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Rafael Araujo, un Leonardo del siglo XXI

Entramos en septiembre.  Atrás quedaron,   para una gran mayoría,  las merecidas y necesarias vacaciones.  En todo caso,   toca ponerse nuevamente el mono de trabajo en el IEDA  para retomar esta querida despensa y queremos hacerlo, además,  con un artista especial. Usando sólo un lápiz, una regla y un transportador de ángulos, el artista  Rafael Araujo parte de complejos trazados técnicos  para lograr  hermosas representaciones  de mariposas y espirales geométricas de caracolas marinas en múltiples perspectivas.

Decir que Rafael Araujo es  un ilustrador y dibujante de origen venezolano, que ha logrado mezclar elementos de la naturaleza con sus conocimientos como arquitecto; obteniendo como resultado una serie de planos arquitectónicos tridimensionales creados con perfecta armonía, haciendo parecer que la naturaleza logra cobrar vida propia y cambiando la visión de la forma habitual de creación artística.

Comentan de él : ” lo extraordinario de sus obras es debido a la complejidad de las mismas, ya que están hechas totalmente a mano; incluso algunos diseñadores gráficos han comentado que esta forma de crear sus obras solo podría ser reproducida mediante programas de diseño especializados.”

Un artista que seguramente  haría las delicias de Paolo Ucello  y del mismísimo Leonardo, con quien muchos le comparan .

Por tanto,  le dedicamos un rinconcito especial de nuestra despensa.  Dejamos una muestra de su curioso y meticuloso  trabajo de la serie “Calculation”.

Más  muestras de su trabajo en el  Post original vía  Cultura Inquieta (culturainquieta.com/) y en su página web http://www.rafael-araujo.com/

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Las exposiciones virtuales en Dibujo Artístico ( y II)

Detalle de la galería personal de Adela Ruiz (curso 2013/14)

Este curso nuevamente damos continuidad  a nuestro proyecto de arte como  tarea global  final de trimestre y del curso en Dibujo Artístico II  llamada  “Mi primera exposición virtual” con la aplicación Virtual Gallery que permite crear galerías virtuales con  proyectos personales del alumnado simulando entornos en  3D.

Ya anteriormente  compartimos  en esta otra entrada las magníficas galerías que abrieron los alumnos del pasado curso  con dicha aplicación junto a sus  correspondientes catálogos  en ISSUU.

En esta ocasión reseñaremos detalladamente  tres galerías,  las enviadas hasta la fecha en el presente  curso, ya que es una tarea aún abierta y  en proceso. En ellas daremos  voz al alumnado para que nos cuente su propuesta,  su proceso y su valoración final del proyecto.

Para acceder a las galerías hay que clicar en las capturas de las mismas o en las obras de muestra que se han reproducido.

Galería virtual “En las entrañas de la locura” de Rubén. Ver su catálogo-portfolio

Muestra de obra expuesta. Reflexión del autor: Quieres escapar y ni siquiera puedes respirar, quieres salir, pero te adentras más y más en las profundidades de un laberinto oscuro, tenebroso y sin escapatoria.

Comenzamos con la galería de Rubén . Su propuesta expositiva se llama “En las entrañas de la locura” . Aunque la argumenta detalladamente  en su catálogo, dejamos  que nos adelante él mismo un fragmento de su  propuesta:

“En las entrañas de la locura” es una exposición que se adentra en el interior de la enfermad, los trastornos, los síndromes y los espectros mentarles, para transmitir de forma perturbadora y asfixiante, el sufrimiento y la agonía de quienes están condenados a convivir a diario con una afección mental”

En cuanto al proceso en sí de la tarea ,  Rubén nos cuenta los siguiente:

En cuanto vi que una de las posibilidades era “El vuelo de la mente” supe que sería la elegida para mi exposición. Me puse a darle vueltas a los diferentes temas sobre los que podía enfocarla, y me decanté por “la locura” ya que es un tema que me parece misterioso, oscuro y un asunto que en muchos casos, no se tiene la sensibilidad y comprensión necesarias para entenderlo. Me documenté al respecto, porque además de las imágenes, quería añadir textos que complementasen la exposición y le dieran mayor verosimilitud.

