Celebramos el Día del Libro con arte

Ilustración:  detalle de"El lector"  de Iman Maleki

Ilustración: detalle de”El lector” de Iman Maleki

Hoy se celebra el Día del Libro, así que desde nuestra humilde despensa vamos a contribuir de una forma especial:  con arte, como no puede ser de otra manera.  Los tres  vídeos que vienen a continuación están realizados con la técnica del stop-motion  y cada uno a su manera supone un homenaje a los libros y a las  grandes historias que se esconden en las diminutas palabras escritas de sus  páginas.

The Joy of Books from Sean Ohlenkamp on Vimeo.

Lands Away from Katie Wynkoop on Vimeo.

This Is Where We Live from 4th Estate on Vimeo.

Arte en movimiento: Thought of You de Ryan Woodward

Fotograma de Thought of You

Ryan Woodward es un artista norteamericano vinculado a la todopoderosa  industria cinematográfica como artista conceptual y especialista en storyboards de películas como  ‘Spiderman’ o ‘Ironman’, ‘Cowboys and Aliens’ o ‘Donde viven los monstruos’. También es el autor de la secuencia de introducción de ‘Osmosis Jones’ y con ‘I Thought of You’, su cuarto cortometraje, nos sorprende con una animación que logra traducir en poesía la anatomía y el movimiento del cuerpo humano al ritmo de la canción ‘World Spins Madly On’ de The Weepies con un dinamismo único.

En su página web podemos conocer mejor a este peculiar artista,  así como ver el vídeo a mejor resolución y  el  interesante making-of  de esta animación.

Página de Gesture Drawing

También es el autor de una serie de  interesantes manuales para animadores y grafistas  sobre el  dibujo de la figura humana y el movimiento llamado Gesture Drawing  

Gesture Drawing, vol.3 from Ryan J Woodward on Vimeo.

En estos días trabajamos en distintas tareas para  Dibujo Artístico el movimiento  de la figura humana y el apunte del natural en movimiento, así que es un ejemplo magnífico de cómo transformar en poesía y en arte el movimiento.

Y el barro se hizo carne, una clase de modelado

En clase de modelado

Más allá de reminiscencias bíblicas,  hacemos alusión con el título de este post a una tarea propuesta durante este trimestre en la asignatura de Volumen llamada así precisamente:  Y el barro se hizo carne.

Vía Agrega

El modelado  tal vez sea una de las  técnicas  escultóricas más ancestrales o primigenias que se conocen y por tanto,  tiene esas reminiscencias bíblicas y mitológicas (Adan y Eva en la tradición cristiana, el Pigmalion de los griegos o el Golem de la tradición judía, entre otras tantas).   Trabajar con la arcilla es trabajar con las manos, sensibilizar el tacto, manipular una materia prima, fresca, directamente extraída de la tierra. Se trata de hacer algo tú mismo/a con esa materia.  La podemos moldear, golpear, rasgar, estirar, atravesar y tantas acciones más. El tacto y contacto con la arcilla es terapéutico por lo que tiene de confrontación directa con la materia. Es relajante y  enseña a desarrollar el sentido de lo espacial y la plasticidad de la materia …

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A falta de clases presenciales con las que asesorar e instruir a nuestro alumnado de Volumen  a distancia,   disponemos de Internet  donde podemos encontrar una gran cantidad de  excelentes videotutoriales sobre  las técnicas de modelado, como éste que recomendamos desde la Despensa,  dividido en dos partes. Te explica desde cómo construir una  estructura o armazón de alambre hasta el proceso posterior de modelado y acabado  en barro de una pieza escultórica que ya conoce muy bien el alumnado de Volumen:  el David de Miguel Ángel.

Parte 1
Parte 2

Y para terminar,  otro magnífico videotutorial  del escultor  Philippe Faraut,   que es verlo y entrarte unas  ganas locas de ponerte a modelar una pella de barro.

