Ilustrando sueños, un reto en Dibujo Artístico

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“Volando voy”, el sueño de Esther

Una de las grandes ventajas de trabajar con adultos (también en las enseñanzas a distancia, que es el caso) es que podemos canalizar y rentabilizar el potencial de  sus experiencias de vida  a  través de  algunas tareas,  esto es especialmente interesante en  el campo de la expresión artística.  En Dibujo Artístico de 2º Bachillerato se les propuso durante el 2º trimestre  una tarea  que consistía  en un complicado pero ilusionante reto por lo que tenía de personal e intransferible:  que ilustraran gráficamente  uno de sus sueños o de algún familiar y de paso,  experimentar con el fotomontaje digital o analógico y los filtros artísticos de GIMP, unas de las técnicas artísticas estudiadas  durante el trimestre y vinculada a la Unidad  ”La cocina del arte“.

Fotomontaje de Grete Stern para su serie de “sueños”

En esta ocasión se les presentó como preámbulo el ejemplo  de Grete Stern, una fotógrafa alemana que  abandona la Alemania nazi por ser de origen judío y emigra en primer lugar a Inglaterra y posteriormente a la Argentina, donde  inicia su serie fotográfica  “Sueños”,  un trabajo de encargo para una revista femenina de la época  en la que  semanalmente la fotógrafa  ilustraba una sección dedicada a las consultas que realizaban las lectoras para que les interpretasen sus sueños. Ella misma propuso a la revista el ilustrar estas interpretaciones mediante fotomontajes, que era aún una técnica en experimentación. El mundo de los sueños , por otra parte, era  muy del gusto  de  los artistas surrealistas por lo que tenían de exploración sobre lo irracional y el inconsciente. Artistas como Max Ernst,  Dalí, Magritte o  Paul Delvaux recrena en sus obras  muchas de estas  imágenes orínicas.

‘Ohne Titel’, 1920 – ‘Collage’ de Ernst realizado en 1920

También  como fuente de inspiración se les mostraron las galerías y trabajos con fotomontajes y collages de artistas como  Jorge ChamorroLou Beac ,  Gilbert Garcin o  Maggie Taylor

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“Por mi cola-cao”, el sueño de Carlota

Fruto de esta tarea,  el alumnado envió una serie de “sueños”  a cada cual más interesante, no ya por la factura técnica u originalidad   de cada fotomontaje sino por la riqueza de símbolos en una  experiencia personal y genuina  incluida en cada uno de ellos,  debidamente descritos  junto con los pormenores de las técnicas utilizadas  en una memoria por escrito que debían adjuntar como parte de la tarea. A modo de ejemplo dejamos la memoria en forma de presentación que Tamara realizó para su ilustración“El laberinto de los sueños”,  no tiene desperdicio su interpretación.

Algunos de estos trabajos y un resumen de sus interpretaciones  están recogidos en este portfolio de pinterest  pues sería muy largo exponer aquí. Fue en  definitiva una tarea que, pese a la dificultad y desconcierto  inicial,  agradó y estimuló  bastante al alumnado, como puede desprenderse de algunas de las valoraciones que realizaron al entregar dicha tarea:

En general estoy satisfecha con el resultado de la tarea, aunque me habría gustado conseguir un mejor efecto de las luces y sombras en conjunto, que pareciera más que de verdad estaban ahí, pero aún me queda mucho que aprender de GIMP. No he encontrado ninguna dificultad notable, tengo nociones básicas de GIMP  y conocía más o menos bien todas las herramientas usadas.
Esta tarea sinceramente me ha encantado, aparte de que me guste el tema del tratamiento de imágenes digitalmente,  me parece muy interesante el enfoque que se le ha dado, ilustrar los sueños, fantástica idea para dejar volar la creatividad y dar vida a algo personal de cada uno, algo que realmente nos inspira. Genial la tarea./ Clara María

Quería resaltar la importancia que para mí ha tenido esta tarea. Con ella he descubierto las posibilidades de The Gimp. En un principio no daba mucho por esta aplicación. Su aspecto, la interfaz, me parecía poco sofisticado y de una sobriedad lejos de las alabanzas que recibió en trimestres y cursos anteriores, y que lo convertían en una herramienta base en cuanto a software me refiero, en esta asignatura. Lejos está aquella idea cuando, en el trascurso de esta tarea, me topo con muchas de sus variantes y combinaciones; los filtros, la animación, las luces y las sombras, las herramientas de pintura, etc./ Manuel Jesús

La mayor dificultad ha sido recordar un sueño. Lo que más me ha gustado ha sido descubrir las webs dadas en ayuda de la tarea, sobre todo la de Maggie Taylor, mirando sus imágenes me he dado cuenta que muchas se usan en la introducción de la serie “Entre fantasmas”. La verdad es que estoy satisfecha con el resultado de mi “laberinto”/ Tamara

Una tarea que no me ha costado repetir y modificar, por tratarse de un hecho intimo,  pero a la vez muy divertido./ Carlota

¡¡Premiados, a bailar la peonza !!

