Manuales impresos de Dibujo I: Figure Drawing

Traemos a los estantes de esta despensa del arte la publicación FIGURE DRAWING.  Desig and Invention  de Michael Hampton,  un manual para dibujo del natural, especialmente interesante para el dibujo de la figura humana en movimiento y para dibujantes en general que utilicen con frecuencia el cuerpo humano como modelo  (cómic, ilustración, diseño de moda, etc.) .    Haz clic en la portada para ver o  leer la publicación en ISSUU, está en inglés pero las  abundantes ilustraciones  son muy didácticas e interesantes  como material de apoyo para la realización de distintas tareas en las materias de  Dibujo Artístico I y II,  en especial las relacionadas con los contenidos de Anatomía artística y El dibujo del natural . En futuras entradas daremos cabida en nuestros  estantes a otras publicaciones digitalizadas  de contenido artístico, bien sean manuales como el de esta ocasión, bien escritos teóricos o catálogos de exposiciones que estén colgados o disponibles en la web.

FIGURE dRAWING

Videoclips & Percepción Visual

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El mundo de la percepción visual  es altamente atractivo y sugerente para  el alumnado.  Aparte de las consabidas y espectaculares  ilusiones ópticas  que podemos encontrar en webs como Ilusionario,  también podemos  recurrir  al mundo audiovisual y a las posibilidades que nos brinda internet :  al de  los videoclips,  piezas de videoarte   y algunos spots  publicitarios con los que podemos ilustrar de forma divertida y original conceptos relativos a la percepción visual y las ilusiones ópticas. Iniciamos pues con esta reseña un apasionante viaje con el que podemos abrir o ensanchar  las puertas de la mente y  la percepción …

Iniciamos el recorrido con OK Go,  grupo anglosajón que se caracteriza  por sus originales videoclips, algunos como  éste ,  verdaderas joyas de inventiva y creatividad audiovisual . El que traemos aquí,  de su tema  “The Writing’s On the Wall”,  nos muestra un interesante catálogo de ilusiones ópticas y curiosos efectos visuales:

David Bowie en  la película “Labyrinth” nos canta  Within You inspirado en las populares construcciones imposibles del maestro Escher,  viejo amigo de esta Despensa:

RadioHead  en All I Need   se inspira en   la pionera película  de Op art de Marcel Duchamp “Anemic Cinema” de 1926

Alonso Quijada  en esta divertida animación puede introducirnos en el estudio de la discriminación de figura y  fondo

El dibujante e ilustrador italiano Osvaldo Cavandoli tiene una gran serie  de cortos de animación inspirados en la línea:

The Clockmakers  (“Los Relojeros”), de Renaud Hallé para la La National Film Board of Canada, un curioso e hipnótico corto de  hermosa estética  que investiga el complejo mundo de las geometrías y las dimensiones. Haz clic en la imagen o en el enlace de debajo para ver el corto

Hermoso corto sobre geometrías y dimensiones  Buendiario - Google Chrome

http://www.nfb.ca/film/clockmakers

La percepción, las siluetas  y el juego de las sombras podemos ilustrarla con piezas de la compañía de danza Pilobulus

El uso de la siluetas tambien podemos apreciarlo en la premiada animación “The Me Bird” de la que ya hablamos en esta anterior entrada

La percepción  del espacio y la introducción a nuevas dimensiones podemos trabajarla con la película de animación  Flatland , inspirada en la  conocida novela  E. A.  Abbott   “Planilandia”  publicada nada más y nada menos que en 1884.