Para realizar el proyecto, utilicé la aplicación en línea “Net Art Generator” porque ofrecía la posibilidad de crear obras sin una manipulación directa, obras generadas al azar (o casi), con lo cual tenía cierto nexo con el tema elegido. Además usé Gimp para varias de las obras generadas por la aplicación pues, debido al resultado azaroso, debía retocarlas, recortarlas o completarlas. Las técnicas usadas fueron el collage digital (en todas las imágenes), la edición de imágenes digitales y el dibujo digital.

Y finalmente, su valoración y grado de satisfacción con el resultado:

En general me ha resultado una tarea muy interesante e instructiva, porque me ha dado la oportunidad de realizar todo un proyecto artístico desde cero (aunque obviamente las obras realizadas son precipitadas), y ver todos los componentes que se suman a las propias obras artísticas en el trabajo profesional del artista.

En general, creo que me ha llevado unas diez horas realizar la tarea, en cuanto a dificultades, más o menos todas las herramientas ya eran dominadas (N.A.G. era simple y Virtual Gallery bastante intuitiva), más que nada necesité un poco de tiempo para organizar las ideas y realizar el trabajo (qué, cómo, de que manera…), algo que tiene que ver más con la paciencia que con la dificultad.

Esta tarea me ha enseñado a ser consciente de todo lo que conlleva un trabajo profesional de arte, en cuanto a la satisfacción, creo que en general la tarea me quedo bien.

Galería virtual “Mi galería”, de Yanira | Ver su catálogo-portfolio

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Obra de muestra: “La alegría de estar”

Seguimos  con la propuesta de Yanira con el título  “Mi galería” que,  aunque no nos proporciona en su memoria una descripción concreta  de la misma,  nos resume así  su proceso de la siguiente forma:

He hecho esta tarea en una mañana. No me ha costado hacerla, aunque si me ha costado tiempo. Era muy larga y me cansé un poco, pero aun así, creo que la tarea finalmente me ha quedado bien.

En resumen, he utilizado una gran variedad de herramientas que si no supiera utilizar, no sería nada fácil hacer dicha tarea.

En cuanto a su valoración, nos comenta lo siguiente:

Esta tarea como dije anteriormente, ha sido un tanto extensa y me ha llegado a cansar. Pero aun así, estoy satisfecha con mi trabajo. Creo que lo he hecho correctamente. He aprendido a utilizar el programa Net.art Generator”, que lo desconocía totalmente, pero que me ha sido muy útil para esta tarea. Lo único que no me ha gustado de la tarea, que pese al tiempo que le dedique para que me quedara todo correctamente, no entiendo porque cuando subo el trabajo a ISSUU, se me descoloca todo y parece estar desorganizadas algunas cosas. Es lo único que me ha causado problemas.

Y terminamos con la propuesta expositiva personalísima de Eduardo:

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Galería virtual  de Eduardo  “Black Plastik” | Ver su catálogo portfolio

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Obra de muestra: “Perspectiva sigilosa” | collage- técnica digital

Así nos explica su personal  propuesta expositiva:

En cuanto al proceso, ésto es lo que nos comenta:

Al principio tenía demasiadas ideas que llevar a cabo en un proyecto de esta índole, ya que me parece una tarea bastante gruesa. Me decidí por un tema que siempre me ha gustado mucho, el placer/dolor, la introspección y los debates con el yo interior, la razón y el impulso sexual. No sé si la tarea puede ser catalogada como inapropiada, lo cierto es que pese a tener escenas sexuales, todo se da en un contexto meramente conceptual y nada explicito.  Había visto vídeos en los que las personas se ponían un catsuit verde y jugaban con los cromas a desaparecer y poner algo dentro de sus siluetas. Me pareció una forma muy apropiada de fusionar al animal y al humano, incorporando la imagen de estos dentro de las siluetas humanas. Quería una estética en la que el color fuera el protagonista, algo muy pop y sintético, sin demasiadas texturas y con un predominio de colores sólidos. Tomé varias imágenes sadomasoquistas y de tendencias sexuales y las dibujé sobre un folio (sin calcar) para luego escanearlas y poder manipular las siluetas.

Una vez cargué las imágenes en Gimp, traté de borrar bastantes imperfecciones, aunque sin obsesionarme demasiado, ya que no tengo el tiempo que quisiera para dedicarle a esta tarea (aun así le he dedicado dos días ja ja). Después de añadir un campo alfa invisible recorté las áreas donde había piel en el modelo para poner debajo una capa de animal, obteniendo así el fondo del animal sobre los contornos del personaje. Ha sido bastante repetitivo, porque tenía que depurar mucho para que las áreas no quedaran feas, pero finalmente me ha gustado bastante el resultado.

