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Arte en movimiento: Thought of You de Ryan Woodward

Fotograma de Thought of You

Ryan Woodward es un artista norteamericano vinculado a la todopoderosa  industria cinematográfica como artista conceptual y especialista en storyboards de películas como  ‘Spiderman’ o ‘Ironman’, ‘Cowboys and Aliens’ o ‘Donde viven los monstruos’. También es el autor de la secuencia de introducción de ‘Osmosis Jones’ y con ‘I Thought of You’, su cuarto cortometraje, nos sorprende con una animación que logra traducir en poesía la anatomía y el movimiento del cuerpo humano al ritmo de la canción ‘World Spins Madly On’ de The Weepies con un dinamismo único.

En su página web podemos conocer mejor a este peculiar artista,  así como ver el vídeo a mejor resolución y  el  interesante making-of  de esta animación.

Página de Gesture Drawing

También es el autor de una serie de  interesantes manuales para animadores y grafistas  sobre el  dibujo de la figura humana y el movimiento llamado Gesture Drawing  

Gesture Drawing, vol.3 from Ryan J Woodward on Vimeo.

En estos días trabajamos en distintas tareas para  Dibujo Artístico el movimiento  de la figura humana y el apunte del natural en movimiento, así que es un ejemplo magnífico de cómo transformar en poesía y en arte el movimiento.

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La Despensa en corto (I): Luminaris (2011)

Inauguramos en nuestra Despensa una nueva sección llamada “La Despensa en corto” que esperamos se haga fija  y que va  a consistir en  reseñar un corto cada dos semanas ,  previsiblemente  los domingos o  viernes,  bien porque sea de interés  temático  en algunas de nuestras materias del Bachillerato de Artes, bien porque destaque especialmente por su calidad , su técnica o  la historia que nos cuenta.

Comenzamos pues con la premiada  Luminaris (2011)  del argentino  Juan Pablo Zaramella. Un fantástico corto mudo  realizado mediante la técnica del  stop motion,  a la cual ya le dedicamos monográficamente  esta  anterior entrada en La Despensa.

Ha sido elegido porque nos presenta  una historia llena de fantasía  con una estética con  cierto aire “vintage” e incluso naif   donde un tipo normal  persigue su sueño en un mundo cuyo ritmo es dirigido por el movimiento de las luces y sombras a lo largo del día y la noche.  Por tanto, interesante no solo técnicamente sino también por  su original argumento.  Vale la pena ver el corto   directamente en Vimeo pero aquí está…

Luminaris from Juan Pablo Zaramella on Vimeo.

Agradecemos al blog  “Los jueves, corto” el habernos descubierto esta maravilla audiovisual y de paso su gran labor de difusión de estas pequeñas joyas que son los cortometrajes.

Cualquier sugerencia sobre cortometrajes  será bien considerada para próximas sesiones.


Pipas, corto premiado en la XI Edición del Notodofilmfest

Traemos a la Despensa un corto  ganador de los premios al mejor Guión y a la mejor dirección en la XI Edición del  Notodofilmfest. Más allá de premios y reconocimientos, interesa para nuestro alumnado desde el punto de vista audiovisual y educativo por varias razones:  por la historia que cuenta y por la economía de medios para contarla: dos jóvenes actrices, un banco y una bolsa de pipas. El resultado: un corto original ya desde  el título, PIPAS,  un juego de palabras. Pero no adelantemos acontecimientos. Aquí lo dejamos. Se puede ver a mayor tamaño clicando en el enlace  bajo el reproductor.

https://vimeo.com/68729699

Ficha técnica:

Protagonizado por Marta Martín y Saida Benzal
Guión y Dirección:  Manuela Moreno
Foto: Jon Corcuera
Productora: MOMENTO
Más info: cortopipas.blogspot.com.es/

El arte inspira al videoarte

El arte siempre ha sido fuente de inspiración para el género cinematográfico. Muchas han sido las películas inspiradas en las vidas de los grandes artistas. De ellas ya hablamos   anteriormente en la entrada Artistas de cine en la despensa y seguiremos hablando  en futuras entregas. Otros  géneros como el cortometraje -o más recientemente,  el videoarte o el videoclip- también encuentran en las obras de los artistas un  importante fuente de inspiración, recreando  de forma experimental y moderna algunas de dichas obras y propiciando nuevas lecturas y reflexiones. Las muestras que siguen son sólo un ejemplo de la riqueza e inventiva de algunos realizadores.

The Scream de Sebastian Cosor es una recreación expresionista  de la conocida  e impactante obra de Edvard Munch “El grito”. La música de Pink Floyd pone el contrapunto ideal a las imágenes.

El  2º ejemplo es “El Jardin de las Delicias” un videoarte español de Oart Studios   para el  Jheronimus Bosch Art Center,  museo consagrado a El Bosco en la ciudad holandesa de  Hertogenbosch. Aitor Gonzalez fue el encargado de diseñar y realizar los backgrounds, sobre los que más tarde se añadieron las animaciones por el animador Raul Delgado.

El tercer ejemplo es  “Bombing of Guernika, 75th Aniversary” de Delironic, una  pequeña recreación  en 3D del  Guernika de Picasso.

Cerramos el post con  “Chagall’s Passion”un audiovisual que  tiene como protagonista a Chagall.  Hay muchas y buenas animaciones  inspiradas en el arte. En otra ocasión las iremos referenciando. Y quien conozca alguna más, estaremos  encantados de referenciarla en nuestra despensa.