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No hace mucho compartíamos  nuestra alegría  en las redes y foros  de nuestras aulas por ser finalistas con este blog  en la VII edición de los Premios Espiral Edublogs 2013,  un  referente  e  importante  evento de la blogosfera educativa en España y Latinoamérica ,  al que concurren cientos de blogs con proyectos educativos  de gran calidad en sus distintas categorías  y niveles educativos.

Esto que escriben en su web no puede ser mas esclarecedor: “Nuestro premio, materializado en forma de una peonza, es modesto y sencillo pero representa toda la energía, el dinamismo y la sinergia que pretendemos transmitir y contagiar a todas la personas implicadas en la educación de cualquier área o nivel educativo de nuestra sociedad.”

Pues este fin de semana se han fallado los ganadores de esta  séptima edición y hemos obtenido una peonza en la categoría de Blogs colectivos de profesores, de momento sin saber el metal hasta el día de la entrega  que será como comenta la organización en su web,  el  8 de Junio en Madrid ( según seamos 1º, 2º o 3º con los otros dos blogs premiados en la misma categoría Lee + escribir  y Los textos de uso social ) pero peonza, a fin de cuentas que es lo que importa.

En fin, que triplemente contentos y agradecidos: por  nuestro magnífico alumnado de  arte sin cuyas tareas este blog no tendría muchos  sentido,  por el IEDA por haber  creído en el proyecto de ofertar un Bachillerato de Artes a Distancia y en general  por las enseñanzas artísticas, tan ninguneadas por la sucesivas leyes educativas en este país.

Y por supuesto, no podemos dejar de  agradecer al jurado de esta edición la confianza depositada en esta Despensa, que esperamos corresponder como hemos venido haciendo hasta ahora,  compartiendo y dando visibilidad al trabajo de nuestros alumnos  de arte con mucha ilusión e incluso sacando tiempo de donde no lo hay,  como también lo hacen otros compañeros y compañeras  como Inma García  en su blog  Plásticamente,  merecida  finalista y además muy vinculada a esta casa,  pues ella  misma  ha elaborado muchos temas y tareas de Dibujo Artístico  durante el pasado curso,  algunas de las cuales ya hemos reseñado en  nuestra Despensa, así que la peonza es un poco suya también.

Estos premios y estas iniciativas de reivindicar  mediante este tipo de eventos los blogs como herramientas educativas  son  necesarios en la medida que independientemente que unos ganen, sean finalistas  o  se queden en  el camino, todos y todas ganamos conociendo y compartiendo estas maravillosas iniciativas no pocas veces ignoradas en los mismos centros donde se llevan a cabo y de las que tanto podemos y debemos aprender.

Retratos a dos bandas con Skype

Proceso: Clara María dibuja a su compañero Jorge

Proceso: Clara María dibuja a su compañero Francisco José

En nuestra modalidad  de enseñanza a distancia  el alumnado realiza distintos tipos de tareas:  las individuales, las globales y otras llamadas colaborativas que implican la participación e interacción del alumnado entre sí en un determinado proyecto.  A esta última modalidad pertenece la tarea que presentamos hoy  aquí en la despensa: “Retratos 2.0 con Skype,  inspirada en Screen_Face , un  proyecto de la artista Elisa Pérez    que nos dio a conocer  una amiga y  compañera del IEDA  y por la cual,  amablemente  la artista nos  permitió tomar “prestada” su idea y sus trabajos  para extrapolarla como tarea colaborativa en nuestra asignatura de Dibujo Artístico en 2º de Bachillerato. Ha sido una tarea muy bien acogida y valorada por el alumnado tras su realización (Gracias Ana,   gracias Elisa ).

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Procesos : Esther terminando su retrato vía Skype de Raquel

Independientemente de los resultados, todos han reconocido que se lo pasaron muy bien haciéndola y les permitió conocer a sus respectivos compañeros de una forma distinta y original, posando para ellos  y viceversa, como  se verá en un resumen de los testimonios que nos dejaron en sus valoraciones personales de la tarea. Hay que tener en cuenta que nuestro alumnado en esta modalidad de estudios  a distancia  está disperso por toda Andalucía e incluso fuera de nuestra comunidad y de España, por lo que  normalmente el alumnado no tiene ocasión de conocerse  en persona, salvo que coincidan  en su provincia en la presentación del curso o en  las pruebas presenciales de cada trimestre.