He creado  la galería y la he compartido por facebook, que ahora mismo está ardiendo de “me gustas” y comentarios ¡lo que me hace tanta ilusión que moriré!

Y para terminar su valoración:

La tarea me ha parecido como siempre. Genial. He aprendido a la vez que me he divertido y encima he hecho lo que siempre he querido hacer. Crear una galería y compartirla con el mundo. Por su puesto que  VirtualGallery va directa a marcadores porque pienso usarla siempre, es muy sencilla pero bastante resultona.

Como conclusión , decir que esta tarea ha sobrepasado todas mis expectativas en cuanto a objetivos marcados  y sobre todo,  por  la implicación y calidad de cada una de las propuestas presentadas. Un broche brillante para una trayectoria ejemplar de este meritorio  alumnado de nuestro Bachillerato de Artes.

Quino, Premio Príncipe de Asturias

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No es la primera vez que destacamos en La Despensa el valor de los dibujantes y humoristas gráficos, ya lo hablábamos en “Dibujantes frente al poder”  a raíz de las muchas censuras  a las que se veían sometidos en la prensa nacional, sobre todos aquellos que tenían una visión crítica del momento presente y sobre todo con la línea política de las editoriales para las que trabajaban.

El nombre de Joaquín Salvador Lavado Tejón tal vez no le suene a nadie, pero detrás de este nombre está  el entrañable  y mundialmente  dibujante conocido como  Quino. Con cerca de sesenta años de carrera, este  historietista argentino acumula  poco más de 50 trabajos publicados, entre los que se incluye su obra más famosa, Mafalda (publicada originalmente entre 1964 y 1973).

quino ¿No es ez increíble todo lo que puede tened adentro un lápiz?

Pues bien, es grato para los habitantes de esta despensa saber que Quino acaba de ser  galardonado con el Premio Príncipe de Asturias  de Comunicación y Humanidades por su labor ,  primeramente por su  su calidad humana, ética  y profesional al servicio de la Comunicación   y segundo porque es … ¡¡un dibujante !!.
Como bien  apunta  la docente  Ángeles Saura,  algunos políticos de este país deberían tomar nota y darse cuenta de que el arte, el dibujo, valen para algo más que para “despistar” en el currículum  escolar,  como más de una vez se le ha escuchado decir o sugerir a algún ministro de educación.

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Al humor de Quino le caben todos los adjetivos,  tal vez destacar esa mirada a la vez inocente,  lúcida y tremendamente  crítica  que  como dice el periodista Altais en  una reseña   “habla de la miseria y lo absurdo de la condición humana… La burocracia, la autoridad, las instituciones inútiles, los imaginarios sociales, la comodidad de la tradición y las costumbres son, entre muchos otros, los temas que aborda a través de un grafismo hermoso, que va desde la línea simple a la barroca. Sus viñetas están repletas de mensajes sociales, el lector no escapa a pensar un poco sobre su propia vida después reírse de los figurines, que siempre atinan a mostrar el lado absurdo de todo lo que en el mundo pasa”.

No sé si tarde o no porque desde hace décadas  ya suficiente premio tiene con el cariño y fidelidad de sus millones de lectores y admiradores ,  pero en definitiva merecidísimo reconocimiento  para  uno de los  más grandes  del humor gráfico mundial,  un referente y un ejemplo que debería estudiarse y referenciarse  en las escuelas.
Nos alegramos …

Otras pedagogías del dibujo: el método de Betty Edwards

Lo que en un principio planteamos en cursos anteriores como ejercicios voluntarios vinculados al tema Otras enseñanzas, otras pedagogías de la asignatura de Dibujo Artísticos I,  en  el presente lo hemos requerido en exclusiva en una tarea llamada Dibujando con el lado derecho del cerebro en alusión al famoso método dado a conocer en los primeros años 80 ( su primera edición inglesa data de 1979) por Betty Edwards a  través de su libro Aprender a dibujar con el lado  derecho del cerebro cuya metodología y enseñanza ha sido bien acogida en ámbitos artísticos y docentes