Más info acerca de este escultor en su web  http://www.philippefaraut.com/

Otras pedagogías del dibujo: el método de Betty Edwards

Lo que en un principio planteamos en cursos anteriores como ejercicios voluntarios vinculados al tema Otras enseñanzas, otras pedagogías de la asignatura de Dibujo Artísticos I,  en  el presente lo hemos requerido en exclusiva en una tarea llamada Dibujando con el lado derecho del cerebro en alusión al famoso método dado a conocer en los primeros años 80 ( su primera edición inglesa data de 1979) por Betty Edwards a  través de su libro Aprender a dibujar con el lado  derecho del cerebro cuya metodología y enseñanza ha sido bien acogida en ámbitos artísticos y docentes

Portada de la edición española Ed. URANO

En esta ocasión pedíamos al alumnado una selección de  cuatro ejercicios inspirados en el manual de Betty Edwards:

  • Ejercicio 1: Dibujar sin mirar al papel formas libres o espontáneas

Ejercicio de Puri Rodriguez

  • Ejercicio 2: Dibujar tu mano sin mirar el papel
tarea betty Edwars

Ejercicio de Javier Varela

  • Ejercicio 3: Dibujar al revés una lámina o fotografía

Ejercicio de Javier Varela

  • Ejercicio 4: Dibujar los espacios negativos 
Sin título

Ejercicio de Ana Parra

Junto a estos  ejercicios se les pedía hacer una reflexión sobre su experiencia con cada uno de ellos, respondiendo a preguntas como:

¿Has conseguido respetar a rajatabla las instrucciones dadas o en algún momento has hecho “trampas”?

¿Qué sensaciones has sentido mientras realizabas cada ejercicio, cómo te has encontrado al realizarlos?

¿Qué has aprendido mediante estos ejercicios?

Es una tarea recién abierta en este trimestre  por lo que aún están trabajando sobre ella pero todas las valoraciones son enormemente positivas como las  de Bea Maldonado,

  “…he aprendido a mirar más allá del objeto “racional” que estoy viendo, a veces por formas o por el fondo se puede llegar al mismo objetivo. Estoy bastante satisfecha con el resultado general y me ha gustado mucho realizar esta tarea.”

las de  Ana Parra

“La verdad que esta tarea en general me ha resultado fácil, las dos primeras supongo que me llaman más la atención porque nunca las había hecho, pero me parece asombroso lo que es capaz de hacer el cerebro, dibujar sin ver, dibujar al revés o concentrarse en mirar y dibujar las partes negativas de una composición”

O, para concluir,  las de Eduardo González

“He podido soportar la tentación de mirar y hacer trampas porque,realmente quería experimentar de verdad estos ejercicios y, la verdad es que me llevo una sorpresa. He aprendido el concepto de dibujo sin basarlo todo en la vista, como habitualmente todo el mundo piensa y un ejemplo de ello es el ejercicio tres.Ahí no hay habilidad, sencillamente se basa en la línea, el garabato y la copia. Después, al dar la vuelta, se tratará de un dibujo sorprendente al alcance de cualquiera.”

Todos los ejercicios resultantes  se están recopilando actualmente en uno de los tableros de la asignatura en Pinterest. Y  sirva como botón de muestra dos presentaciones  realizadas  para esta tarea donde Puri y Javier,  como el resto de compañeros/as,  comentan  las impresiones que han tenido mientras realizaban la tarea y su satisfacción y aprendizaje  al término de la misma, una valiosa información que nos ayuda a entender la forma en que estas metodologías aportan nuevas ideas a la enseñanza tradicional de dibujo, en el sentido que lo entendemos aquí en La Despensa:  el dibujo como proceso mental más que como imitación fiel o fotográfica del motivo al servicio del encaje,  de las sombras o el claroscuro, que por desgracia, se sigue teniendo como parámetro en muchas pruebas selectivas . Ya lo decía el artista conceptual Bruce Nauman: “Dibujar es una forma de pensar”

 Más info:

 

Pixar, 25 años de animación

Vía Hoy es Arte

Acogida, con gran éxito, por primera vez en el MoMA de Nueva York, y tras una itinerancia internacional,  CaixaForum Madrid presentó en marzo la exposición ‘Pixar. 25 años de animación’.