El espacio y el mundo tridimensional también podemos explorarlo con animaciones en 3D  como la de Elliot The Bull :  Colourblind

Dando un paso atrás en el tiempo también podemos aprovechar las experimentaciones escénicas  y espaciales de  la Bauhaus  con Das Triadische Ballet

Por último, un impresionante campo  de experimentación espacial y artística  se abre con  la realidad aumentada,  como esta videoanimación:  Box

Estos avances tecnológicos rápidamente está siendo utilizados por  las grandes marcas y corporaciones como este espectacular   mapping de la casa automovilística Hyundai

Para  la promoción turística  de eventos y  ciudades

O  aplicaciones móviles (apps)  para atracciones turísticas, como esta genial recreación sobre la Casa Batlló

Y para terminar , en esta página se pueden ver 10 proyectos de arte y realidad aumentada donde  podemos apreciar  el uso que podemos dar a la realidad aumentada en el campo de la experimentación y apreciación artística.

Sobre la fotografía

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Pues queremos ir calentando motores y  estrenarnos en este curso que en breve comenzará  con una  entrada dedicada a la fotografía.  La razón es  que este pasado mes de Agosto  la fotografía estaba de cumpleaños: celebraba sus 175 años de existencia desde que se presentara  el invento de L.J.M. Daguerre ( el famoso “daguerotipo”) en la Academia de las Ciencias de París.  Había nacido para quedarse en nuestras vidas la fotografía. Bien es verdad que la fotografía digital y los avances técnicos han democratizado el libre acceso a la fotografía y se han articulado nuevas formas de comunicación a través de ellas,  especialmente a través de  aplicaciones para redes sociales como Instagram o  portales en la web como Flickr ,  pero también ha banalizado sobremanera el hecho fotográfico como un acto de usar y tirar,  propiciado por el fácil acceso a  un sinfín de aplicaciones y programas de retoque fotográfico y la facilidad para compartir estas fotografías y creaciones a través de las redes sociales. En definitiva, estamos literalmente rodeados de fotografías.

Una de las cámaras más antiguas, El primer daguerrotipo comercial del mundo, del año 1839, el precedente de las modernas cámaras de fotografía, ha sido vendido en una subasta en Viena hace algunos años al estratosférico precio de 732.000 euros. Se convierte así en la cámara más cara de la historia.

Por eso es importante que eduquemos críticamente a las actuales generaciones ante la ingente cantidad de imágenes que generamos, consumimos y compartimos a través de internet y especialmente, de las redes sociales y la telefonía móvil.  Y qué mejor manera de hacerlo que recurriendo a la fotografía como recurso artístico y creativo  en estas mismas redes.

Decía Susan Sontag en su lúcido y profético ensayo de 1977 “Sobre la fotografía” que  “la fotografía es, antes que nada, una manera de mirar, no es la mirada misma” y que “una fotografía es un fragmento: un vislumbre. Acopiamos vislumbres, fragmentos”  con los que construimos la imagen del mundo y de nosotros mismos mediante artefactos que alguien en su albores definió muy acertadamente  como “espejos con memoria” .

Hechas las presentaciones ,  inauguramos desde nuestra  despensa  el nuevo curso escolar 2014/15,  que retomamos con renovado entusiasmo tras el parón veraniego y deseando ya recibir en  nuestras aulas al nuevo alumnado que cursará con nosotros el Bachillerato de  Artes a Distancia. Esperamos que este blog  les sirva de escaparate para sus futuros trabajos así como de despensa de recursos, como lo que proponemos en esta ocasión sobre fotografía.

La fotografía por su especial arraigo e importancia en nuestras vidas (The Pen Story,  el genial spot  de la casa Olympus,   es un buen ejemplo de las implicaciones emocionales y biográficas del medio)     es, por tanto,  una de las disciplinas sobre la que más trabajamos en asignaturas como Cultura Audiovisual.

 Muchas tareas, especialmente del primer trimestre que dedicamos a La imagen fija, implican la realización de proyectos fotográficos,  tanto a nivel individual  como en la tareas de cursos pasados como Mi Diaporama o  Aprendiendo fotografía , así como en plan colaborativo en tareas como Diálogos  Fotográficos,  actividad  a la que le dedicamos este  post especial. 