Portada de la edición española Ed. URANO

En esta ocasión pedíamos al alumnado una selección de  cuatro ejercicios inspirados en el manual de Betty Edwards:

  • Ejercicio 1: Dibujar sin mirar al papel formas libres o espontáneas

Ejercicio de Puri Rodriguez

  • Ejercicio 2: Dibujar tu mano sin mirar el papel
tarea betty Edwars

Ejercicio de Javier Varela

  • Ejercicio 3: Dibujar al revés una lámina o fotografía

Ejercicio de Javier Varela

  • Ejercicio 4: Dibujar los espacios negativos 
Sin título

Ejercicio de Ana Parra

Junto a estos  ejercicios se les pedía hacer una reflexión sobre su experiencia con cada uno de ellos, respondiendo a preguntas como:

¿Has conseguido respetar a rajatabla las instrucciones dadas o en algún momento has hecho “trampas”?

¿Qué sensaciones has sentido mientras realizabas cada ejercicio, cómo te has encontrado al realizarlos?

¿Qué has aprendido mediante estos ejercicios?

Es una tarea recién abierta en este trimestre  por lo que aún están trabajando sobre ella pero todas las valoraciones son enormemente positivas como las  de Bea Maldonado,

  “…he aprendido a mirar más allá del objeto “racional” que estoy viendo, a veces por formas o por el fondo se puede llegar al mismo objetivo. Estoy bastante satisfecha con el resultado general y me ha gustado mucho realizar esta tarea.”

las de  Ana Parra

“La verdad que esta tarea en general me ha resultado fácil, las dos primeras supongo que me llaman más la atención porque nunca las había hecho, pero me parece asombroso lo que es capaz de hacer el cerebro, dibujar sin ver, dibujar al revés o concentrarse en mirar y dibujar las partes negativas de una composición”

O, para concluir,  las de Eduardo González

“He podido soportar la tentación de mirar y hacer trampas porque,realmente quería experimentar de verdad estos ejercicios y, la verdad es que me llevo una sorpresa. He aprendido el concepto de dibujo sin basarlo todo en la vista, como habitualmente todo el mundo piensa y un ejemplo de ello es el ejercicio tres.Ahí no hay habilidad, sencillamente se basa en la línea, el garabato y la copia. Después, al dar la vuelta, se tratará de un dibujo sorprendente al alcance de cualquiera.”

Todos los ejercicios resultantes  se están recopilando actualmente en uno de los tableros de la asignatura en Pinterest. Y  sirva como botón de muestra dos presentaciones  realizadas  para esta tarea donde Puri y Javier,  como el resto de compañeros/as,  comentan  las impresiones que han tenido mientras realizaban la tarea y su satisfacción y aprendizaje  al término de la misma, una valiosa información que nos ayuda a entender la forma en que estas metodologías aportan nuevas ideas a la enseñanza tradicional de dibujo, en el sentido que lo entendemos aquí en La Despensa:  el dibujo como proceso mental más que como imitación fiel o fotográfica del motivo al servicio del encaje,  de las sombras o el claroscuro, que por desgracia, se sigue teniendo como parámetro en muchas pruebas selectivas . Ya lo decía el artista conceptual Bruce Nauman: “Dibujar es una forma de pensar”

 Más info:

 

Recursos online para linograbado

En estos días trabajamos para Dibujo Artístico II una de  las tareas del trimestre llamada “Del linóleo al falso grabado”.  Como complemento a los recursos mostrados en los distintos apartados de la  tarea,  sacamos de nuestra despensa algunos otros que pueden encontrarse por la web , algunos de ellos del imprescindible y pionero  blog de recursos artísticos Las TIC en Plástica.

Como principal recurso online tenemos, como siempre,  YouTube  donde podemos encontrar una gran cantidad de videotutoriales sobre la técnica del linograbado, algunos ya los hemos   citado en  los recursos de las  tareas o en los contenidos  didácticos, en concreto en el tema El dibujo y sus artificios . Destacamos el siguiente por la descripción detallada y didáctica de todo el proceso

Y añadimos éste otro del artista y docente Pedro Villarrubia que nos explica a cámara rápida y de forma muy didáctica todo el proceso para realizar en linóleo una calavera

También en YouTube, el canal de   EducaThyssen nos ofrece un variado elenco de vídeos  de técnicas artísticas  donde  destacamos  éste dedicado a la técnica del falso grabado, propuesta como alternativa en la tarea reseñada más arriba.

