Archivo de la etiqueta: Historia del Arte

Beauty, una fascinante videoanimación

No queremos dejar escapar en nuestra despensa “BEAUTY” una maravillosa, sugerente y elaboradísima videoanimación realizada  a partir del encadenado de un buen número de pinturas clásicas desde el Renacimiento hasta el Romanticismo ,  trenzando una  peculiar historia del arte  en movimiento . Este fascinante cortometraje es obra del artista milanés Rino Stefano Tagliafierro (http://www.rinostefanotagliafierro.com/)  que   te engancha y sumerge  desde los “idílicos” y sensuales planos   iniciales hasta el sorprendente y dramático final .

Los paisajes y las figuras parecen cobrar vida y se mueven sutilmente  gracias al talento del autor milanés y de las nuevas tecnologías, en especial el uso del  slow motion  y   efectos de animación  conocidos como el parallax-effect  o e l  cinemagraph. Al final del post dejaremos algunos enlaces sobre este último y curioso efecto fotográfico. Pero primero, veamos esta maravilla, Beauty  (vale la pena verlo  mejor en  Vimeo  con calidad  HD o   en la propia  web del artista donde además en los créditos están reseñadas todas las obras  de arte que aparecen en el corto)

Acerca del  Cinemagraph

Desde hace un par de años se pusieron de moda los Cinemagraph, o imágenes fijas que tienen movimiento en alguna parte con lo que producen un efecto muy espectacular.  En realidad se trata de una variante de los antiguos gif animados pero ahora se pueden hacer partiendo de una pequeña  grabación de vídeo y de forma muy sencilla, eso sí,  con buenos editores gráficos y altas dosis de  paciencia. A continuación dejamos ejemplos y  algunos tutoriales,  por si hay quien se anime:

Anuncios

Pictify, el Pinterest del arte

pictify
Pictify  sigue el mismo modelo de red social que la popular  Pinterest,  pero centrado en compartir y coleccionar  solo imágenes de obras de arte. Podemos encontrar una colección impresionante de esculturas, pinturas, fotografías, dibujos o  seleccionando diferentes corrientes del arte. Un ejemplo del nivel de contenido que se comparte lo podemos ver en el perfil de la  Saatchi Gallery,  el  Van Gogh Museum o The Art Institute of Chicago, por citar solo unas pocas de las importantes  instituciones artísticas que muestran en Pictify  sus colecciones o exposiciones temporales.

Siguiendo la misma dinámica de Pinterest, podemos crear nuestros propios tablones, marcar favoritos, dejar comentarios,  entre otros.  Incluso admite mensajería privada entre sus miembros/as.  Por supuesto,  también podemos crear nuestros círculos de contactos, siguiendo a los usuarios que son afines a nuestros gustos artísticos.

Así mismo esta red puede servir de galería de exposición o promoción artística  de eventos y exposiciones. También es una alternativa interesante como herramienta educativa, ya que permite recorrer por las distintas expresiones artísticas e ir coleccionando aquellas que representan la época que estamos enseñando o trabajando en el aula.  Asímismo permite seleccionas las obras por categorías como por ejemplo Drawing o  Street Art, entre otras tantas disponibles en su menú superior. Igualmente es un recurso  ideal para proponer proyectos colaborativos o expositivos en red.

Si deseamos utilizar Pictify, no necesitamos invitación como otras redes sino que podemos crearnos una cuenta con solo loguearnos con nuestra cuenta de Facebook o completando  un formulario de inicio.

En fin,  otro interesante  recurso que se suma a otras redes  sociales y portales donde los usuarios pueden crear sus propias colecciones artísticas  como Pinterest  o  la espectacular Google Art Proyect,   redes ya  utilizadas en algunas de nuestras anteriores  tareas  en Dibujo artístico como “De profesión, cibercurator” o  más recientemente, ” Mi Portfolio en Pinterest”  propuesta como Tarea Global  del primer trimestre en  este curso.

En la barra lateral  derecha de la Despensa dejaremos un enlace  permanente para tener a mano esta red.

Enlace: Pictify

Arte en familia: los Delaunay

Robert y Sonia Delaunay

Hoy traemos a la despensa una pareja artística peculiar. Nos referimos a Robert y Sonia Delaunay, pareja artística y sentimental desde 1910. Cuando se declaró la guerra en 1914, los Delaunay estaban pasando una temporada en San Sebastian  para cuidar la salud de su hijo Charles, por lo que no pudieron regresar a París y se trasladaron a vivir unos años a Portugal. Allí comenzaron simultáneamente a pintar con el característico estilo que más tarde se le conocería como “orfismo”. Vivieron durante seis años (entre 1914 y 1921, durante y acabada la I Guerra Mundial) en Portugal y España, en lo que Sonia Delaunay definía como “un día de fiesta de un largo verano largo”.

00552_LI_B4_MA

Rober Delaunay “la gran portuguesa” (1916) Museo Thyssen-Bornemisza

Entre 1917 y 1921, vivieron en Madrid donde abrieron una tienda de complementos de interiorismo e indumentaria moderna para la alta sociedad, en la calle Columela. Durante su estancia en Madrid, mantuvieron estrecha relación con Ramón Gómez de la Serna y algunos miembros del movimiento ultraísta como Guillermo de Torre; también tuvieron contactos con otros “ilustres” refugiados  en España como Picabia, Rivera y Gleizerra.

