emocionalmente  con un enorme  arsenal  de ideas y sugerencias para llevar al aula y quién sabe, tal vez poder presentar algunas se ellas en la futura  III Bienal.

Pero para que esta Bienal haya abierto sus puertas es de justicia que, antes,  se conozco  un poco su historia. El camino y su gestión  ha sido complicado, lleno a veces de altibajos e incertidumbres,  pero  largo y rico en experiencias, como  pedía aquel poeta griego en su viaje a la lejana Ítaca. Resumo  con un par de  párrafos , para no cansar,  lo que tan bien detallado y argumentado  viene en el catálogo de esta Bienal, no sin antes agradecer a dos de sus principales artífices  como son Antonio Serralvo (Director del CEP Axarquía) y especialmente  a Juan Bautista López Blanco, Bauti , como lo conocen por su tierra, su importantísima contribución a que este evento hoy día  pueda realizarse y como antes comentaba, por  los textos del catálogo,  como los párrafos  que cito  literalmente a continuación  .

Decir que existe en la  comarca de la Axarquía, desde hace más de treinta años, una voluntad
explícita de unir, de vincular el arte con la escuela. Las Jornadas Pedagógicas, organizadas por el Colectivo de Renovación Pedagógica de la Axarquía, pusieron en marcha una formación del profesorado en la que la teoría innovadora se ponía en práctica en proyectos y en la creación de talleres en los que se unía la teoría con la práctica. La opción de muchos docentes por una relación enseñanza-aprendizaje más dinámica y abierta en la que se buscaba el protagonismo del alumnado en su proceso educacional, hizo posible que se introdujeran, en rígidos planes de estudio, temas relacionados con lo cercano, con lo cotidiano y con todo aquello que podía motivar los aprendizajes del alumnado.

Se quería conseguir un acercamiento de la escuela al entorno, con las cosas que preocupaban y eran interesantes para laeducación y formación del alumnado. Y una cuestión importante en esa etapa de renovación pedagógica y de búsquedas de elementos que motivasen a la comunidad educativa fue la del arte. La preparación en las aulas de las visitas a exposiciones y a los museos existentes. Invitar al colegio, al instituto a profesionales de las artes plásticas y literarias fue una constante que hizo cambiar y afianzar la relación entre el arte y la escuela.

Antigua fábrica azucarera de Torre del Mar (Vélez-Málaga) , sede principal de la II Bienal

“Es un proyecto educativo multiartístico,  internivelar, y multidisciplinar que tiene como objetivo el desarrollo de la relación Arte y Escuela por medio de la creación artística en las aulas y la instauración de espacios  activos  de arte en los centros educativos y que  pone de manifiesto la potencialidad educativa y formativa  que tiene el arte en todas sus manifestaciones”.

Al hilo de esta cuestión ,  una cosa que llama la atención  respecto a la anterior edición es que  los  talleres y actividades  didácticas en torno a los distintos proyectos se han potenciado en esta Bienal en número y en variedad de propuestas. Ver a tantísimos escolares en la gran carpa ilusionados y alucinados por igual  con propuestas como el “Arte rotatorio” o la estampación de monotipos es algo realmente emocionante.

Taller de estampación de monotipos  con hilo

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Esta forma de relación entre Arte y Escuela mantiene, como punto de partida, una interpretación abierta y flexible de los currículos  de las asignaturas de Dibujo (EPVA  y asignaturas del bachillerato de Artes)  en los Institutos de Educación Secundaria (IES)  y del área de Educación Visual y Plástica en los Colegios de Educación Infantil y Primaria (CEIP). Tambien se han integrado actividades musicales y éscénicas porque, como  antes se expuso, esta relación Arte y Escuela se fundamenta en una interpretación amplia del concepto de Educación Integral, en la que el Arte  en sus distintas vertientes y lenguajes  ( plásticos , audiovisuales, musicales o escénicos)  ocupa una parte muy importantede la formación personal  del alumnado ( y por extensión, del profesorado). Una interpretación abierta del curriculo que nos aleja de la planitud obsoleta de los libros de texto y  nos lleva a explorar a través de distintos medios y recursos,  insospechados terrenos  emocionales, sociales, educativos , ecológicos y por supuesto, artísticos.

