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Trabajando en colaboración: el Museo Imaginario de las 5 Pieles

Alumnado de 2º ESO  del IES Al-Guadaria mostrando sus trabajos en clase

No es la primera vez que hablamos  en esta despensa del Museo Imaginario. Bajo este concepto hemos desarrollado  y propuesto algunas tareas para la asignatura de Dibujo Artístico, de las cuales hemos hablado largo y tendido aquí y aquí.

Pero en esta ocasión , el motivo en parte ( aunque en el fondo relacionado) es distinto. Es una larga historia que voy a intentar  resumir.

El punto de partida

En la reunión  que, como primera toma de contacto,    mantuvimos  a principios  de curso  un grupo de profesores y profesoras de la especialidad de  Dibujo  en el CEP de Sevilla ,    nos planteamos distintas formas de visibilizar y reivindicar nuestro trabajo  en las aulas como forma igualmente  de reivindicar  la necesidad de que  nuestras materias artísticas  (EPVA, y las distintas asignaturas específicas del bachillerato de artes )  tengan mayor presencia en los  curriculos y niveles educativos  tanto de secundaria  como de bachillerato.

Una de  dichas  formas  de visibilización  y sensibilización social ante  el poder transformador del arte a través d ella educación  fue   la propuesta de trabajar en común  en la gestión y  organización de proyectos expositivos ilusionantes y con sentido   en nuestros centros  y  estudiar la posibilidad de sacar el trabajo  fuera de ellos mediante una  muestra colectiva .

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Veíamos  interesante que dichos proyectos expositivos tuviesen  un lema,   hilo conductor o hilo argumental,   algo lo suficientemente  abierto y sugerente como para poder  dar rienda suelta al mayor número  posible de  interpretaciones.  Ahí es donde salió el  nombre de este interesante  ,  comprometido y multidisciplinar  artista  austriaco que es Hundertwasser  y su  filosofía vital y estética resumida en  cinco capas o “pieles” de significación  en torno al ser humano,   como  ilustra este  croquis ,  un dibujo original del propio  Hundertwasser.

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Puesta en marcha

Una vez fijado el hilo argumental  a través de sus 5 Pieles: Epidermis, Ropa, Casa, Yo social (identidad y relaciones con  su entorno)   y Planeta Tierra, dedidimos desde la práctica artística, abordar  cuestiones que nos afectan a todos como la identidad, la sexualidad, la relación con la naturaleza y el planeta tierra, la ciudad o el pueblo ,  el barrio  o el propio centro educativo como entidad vital y de convivencia. Todos nuestrso proyectos se van encauzando  através de algunas de las pieles.
Esta idea la asociamos a esa vieja aspiración de Malraux  de crear un Museo Imaginario sin paredes donde cualquier otra de arte del mundo y de cualquier época pudiese exhibirse.
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André Malraux ante su “Museo Imaginario”, 1957

El museo  imaginario ideal  debería ser un lugar donde se dieran cita todas nuestras inquietudes sobre el saber, el conocimiento y preocupaciones sobre aquello que no sabemos sobre todo tipo de patrimonio: histórico, artístico, científico, técnico, etcétera.. El Museo debería  ser,  antes que nada,  no un refugio  o cementerio  de artefactos pasados,  sino  memoria viva y cambiante de nosotros mismos,  del presente,  de nuestro entorno y de nuestro mundo global y diverso.  Algo siempre en permanente construcción.

Así que nos pareció apropiado unir  y hermanar estas dos ideas : las pieles y el Museo Imaginario , para  llevar a cabo nuestro proyecto curatorial como grupo de trabajo, que tendrá su colofón cuando lo presentemos en el mejor marco posible, en la II Bienal de Arte y Escuela de la Axarquía,  a mediados de mayo, del 12 al 27 en Torre del Mar  (Málaga) .

