Proyectos & Colectivos: Basurama, visibilizar lo invisible

Tampoco es nuevo lo de utilizar los residuos de una sociedad muy productiva en cuanto a basura se refiere, y darles usos inesperados. Así sobreviven individuos y familias, cuya forzosa creatividad supera en ocasiones a la de muchos licenciados en esta escuela.

Fragmento del Manifiesto1 de Basurama

Proyecto “Todos somos cartoneros” Buenos Aires , 2011

Vamos a intentar dedicar una serie de entradas en nuestra despensa  a proyectos y colectivos  sociales o urbanos que de una forma o de otra fomentan la participación ,    la expresión artística o la creatividad en sus diferentes formatos, espacios y modalidades desde ámbitos independientes o alejados de las instituciones culturales.

Le toca inaugurar esta sección a   Basurama , un   colectivo social  multidisciplinar  cuyo interesante proyecto está dedicado a la investigación, a la producción y a la gestión cultural,  que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos,  la generación de desechos que éstos implican y sus posibilidades creativas para el diseño o el arte, en especial en  entornos o espacios degradados de las grandes ciudades del mundo, donde más residuos se generan.

En abril de 2001 se realizó la primera acción de Basurama, un concurso de reutilización de materiales organizado por un grupo de estudiantes de la ETSAM

Basurama nació en 2001 y así lo cuentan en su web:

“…un grupo informe de estudiantes de la ETSAM (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid) se unió para realizar diversas acciones con el objetivo de revitalizar ese ambiente. Así nació la primera acción de Basurama, realizada entre el 23 y el 27 de abril de 2001.

El festival basurama01 era una invitación abierta a estudiantes de todas las disciplinas —especialmente aquellas relacionadas en mayor o menor medida con el diseño y la creatividad— a experimentar con las posibilidades que ofrecen los materiales desechados. Con un presupuesto casi cero se construyó un pabellón con material recuperable cuya función era servir de espacio de almacenamiento de material, lugar de trabajo y exposición de resultados.

A lo largo de los primeros cuatro días de la semana el pabellón se fue llenando de materiales de diversa índole: lunas de coche, palés, trozos de maniquíes, cartón, metal, que el último día se transformaron en nuevos objetos con nuevas funciones.

El éxito de participación y la calidad de los objetos producidos fueron el motor para la realización de sucesivos festivales.”

Parque infantil realizado con materiales  reciclados| Imagen vía Kairós.asc

Lo interesante  de Basurama  es que es un asociación sin ánimo de lucro,  cuya sede es una nave del madrileño barrio de la Elipa , que se financia mediante crowdfunding  y que  está integrada por ocho arquitectos y un medio-ambientalista.  Ha centrado su campo de acción en reformar espacios urbanos degradados en más de 50 ciudades (Lima, Buenos Aires, Sao Paulo, Niamey, El Cairo, Bangkok, Seúl…),  tratando de “recuperar el valor de espacios urbanos que han perdido su uso inicial y, por tanto, están degradados”  según afirma Juan López Aranguren,  uno de sus fundadores en  www.eldiario.es.   Con este fin se apoyan en el reciclaje del  “interminable arsenal”  de productos no reutilizables que desecha la sociedad de consumo, a los que conocemos con el nombre de basura;  “les damos una segunda oportunidad”.  Además, como otro elemento sustancial en el proceso, se apoyan “en la participación de personas a las que su ubicación social también los ha dejado como colectivos al margen, como personas invisibles”. Muchos de sus proyectos sociales podemos encontrarlos tanto  en su página web como en su blog ( los enlaces están al final del post) para quien quiera mirarlos con mayor detenimiento.