Imagen de la II Bienal

Estos proyectos han sido el  resultado del trabajo de más de 60 centros de Educación Infantil y Primaria y de Educación Secundaria y un altísimo número de docentes y de alumnos/as, principalmente de la Axarquía y otras zonas de la geografía malagueña , aunque este año ha contado también con diez centros de Sevilla ( agrupados en nuestro Museo Imaginario precisamente)  y dos  centros de Italia y Alemania, por lo que esta Bienal va cogiendo una  interesante y enriquecedora   vocación internacional . También hay que destacar la participación de artistas plásticos y de un nutrido grupo de padres y madres que han colaborado, principalmente en los proyectos de Educación Infantil y Educación Primaria.  Y eso sin olvidar el inestimable e impagable apoyo de un nutrido grupo de profesorado jubidado que, como  equipo de voluntariado,  ha velado por  guiar  las visitas escolares y apoyar a los responsables de los talleres de la gran carpa. Imprescindibles, sin duda,  para poder atender el caudal de visitas de cientos ( a veces casi el millar)  de escolares que muchos días ha inundado literalmente los espacios de la azucarera.

Profesorado jubilado ejerce de guia  y apoyo para las visitas escolares a la Bienal

Y qué mejor que sean los estudiantes quienes cuenten cómo han visto y vivido esta Bienal, orgullosos de su tierra y  que  su profesorado les haya brindado  la oportunidad de participar en este evento, contribuyendo a que haya podido, un año más,  celebrarse. Vale la pena escucharles unos minutos . escuchándoles uno llega a pensar que hay esperanza para el arte…

Sería imposible reseñar todo lo bueno e interesante que ofrecía esta II Bienal sin llenar páginas y páginas de este blog y resultaría denso y cansino de leer. Esta galería  fotográfica  de Pinterest  o el mismo blog oficial de la Bienal   pueden  dar un indicio de la amplitud y variedad de proyectos presentados y activiades realizadas, que abien seguro, quienes buceen un poco en sus archivos, encontrarán mil y unas propuestas para llevar a sus aulas y muy posiblemente, su perspectiva de lo que deber ser una auténtica educación en artes, cambie de forma significativa . Decir que caba poryecto presnetado estaba argumentado mediante fichas didácticas que incluían los objetivos del proyecto , las características técnicas del mismo,  el plan de trabajo con las propuestas didácticas  para trabajar en el aula y plan  de actividades o talleres en torno a cada  proyecto.Lo que sigue son algunos de estos proyectos y actividades que (me)  llamaron especialemente la atención, pero como ya digo, seguramente les dedique  más adelante algunas entradas en exclusiva.

METÁFORAS VISUALES CONTRA LA VIOLENCIA A LA MUJER  (IES Trayamar, Algarrobo, MÁLAGA)

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Objetivos educativos del proyecto* :

Interesantímo proyecto realizado en 4º ESO que persigue fomentar las múltiples ideas y la creatividad para crear metáforas visuales con objetos del entorno cotidiano manipulados para hacer la composición adecuada y de paso concienciar al alumnado con la idea primordial de apoyar a la mujer en riesgo de ser maltratada mediante “Metáforas visuales”que se acompañan de frases explicativas.

Características*:

Unir la imagen y la palabra como una forma directa para que el impacto del mensaje conceptual sea eficaz y contribuya a potenciar la conciencia social de igualdad desde un punto de vista atractivo. A partir de objetos escogidos al azar o recopilados previamente por su estética, se estudian distintas posibilidades, se manipulan, se añaden o quitan elementos y se trabaja la composición. Después de este proceso creativo se convierten en una Metáfora Visual que estará relacionada con uno de los aspectos decididos por consenso en el grupo.

(*) Textos extraídos del catálogo de la II Bienal

Las Babuchas de Bena-Mukarran

Es un maravilloso proyecto  en el que ha participado el alumnado de Infantil y Primaria y toda la comunidad educativa  del CEIP Eduardo Ocón Rivas de Benamocarra (Málaga). Se trata de un trabajo colectivo  de alumnos, padres y profesorado que forma parte de un proyecto de centro. Encuadrado en la semana cultural con el título “Las mil y una noches, el legado Andalusí”, es el contenido de una serie de propuestas y actividades que nos ayudan a investigar, conocer, sorprendernos, compartir, aprender y mostrar a la comunidad educativa, incluso a todo nuestro pueblo la importancia de nuestras raíces y nuestra herencia cultural. Todo el alumando del colegio y sus padres han contribuido con  su  babucha-libro de artista, porque olvidé decirlo, el lema de la Bienal giraba en torno al concepto del  Libro de Artista.

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Pensaba seguir hablando de más y más proyectos pero creo que con este anticipo ya está bien , de momento, para no saturar.  Recomendo visitar el blog y nuestra colección fotográfica  de Pinterest, cuyos enlaces hemos dejado más arriba.   Para cerrar unas muestras  más…

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