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4º Piel. El Jardin Imaginario de las Esculturas Mutantes sale a la calle

Mientras tanto, son muchos los proyectos que de forma conjunta estamos desarrollando en los distintos centros educativos y con distintos grupos de alumnos, tanto de secundaria como de bachillerato. Intentamos como grupo  tener un espacio de trabajo que os invitamos a visitar a traves de nuestra  Comunidad de trabajo  .  y especialmente,  nuestro espacio en Pinterest, el contenedor de todos y cada uno d elos proyectos desarrollados en cada centro educativo. En dichos proyectos podemos encontrar  espectaculares instalaciones como  “el Bosque Suspendido” ,  inciativas como “El derecho a la ventana ” ,  “El Espacio Dispensador de Felicidad “ o   Espirales de colores para el reencuentro. También estamos realizando  graffitis hechos con musgo,  proyectos ecológicos de jardinería como “Planta-Cara” ,  juegos  plásticos como el Jardin Imaginario de las Esculturas Mutantes,  intervenciones artisticas  en la arquitectura del instituto  ,  grandes esculturas móviles con material de reciclaje  y un largo etcétera de pequeños y grandes proyectos que estna generando mucha espectativas entre el alumnado y profesorado participante.

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Nuestra idea para llevar a la Bienal es, aparte de algunas instalaciones y muestars representativas , presentar  el MIM  (Museo Imaginario Móvil)  una gran maleta a modo de libro de artista gigante que contenga  paneles con una información exhaustiva de todos los proyectos con el auxilio de los códigos QR , porque muchos de estos proyectos son intervenciones comunitarias en los centros educativos y no pueden sacarse de su contexto salvo , mediante documentación de los procesos, que es lo que ahora nos interesa…Dicha maleta viajará luego por todos los IES participantes.

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4º piel. ¿Estás enfadado/a? Vente al Espacio Dispensador de Felicidad. IES Heliche (Olivares,  SEVILLA)

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3º piel. Instalación “El bosque suspendido” IES Ramón del Valle Inclán (SEVILA)

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Preparativos para la instalación con CDs usados  y arte textil en el IES Julio Verne (Sevilla)

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3ª y 4ª Piel. Imagen del proyecto “Mi derecho a la ventana” IES Heliche (Olivares, Sevilla)

Trabajo de E.P.V sobre Hundertwasser  hecho por unos alumnos de 2º ESO del I.E.S  Al-Guadaira (Sevilla).

Por nuestra parte,   con el alumnado del Bachillerato de Artes del  IEDA intentaremos aportar, dada la idiosincracia de nuestras enseñanzas online,  a través de las dos tareas globales  de este trimestre en Dibujo Artístico:  Mi Museo Imaginario de as 5 Pieles   en 1º bachillerato y Las 5 pieles : exponiendo en la web   en 2º Bachillerato. En  ambas tareas el alumnado debe meterse en  la piel de un/a galerista para montar una exposición online tomando como hilo conductor  la filosofía de  las 5 pieles del artista austriaco.

Algunos proyectos expositivos  online en Virtual Gallery   ya pueden visitarse como el de Eli Alcalá

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“Conciencia despierta” (5ª piel)

El de Manuel Pérez Durán

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Hábitats del mundo” ( 3ª piel)

O el proyecto personalísimo  de Eduardo,  en sus propias palabras  “una visión introspectiva del ser humano. Un contacto visual directo con la animalidad  que se esconde entre las paredes de nuestra intimidad”.

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“Black Plastic” (4ª piel)

Y a modo de reflexión …

Para acabar y v olviendo al principio,   lo   más  interesante de este proyecto, independientemente de que logremos culminar  con el alumnado todos los procesos particulares puestos en marcha  es que:

  • se crea una línea de investigación en torno al arte contemporáneo  como  práctica en el aula para idear  herramientas discursivas y  generadoras de artefactos creativos . Esta investigación se alimentará de los resultados de grupos de trabajo,  documentación bibliográfica,  talleres formativos y seminarios  con  expertos/as  tanto  en nuevas metodologías en materia artística  como en   la gestión  y creación de   nuevos  espacios expositivos acordes a los nuevos formatos, materiales  y técnicas artísticas del siglo XXI.
  • se promueven líneas de formación para el profesorado  con interés en trabajar por  proyectos . En concreto se realizarán talleres  y actividades formativas  que buscan una transmisión de conocimientos teóricos y prácticos basada en las necesidades eclécticas y a menudo inusuales de artistas para experimentar con enfoques y formatos poco convencionales como el audiovisual,  el vídeoarte o el documental .
  • se producen,  promueven e itineran los proyectos de arte colaborativo. La  difusión  y visibilización   en sociedad  del proyecto es una parte fundamental .   Es un trabajo concebido, no para quedarse o “archivarse”  en el aula,  sino  para compartirse,   para generar debate y reflexión en torno a la practica artística, la educación y la sociedad.
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[Agenda] El Bosco, el jardín de los sueños

Detalle de “El jardín de las delicias”

El Museo del Prado y   RTVE han suscrito hace un par de semanas un convenio de colaboración para la difusión de las actividades organizadas por el Museo a través de los canales de Televisión Española y de la web de RTVE.