Uno de sus miembros así presentaba Basurama en una charla TED en Madrid hace algunos años: “Visibilizar lo invisible”, vamos a escucharle …

Webhttp://basurama.org/

Bloghttp://www.basurama.org/blog/

Basurama en  Twitter y Facebook

Técnicas de videoanimación: La rotoscopia

La rotoscopia es una técnica de animación que consiste  esencialmente en reemplazar los fotogramas de una filmación real por dibujos «calcados» sobre cada fotograma.  Así se transmite al dibujo la naturalidad y secuencialidad de movimientos, expresiones, luces, sombras y proporciones propias de la filmación original que sirvió de base para la animación.  Así está hecho el videoclip de Toro Y Moi  “Rose Quartz” que encabeza esta entrada.

Antes de la era digital,  el trabajo se hacía a mano directamente sobre los fotogramas. Veamos, apara ilustrarlo este making of de  Kid Dream de The Jessica Stuart Few …

Y ahora mira  el resultado final   aquí  ¿Espectacular a que sí? Es una técnica con un gran potencial artístico.

Leemos en la Wikipedia que  desde principios del siglo XXI,  tras la así llamada «revolución digital», la técnica tradicional del rotoscopiado a mano  está prácticamente abandonada salvo en proyectos artísticos concretos . Fue reemplazada por otra técnica en la que ya no se trabaja sobre imágenes obtenidas por filmación tradicional sobre celuloide, sino filmadas y grabadas directamente en soporte electrónico digital y tratadas con software de edición de imágenes como Photoshop o incluso GIMP.  En el siguiente vídeo nos explican , por ejemplo, cómo usar un pincel de rotoscopia (rotobrsuh)  para Affter Efects  CS5

Dando un salto en el tiempo, podemos aventurar a decir que  Georges Méliès fue de los primeros en utilizar con fines  artísticos la rotoscopia,  en el sentido de que comenzó a  manipular,  trucar, pintar   y colorear  a mano los fotogramas de sus películas  ¡¡  el primer especialista de los FX en el cine !!

 Gracias a la genial profesora e ilustradora gallega   Luz Beloso  (o  su alter ego en las redes sociales como  Edu Plástica)  y su interesantísma  web  sobre animación  Frame by Frame,  he conocido algunos recursos sobre esta curiosa y artística  técnica de animación aplicada en el aula. Veamos un fragmento de una animación realizada con su alumnado de 3º ESO

Y  veamos ahora un videotutorial donde los propios alumnos del IES As Barxas explican   con bastante claridad en qué consiste la rotoscopia y cómo han realizado su videoanimación.  En su blog EduCortos explican todos los detalles.  ¡ Un proyecto excelente !

Aplicaciones artísticas para dispositivos móviles I: Modelado en 3D

Los dispositivos móviles también van  a ocupar  su lugar en esta despensa. A nadie escapa el gran potencial  y popularidad que tienen las muchas  apps  que sirven hacer arte en sus distintas opciones (dibujar, pintar, retocar fotografías, etc…) a través de los dispositivos móviles como los smartphones o tabletas. Ya iremos hablando ellas en sucesivas entregas. Hoy nos vamos a centrar en el más exclusivo  campo de la escultura con dos de ellas:   Phizios Sculptor y iDough.

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Phyzios Sculptor es una App  solo disponible para dispositivos móviles IOS  (para iPad, suponemos que también para iPhone)  que  puede ayudar también a entender los fundamentos de las técnicas artísticas tridimensionales y el volumen  a través de quienes dispongan de algunos de estos dispositivos, especialmente de  las técnicas  sustractivas como la talla. Tiene una versión gratuita que está muy bien para empezar, todo va  a depender de la disposición de la app en el iTunes store estadounidense, pues en el español parece -en estos momentos- no disponible .

Con una interfaz muy sencilla, podemos elegir la forma inicial (prisma, cubo, esfera, etc.)  y el material de la pieza tridimensional de la que queremos partir. Una vez elegida,  podemos empezar a trabajar y dar forma a nuestra pieza con diferentes herramientas. La pieza se puede girar para ir viendo el resultado.