En Barcelona, colaboraron con los ballets rusos del visionario empresario  Diaghilev que estaba de gira por Europa .El empresario les conoció e  invitó a diseñar los decorados y  el vestuario de su ballet  Cleopatra, que causaron sensación por su atrevimiento y modernidad.  Recientemente, una gran exposición de CaixaForum recogía esta época esplendorosa de colaboración artística entre escenógrafos y artistas de las vanguardias: “Los Ballets Rusos de Diaghilev 1909-1929. Cuando el arte baila con la música”

Diseños de Sonia Delaunay para “Cleopatra” Ballet de Diaghilev estrenado en Londers en 1918

Sonia Delaunay  en 1918 con su diseño de vestuario para el Ballet Cleopatra

Él, Robert,  fue un gran pintor de vanguardia que entregó buena parte de su carrera a reinterpretar la realidad del París de principios del XX desde una perspectiva colorista, dinámica y un tanto ingenua, mezclando ecos del incipiente cubismo, del futurismo y del movimiento fauve en su paleta, coctelera de la que surgieron series como la que dedicó a la Torre Eiffel, tótem del progreso tecnológico que fascinaba a muchos artistas como Braque, Chagall y tantos otros.

“La torre ” de Robert Delaunay | vía http://www.artchive.com

Ella,  Sonia , destacó en el mundo del diseño textil, creando magníficos vestuarios tanto para espectáculos de la época como para colecciones de moda,. En este blog pueden verse un gran número de su diseños textiles.

sonia-delaunay

Atrevidos y coloristas diseños de trajes de baño de Sonia Delaunay

Fue ella quien experimentó en primer lugar con formas abstractas en sus pinturas y estampados, sobre todo círculos concéntricos con ritmos de color en contraste simultáneo, influyendo fuertemente a su marido, que igualmente optó por dicha vía creativa, dejando  atrás el cubismo mas convencional.  Además, Sonia fue la primera mujer a la que se dedicó una exposición retrospectiva en el Museo del Louvre. Una pionera…

Modelos con diseños de Sonia Delaunay

Sonia en el taller con dos amigas vistiendo sus diseños

Entre los dos pusieron en marcha el llamado Orfismo, tendencia vanguardista entregada a la exaltación del color como medio puro de expresión, al que hay quienes han querido asignarle cualidades mágicas o espirituales. Os dejamos algunas de sus obras para que las disfrutéis .

“Alegría de vivir” Robert Delaunay

“Color y espacio” Sonia Delaunay

“Orfizme” de Sonia Delaunay

Precisamente, en una de las tareas que están realizando  en estos días en Dibujo Artístico II llamada “Creando moda, creando arte” nuestro alumnado debe enfrentarse al reto de diseñar una colección de “arte”. Por supuesto,  el trabajo de Sonia Delaunay se les ha propuesto como referencia.

Más info  y un gran recopilatorio de sus obras en:
Robert y Sonia Delaunay:  El color como revelación

Artistas de cine en la Despensa

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Los grandes artistas y el cine viven un idilio especial y se nutren de influencias mutuas. La vida atormentada y pasional de algunos afamados artistas plásticos ha servido para nutrir al cine de tramas y episodios únicos, que recrean con más o menos acierto los entornos sociales y culturales en los que vivían y trabajaban. Inauguramos esta serie de entradas donde bajo el lema “Artistas de cine” van a ir desfilando, no necesariamente en orden cronológico, las vidas cinematográficas de artistas como Miguel Ángel, Caravaggio, Vermeer,  Rembrandt,  Van Gogh,  Gauguin, Rodin, Goya, Modigliani, Toulouse-Lautrec, Picasso, Pollock, Frida Kalho, Dora Carrington,  Andy Warhol y varios más. El siguiente vídeo hace un repaso a gran parte de ellas…

Hay que hacer la observación que  la mayorías de estas vidas han sido llevadas al celuloide no tanto con intención documental sino más bien, para explotar alguna faceta biográfica o pasional de  estos artistas,  sus ansias y sus miserias, siendo un referente clásicos como “El loco del pelo rojo” (1956) de Minelli   sobre la atormentada vida de Van Gogh o  el genio irascible de Miguel  Ángel en “La agonía y el éxtasis” (1965). Otras películas mas en la onda vanguardista o experimental  exploran otras facetas menos conocidas de algunos artistas e incluso se valen de  algunos de sus elementos para reinventar sus propias historias cinematográficas, como hiciera Akira Kurosawa en su film “Dreams” con uno de sus sueños “Crows” (Cuervos) donde rinde su especial tributo a Van Gogh a través de un  espectador aficionado a la pintura  que visita un museo y donde, como un sueño,  se cuela en los lienzos del holandés, lo busca en sus propios paisajes e incluso mantiene conversaciones con él .

Estos distintos  biopic pueden servir a nuestro alumnado de Arte  para afianzar determinados aspectos conceptuales de nuestro materiales o bien, para reflexionar sobre el papel y función social del artista y del arte a lo largo de la historia. Unas  apasionantes vidas de cine en nuestra despensa, que invitamos a disfrutar.

El primer “estreno” en la Despensa será una  típica “sesión doble”:  un primer pase con Basquiat (1996)  dirigida por el norteamericano y también pintor  Julian Schnabel  sobre la efímera  y tormentosa vida  de un graffitero de origen portorriqueño que empezó a darse a conocer como Samo en los suburbios de Nueva York y  encumbrado meteóricamente a la fama  y a la autodestrucción ; el segundo pase lo destinamos a un clásico: “Moulin Rouge” (1952)  de Jonh Houston donde retrata la vida la bohemia parisina de la mano de Toulouse Lautrec.  Un buen plan como sesión de tarde…