Colaborativa

Autora: Clara María / Modelo: Francisco José

Parafraseando a  Elisa Pérez,  diremos que  la  clave de esta tarea colaborativa pretendía aunar los hábitos tecnológicos y digitales de la vida diaria del alumnado con los de la producción artística tradicional.   Si pasamos innumerables horas diarias frente a un ordenador interactuando con otras personas, ¿por qué trasladarme a un estudio o a la calle para realizar mi obra o pintar un retrato? Buscando otra vía de creación, parece evidente que Internet puede ser una herramienta clave en el campo de lo social y  este hecho lo aprovechamos para la ocasión.

francisco Jose

Francisco José con su dibujo frente a Clara María

francisco jose retrato de clara

Autor : Francisco José / Modelo: Clara María

Para esta tarea el alumnado debía  ponerse de acuerdo con un/a compañero/a de la asignatura de Dibujo Artístico  a través del foro habilitado en el aula a modo de punto de encuentro, como se muestra en esta captura realizada a un fragmento del  citado foro.

2BACH-DA-M_Perez Busco compañeroa. - Google Chrome

Elegidas las  parejas,  deben hacerse mutuamente  un retrato en tiempo real, es decir, posando  a  través de la webcam y la pantalla de sus equipos. Para ello utilizaran  Skype, la  conocida aplicación gratuita para realizar videollamadas por internet que frecuentemente usamos en nuestras aulas para contactar y resolver dudas con nuestro alumnado. Dejamos a continuación una muestra de los  trabajos presentados y debajo, algunos de  sus testimonios.

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Valoraciones del alumnado

Me ha parecido una tarea muy buena e interesante porque dibujaba a alguien real e intentaba que me quedara medianamente bien. También porque de esta forma he conocido a una compañera y ha sido un rato divertido. Francisco José

La tarea me ha resultado interesante, me ha obligado a relacionarme más en este caso con mi compañero Antonio Sanchez, y creo que ambos nos hemos llevado bastante y bien y hemos sabido coordinarnos para hacer la tarea. Patricia Martín

Bueno la tarea ha sido muy entretenida y el estar dibujándonos a través de Skype es muy ingenioso. También quería añadir que he tenido mucha suerte en encontrar al compañero Jesús y que se pusiese tan rápido en contacto conmigo para poder realizar la tarea. La verdad es que Jesús fue un buen modelo.Tamara lara

Esta tarea me ha animado mucho, por tener contacto con quien también está esforzándose en el aprendizaje de las Artes. Jesús Clemente

En general, me ha parecido una tarea muy entretenida la cual, por mi retraso en las tareas no he podido hacer con ningún compañero, por la que las he hecho con mi novio. El proceso en un principio, me ha resultado un tanto distinto y, complicado ya que no es lo mismo desarrollar una obra pictórica desde una imagen estática a una en movimiento.
Estoy bastante satisfecha con el resultado ya que, en un principio, andaba bastante desilusionada por el hecho de no encontrar el la base requerida, por lo que reciclé uno que tenía semejante en casa y, en un principio entre eso y la poca maña con la mezcla de pinturas me llevó a esforzarme un poco más y conseguir este trabajo final, el cual expongo con bastante orgullo. Carlota Rodríguez-Zúñiga

La tarea es muy interesante, el poder dibujar al natural vía online, aunque un poco difícil porque al fin y al cabo quieres hacerlo lo más parecido posible, no sea que el compañero se mosquee… es broma!, me ha gustado la experiencia. Esther Alquézar

Reflexión

La red es desde hace unos años un vasto campo de experimentación artística donde se han fraguado formas  de arte específicas como el Net-Art  que se conciben y se difunden a través de la red. Igualmente,  las  nuevas herramientas digitales amplían enormemente los horizontes creativos de muchos artistas.

Es obvio que internet ha cambiado nuestro modo de ver el mundo y de interactuar los unos con los otros.  Lo social se ha multiplicado exponencialmente gracias a las posibilidades que ofrecen las redes sociales como Facebook o Twitter,  servicios de comunicación como Skype o Gmail,   los blogs, YouTube  y  el  largo etcétera que conforma la llamada web social o web 2.0 .