En el siguiente vídeo ( en japonés)  se muestra cómo usarla, no he localizado ninguno aún en castellano, pero lo mejor es probar y experimentar, que seguro, al menos,  nos divertimos…

La segunda, es iDough que ya no es gratuita,  pues tiene un coste elevado para lo que es una app   (5, 49€  aproximadamente) pero lógicamente el potencial de la aplicación es muy superior que el de la anterior, con una interfaz que recuerda de lejos a Sculptris,  programa de modelado en 3D  del  que ya hemos hablado aquí, pues lo hemos propuesto en varias tareas de la asignatura de Volumen. Hay que destacar de esta aplicación la facilidad para trabajar con con los dedos, cosa que entusiasmará a los más pequeños artistas de la casa. También podemos resaltar los 30 niveles de  deshacer, como  la edición simétrica (activada/desactivada en cualquier momento), la fuerza de  los diferentes pinceles, el zoom de la cámara y la facilidad del control de la orientación. El  siguiente vídeo muestra el gran potencial de esta app

Dripped, genial animación inspirada en Pollock

Fotograma de “Dripped”

Nueva York en los años cincuenta. Los últimos coletazos del be-bob resuenan en los concurridos y mugrientos garitos de jazz de la Gran Manzana.  Un  artista inquieto llamado Jackson Pollock  deambula  por  galerías y  museos de la ciudad neoyorquina intentando encontrar a duras penas y con sufrimiento su estilo,  su camino.   Anda enfrascado en su búsqueda artística,  inmerso en una realidad apagada, pintando naturalezas muertas o imitando los trabajos de sus  más admirados maestros como Picasso.

Momento en que  Pollock descubre accidentalmente el “dripping”

Cansado de eso, decide salir en busca de su verdadera y única identidad creativa. Y dicha búsqueda, el director de esta genial animación  la presenta mediante una intriga de policías y ladrones, persecuciones y transformaciones varias, hasta que de la manera menos pensada,  Pollock finalmente digiere, se “come a los clásicos” para descubrir su característico  estilo conocido como el “Dripping”, germen  de un movimiento artístico fundamental  etiquetado como el “Expresionismo abstracto americano” o también, el  “action painting” que más adelante le daría fama internacional y un lugar destacado en la historia del arte.

Esta es la trama de este bello corto de animación realizado con una elegante estética “vintage” y una sugerente banda sonora, dirigido por Léo Verrier en 2011: “Dripped” , una inteligente y bella oda, tanto a  la figura de Jackson Pollock, como a cualquier búsqueda de inspiración e innovación. 

Dripped from ChezEddy on Vimeo.

Otros recursos relacionados:

JACKSON POLLOCK parte 1 from S e n t i r A r k i t e c t u r on Vimeo.

Manuales impresos de Dibujo I: Figure Drawing

Traemos a los estantes de esta despensa del arte la publicación FIGURE DRAWING.  Desig and Invention  de Michael Hampton,  un manual para dibujo del natural, especialmente interesante para el dibujo de la figura humana en movimiento y para dibujantes en general que utilicen con frecuencia el cuerpo humano como modelo  (cómic, ilustración, diseño de moda, etc.) .    Haz clic en la portada para ver o  leer la publicación en ISSUU, está en inglés pero las  abundantes ilustraciones  son muy didácticas e interesantes  como material de apoyo para la realización de distintas tareas en las materias de  Dibujo Artístico I y II,  en especial las relacionadas con los contenidos de Anatomía artística y El dibujo del natural . En futuras entradas daremos cabida en nuestros  estantes a otras publicaciones digitalizadas  de contenido artístico, bien sean manuales como el de esta ocasión, bien escritos teóricos o catálogos de exposiciones que estén colgados o disponibles en la web.