Adjuntamos a continuación una serie de enlaces a sitios web que ofrecen buenos recursos y talleres y cursos sobre la fotografía, así como algunas de nuestras actividades que tienen a la fotografía como protagonista absoluta:

En la recomendable web sobre fotografía  El Ángel Caído podemos acceder a un interesante y completo curso sobre fotografía  .  Igualmente interesante es su  sección sobre porfolios de fotografos/as  clásicos.

Otra web interesante es Foto3 con un atractivo diseño donde podemos acceder a multitud de recursos como un diccionario de términos fotográficos, espacios de debate, tipos de películas, tutoriales, talleres,  biografías, historia de la fotografía, etc.

En una tarea del primer trimestre llamada “Mi  Blogroll” el alumnado debía recopilar una serie de enlaces a  webs y  blogs temáticos  y entre ellos,  recomendar a sus compañeros del aula  un blog o web sobre fotografía. He recopilado algunas de dichas  recomendaciones  para la despensa. A buen seguro que serán una buena referencia o fuente de inspiración para futuras tareas. Como muestra,  algunos  enlaces:

Algunos de nuestros alumnos  que han pasado por Cultura Audiovisual han sido y son consumados fotógrafos como demuestran en sus propios portfolios  personales  Sergio Bruno o Jonás Peña,  éste último seleccionado para el proyecto de la Junta de Andalucía, Iniciarte de Sevilla. De paso y para cerrar el post , estos recursos sobre fundamentos de la fotografía que  también pueden ser de utilidad para profundizar en el lenguaje fotográfico y en el uso de la cámara:

También recordamos que en nuestra pestaña de la  sección multimedia  tenemos abundante material sobre fotografía, editores y tutoriales. ¡¡¡ Comenzamos !!!

Descanso y agradecimientos

“La siesta ” de Vincent Van Gogh

Como los protagonistas del lienzo de Van  Gogh, toca  echar el pestillo estival a esta querida  despensa para el merecido descanso,  tanto nuestro como del meritorio alumnado  del bachillerato de artes,  para  descansar y  reponer fuerzas de cara al próximo curso, que las vamos a necesitar.

No queremos despedirnos sin antes agradecer públicamente a cuantos alumnos nos han mostrado con emotivas palabras su agradecimiento a través del correo y otros medios.  Valga como muestra esta captura del correo de una de nuestras alumnas…

mensaje abrir desede dentro

Y  tanto que tiene su recompensa,  pues nos consta lo difícil  que es  para muchas personas adultas como la autora del mensaje  retomar los estudios después de tanto tiempo, años  algunas y décadas incluso, otras.  Y lo difícil además compaginar estas enseñanzas a distancia con el mundo laboral y la conciliación familiar. Nos consta el titánico ( y a veces solitario y silencioso) esfuerzo que eso supone y por tanto más meritorio es que muchos y muchas hayan completado sus estudios y se lleven bajo el brazo la titulación y la satisfacción por el trabajo bien hecho.

A quienes comiencen con nosotros o continúen en 2º de bachillerato ,  les transmitimos todo el ánimo del mundo  y estaremos encantados de  tenerles  en nuestras aulas y de abrir nuestra despensa  a sus futuros trabajos el próximo curso.

Respecto a nuestra  Despensa,  cerramos  este  curso 2013/14 con la enorme satisfacción de haber dado visibilidad a tantísimos trabajos, proyectos y tareas realizados en nuestras  asignaturas,   tan dignos de admiración cada uno de ellos. Muchos más se nos han quedado en el tintero y esperamos sacarlos  a la luz cuando retomemos el  aliento tras las vacaciones. Agradecemos las vistas (¡¡más de 50.000 !! )  y los comentarios. Esto nos anima y estimula en nuestro empeño de seguir mostrando y compartiendo el trabajo de nuestro alumnado del bachillerato de artes. Y sobre todo, demostrarnos que, pese a las evidentes limitaciones del e-learning para estas enseñanzas artísticas tan predominantemente procedimentales,  el bachillerato de artes a distancia en Andalucía ya es una realidad consolidada tras tres intensos cursos en los que no hemos parado de sorprendernos, de  aprender y re-inventarnos cada día.