El primer fruto de esta colaboración será la difusión del documental El Bosco, el jardín de los sueños, coproducido por el Museo del Prado, que será emitido en TVE.   Se trata de un largometraje documental que forma parte del completo y extenso programa de actividades organizado en torno a “El Bosco.   Dirigido por José Luis López  Linares,  galardonado con tres premios Goya y nominado a los Emmy, este largometraje documental de 90 minutos se estrenará  también en las salas de cine coincidiendo con la apertura por parte del Museo del Prado de “El Bosco. La exposición del Centenario”, la muestra más importante organizada nunca en torno al artista con la que el Prado conmemorará el V centenario de su muerte.  Por ahora tenemos que conformarnos  y deleitarnos con el tráiler …

Más info en la  web del Museo del Prado

[agenda] Historietas del arte

artecomicImagen vía rtve.es

EXPOSICIÓN  ‘ARTE EN EL CÓMIC’

Dónde:  Espacio Fundación Telefónica. C/Fuencarral, 3  (Madrid)

Cuando:  Del 17 de febrero al 15 de mayo

RESEÑA: Más de cincuenta historietistas e ilustradores contemporáneos muestran su pasión por la historia de la pintura a través de viñetas que recrean e interactúan con la obra de grandes maestros de la pintura universal en ‘El arte en el cómic’, muestra que acoge el Espacio Fundación Telefónica (Madrid). Además de la versión de estos autores, la exposición muestra obras derivadas de iniciativas de museos en torno al cómic y de encargos de Fundación Telefónica de reinterpretar parte de su colección artística en viñetas. La muestra reúne a figuras nacionales como Miguel Ángel Martín,  Paco Roca y  Mamen Moreu, e internacionales, como Milo Manara y Arthur Suydam (reseña  vía canal de  Youtube de  HOY ES ARTE) .

La muestra recoge trabajos de maestros del cómic europeo como Milo Manara, Enki Bilal, Catherine Meurisse, David Prudhomme, Bernard Yslaire, Marc-Antoine Mathieu. También incluye obra de un nutrido grupo de artistas nacionales como Santiago García, Javier Olivares, Ana Galvañ, Mamen Moreu, Miguel Gallardo, Sergio Bleda, Paco Roca, Rubén Pellejero, Juan Díaz Canales, Enrique Ventura, Joan Boix, Fidel Martínez, Brais Rodríguez o Malagón, entre otros muchos. Junto a todos ellos, también hay autores americanos como Juan Giménez, Arthur Suydam, Jorge Zentner y Patricio Clarey.

Las relaciones  entre el cómic y el arte  han sido muy fructíferas,  como múltiples referencias,  influencias y tributos,  tanto en una  dirección como en la otra. Esto lo dejaremos para futuras entradas de esta despensa. Si pueden, disfruten de esta exposición en Madrid.

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“Las mendigas”  una recreación de “las Meninas”- vía ABC-Cultura

Más info en:

Los inventos de Leonardo Da Vinci llegan a Sevilla

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Como no podía ser de otra forma en esta Despensa, nos complace enormemente reseñar esta siempre interesante exposición sobre el genio universal de Leonardo da Vinci.

El Museo Casa de la Ciencia de Sevilla, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC),  abre  al público una nueva exposición temporal, “Los inventos de Leonardo da Vinci”, donde a través de maquetas a escala, módulos y paneles se mostrarán las más importantes creaciones del genio del Renacimiento por excelencia. Reproducciones de alta calidad de máquinas y artilugios como el helicóptero, el paracaídas, la grúa de pluma, el carro de combate, el puente giratorio, la draga, el anemómetro e incluso la bicicleta se podrán ver en esta muestra hasta el 20 de julio.

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Asimismo, el público de todas las edades podrá realizar los sábados, a las 13 horas, la visita-taller complementaria  “Leonardo: el vuelo de la mente”, donde a través de un relato se presentará a Da Vinci contextualizado en la época que vivió. Se llevarán a cabo juegos para que los más pequeños, convertidos por un momento en auténticos niños del Renacimiento, entiendan el funcionamiento de los objetos que inventó y que están reconstruidos en las maquetas de la exposición.