FIGURE dRAWING

Videoclips & Percepción Visual

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El mundo de la percepción visual  es altamente atractivo y sugerente para  el alumnado.  Aparte de las consabidas y espectaculares  ilusiones ópticas  que podemos encontrar en webs como Ilusionario,  también podemos  recurrir  al mundo audiovisual y a las posibilidades que nos brinda internet :  al de  los videoclips,  piezas de videoarte   y algunos spots  publicitarios con los que podemos ilustrar de forma divertida y original conceptos relativos a la percepción visual y las ilusiones ópticas. Iniciamos pues con esta reseña un apasionante viaje con el que podemos abrir o ensanchar  las puertas de la mente y  la percepción …

Iniciamos el recorrido con OK Go,  grupo anglosajón que se caracteriza  por sus originales videoclips, algunos como  éste ,  verdaderas joyas de inventiva y creatividad audiovisual . El que traemos aquí,  de su tema  “The Writing’s On the Wall”,  nos muestra un interesante catálogo de ilusiones ópticas y curiosos efectos visuales:

David Bowie en  la película “Labyrinth” nos canta  Within You inspirado en las populares construcciones imposibles del maestro Escher,  viejo amigo de esta Despensa:

RadioHead  en All I Need   se inspira en   la pionera película  de Op art de Marcel Duchamp “Anemic Cinema” de 1926

Alonso Quijada  en esta divertida animación puede introducirnos en el estudio de la discriminación de figura y  fondo

El dibujante e ilustrador italiano Osvaldo Cavandoli tiene una gran serie  de cortos de animación inspirados en la línea:

The Clockmakers  (“Los Relojeros”), de Renaud Hallé para la La National Film Board of Canada, un curioso e hipnótico corto de  hermosa estética  que investiga el complejo mundo de las geometrías y las dimensiones. Haz clic en la imagen o en el enlace de debajo para ver el corto

Hermoso corto sobre geometrías y dimensiones  Buendiario - Google Chrome

http://www.nfb.ca/film/clockmakers

La percepción, las siluetas  y el juego de las sombras podemos ilustrarla con piezas de la compañía de danza Pilobulus

El uso de la siluetas tambien podemos apreciarlo en la premiada animación “The Me Bird” de la que ya hablamos en esta anterior entrada

La percepción  del espacio y la introducción a nuevas dimensiones podemos trabajarla con la película de animación  Flatland , inspirada en la  conocida novela  E. A.  Abbott   “Planilandia”  publicada nada más y nada menos que en 1884.

El espacio y el mundo tridimensional también podemos explorarlo con animaciones en 3D  como la de Elliot The Bull :  Colourblind

Dando un paso atrás en el tiempo también podemos aprovechar las experimentaciones escénicas  y espaciales de  la Bauhaus  con Das Triadische Ballet

Por último, un impresionante campo  de experimentación espacial y artística  se abre con  la realidad aumentada,  como esta videoanimación:  Box

Estos avances tecnológicos rápidamente está siendo utilizados por  las grandes marcas y corporaciones como este espectacular   mapping de la casa automovilística Hyundai

Para  la promoción turística  de eventos y  ciudades

O  aplicaciones móviles (apps)  para atracciones turísticas, como esta genial recreación sobre la Casa Batlló

Y para terminar , en esta página se pueden ver 10 proyectos de arte y realidad aumentada donde  podemos apreciar  el uso que podemos dar a la realidad aumentada en el campo de la experimentación y apreciación artística.

Sobre la fotografía

Old-Album

Pues queremos ir calentando motores y  estrenarnos en este curso que en breve comenzará  con una  entrada dedicada a la fotografía.  La razón es  que este pasado mes de Agosto  la fotografía estaba de cumpleaños: celebraba sus 175 años de existencia desde que se presentara  el invento de L.J.M. Daguerre ( el famoso “daguerotipo”) en la Academia de las Ciencias de París.  Había nacido para quedarse en nuestras vidas la fotografía. Bien es verdad que la fotografía digital y los avances técnicos han democratizado el libre acceso a la fotografía y se han articulado nuevas formas de comunicación a través de ellas,  especialmente a través de  aplicaciones para redes sociales como Instagram o  portales en la web como Flickr ,  pero también ha banalizado sobremanera el hecho fotográfico como un acto de usar y tirar,  propiciado por el fácil acceso a  un sinfín de aplicaciones y programas de retoque fotográfico y la facilidad para compartir estas fotografías y creaciones a través de las redes sociales. En definitiva, estamos literalmente rodeados de fotografías.