Y si a eso le sumamos las posibilidades que las nuevas tecnologías nos brindan para contactar cara a cara y en tiempo real con otros usuarios a través de servicios como el chat o la videoconferencia, las fronteras o distancias geográficas dejan de ser un problema insalvable, incluso para la creación artística.
Sin haber llegado a sustituir los encuentros físicos reales, estas interacciones virtuales son una interesante opción. Se tratar de dar la vuelta al concepto tradicional del dibujo del ‘natural’, frecuente en las enseñanzas de Bellas Artes, sobre todo en lo referente a pintura o dibujo. En conclusión,  ha sido una de las tareas colaborativas más interesantes de las propuestas en esta asignatura.

Talleres y artistas en miniatura

Así es,  Joe Fig es un artista neoyorquino se ha propuesto reproducir minuciosamente  el taller de artistas conocidos y no tan conocidos… en miniatura.  La imagen de  arriba corresponde al inconfundible Jackson Pollock  en pleno “dripping”,  la técnica que le encumbró a la fama.  La de abajo,  a Andy Warhol realizando una de sus famosas serigrafías de flores y la que sigue, al estudio del artista informalista  Matteu Ritchie.

 En esta página  están recopilados éstos  y unos pocos más.
Y para cerrar el post,  otro curioso artista de las” miniaturas de artistas” : Michael Leavitt,  creador de unas simpáticas esculturas  de resina representando de forma caricaturesca  a conocidos/as artistas contemporáneos con algunos de sus atributos o referentes plásticos más reconocibles, como las muestras que se reproducen más abajo de Cindy Sherman y Ai Weiwei.
Michael Leavitt: Cindy Sherman (2011)

Michael Leavitt: “Cindy Sherman” (2011) vía Artsy

Michael Leavitt  "Ai Weiwei"  2011  vía Artsy

Michael Leavitt : “Ai Weiwei”  (2011)  vía Artsy

Exposición de Michael Leavitt

Exposición de Michael Leavitt

En el  portal Artsy  se pueden ver otras muchas de sus “criaturas”.

A buen seguro que estos artistas de las miniaturas nos inspiraran futuras tareas en Dibujo Artístico o Volumen.

Sculptris: modelar con el pixel

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Una de las tareas que se han desarrollado en este curso en la materia de Volumen en 1º de Bachillerato  está enfocada en la iniciación del modelado con programas informáticos,  en particular con  Sculptris  que es  un potente programa gratuito  (de Pixologic,  los  mismos creadores del software profesional de modelado y animación 3D Z-brushque se encuentra disponible en la red, cumpliendo con la idea del software libre y su  facilidad de uso para que los alumnos puedan conseguirlo  sin ningún tipo de problema y con el que se pueden iniciar en el modelado 3D.

Agustín Paños 7jpg

Tarea de Agustín, alumno de Volumen

Esta tarea  propuesta al alumnado de Volumen consiste en el  modelado de un “personaje extraterrestre” con el programa Sculptris,  previamente han debido realizar varios bocetos a lápiz con el objeto de tomar un punto de referencia y  eliminar el factor improvisación a la hora de trabajar el programa informático que aún no conoce ni domina. En la siguiente presentación dejamos una muestra de los distintos trabajos del alumnado

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La tarea ha tenido mucha aceptación por parte del alumnado, dejando en su impresiones sobre ella comentarios muy positivos. Recogemos aquí algunos comentarios:

Esta tarea me ha parecido realmente entretenida y amena a la vez que didáctica ya que he usado un programa que no conocía y que estoy seguro que volveré a utilizarlo en un futuro, además, me ha parecido una aplicación excelente que me ha permitido darle formas a una simple esfera, con lo que he podido realizar una figura original y con unos acabados realmente buenos. Daniel

He disfrutado creando, probando herramientas, viendo tutoriales y trabajos en Internet de todo tipo… la verdad que no esperaba encontrarme con un programa tan sencillo y a la par tan divertido de usar. Me ha resultado sorprendente que manipulando una sencilla e inocente esfera, surge todo y se es capaz de llegar a cualquier forma/volumen de una manera divertida y donde el límite lo pone uno mismo.Realmente he conseguido lo que pretendía plasmar dándome cuenta y  viendo como cada vez que trataba de crear un personaje, descubría una nueva herramienta u opción que me llevaba a alcanzar el resultado deseado de manera más fácil.El único “problema” que he encontrado es ver lo que determinada gente es capaz de crear con dicho programa., y que si entras en muchos detalles de polígonos, a la hora de manipular el programa puede resultar un poco engorroso si no dispones de un ordenador potente. Sin duda espero que este problema deje de serlo en un período de tiempo no muy lejano, ya que espero seguir usándolo y sacarle el máximo provecho.
Carlota

En YouTube hay muchos tutoriales,  por desgracia, la mayoría  en inglés.  Como botón  de muestra,  dejamos un par de ellos para que se vean las espectaculares posibilidades de este software gratuito.