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Ya de paso,  dejo  un  recurso didáctico  más:    Universal Leonardo  una curiosa web  (en inglés)  donde, entre otros muchos recursos,  hay una pestaña de juegos  Play  donde  se puede aprender jugando  a través del ingenio  de este gran creador, como por ejemplo con Make a Monster,  donde se pueden “inventar” animales fabulosos  a través de los dibujos de animales  de Leonardo.  Este juego está inspirado en  la afición taxidermista de Leonardo que  dejaba boquiabiertos a los comensales de los festejos que organizaba para sus distintos mecenas,  presentando  animales embalsamados   con distintas partes de  varias especies para que parecieran animales fantásticos. Hay también un test interactivo  sobre su famosa Gioconda o probar a escribir con la letra invertida  como hacía Leonardo en sus manuscritos y cuadernos.  En fin , hay  más de 12 actividades lúdicas …

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O también pasar un buen rato viendo algunas de las divertidas versiones  que se han hecho sobre su famoso dibujo “El hombre de Vitrubio” en la siguiente presentación. Clicar en la imagen:

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Y  para quienes sientan curiosidad por  husmear entre sus notas y  manuscritos, recientemente   la Brithish Library  ha digitalizado algunos de sus cuadernos y son de dominio público además. Enlace aquí.

Mas info sobre la exposición (horarios, ubicación, visitas, etc.)   en  la web  de La Casa de la Ciencia  o en https://fundaciondescubre.es/blog/2016/01/21/los-inventos-de-leonardo-da-vinci-llegan-a-sevilla/

La mano con lápiz. Dibujos del siglo XX

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Dibujo de Rodin.  Mina de plomo y acuarela

Lamentamos que esta reseña expositiva  ya llegue tarde, pero de todas formas puede interesar  si dicha muestra viaja a otras ciudades o  provincias.  El pasado día 17 concluyó  en el Museo de Bellas Artes de Sevilla una pequeña pero bellísima exposición de dibujos : “La mano con lápiz. DIBUJOS DEL SIGLO XX. COLECCIONES FUNDACIÓN MAPFRE”.

galeria-interior_tcm164-140576Imagen vía  Fundación Mapfre

La muestra exponía  59 obras de varios de los mas importantes españoles e internacionales.  En ella encontramos dibujos de muchos de los grandes artistas del siglo XX:  Klee, Matisse, Egon Schiele,  Degás, Rodin ( en la foto), Picasso, Klimt,  Juan Gris y un largo etcétera de grandes nombres   que van  desde principios del siglo XX  con los post-impresionistas   hasta las primeras vanguardias y el surrealismo.

La muestra tiene el interés añadido de mostrar dibujos, disciplina que hasta fechas recientes ha recibido una atención menor respecto a la pintura, siendo como es la base en muchos casos de creaciones más ambiciosas, pero que hay valorar y reivindicar, sin embargo, por sí misma algo que va a reivindicar la modernidad, a diferencia de lo que venía sucediendo en la tradición artística.

Para quienes se la perdieron y aunque no es ni parecido , esta misma fundación nos obsequia con una visita virtual a la exposición  o leer la reseña que tiene la Fundación Mapfre en su web.

Art Sevilla, I Feria de Arte Contemporáneo de Sevilla

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Sentimos hacer esta reseña a toro pasado sin haberla publicitado antes,  pero personalmente me ha sido imposible  hacerlo y además , tampoco he podido asistir a  ART SEVILLA,  por tanto la información que puedo proporcionar  no es personal ni de primera mano ni contrastada,  sino  la disponible en la propia web del evento  ,   las impresiones de conocidos y  algunas reseñas  de   la prensa local, porque parece ser que tampoco ha trascendido mucho más allá de Sevilla y su provincia.

Lo cierto es que que atrás quedan los lejanos ecos de las tres  únicas Bienales  de Arte Contemporáneo  de Sevilla (BIACS) que promovió la conocida galerista  y artífice del primer  ARCO,  Juana de Aizpuru.  La  última, “YoUniverse  que se amplió a  sedes de Córdoba  y Granada ” data de  20o9  ,  no exenta de cierta polémica , por lo que, por desavenencias  políticas y económicas,   no se hicieron más ediciones de la misma.  Ahí quedó el intento de situar a Sevilla en el mapa del arte contemporáneo internacional

A partir de entonces,  el único Arte Contemporáneo de cierta entidad   de la ciudad   era el que se ofrecía en las distintas muestras y exhibiciones del  CAAC , el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y algunas de las galerías con más trayectoria y relevancia   de Sevilla como  las de  Rafael Ortiz, Birimbao,  Delimbo,  La Caja China,  etc.