Una de las cámaras más antiguas, El primer daguerrotipo comercial del mundo, del año 1839, el precedente de las modernas cámaras de fotografía, ha sido vendido en una subasta en Viena hace algunos años al estratosférico precio de 732.000 euros. Se convierte así en la cámara más cara de la historia.

Por eso es importante que eduquemos críticamente a las actuales generaciones ante la ingente cantidad de imágenes que generamos, consumimos y compartimos a través de internet y especialmente, de las redes sociales y la telefonía móvil.  Y qué mejor manera de hacerlo que recurriendo a la fotografía como recurso artístico y creativo  en estas mismas redes.

Decía Susan Sontag en su lúcido y profético ensayo de 1977 “Sobre la fotografía” que  “la fotografía es, antes que nada, una manera de mirar, no es la mirada misma” y que “una fotografía es un fragmento: un vislumbre. Acopiamos vislumbres, fragmentos”  con los que construimos la imagen del mundo y de nosotros mismos mediante artefactos que alguien en su albores definió muy acertadamente  como “espejos con memoria” .

Hechas las presentaciones ,  inauguramos desde nuestra  despensa  el nuevo curso escolar 2014/15,  que retomamos con renovado entusiasmo tras el parón veraniego y deseando ya recibir en  nuestras aulas al nuevo alumnado que cursará con nosotros el Bachillerato de  Artes a Distancia. Esperamos que este blog  les sirva de escaparate para sus futuros trabajos así como de despensa de recursos, como lo que proponemos en esta ocasión sobre fotografía.

La fotografía por su especial arraigo e importancia en nuestras vidas (The Pen Story,  el genial spot  de la casa Olympus,   es un buen ejemplo de las implicaciones emocionales y biográficas del medio)     es, por tanto,  una de las disciplinas sobre la que más trabajamos en asignaturas como Cultura Audiovisual.

 Muchas tareas, especialmente del primer trimestre que dedicamos a La imagen fija, implican la realización de proyectos fotográficos,  tanto a nivel individual  como en la tareas de cursos pasados como Mi Diaporama o  Aprendiendo fotografía , así como en plan colaborativo en tareas como Diálogos  Fotográficos,  actividad  a la que le dedicamos este  post especial. 

Adjuntamos a continuación una serie de enlaces a sitios web que ofrecen buenos recursos y talleres y cursos sobre la fotografía, así como algunas de nuestras actividades que tienen a la fotografía como protagonista absoluta:

En la recomendable web sobre fotografía  El Ángel Caído podemos acceder a un interesante y completo curso sobre fotografía  .  Igualmente interesante es su  sección sobre porfolios de fotografos/as  clásicos.

Otra web interesante es Foto3 con un atractivo diseño donde podemos acceder a multitud de recursos como un diccionario de términos fotográficos, espacios de debate, tipos de películas, tutoriales, talleres,  biografías, historia de la fotografía, etc.

En una tarea del primer trimestre llamada “Mi  Blogroll” el alumnado debía recopilar una serie de enlaces a  webs y  blogs temáticos  y entre ellos,  recomendar a sus compañeros del aula  un blog o web sobre fotografía. He recopilado algunas de dichas  recomendaciones  para la despensa. A buen seguro que serán una buena referencia o fuente de inspiración para futuras tareas. Como muestra,  algunos  enlaces:

Algunos de nuestros alumnos  que han pasado por Cultura Audiovisual han sido y son consumados fotógrafos como demuestran en sus propios portfolios  personales  Sergio Bruno o Jonás Peña,  éste último seleccionado para el proyecto de la Junta de Andalucía, Iniciarte de Sevilla. De paso y para cerrar el post , estos recursos sobre fundamentos de la fotografía que  también pueden ser de utilidad para profundizar en el lenguaje fotográfico y en el uso de la cámara:

También recordamos que en nuestra pestaña de la  sección multimedia  tenemos abundante material sobre fotografía, editores y tutoriales. ¡¡¡ Comenzamos !!!