El stop-motion como recurso didáctico en artes

El stop-motion es una conocida y popular técnica de animación de las denominadas “fotograma a fotograma”  que gracias al avance de las tecnologías en la edición de vídeo digital es  utilizada por  artistas (como el  grafitero argentino BLU en el vídeo que encabeza este post),  en publicidad y en bastantes videoclips como éste a base  de dibujos a rotulador  llamado “Calamar” del grupo español “The Homens”  y otros ejemplos más  que  se mostrarán un poco más adelante.

Aunque laboriosa,   es una técnica relativamente simple, por lo cual también se suele utilizar  en contextos educativos para la realización de pequeños audiovisuales que cuentan historias, cuentos y modestos cortometrajes caseros como esta genial animación 2D de la profesora  gallega de EPV  Luz Beloso  llamada “Tempo de Samaín”

Especialmente interesantes son los  que utilizan objetos y juguetes, que gracias al stop-motion parecen que cobran vida, como toda la saga de cortometrajes con los populares  muñecos y piezas de  Playmobil o  Lego, con los que pueden  construir historias,  recrearse escenas,  remakes  de películas o momentos históricos determinados, como el trabajo que sigue a continuación, todo un clásico de YouTube,  con más de tres millones de visitas, un trabajo de David Gusntensen recreando la construcción de una nave de la saga cinematográfica Star Wars.

En concreto,  para la asignatura de  Dibujo Artístico se propuso recurrir al stop-motion en una  de nuestras tareas del pasado curso llamada precisamente “Algo se mueve en el arte”  donde se le planteaba el  difícil reto al alumnado de realizar un pequeño corto y  “animar” una obra de arte vinculada a la Bauhaus. La mayoría del alumnado se decantó por las obras abstractas de Kandinsky  o Paul Klee, utilizando como referencia algunos  geniales trabajos ya realizados e inspirados en la obra de  estos artistas. A continuación mostramos un  par de ellos, en los recursos de la tarea antes citada pueden disfrutarse algunos más.

El alumnado de 1º Bachillerato , pese a las dificultades técnicas, realizó unos buenísimos  vídeos de animación de  los que posiblemente  hablaremos en una futura entrada, valga estos dos trabajos de  Alejandro y Raquel  como anticipo:

También era una opción creativa  para la tarea “Imaginando/dibujando mi historia”  en 2º Bachillerato, de donde han salido muy buenos trabajos que merecen un post  en particular más adelante.

Como decíamos al principio,    un campo audiovisual en el que el stop motion abunda es el de los videoclips,  como la muestra de vídeos  que dejamos a continuación.

E l primero, elaborado por Kristofer Strom para el proyecto de música electrónica Minilogue, el vídeo no tiene nada que se parezca a un argumento, pero el uso de la whiteboard animation (es decir, con pizarra de plástico tipo Veleda  y rotuladores) es muy creativo y plástico, engancha …

El segundo, “Slowdancer” es un curioso  videoclip  realizado por Vuk Mitevski & Gökçen Ergene a partir de una serie de dibujos realizados con tiza en el suelo. La música es de Tim McCarthy.  Es más que recomendable ver su  making of  para asistir al  proceso o creativo de sus autores.

El siguiente, del grupo White Stripes , hecho también con piezas de Lego

No quiero dejar en el tintero y nunca mejor dicho a “Keep Drawing”, trepidante corto de animación a base de dibujos  encadenados que siempre pongo a mis alumnos de Dibujo Artístico a principios de curso como motivación para iniciarse en el dibujo.

En publicidad también encontraremos últimamente bastantes y originales spots realizados con stop motion  mediante dibujos secuenciados como:

 “Pilot Evolution” de Boolab es un original comercial de animación que te cuenta la historia de la evolución en poco más de un minuto y a golpe de un rotulador Pilot, claro, que para eso es un spot comercial de  esta marca de bolígrafos y rotuladores.

Pilot: ‘Evolution’ – boolab from boolab on Vimeo.

O con fotografías como “The Pen Story”, un creativo y emotivo  anuncio de la casa fotográfica  Olympus

La animación dibujo a dibujo es una técnica también muy utilizada en cortometrajes y películas de animación.  Ejemplos hay muchos. Volviendo un poco atrás en el tiempo es digno de reseñar la película “Un perro llamado dolor” del compositor y pintor Luis Eduardo Aute donde  cuenta la peculiar  y tormentosa relación de  conocidos artistas con sus musas y obsesiones: Goya,  Dalí, Van Gogh y Frida Khalo, entre otros.  A continuación,   mostramos la primera parte dedicada a  Goya  y debajo, el resto para quien quiera verla en su totalidad.

Parte 2Parte 3Parte 4

Recientemente y también en el ámbito del documental, el dibujo tienen un protagonismo especial como en el documental andaluz “30 años de oscuridad”, ambicioso proyecto que ha sido nominado al Goya al Mejor Documental, entre otros premios y distinciones nacionales e internacionales. Es interesante porque, aparte de la historia que narra, es una producción documental que mezcla los recursos tradicionales del género con el cómic y la animación para adultos, con un cuidadoso trabajo de postproducción que dota de credibilidad y riqueza a la técnica del “comic animated” que se utilizó para el documental. Dos empresas andaluzas, Forma Animada y Pizzel 3D, se encargaron de todo lo relativo a la animación y efectos del largo documental. El vídeo de abajo es un interesante Making of de “30 años de oscuridad”

Making of 30Años de Oscuridad from Forma Animada on Vimeo.

Mas info sobre el stop-motion:

Una sesión de dibujo del natural en stop motion

Interesante animación realizada en una escuela de arte con la técnica del stop motion que recoge el trabajo al carboncillo del alumnado en una sesión de dibujo con modelos del natural.