En definitiva, desear a unos y otros   unas buenas y merecidas vacaciones y mucha suerte en su proyectos vitales o personales.

Lo dicho. Nos echamos una reparadora siestecita y nos vemos en septiembre.

El equipo de La Despensa.

Picasso, La siesta. 1919. Témpera, acuarela y lápiz. 31.1 x 48.9 cm. Abby Aldrich Rockefeller Bequest.

El libro de artista como tarea global en Dibujo Artístico

Libro de Artista de la Serie “Binary Body” Caja conteniendo Fotograbados | vía mpumar

Antes de hablar de nuestra experiencia con el libro de artista como tarea global en 2º de bachillerato, quisiera dar unas pinceladas acerca de ésta aún ciertamente desconocida modalidad artística.

 José Emilio Antón*  nos resume así lo que es  o se entiende por un libro de  artista:

“El libro de artista es una obra de arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico que utiliza como soporte .

Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación.

En un recorrido por la Historia del Arte, de la Prehistoria a nuestros días, encontramos infinidad de obras, de todas las épocas y culturas que, aunque creadas con muy diferentes fines son precursoras del concepto actual de los libros de artista: huesos tallados, tablillas babilónicas, papiros egipcios, libros de oración tibetanos, libros de la cultura cristiana como el Codex de Kells o el Beato de Liébana, etc…   Una sucesión de obras hasta llegar al concepto actual del libro como obra de Arte.”

Duchamp Boite en Valise

Marcel Duchamp “Boîte en valise” (1934-41)

El libro de artista como tal aparece primero en  mundo literario cercano al Dadá y el surrealismo con poetas como  Mallarmé (Una tirada de dados nunca podrá suprimir el azar, 1897) o Apollinaire (Caligramas de 1914);  con otros artistas  plásticos como   El Lissitzky (Dyla Golosa, 1923.  Las cuatro funciones aritmétricas, 1928);  Francis Picabia (391, 1924); Marcel Duchamp (Boîte en Valise),   Dieter Rot (Kinderbuch, 1954-57;  Picture Book, 1956);  hasta llegar a las obras actuales de artistas como Beuys, Brossa, Cage, Lewitt…

Desde el punto de vista del artista, el concepto del  Libro de Artista se puede definir como un soporte más, “como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor”, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias:  el juego con el tiempo, al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias espacio-temporales;  la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía experimental, las artes aplicadas, el libro de edición normal…. y los más diversos procedimientos artísticos y elementos plásticos tradicionales o innovadores como el CD o el video.    Todas estas múltiples combinaciones proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir. “

Tomando como base esta premisa,  propusimos  como Tarea Global  en el 2º trimestre a nuestro  alumnado de Dibujo Artístico II  el gran reto de elaborar un libro de artista  donde recapitularan o resumieran su aprendizaje a lo largo de del presente curso y del pasado en dicha asignatura. Dejamos unas muestras  de dichos trabajos.

  • El libro de artista de Manuel Pérez Durán

Mi Libro de Artista from Manuel on Vimeo.