Otro interesante sitio para encontrar recursos  sobre grabado online es el portal  Slideshare, especialmente  indicado para exponer al alumnado   presentaciones  de conceptos,  esquemas o mostrar colecciones de imágenes.

 

Lo  siguiente que  queremos  mostrar  es la  aplicación flash  Explore linoprinting with Edward Bawden del  gran proyecto ArtisanCam, donde  se puede -en forma de “práctica online”-  empezar a conocer los pasos para realizar un linograbado a través de la obra del famoso grabador  e ilustrador inglés Edward Bawden.  Su mecanismo es simple: eliges un dibujo,   eliges un color de entintado, entintas la plancha con el rodillo ,  lo pasas sobre el linóleo   realizas una impresión   sobre un papel  (previamente eliges el color).  Es muy ilustrativo  para entender el proceso básico de realización de un linograbado.   Se accede haciendo clic en la captura

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Otro recurso interesante  es el  fantástico catálogo de linograbados de la web de   The Fry Art Gallery .
 La red nos ofrece la inigualable oportunidad de ver los modos  de trabajo de algunos artistas.  Destacamos  un vídeo del artista Bill Fick que nos  ha parecido muy bueno como ejemplo de aplicación del linograbado.

Y  una última  curiosidad para terminar, una animación  tipo stop motion a golpe de linograbado:

Posemaniac, un recurso para el aprendizaje del dibujo

Traemos en esta ocasión a nuestra Despensa “Posemaniac”,   un excelente recurso web  para la práctica del dibujo tanto analógico como digital  que solemos utilizar en nuestras tareas para Dibujo Artístico II,  especialmente   en las relacionadas con el tema Anatomía artística   de  la unidad dedicada al estudio de la figura humana,  como por ejemplo,  en  la tarea “El David  de Miguel Ángel, por dentro y por fuera” donde , entre otras actividades,  el alumnado debía  enfrentarse al reto de “desollar” literalmente el mármol de la famosa escultura de Miguel Ángel, como se muestra en el ejemplo que sigue.

Detalle de la tarea de Alejandro Davíd Ávila "El david por dentro y por fuera"

Detalle de la tarea de Alejandro Ávila  “El David por dentro y por fuera”

Lo verdaderamente  interesante de Posemaniac  es  que es un portal que ofrece un impresionante catálogo de modelos anatómicos masculinos y femeninos  en 3D que pueden girarse y moverse  a voluntad para observarlos y dibujarlos desde distintos puntos de vista y además,  a pantalla completa y con una excelente calidad de detalle.  Interesantísimo pues para la práctica del dibujo de la figura humana en sus aspectos anatómicos, como la muestra reproducida más abajo.

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Ofrece además unas interesantes batería de ejercicios  como por ejemplo 30 Second Drawing, donde  la aplicación va realizando un “pase de modelos” cada 30 segundos,  en cuyo tiempo el dibujante ha de realizar rápidos apuntes antes de pasar al siguiente modelo,  como se muestra en los  siguientes vídeos, uno mediante  el dibujo analógico y  el otro,  digital.

Otra interesante práctica que nos propone es Negative Space Drawing , es decir, la de dibujar los espacios negativos de las figuras,   al estilo de las propuestas de Betty Edwards en su interesante método de dibujo  “Dibujar con el lado derecho del cerebro”  al que hemos recurrido  en más de una tarea y que también recogemos en uno de los temas  de Dibujo Artístico I , “Otras enseñanzas, otras metodologías”.

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 Con Random Pose Viewer se puede siluetear el modelo mediante líneas para realizar sencillos esquemas corporales. Y con  Hands for Drawing se puede elegir una serie de modelos 3D  de manos para dibujar que podemos  mover  y girar en todas direcciones.

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En definitiva, un excelente y práctico recuso  disponible en la web igualmente recomendado para estudiantes de arte,  dibujantes de cómic,  ilustradores y artistas en general.

Enlace:  http://www.posemaniacs.com/

Para dispositivos móviles  iPhone/iPad:  http://www.posemaniacs.com/iphone-ipod

Una sesión de dibujo del natural en stop motion

Interesante animación realizada en una escuela de arte con la técnica del stop motion que recoge el trabajo al carboncillo del alumnado en una sesión de dibujo con modelos del natural.