Pero volvamos al presente.  Se suponía que esta Feria de Arte Conemporáneo, aunque modesta,  iba  a  paliar este déficit en materia expositiva contemporánea,  pero es significativo que las principales galerías hispalenses antes nombradas no estén representadas,  así como tampoco  algunos de los artistas más emergentes del panorama internacional o  mismamente,  nacional.  Desconozco  las razones y los argumentos.  Los caminos ( de la política)  del arte  deben ser inescrutables…
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ART Sevilla15  ha sido una  Feria internacional de arte Contemporáneo que se ha celebrado en  Sevilla del 15 al 18 de Octubre de 2015 , en el Palacio de Exposiciones y Congresos, FIBES con una selección de entre 20-30 galerías de arte contemporáneo, vanguardias históricas y galerías “emergentes” de prestigio en el mercado del arte.

Un rasgo que tal vez hace  diferente -según algunos medios y webs del sector artistico-  a ARTS/artsevilla del resto de ferias  en el panorama cultural español es el desarrollo, de forma paralela a su muestra expositiva, del I Congreso Nacional de Arte Contemporáneo con un total de cinco ponencias magistrales de la mano de grandes profesionales tales como Paco Pérez Valencia (artista plástico), Fernando Francés (director del CAC de Málaga) o Carlos Delgado Mayordomo (comisario), así como con cuatro mesas redondas en las cuales se contó con las incorporaciones de Alicia Ventura, Lorena Martínez de Corral (de la Fundación Coca Cola), Sema D’Acosta, Paco Peregrín y Simón Arrebola.

Así la presentaban en su página web:

ARTS/artsevilla es una feria de arte contemporáneo , arte que se está haciendo ahora, y que ofrece reunido en un mismo sitio lo más actual y vanguardístico. Será una feria en continuo cambio, en movimiento, equipada y acompañada por profesionales del mundo de las Artes, una feria que ofrece un diseño innovador, minimalista y con un estilo propio, y que se caracteriza por crear un movimiento en la ciudad, con participación de Fundaciones, Museos, Galerías y Artistas. Se organizarán visitas, circuitos, simposios, actividades lúdicas que harán que el
público participe y se divierta disfrutando del Arte y de la ciudad.

Mas info:  Página oficial de Tumblr

Web Oficial   ARTS/artsevilla

En cuanto a su repercusión  artística  o  mediática y habida cuenta de la magnitud del evento,  las reseñas y críticas  en la prensa y en los  medios  han sido más bien escasas o al menos,  no las he localizado o visto, así que cualquier información o valoración personal que pueda proporcionar  en comentarios quien  la haya visitado,  se agradecerá desde esta despensa . Personalmente este tipo de formatos   o eventos expositivos  tipo “Ferias de Arte”  entiendo  que son necesarios para la difusión y comercialización del arte contemporáneo,  pero no me terminan de convencer.

Dejo algunas crónicas:

Visibilizando la educación artística: acciones y reivindicaciones

Graffiti del famoso artista urbano Banksy

El final  del presente  curso escolar  ha estado marcado por la entrada en vigor de la LOMCE, que   ha generado  bastante revuelo  en el colectivo docente de todo el país,  afectando de mayor o menor grado a las diferentes enseñanzas y especialidades. En el caso de las enseñanzas artísticas y en Andalucía en concreto,  ha sido ciertamente rocambolesco el proceso, con la publicación  en mayo de unas  polémicas instrucciones transitorias  fuertemente protestadas por  casi todos los colectivos docentes  y muy especialmente por el nuestro,  el del profesorado de Dibujo. Posteriormente la Junta de Andalucía rectificó varias semanas después dichas  instrucciones  y se enmendó un poco (sólo un poco,  el desaguisado), detalle que también, en justicia,  se quiso  remarcar .

Logo de la Asociación 09 de Profesorado de Dibujo, Artes Plásticas y EPV

Lo bueno de todo esto es que, ante esta adversidad,  nuestro colectivo docente se ha organizado  y visibilizado  en los medios  mediante  una asociación y presencia en las redes más populares  como Facebook  o Twitter,  iniciando campañas de firmas y adhesiones ,  un Manifiesto 09  en defensa de las enseñanzas artísticas  y  cartas dirigidas a nuestras instituciones educativas reivindicando nuestras enseñanzas  y argumentarios.