Arte en familia: los Delaunay

Robert y Sonia Delaunay

Hoy traemos a la despensa una pareja artística peculiar. Nos referimos a Robert y Sonia Delaunay, pareja artística y sentimental desde 1910. Cuando se declaró la guerra en 1914, los Delaunay estaban pasando una temporada en España para cuidar la salud de su hijo Charles, por lo que no pudieron regresar a París y se trasladaron a vivir unos años a Portugal. Allí comenzaron simultáneamente a pintar con el característico estilo que más tarde se le conocería como “orfismo”. Vivieron durante seis años (entre 1914 y 1921, durante y acabada la I Guerra Mundial) en Portugal y España, en lo que Sonia Delaunay definía como “un día de fiesta de un largo verano largo”.

Robert Delaunay. La gran portuguesa, 1916. Colección Carmen Thyssen Bornemisza

Entre 1917 y 1921, vivieron en Madrid donde abrieron una tienda de complementos de interiorismo e indumentaria moderna para la alta sociedad, en la calle Columela. Durante su estancia en Madrid, mantuvieron estrecha relación con Ramón Gómez de la Serna y algunos miembros del movimiento ultraísta como Guillermo de Torre; también tuvieron contactos con otros “ilustres” refugiados  en España como Picabia, Rivera y Gleizerra.

En Barcelona, colaboraron con los ballets rusos del visionario empresario  Diaghilev que estaba de gira por Europa .El empresario les conoció e  invitó a diseñar los decorados y  el vestuario de su ballet  Cleopatra, que causaron sensación por su atrevimiento y modernidad.  Recientemente, una gran exposición de CaixaForum recogía esta época esplendorosa de colaboración artística entre escenógrafos y artistas de las vanguardias: “Los Ballets Rusos de Diaghilev 1909-1929. Cuando el arte baila con la música”

Diseños de Sonia Delaunay para “Cleopatra” Ballet de Diaghilev estrenado en Londers en 1918

Sonia Delaunay  en 1918 con su diseño de vestuario para el Ballet Cleopatra

Él, Robert,  fue un gran pintor de vanguardia que entregó buena parte de su carrera a reinterpretar la realidad del París de principios del XX desde una perspectiva colorista, dinámica y un tanto ingenua, mezclando ecos del incipiente cubismo, del futurismo y del movimiento fauve en su paleta, coctelera de la que surgieron series como la que dedicó a la Torre Eiffel, tótem del progreso tecnológico que fascinaba a muchos artistas como Braque, Chagall y tantos otros.

“La torre ” de Robert Delaunay | vía http://www.artchive.com

Ella,  Sonia , destacó en el mundo del diseño textil, creando magníficos vestuarios tanto para espectáculos de la época como para colecciones de moda,. En este blog pueden verse un gran número de su diseños textiles.

Diseños de trajes de baño de Sonia Delaunay

Fue ella quien experimentó en primer lugar con formas abstractas en sus pinturas y estampados, sobre todo círculos concéntricos con ritmos de color en contraste simultáneo, influyendo fuertemente a su marido, que igualmente optó por dicha vía creativa, dejando  atrás el cubismo mas convencional.  Además, Sonia fue la primera mujer a la que se dedicó una exposición retrospectiva en el Museo del Louvre. Una pionera…

Modelos con diseños de Sonia Delaunay

Sonia en el taller con dos amigas vistiendo sus diseños

Entre los dos pusieron en marcha el llamado Orfismo, tendencia vanguardista entregada a la exaltación del color como medio puro de expresión, al que hay quienes han querido asignarle cualidades mágicas o espirituales. Os dejamos algunas de sus obras para que las disfrutéis .

“Alegría de vivir” Robert Delaunay

“Color y espacio” Sonia Delaunay

“Orfizme” de Sonia Delaunay

Precisamente, en una de las tareas que están realizando  en estos días en Dibujo Artístico II llamada “Creando moda, creando arte” nuestro alumnado debe enfrentarse al reto de diseñar una colección de “arte”. Por supuesto,  el trabajo de Sonia Delaunay se les ha propuesto como referencia.

Más info  y un gran recopilatorio de sus obras en:
Robert y Sonia Delaunay:  El color como revelación

Una sesión de dibujo del natural en stop motion

Interesante animación realizada en una escuela de arte con la técnica del stop motion que recoge el trabajo al carboncillo del alumnado en una sesión de dibujo con modelos del natural.