  • El libro de artista de Elisabeth Alcalá
  • El libro de Artista de Adela
  • El libro de artista de Héctor Barriel

La tarea se completó  con una memoria descriptiva donde cada alumno/a  debía hacer al final una valoración y reflexión sobre su aprendizaje y la satisfacción con el resultado obtenido. Dejo algunos fragmentos:

Héctor Barriel:

” En mi libro he introducido todas las tareas realizadas a lo largo de este trimestre.  El libro en sí es un brevísimo comentario sobre elementos importantes a la hora de dibujar o pintar, apoyándome para ello en tareas del primer y segundo trimestre, el encaje, la iluminación, la creatividad, la reinterpretación de obras artísticas, el conocimiento de la anatomía humana… son algunos de los contenidos que hemos tratado hasta ahora, y que en mi libro de artista se encuentran recogidos. Es una tarea interesante al que se le puede sacar mucho provecho. La mayor dificultad encontrada ha sido la de coser las páginas para darle aspecto de libro, y colocar una portada. Me hubiera gustado contar con herramientas mejores para realizar ese paso, aun así, me siento satisfecho por el acabado logrado, pero especialmente por el contenido que muestro.”

Elisabeth Alcalá:

Pues (en mi libro de artista)  se puede ver de todo un poco, porque mi libro recoge casi todos los trabajos que he realizado durante mi paso por los dos años de dibujo artístico, con las diferentes técnicas que se ha empleado en ambos cursos y también algunos detalles que han llamado mi atención. Justo en la mitad del libro he realizado un collage de los pintores que más me gustan independientemente del periodo pictórico al que pertenezcan.

De este trimestre he incluido algunos de los bocetos realizados sobre el ser humano, su rostro, su movimiento y sus proporciones. He incluido alguna técnica empleada en este trimestre (temple al huevo) en la que se muestra el material empleado, los pigmentos,…También he incluido algunos de los autores más conocidos del siglo XIX y XX.

En todo el libro se ven algunas de las aplicaciones digitales aprendidas en este trimestre como es Gimp; también se ve claramente reflejado la importancia que le otorgo al papel al fabricar mi propio papel reciclado para forrar las tapas de mi libro, al igual que realizar la encuadernación de todo el libro.
Así que puedo decir, que me ha gustado muchísimo hacer esta tarea, que me parece muy gratificante poder hacer este tipo de trabajos, porque con ellos aprendo cosas nuevas y de paso aprendo a valorar el trabajo que guarda tras sí, un libro.”

Adela Ruíz:

 “Al principio no sabía que hacer, de los trabajos que hemos ido haciendo no sabía como reflejar algo y que la vez me cause inspiración para realizar el libro, me he ido a mis escritos, y pensé en hacer un formato carta-libro y me he puesto manos a la obra, realizando primero las hojas del libro en cartulina, con acuarela para darle tonos diferentes. Seguidamente he ido haciendo cada parte dibujando con rotuladores en algunos, otros con ceras blandas e incluso con lápices de colores, también he adornado con papel de “charol”.

Bibliografía:

The Me Bird, una premiada animación en papel recortado

The Me Bird

Captura de “The Me Bird”

No es la primera vez que mostramos en esta despensa las maravillas que  en el campo de  la animación pueden hacerse con figuras y siluetas  de  papel recortado mediante la técnica cinematográfica del stopmotion o fotograma a fotograma ,  de la que también hablamos por aquí. En nuestros inicios ya compartimos en este post   a “Katachi”  un genial videoclip del artista japonés Shugo Tokumaru,  que bien vale la pena volver a poner  y disfrutar.

Pero este post esta consagrado a otra maravilla audiovisual. Nos referimos a “The Me Bird” una currada y preciosa animación inspirada en el poema de Neruda del mismo nombre en castellano,  “El pájaro Yo” cuya letra dejo  al final para quien lo quiera leer.   Una animación  galardonada y multipremiada  en festivales y certámenes del género,  como podemos comprobar en los primeros fotogramas…

video the me bird

Y no es de extrañar,  detrás hay un trabajo artístico   inmenso a base de plantillas y siluetas animadas en stop motion  mediante capas  o estratos de papel de  muy diversas facturas y colores  trabajados digitalmente ,  como podemos ver en su más que recomendable  making of . En definitiva,  un placer para la vista y para el resto de los sentidos, vale la pena verlo a pantalla completa y en calidad HD  en Vimeo  

The Me Bird from 18bis on Vimeo.