En 1986, solo unos pocos expertos habían oído hablar de la animación por ordenador. Un cuarto de siglo después, Pixar es un símbolo del talento y la innovación en el cine de animación. Desde el estreno de Toy Story (1995), el primer largometraje creado en su totalidad con efectos de animación digitales, Pixar Animation Studios ha continuado produciendo películas de animación de gran éxito, tanto de taquilla como de crítica, atesorando 26 premios Oscar y 7 Globos de Oro.

La exposición presentará los largometrajes y cortometrajes que ha producido Pixar en sus 25 primeros años, y profundiza en sus personajes, las historias y los mundos que ha creado, elementos clave que John Lasseter, director creativo del estudio de animación estadounidense, considera necesarios para la realización de una buena película de animación.

Medios tradicionales y digitales

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Boceto  para Monstruos S.A

A través de este recorrido, los visitantes podrán descubrir el mágico mundo de los estudios Pixar a partir de dibujos, storyboards, maquetas e instalaciones digitales. Estas obras muestran la creatividad y el talento de los artistas, que en Pixar trabajan tanto con medios tradicionales –dibujo a mano, pintura, pasteles o escultura– como digitalmente.

El gran número de obras que crean estos equipos humanos para cada filme sale muy pocas veces del estudio, pero la película que, una vez terminada, da la vuelta al mundo no sería posible sin ellas.

En definitiva, una exposición interesante que no deberíamos perdernos cuando, con suerte y en algún momento,  tengamos ocasión de visitarla en nuestra ciudad.

Más Info en:

Documentales de la BBC sobre grandes artistas

Gracias a Internet podemos tener acceso a testimonios audiovisuales  de indudable valor artístico y documental como son las series que la prestigiosa cadena  británica BBC  dedicó a las vidas y obras de los  grandes artistas.  Traemos aquí ArtHistoryLuv un canal de Youtube especialmente interesante por la gran cantidad de material documental producido por la BBC a través de series como “Private Life of a Masterpiece”, “The Power of Art” o “Modern Masters” .  Eso sí, evidentemente en inglés.  Mostramos uno de ellos dedicado a la figura de Munch  y más abajo, una selección de otros tantos documentales  monográficos sobre artistas .

Selección de documentales (en inglés):

La Despensa en corto (II): “Break-Up” de Valérie Pirson

“Summer Evening” de E. Hopper

“Break-up”,  el corto  de animación de esta semana para La Despensa en Corto,  tiene un trasfondo artístico pues está inspirado en una de las más conocidas obras del pintor norteamericano Edward Hopper:  ‘Summer Evening’,  reproducida  arriba.  Está dirigido por Valérie Pirson   curtida como  cineasta, guionista y directora de fotografía,  entre otras ocupaciones cinematográficas.

Sinopsis: Una pareja, por la noche. Charlan en el balcón, iluminados por una luz cruda, agobiante, de la lámpara del techo. Él acaba de romper con ella. Ella acusa el golpe.  En su mente, se pone a recordar los momentos fuertes de la relación.

NOTA:  original en francés  con subtítulos en inglés.

‘The Break-Up’ based on Edward Hopper’s ‘Summer Evening’ by Valérie Pirson from Partizan on Vimeo.

 Y para cerrar el post, tal vez quienes visiten nuestra despensa quieran de paso saber algo más de este  artista inspirador del corto,  definido a veces como el  “pintor de los silencios”. Este documental, dividido en tres partes,   espero  que satisfaga  toda curiosidad, donde analiza pormenorizadamente  la vida y obra de Hopper y su enorme influencia en el cine y viceversa.

Parte 2  y  Parte 3