Asamblea de la Asociación en la Facultad de BBAA de Málaga

En diferentes medios impresos y digitales se han hecho eco de  las reivindicaciones de nuestro colectivo. Igualmente, también en la radio  se ha hablado del tema. Nuestro colega Pedro Villarrubia desde Canarias nos comparte esta entrevista que le hicieron acerca  de  la LOMCE y la asignatura de Dibujo

http://www.ivoox.com/entrevista-todoradiofm-com-sobre-lomce-dibujo-en_md_4668736_wp_1.mp3″

Ir a descargar

También y con auxilio de la web social,   está tejiendo espacios colaborativos  y  contactos con universidades  de bellas Artes y  colectivos similares de otras comunidades autónomas para, de alguna forma,  mostrarnos unidos  y coherentes ante  este paulatino atropello  a las enseñanzas artísticas.  Atropello que,   por ejemplo, gente tan  “disruptiva”  e innovadora (intersantísimo  su concepto “rEDUvolution”)  en  estas cuestiones como  María Acaso  ,  opina en esta recomendable  entrevista  que  “relegar la educación artística tiene un objetivo político: crear ciegos-videntes”   y Andrea Giráldez , en esta misma línea , opina que

“La eliminación de las artes se presentan como la solución a los problemas de la educación, intentando justificar que el tiempo ganado servirá para incrementar las horas de otras asignaturas y garantizar el éxito educativo del alumnado. Lo cierto, y lo grave, es que lejos de garantizar ese pretendido éxito, lo que conseguimos es retrasar el cambio radical que requiere la educación contemporánea”.

Aparte de la argumentación y de todo este  movimiento reivindicativo en las redes , también nos hemos visibilizado de la forma que mejor sabemos hacerlo:  a través del arte. Es más que meritorio que con el poco tiempo y consideración que tenemos en el curriculum de enseñanzas algunos y algunas colegas sean capaces de hacer con sus alumnos  grandes y meritorios proyectos como hace Mayalen Piqueras  con sus alumnos en un   IES de Huelva  trenzando  hibridaciones  con otros medios o disciplinas como,  por ejemplo, la cocina en su proyecto El Arte es útil para desarrollar el sentido del gusto 

O desde Galicia Luz Beloso  recientemente premiada nada más y nada menos que con  la peonza de oro en los prestigiosos Premios  Espiral Edublogs por su gran y consolidado proyecto audiovisual  EduCortos que evidencian  el magnífico e interdiciplinar  trabajo con el cortometraje  en el aula de Plástica. Desde esta despensa nuestra más cordial enhorabuena por tan impresionante trabajo y  por este más que merecido reconocimiento y respaldo que dice mucho de cuánto las artes visuales pueden enseñar en la escuela y muy especialmente,   el prestigio que le da a nuestras enseñanzas

Ejemplos podríamos poner cientos, no todos justamente reconocidos . Ayer mismo,  retomando el  origen de esta entrada,  se inauguraba en un espacio expositivo de Málaga Manifiesto 09,   una muestra artística organizada por la Asociación 09 de profesores de Dibujo , tal y como se refleja en su cartel donde se han expuesto trabajos del alumnado junto a un montaje  colectivo de los y las docentes. En el trascurso de dicha muestra  se convocará a los medios para dar una rueda de prensa para dar a conocer la situación de nuestro colectivo.

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Mi contribución a la exposición,  el cartel de “recortes”  de  +Artísticas

¡¡ Gracias !!

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Montaje de la exposición “Manifiesto 09”
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Otra interesante  acción urbana en defensa de la Educación Artística  es la que se piensa emprender en Córdoba  bajo el lema “Una alfombra de color”  que se refleja en este cartel de más abajo  y de la que no disponemos  más información en estos momentos.
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En definitiva y como reza el manifiesto:

Los numerosos cambios en el sistema educativo español son reflejo de una sociedad confusa y perdida acerca de sus proyectos futuros.  Los sucesivos parches, pese al maquillaje burocrático, no han hecho sino agrandar los problemas, un esfuerzo que amenaza con destruir de forma progresiva la memoria del pasado, las disciplinas humanísticas, las lenguas clásicas y de un modo especialmente doloroso, el arte, la creatividad y el pensamiento crítico.