(Pablo Insulidae Nigra)

ME llamo pájaro Pablo,
ave de una sola pluma,
volador de sombra clara
y de claridad confusa,
las alas no se me ven,
los oídos me retumban
cuando paso entre los árboles
o debajo de las tumbas
cual un funesto paraguas
o como una espada desnuda,
estirado como un arco
o redondo como una uva,
vuelo y vuelo sin saber,
herido en la noche oscura,
quiénes me van a esperar,
quiénes no quieren mi canto,
quiénes me quieren morir,
quiénes no saben que llego
y no vendran a vencerme,
a sangrarme, a retorcerme
o a besar mi traje roto
por el silbido del viento.
Por eso vuelvo y me voy,
vuelo y no vuelo pero canto:
soy el pájaro furioso
de la tempestad tranquila.

Myoats, una sorprendente aplicación online

Myoats* (ver nota al final de este post)  es una increíble herramienta con la que podemos hacer sorprendentes diseños muy creativos y originales, especialmente composiciones  de base geométrica a modo de los típicos dibujos circulares en forma de mandalas,  como los ejemplos que encabezan el vídeo de esta entrada o los muchos que podemos admirar en este tablero de Pinterest.

 Si nos registramos, además podemos exportar , guardar y compartir  con cierta calidad nuestros diseños. Vamos a ver unos pocos ejemplos  de nuestro alumnado de Dibujo Artístico  , realizados como ejercicios en distintas tareas para Dibujo Artístico I y II.  Luego, un poco más abajo encontraréis algunas sencillas instrucciones para sacarle partido a Myoats.

 EJEMPLO Nº 1

Ejercicio de Jonás Peña (Curso 2013/14)

EJEMPLO Nº 2

Ejercicio de Bea Maldonado (Curso 2013/14)

EJEMPLO Nº3

Ejercicio de Yanira Martín (curso 2013/14)

 ¿IMPRESIONANTE VERDAD?

 Una vez que entremos en Myoats* (Ver nota )  nos aparecerá un panel como el que sigue  más abajo con un lienzo  o fondo (DRAW) y con una serie de pestañas en la parte inferior que se corresponden con uan serie de herramientas de dibujo y diseño

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C
aptura de  la interfaz inicial  de la aplicación

Vamos a empezar de izquierda a derecha, dando una breve descripción de cada una:

Sample color : Para elegir el color de la línea o mancha de dibujo.

EDIT: Para deshacer los últimos pasos (undo)  o eliminar definitivamente el dibujo (clear)

VIEW :  Para reflejar la imagen (reflect),  para aclarar la línea (blur),  para hacer un degradado al fondo (gradient),  para modificar la forma con puntos de ajuste (Drag point)

SIDES:  Para decidir cuantas veces queremos que se duplique por simetría  radial  el diseño: de 1 a 16 veces. Es interesante para experimentar con diseños radiales o mandalas

TOOLS :  Conjunto de herramientas para nuestro diseño: líneas, polígonos, circunferencias, elipses, áreas, etc. Como son muchas, lo mejor es que experimentéis por vosotros mismos  con cada una de ellas para ver que efectos  resultan.

LINE SIZE :Para seleccionar el groso de la línea con la que vamos dibujar.

OPACITY : Para seleccionar el grado de transparencia. Es interesante si trabajamos con colores o  fondos oscuros.

INTENSITY : Para dar intensidad o atenuar el contraste.

ZOOM : Para acercarnos o alejarnos el dibujo

STAGE COLOR: Para seleccionar el color de fondo para el dibujo.

*NOTA:   En estos momentos  no se puede acceder a  Myoats,  parece ser que por un tema  transitorio de renovación del dominio ,   esperemos  que este problema lo solucionen los gestores de dicho dominio  y podamos seguir disfrutando de este genial programa online que es Myoats.